心理素質訓練和技巧

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心理素質訓練和技巧范文第1篇

關 鍵 詞：心理素質；聲樂表演；心理調控

【中圖分類號】 G648 【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）09-0235-01

心理素質，是個體整體素質的基礎，它是個體在遺傳素質的基礎上，通過自身努力和外界環境與教育的作用下，所形成的一種比較穩定的心理傾向和心理發展水平的總和。心理素質包括的內容很多，如思維能力，想象力，情感，氣質，意念等因素都屬于心理范疇。在聲樂表演中，演員可以深刻的體會到它的存在。而且實踐證明，良好的心理素質可以保證演員的正常發揮甚至是超常發揮。

關于心理素質的問題早在17世紀就引起了許多專家學者的注意。意大利波倫王學派卓越的歌唱家和教師培特羅·托西在《古代及近代歌唱家的觀點以及花腔唱法的見解》中寫道：“教師應當使學生習慣于當著顯赫要人和藝術家的面而演唱，使他們逐漸不再怯場并且獲得勇氣。”“勇氣是幸福的首要條件，它能為歌唱者效很大的勞；反過來說，靦腆、怕羞的歌唱者是不幸的。”

根據聲樂表演藝術的特點，最佳發聲狀態是由良好的身體狀態、良好的技術狀態和良好的心理素質這三個部分組成的，只要有一個部分欠佳，歌唱的狀態就會受到影響。在這里，怯場、靦腆、怕羞都是不良心理素質的表現。人們已經注意到歌唱時心理素質直接影響著生理活動，其中歌者的心理素質是否調整到最佳是進入最佳表演狀態的關鍵。人們也越來越認識到，現代聲樂比賽，不僅是歌者藝術素質和技能技巧的比賽更重要的是心理素質的較量。 現代聲樂藝術的發展和聲樂水平的提高，歌唱者之間技術和藝術素養的差距越來越小，比賽的勝負也往往取決于歌者的心理素質。

一 演員心理素質在表演中的體現

好的心理素質和不良心理素質造成的結果截然不同。 比如我們常常看到有的人歌唱欲望特別強，無論在臺上或臺下都充滿了表現欲，甚至在臺上比臺下發揮得還要好。在表演藝術上像這樣的“人來瘋”精神，也未嘗不可；有的人卻恰恰相反，缺乏表現欲、精神過分緊張，以致平時掌握的歌唱技巧和方法不能正常發揮。一些初次登臺者，在臺下唱得不錯，一上臺就緊張得不能自制；練得滾瓜爛熟的節目，一上場就接連“冒泡”。像心跳加速、身體僵硬、兩腿打顫、氣息上浮、忘詞、跑調這些都是心理素質不良的反映。

客觀環境的改變和思想壓力過重造成不良心理素質產生的主要原因。客觀環境是指表演場地，如：舞臺、考場等；思想壓力是指由觀眾、考官及演出的氣氛對歌者造成的心理上的壓迫感，使心理和生理產生一系列的不正常的反映。

不良的心理素質對歌者帶來的影響是難以估量的。不良心理素質是聲樂表演藝術中的嚴重障礙，它所造成的影響不但使歌者平時熟練的演唱技巧不能正常發揮、教師教學成果不能正常的反映，更重要的是由于演唱的失敗會使歌者本人蒙受自我破壞的委屈而難于言表，從而失去信心。

二 怎樣克服不良心理素質

不能讓怯場這樣的不良心理障礙在表演者心中留下陰影。 一旦出現不良心理素質現象，千萬不能氣餒，要注意自身的自我調節和轉移不良的情緒。

1.心理學家認為人的意志有想象不到的“威力”。培養歌者的穩定性和自我控制能力是建立良好心理素質的關鍵。多接觸與聲樂有關的事物，鍛煉自己適應環境的能力來克服不良情緒的干擾。加強藝術修養，用廣博的知識和豐富的想象力去理解表達作品，把思想集中在歌曲的情感、藝術處理和優良的發聲狀態上。俗話說得好“心病還須心藥治”。在意志性格上時刻提醒自己要鎮定和勇敢，有一種“豁出去”的精神，就可以戰勝害怕和恐懼。不要心存虛榮和僥幸心理，不要對自己的表演作過分的企求，那樣就會從心理上給自己造成超負荷的壓力，結果適得其反。只有“心病”解除了，才能在聲樂道路上闊步前進。

2.大凡優秀表演者的表演才能都是在不斷反復的舞臺實踐中鍛煉成長起來的，在實踐中不斷改善自己的心理狀態、消除心理障礙、實現自我調節，習慣于在各種場合、環境演唱，增強適應環境的能力。相信隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高，表演者就會對自己的成功充滿信心。

3.俗話說“藝高人膽大，膽大人藝高”，恰好就是治療不良心理素質的良方。歌唱技能技巧的訓練是非常重要的。一切心理素質的訓練均須建立在良好的發聲訓練及歌唱表演較完善的基礎上。

4.假如在表演進程中出現了紕漏也不要在意，要鎮定自若地把演出堅持下去，把紕漏對演出造成的影響減少到最低限度。既然出現了就泰然處之，把后面的演出作為一次新的演出，不要讓這種失誤影響你整個演出的精神和情緒，不然則會使你驚慌失措造成連鎖反應。

總而言之，聲樂演唱技巧的訓練與良好心理素質的培養同樣重要，二者缺一不可。實踐證明，歌唱者在演唱、演出、比賽中充分發揮個人的歌唱藝術魅力，并能獲得成功，是優良的技能技巧和藝術修養及心理素質的穩定性三者綜合作用的結果。要自信，形成良好的自我感覺，這樣就能在生理和心理上、技能技巧和藝術表演上獲得協調、統一，達到聲情并茂、唱表合一。從而達到最佳的演出效果，發揮出最佳的個人水平。

參考文獻

[1] 陰思國，梁福成，白學軍編的《普通心理學》南開大學出版社

[2] 徐行效著《聲樂心理學》，科學出版社，2003年

[3] 徐小懿著《聲樂演唱與教學》，上海音樂出版社，1996年

心理素質訓練和技巧范文第2篇

關鍵詞：心理素質 演奏學習 訓練

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）08（b）-0234-01

在我們日常學習中，普遍會看到這種現象：上課練習時，演奏水平不錯的同學，一到考試或者比賽等人多或者隆重的場合，就會出現緊張、失常的演出狀態、使成績大打折扣。相反，通常沒有非常優秀的學生，反而發揮出了自己的水平。存在這兩種千差萬別的現象是心理素質和自我控制實力產生分歧的效果。在演奏教學或學習中，我們比較重視演奏的各種技能技巧，而忽視心理素質對教學和學習的影響。演奏和學習的心理素質始終影響和控制著演奏技巧和藝術情感的發生和發展。

1 心理素質在器樂演奏和學習中的重要性

英國基爾大學心理學系約翰?阿?斯羅伯達他既是音樂理論家、鋼琴家又是認知心理學家，他的《音樂心理學――音樂認知心理學》一書中不僅具有一般認知的心理學特點，強調主體心理結構在認知過程中的中介作用，強調認知因素在音樂學習、發展中的作用，強調認知過程中結構、模式的把握能力，它還具有突出的實踐性、內容的豐富性、方法的多樣性與鮮明的文化學色彩。

在演奏與教學中和很多的表演場所，演奏者有著緊張的心理，主要原因是由執行者所造成的心理障礙。不少的較有經驗的表演者能很快地調解這種臨場存在的情緒及心理轉變，取得表演的成功，然而也有很許多沒有這些經驗的人，就沒有辦法應對這類的情緒轉變。因此，也就導致演出的失敗。我們可以看到，表演者臨場心理狀態和演奏技巧對演奏的進程也是一個復雜多變的心理調節過程。它對教學效果起著非常重要的作用，應引起教師足夠的重視。

在音樂表演中心理學的應用研究是一種比較常見的方法，它是對心理和精神現象的學習和實踐性的科學分析，是把握規律的一個非常重要的角色。近年來有關這方面的論文、論著也有很多，都對音樂表演中的投情、音樂表演中的想象力，直覺，心理進行了深入的分析和詳細的介紹。

嫻熟的器樂演奏技巧和扎實的音樂專業知識是對演奏者最基本的條件，如果沒有熟練的演奏技巧，甚至不懂得相關的音樂知識，就想演奏一部作品，那就體會不到作曲家想要表達的音樂情感，體現不出作品的藝術價值，這樣的演奏注定是失敗的。出色的演出技巧和完善的藝術發揮在音樂表演中是相輔相成的。沒有演出技術根本談不上藝術體現，擺脫了藝術表現，表演技巧也將失去它本身的存在價值。音樂表演是綜合性心理活動組成的各種心理因素，參與了每個認知，記憶，情緒，智力，想象力，直覺等，由于其性質的再創造，又使它具備有音樂創作和欣賞情緒很不相同的少許特征。因此，熟練演奏的作品，是對演奏者最低的要求，作為一個合格的樂手，他不僅是一個嫻熟的音樂家，而且還要成為一個集技能、音樂修養、心理素質、意志品質等全面發展的音樂創作者。在平日的上課和學習中注重培育學生良好的演奏情緒狀態，首先是意志和信念的培養，要有冷靜、自制和磨練自身適應環境的能力，去戰勝情緒的干擾，增強藝術涵養，培養學習器樂的興趣和愛好。

在演出中，作為一名演奏家就必須要上臺表演發揮自己，而大部分演奏者在登臺時都會產生舞臺緊張情緒和不良的心理素質體現。如：怯場、靦腆、怕羞等等。隨著現代器樂藝術的發展和器樂水平的提高，器樂比賽日趨激烈，尤其是在高水平的演奏者之間，技術和藝術素養的差距越來越小，比賽的勝負也往往取決于演奏者的心理素質。人們也越來越意識到，當今器樂競賽或考試，不光是演奏者藝術素質和技藝技巧的角逐，更心理素質的較量。

2 在器樂演奏學習中從心理上培養學生良好的心理素質

2.1 端正學習動機，正確認識演奏技巧的作用

心理學認為，人類在某種心理或生理狀態的需要下，能產生一種內在的動機，它是具有一定目標，是可以實現對行動的出發點。因此，對于學生來說，明確演奏學習的目的和意義是學生在學習上首先要解決的問題，必須端正學習動機，認識到學習器樂演奏的過程是個漫長而艱苦的過程，技能技巧不僅僅是學習器樂演奏的目的，也是作為一種手段來表現作品的情感內容。

2.2 對學生的培養從平時學習中訓練做起

學生要有正確的思想方法。練習作品時要用心，應自信、冷靜，不要被技術方法嚇倒，要相信方法并不難，要加倍努力學習，就能逐漸消除緊張心理，使你感到平靜，良好的心態便自然建立起來，平時練習時，揣摩作者的寫作動機，盡量表達自己內心的情懷，可避免思想緊張而造成技術方面的失誤，養成良好的演奏習慣。

2.3 培養自知意識，練習演奏技巧

教師在教學中時常會遇到這樣兩種情況：（1）個別學生由于天生條件不錯，或是演奏基礎比一般同學要好，由此產生一種自大心理，主觀上沾沾自喜，停滯不前；（2）部分學生的條件稍差些，覺得自己的任何方面都不如別人，產生自卑感，同時也直接影響課堂進展。針對這兩種情況，可實行心理調節法、暗示法等方法來分別對待不同的問題。對自大的學生需要常常提醒，使其在學習中保持清醒的頭腦，看到自己的不足，對于自卑的學生，應積極地給予鼓勵和幫助，必要時降低標準，讓學生意識到自己處于一種沒有被教師放棄，反而是被信任的學習氣氛中，良好的學習意識才是學習進步的保證。

3 在演出實踐中建立學生良好的心理素質

3.1 演出、考試前應選擇自己能夠勝任的作品曲目

一個初學器樂者或是大師級的人，都要選擇適合自己演奏水平的作品。根據自己的演奏水平情況去選擇曲目。因此，表演和考試前，選取演奏作品要從本身的實際水平出發，選擇自己熟識和可以勝任的作品來完成考試或演出。尤其是在器樂大賽和重要演出中，盲目選擇技巧性高、難度相對大的作品，會讓自己心里沒底，無形中就形成了很大的心理壓力，導致演出時緊張、手腳冰冷，甚至身體僵硬、顫抖等不良反應。

3.2 提供表演機會，加強舞臺實踐及適應能力

培養良好的心理素質，應多加強舞臺的實踐活動，體會舞臺感和駕馭作品的能力。教師應讓學生多參與不同類型的演出，學習別人在不同場合的不同優點，積累舞臺經驗，從而使自身的心理承受能力得到提高，另外，在演出中，要把注意力和情感投放到表演中，用音樂傾吐，把思維放到作品的感情上，表演時就可以處于可控的狀態。

4 結語

心理素質訓練和技巧范文第3篇

【關鍵詞】冰球運動員，賽前焦慮，影響因素，心理素質，心理訓練

1、前言

冰球運動是當前世界上讓人興奮的運動之一，它是速度與力量以及技巧、團隊結合的完美體現。在這項運動中，要具備高超的個人技巧，完美的身體平衡能力以及超強的體力。運動員的賽前焦慮隨著比賽的接近而逐漸上升，即隨著比賽的逐漸接近，賽前焦慮逐漸提前，到即將開始比賽時達到頂點。冰球運動員賽前焦慮在競技水平、訓練年限和參賽次數、性別、年齡以及比賽情境等方面存在差異。在競技水平上，高水平冰球運動員賽前焦慮低于低水平冰球運動員；在訓練年限和參賽次數上，隨著訓練年限的增長，參賽次數的增多，賽前焦慮水平呈逐漸降低趨勢，這是由于在長期的訓練與比賽過程中不斷地體驗著生理和心理方面的刺激，隨著訓練的不斷成熟和完善，比賽的歷練，賽前焦慮就會成下降趨勢；在性別上，女運動員的賽前焦慮高于男運動員，這和生理特點有很大關系；在賽場上，冰球運動員心理焦慮的程度與比賽對手的水平強弱有很大關系，但不一定完全成正比或者反比的關系。往往對手的水平越弱，賽前的心理焦慮程度會越低。但是并不是對手越強賽前焦慮的程度就會越強，因為面對明顯水平極高于自己的對手時，往往焦慮就不再明顯了。

2、幾種克服賽前緊張和焦慮心理訓練的方法

在冰球競賽中，對運動表現影響較大、較直接的就是賽前焦慮。冰球是速度與力量和技巧相結合的運動，冰球運動的技巧不僅體現在技、戰術方面，對個人滑行的技巧同時有較高的要求，對影響賽前焦慮的原因分為環境因素與個體因素兩大類。冰球運動員賽前焦慮的環境因素，主要包括比賽的重要程度和比賽結果的不可預測性兩個方面。通常越大規模的比賽，對于運動員來說就越重要，運動員的賽前焦慮水平就會越高。運動員賽前焦慮水平與競賽等級的高低、參賽隊伍的范圍、競技的選手等要素有關。另外，預賽、半決賽與決賽、主場與客場、積分和排名、觀眾的多少及支持度、媒體的宣傳，運動員的身體狀態等等，都將直接和間接地影響著運動員對體育比賽重要性的主觀評價，而產生不同的賽前焦慮水平。冰球運動員賽前焦慮個性特征方面的因素主要是運動員自身焦慮特質性的高低。冰球運動員的特質焦慮在某種程度上左右著他們將競爭和社會評價看作更具威脅性或不具威脅性。冰球運動員的特質焦慮存在一定的差異，相對于低特質焦慮的冰球運動員，高特質焦慮的冰球運動員傾向于把競爭看作具有更大潛在威脅，對比賽結果的不確定性更為敏感，更容易導致賽前狀態焦慮水平的激增。

對于競技體育比賽來說，過程和結果往往都很殘酷，非贏及敗的結果在賽前讓運動員充滿了緊張情緒。在分析了冰球運動員賽前焦慮的特點后，對于教練員來說，對運動員心理素質的訓練尤為重要。以下介紹幾種訓練方法：呼吸調節法、表象調節法、活動調節法、暗示調節法。這幾種方法都是教練員可以協助運動員預防和克服賽前焦慮的有效方法。

2.1呼吸調節法。是克服賽前緊張和焦慮的最基本的一種心理調節方法。通過深呼吸可以使運動員的情緒波動穩定下來。當運動員情緒低沉時，可以采用長吸氣與有力的呼氣練習，能提高情緒的興奮水平。

2.2表象調節法。是通過表象重現對運動員賽前焦慮進行調節的一種方法。教練員在比賽前幫助運動員在腦中清晰地重現自己和隊友們過去獲得成功的最佳表現，體驗當時的身體感覺和情緒狀態，能夠增強信心，調節焦慮水平，提高運動成績。

2.3活動調節法。是當運動員情緒過分緊張時，教練員可以讓運動員采用一些強度小、幅度大、速度和節奏慢的動作練習，可以降低情緒的興奮性，消除焦慮帶來的緊張狀態。反之，當運動員情緒低沉時，可采用幅度小、強度大、速度和節奏快的變向動作練習，通過反復的動作練習可以提高情緒的興奮性。

2.4 暗示調節法。是運用語言、手勢、表情或其他暗號對運動員心理活動施加影響的一種方法。教練員還可以通過語言、表情、手勢等降低或提高運動員對比賽的期望值，從而達到調節運動員賽前焦慮的目的。

對于運動員賽前焦慮的問題，不僅僅是依靠賽前調節就能解決的，運動員心理素質的整體訓練對于解決賽前焦慮非常重要。首先在訓練中要循序漸進，善于誘導。競技體育的運動員開始訓練的時候年齡都比較小，訓練的初始心理還很不成熟，性格也在成長期。教練員在訓練的時候就要，循序漸進、在每天的訓練中觀察運動員心理、生理等變化，從細微之處關心和鼓勵運動員的自信心。教練員對于運動員的心理素質練習也要區別對待，對于不同的年齡段運動員要采用不同的方法。每個運動員都有不同的性格特點，不是“同一副藥” 能解決所有運動員的問題，教練根據每個隊員的特點制定不同的輔導方案，提高運動員的心理素質。

總之心理訓練方法是幫助冰球運動員克服賽前焦慮的有效方法，對于不同性別、年齡、性格、運動經歷和家庭背景的運動員，對心理干預措施運用方面存在著差別，冰球項目對不同位置運動員有各種不同的要求，一種心理訓練技術不可能對所有的人均有效果，對個體的需求進行全面的評估，制定出符合特定個體的心理訓練計劃，才能對運動員賽前焦慮有效調控。在更多了解競技體育的殘酷性的同時，加強運動員心理素質就變為重中之重，分析賽前焦慮的原因，找到解決提高冰球運動員的心理素質。在提高運動員心理素質的同時，這個課題還要不斷深入地研究下去。在高速刺激的冰球項目中，避免運動員賽前焦慮，提高運動員的心理素質將是一個永遠的課題。

結束語：對于冰球運動的特點，分析冰球運動員賽前焦慮的特點，了解賽前焦慮的影響因素，有針對性的心理素質訓練是提高運動員競技水平，提高比賽成績的關鍵。

參考文獻：

[1]馬啟偉，張力為.體育運動心理學[M].浙江教育出版社.2002，144

心理素質訓練和技巧范文第4篇

關鍵詞：聲樂 演唱者 心理素質

隨著我國聲樂藝術的快速發展，研究者們對科學發聲方法、演唱氣息運用以及舞臺演唱風格等方面都進行了深入的探討與研究，更是總經出了具有教學價值的經驗，這對于我國聲樂藝術的發展有著重要的意義。演唱者的心理素質對聲樂表演的影響是直接并巨大的，在聲樂表演過程中，演唱者的聲音技巧與情感表現等方面，都與其心里素質的好壞分不開的。為了更加全面地促進我國聲樂藝術的發展，將“演唱的心理素質塑造”作為現今聲樂藝術研究領域的重要課題是非常有必要的。

一、心理素質與演唱的關系

心理素質的好壞，直接影響著演唱者的演唱效果好壞。演唱者們在學習過程中，往往更加注重演唱技能技巧的訓練，而忽略心理素質的塑造。眾所周知，演唱是在呼吸器官、共鳴器官、發聲器官等的協調配合下實現的，所有這些通過受到演唱者的心理活動支配的。因此，演唱者的心理素質，直接影響到了演唱表演效果。

心理素質是指心理自控能力，演唱者的心理素質往往表現為情緒穩定、從容自信、不怯不慌、自然大方。演唱者的心理素質塑造是循序漸進的過程，從認知上，演唱者應該樹立正確的音樂觀，要因為熱愛音樂、抒感才去唱歌，而不是為了功利性的東西去唱歌。在情感上，演唱者應該對音樂具有強烈的熱愛之情，還應該了解聲樂作品中的情感基調，并學會如何分析聲樂作品中所表達的情感。在能力上，演唱者應該加強訓練，不斷提高自身能力水平，使自己專業技能技巧得到全面的提高。通過對心理素質的提高，演唱者在演唱就會保持平和的心態，會有更好的發揮，保持良好表演狀態。

二、演唱者的心理塑造方式方法

（一）扎實的基本功

演唱是復雜的，更是具有挑戰的。演唱者要想自己的演唱之路走得更加順利，就要腳踏實地，一步一個腳印的去踩出屬于的自己的道路。作為一名演唱者，他們要有著過硬的基本功，才會更加從容淡定的走向舞臺，面對觀眾。扎實的基本功是演唱者具有良好心理素質的基本條件，只有掌握了扎實的基本功，掌握正確的演唱技巧，才能增強演唱者的自信心，具有更好的心理素質。“一日停止了學習，便損失了一周的功夫；一周停止練習，便損失了一個月的功夫；一個月停止練習，便損失了一年的功夫。最后便墜入不可救藥的地步。”是音樂大家貝多芬先生曾經說過的，他告訴演唱者們只有堅持訓練，才會讓自己不斷進步。縱觀國際國內舞臺，不管是美聲歌唱家卡魯索，還是我國著名民族音樂歌唱家宋祖英，他們都是在具有扎實的基本功之后，才能夠在舞臺上自如的表演。因此，每一位演唱者，要想具有良好的心理素質，在舞臺上光彩照人，就必須具有扎實的基本功。

（二）豐富的舞臺經驗

演唱者的心理素質是在一次又一次的表演中逐漸強大的，豐富的舞臺經驗讓他們熟悉舞臺，了解舞臺，并能夠更好的表演。塑造演唱者的心理素質，最為有效的手段便是增加演唱者的表演機會。在平日的訓練中，要以舞臺表演的標準來要求自己，不管是在練聲還是練唱中，都要用心去思考自己的不足，并尋找進步的突破點；在練習歌曲過程中，要做到心情愉悅，坦然的去面對每一首歌曲，不要給自己過多的壓力。在平日訓練之外，演唱者就要把握好每一次登上舞臺的機會，盡可能多的走上表演舞臺，在多次的表演、比賽中，不斷提高自身的演唱能力和舞臺表現力。舞臺上演唱者應該注重表情、姿態等，要自然大方、面帶微笑，讓觀眾看見你積極向上的精神狀態。豐富的舞臺經驗，會讓演唱者形成良好的臺風，更好的表演狀態，并逐漸具有良好的心理素質。

（三）充分的準備工作

做好充分的演唱準備工作對演唱者建立自信心和增強演出效果有著積極作用。準備工作大致為以下幾個方面：一是對歌曲的熟悉，演唱者在準備過程中，應熟記歌詞，將歌詞能夠一字不錯的唱出來。并對歌曲的旋律足夠熟悉，只有熟悉歌曲旋律，才能夠保障演唱不會出現音不準、節奏不對的情況。更為重要的便是要熟悉歌曲的情感基調，演唱者在聯系過程中，能夠通過字面理解感受到歌曲本身的所要表達的情感，并對歌曲進行二度創作，讓演唱變得更具有特色。二是與伴奏的熟悉，舞臺表演是演唱者與伴奏者的默契配合而呈現給觀眾的，因而演唱者就要多喝伴奏者進行合奏與交流。三是對舞臺環境的熟悉，演唱者在準備過程中，積極的去熟悉舞臺環境，比如舞臺設備的擺放，舞臺路線的設置。四是對自身身體的準備，演唱者在演出前應該保持充足的睡眠，良好的嗓音狀態，以及心理狀態，保證自己具有良好的精神狀態。充分的準備讓獲得機會，展現自我成為可能，讓千千萬萬名演唱者都獲得了更好的發展。

（四）對歌曲的正確把握

演唱是對歌曲的情感表達，人們會通過你的聲音去感受作品的情感。每一首歌曲都是特殊的，它們承載著創作者的情感，展現著不一樣的情境。準確理解歌曲情感，才會準確展現歌曲藝術形象，表演起來才會更加胸有成竹。如何正確把握歌曲的情感，還需要演唱者去了解歌曲創作背景、了解創作者的創作風格，通過對作品更加深入的了解，才能夠透徹的理解。要想使得自己的演唱聲情并茂，使自己的演唱吸引觀眾，還要多多觀察生活的人和物，體驗生活的情感，做生活的有心人，并將生活的情趣帶入演唱之中。對歌曲的正確把握，就如同定心丸一樣，讓演唱者的心更加寬闊。

（五）全神貫注的演唱

要想演唱中做到人歌合一就需要演唱的內心平靜、思想潔凈。物欲橫流的社會中，歌曲表演藝術變得更加物質化，演唱者的表演更加容易受到表演結果、物質報酬等的影響。他們因為受到各種想法的影響，會造成不良情緒，演唱過程中會緊張，并導致效果不盡人意。其實，演唱者在演唱時，就需要保持正常心理狀態，不被身邊的人和物所影響，全神貫注的投入到演唱中，就會放松自己，讓演唱效果更加完美。投入是一種境界，全神貫注是投入的至高境界，演唱者唯有保持內心的平靜，才能夠在不斷的歷練中成長，具有更強大的內心。

參考文獻：

心理素質訓練和技巧范文第5篇

一、心理素質培養的預備期

（一）培養和磨練意志力

不管是學習和工作，意志品質都十分重要，對于每一個鋼琴演奏者，需要培養其堅定的品質；意志可以對注意力的集中起到制約作用，意志力的培養，需要一個比較漫長的過程，但是鍛煉出堅強的意志之后，可以對各種雜念有效排除，將緊張恐懼等不良情緒給克服掉；集中了意志力，就可以有效消除掉心理上的障礙。

（二）演奏之前保持輕松的姿態

鋼琴演奏人員需要借助于演奏技巧，融入自己的內心感受，通過琴聲來準確充分的展現音樂的各種情緒；演奏者只有整體協調配合，方可以正常的發揮演奏水平，涉及到心理活動、視力聽力以及四肢等多個部分，進而促使身體各部動作的整體協調性得到實現，這樣演奏者就可以保持一個良好的狀態。在演奏之前，一般不要接受任何刺激，保持平和的心境，實現身心和諧。

（三）增強自信心

擁有了自信，演奏者方可以輕松自如的彈奏鋼琴。演奏中，演奏人員需要自我鼓勵，積極拼搏，以便推動自己更高水平的發揮。需要注意的是，這種自信并不是盲目的，而是平時通過不斷的練習，獲得了較高的演奏水平，通過對自己演奏技巧實事求是的分析基礎上得出的自信。演奏者要強化自己的自信心，這樣上臺演奏時，對于各種突發事件，方可以沉著冷靜的處理。

二、心理素質的碰撞

（一）臨場心理調節

在演奏之前，需要做好心理調節；上場之前，一般不要在比較嘈雜的地方逗留，可以選擇一個人少安靜的地方，讀一下樂譜，或者動一下手指，促使手指肌肉的靈活度得到保持；將呼吸調節法給運用過來，通過幾次緩慢的深呼吸，促使個人情緒得到穩定，將緊張不良心理消除掉，保持良好的個人狀態；也可以將暗示法運用過來，對自己講一些有信心的話，包括我一定會成功、我十分冷靜等等。

（二）全身心的投入進來，避免受到雜念的影響

在演奏的過程中，要全身心投入進去，避免受到雜念的影響，音樂響起時，要用對音樂的熱情取代殘留的緊張興奮心態，在演奏曲目的情感交流中投入全部身心和注意力。在演奏過程中，僅僅感覺到指間流淌著音符和樂動，音符充滿了大腦，隨著音樂來凝聚自己的情緒和注意力。

三、心理素質的培養

（一）對心理學方面的知識積極學習

對于鋼琴演奏人員來講，在平時可以閱讀心理學方面的書籍，學習如何培養和訓練心理素質，避免有盲目舉動出現于學習當中，能夠自覺按照相應步驟來訓練心理素質，對演奏過程中的各種經驗積極積累和獲取；心理素質的訓練也可以依據教師的指導來進行，避免出現很多的錯誤。此外，還可以經常演奏于一些公開的場合，如音樂會等，這樣個人音樂藝術修養可以得到顯著提升。

（二）分析研究心理因素

感覺、知覺、聯想、情緒等都是鋼琴演奏的心理因素，那么在演奏過程中，就需要有機結合實際鍛煉和教學培養，有針對性的訓練，增強自信心。比如，可以有機結合演奏技能和記憶，部分演奏人員上臺可能會因為背譜而出現中斷問題，那么就可以運用記憶方法，大力訓練記憶力。

（三）分析和解決緊張原因

演奏人員需要對自身客觀準確的認識，找準自己的定位，對于平時容易出現的問題，積極解決，對個人心態科學調整。自信是演奏的基礎，因此在日常的學習過程中就需要對演奏方法、演奏理念等積極學習；在演奏之前，要做好充足的準備。在日常學習過程中，則需要對作品內涵和風格科學把握，以便促使其貼合于自己的演奏風格。此外，鋼琴演奏者參與的演奏活動會非常的多，除了認真對待之外，還也不需要對演奏完成后的結果和成績過分看重，因為還有很長的路要走，這一段結束是另一端的開始，對過去的演奏結果過分看重，那么下一次發揮就會受到較大的影響。

四、結語