兒童繪畫想象力的重要性
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兒童繪畫想象力的重要性范文第1篇
美術教學兒童繪畫教學方法大自然創造了我們每一個人，每一個生命都將是不同的，都有其獨特的天賦和才能，幫助孩子最大程度地發展他們獨特的天賦和才能是我們每一位教師必須的責任和目的。而美術學科則是特別有利于培養、發展兒童想象力和創造力的學科之一。美術離不開繪畫，兒童的繪畫是想象力和創造力的展現，這種能力的高低除了先天的智力因素外，教師的教授與引導也起著極其重要的作用。教師要樹立以引導和啟發兒童的想象力和創造力為主，傳授規律和技能技巧為輔的教學思想，輔以靈活新穎的教學方法，最大限度的培養兒童繪畫的想象力和創造力。
一、創設寬松的學習氛圍，充分發揮兒童的想象力和創造力，釋放其巨大的學習潛能
從心理學角度看，只有在平等和諧寬松的學習氛圍中，學者的大腦才能處于適度的興奮狀態，心情隨之舒暢，思維就會處于活躍狀態，所以教師要在充分挖掘發揮自身魅力的同時，用情感理智上課，并在活動中傾注興趣、喜愛和幽默，讓學生有親切安全感，沒有緊張恐懼，而且感到輕松，學生也愿學、善學。
我們的目的并不是把每個孩子都培養成畫家，而是通過各種途徑培養他們的各種能力，所以在繪畫活動中我們要給兒童充分的自由，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，使他們寫其所鐘，畫其所愛，讓他們感到繪畫是一種極其快樂有趣的事，讓兒童在寬松和諧的學習氛圍中打開理想的翅膀，讓聯想自由飛翔，讓創造的激情躍然紙上，不拘形式，因勢利導，釋放其巨大的學習潛能。
例如，《圖畫故事》一課，本課的重點和難點是學生能運用圖形和文字相結合的辦法自己設計一個故事。聽故事是孩子們最喜歡的事情之一，這節課我就先讓學生聽故事，孩子們各個投入地聽著錄音機里故事大王繪聲繪色的講演，隨著故事情節或笑、或生氣、或沮喪，我就隨著故事情節出現景物或動物或人物時舉出相應的圖畫卡片，時不時地給他們帶來驚喜，看著他們的樣子，我會心地笑了。通過各自的想象，結果孩子們創造的作品各有特色。
課堂氣氛需要教師用心的去經營和引導，孩子們是學習的主體，課堂的主宰，善于抓住兒童的興趣與想法，營造寬松和諧快樂的氛圍才能充分發揮兒童的想象力和創造力，釋放其巨大的學習潛能。
二、運用豐富的聯想法，活躍兒童的想象力和創造力
想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創造。積極鼓勵學生大膽想象，對于培養學生學習美術的興趣，活躍兒童的思維，提高創造能力和繪畫水平有著不可低估的作用。
在美術教學實踐中，學生敢想敢畫，甚至“胡思亂想”或是“異想天開”都可以，只有敢于想象才會有創新，才能做到“奇思妙想”之精髓。例如《地心游記》一課，“地心”是一個未知的世界，是一個神秘、未知、遙遠的地球的中心，正因為它的未知性，才給學生想象的空間。因為它的神秘性，學生才會學的有興趣。因此才會樂于去談論它、描繪它，也樂于把自己想象中的地心大膽的呈現出來，創作的欲望和情感也會油然而生。這些都是教學中的積極因素，我很好的把握了這一點，先讓學生們暢所欲言，然后再給他們講了《地心游記》電影里的精彩情節，欣賞精彩片段，引導孩子們打開思路，發揮自己的想象力和創造力，把“地心”的神奇與自己想象中的人物、動物、環境聯系到一起，從而創作出了特有的“地心世界”。三、通過多種渠道讓兒童積累豐富的生活經驗，觸發其想象力和創造力
由于兒童生活的地域不同，便有城鄉地理之別；由于學習的環境不同，便有了兒童見識的多少的不同，更有城鄉文化差異之別；由于兒童自身的素質不同，便有了智力上的差異，從而直接影響其思維分析與理解能力；經驗少見識少直接影響兒童繪畫的想象力和創造力。如此眾多的“不同”“之別”，該怎么辦？這就要求學生開闊眼界，通過多種渠道獲得知識的積累。培養想象力的關鍵是積累。學生應走進生活，用心去發現、去觀察、去探索、去追尋、去想象、去創造。多看、多聽、多經歷、多感受、多見識，見的多了，頭腦中的表象也就儲備多了，將他們化作記憶、印象、圖像儲存起來，隨用隨??；從作品中、書中、電視上、電影上、電腦上、圖片上，通過各種渠道，大量接收和儲備圖像信息。學生通過各種渠道獲得的積累越多，想象的空間就越大，想象的內容就越豐富，創作起來才得心應手。
如《一枚恐龍蛋》一課，蛋殼上出現了一道裂縫，也許激動人心的時刻就要發生！要求孩子們拿起畫筆，讓激情跟著想象沸騰。孩子們腦子里空空如白紙，怎么能去展開豐富的想象去創造呢！這就要求學生用各種方法和形式先去搜集關于恐龍的知識和圖片，在頭腦中形成印象，想象起來才能得心應手，創造的作品才豐富多彩。
四、進行合理恰當的評價，保護兒童的想象力和創造力
評價學生的學習其主要目的是激發學生學習的積極性，促進學生更好的發展。評價學生作品的標準不能再用“像”與“不像”，“好”與“不好”來衡量，更不要用專業美術院校的標準來審定學生的作品，我們美術教學的目的不是培養學生個個都成為畫家，而是讓學生個個都更好的發展，學生積極參與了；用心去想象和創作了；運用腦力尋找和解決問題了；認真去繪畫了；便是學生和教師的共同成功。同時，現在的教學評價不再是“教師一言堂”的時代，還應采用多種形式去評價，如“自評”“他評”“同學互評”“教師評”等多種方式。
如《愛美的小鳥》一課，有一名學生把小鳥身上的圖案花的亂糟糟的，一塌糊涂，畫面也不干凈，但在所有人面前我還是先肯定了這名學生的作品，因為在繪畫的過程中我發現他畫的很認真，接下來這個孩子的一痛表述讓我恍然大悟：“他畫的是一只在環境受到破壞下生活的小鳥，環境臟了，小鳥能不臟嗎！人類不注意保護自己生活的環境，又怎么會用心去愛護和自己生活以外的小鳥呢！”可見，孩子們的想象力和創造力是不能用我們的固有思維去評判的，他們的作品五花八門，教師要多角度，多元化，綜合性的去“聽”、去“品”、去“評”。
兒童繪畫想象力的重要性范文第2篇
關鍵詞：素質教育;兒童美術;教育觀念
中圖分類號：G40-014 文獻標識碼：A文章編號：1003-949X(2007)-06-0082-02
21世紀，現代社會對教育提出新的要求，而教育觀念的發展則是教育適應現代社會的必然要求。作為教育中的兒童美術教育的觀念也由此發生了轉變，它體現在兒童美術教育中傳統教育觀念往轉現代教育觀念的轉變。
歷來，任何一門學科的發展都需要一個過程，我們看到傳統的兒童美術教育通常比較重視理性知識和技能的傳授，注重傳授專業技能技巧，把兒童美術教育作為一項掌握知識､發展理智的途徑，教師在教學時灌輸知識，兒童就只能被動接受，這樣就抵消和壓抑了兒童本身直覺的認識作用 ，更將兒童的靈感和天賦也一并抹殺了。
傳統兒童美術教學比較注重臨摹，一幅豐富的畫面內容當然能讓兒童瞬間產生興趣，但如果不注意引導就往往會出現忽視兒童個性表現的情況。比如老師常常把一些已經簡化的東西在讓兒童臨摹，兒童本身喜歡模仿，如果這些簡化的圖形模式先入為主的灌輸給他們，那就容易使他們的思維形成定勢，剛入學的小孩子都知道畫一條折線就是代表了一只大雁，為什么會這樣呢?因為他們看到老師是這樣做的，他們不知道生活中能找到繪畫形象，于是接受了一個錯誤的信息，簡單的認為這個符號就代表大雁，或者代表了鳥，他們不知道鳥有千百上萬種。這樣的臨摹教學會使兒童對生活中的美無動于衷，更別提能創作出什么有個性或者有靈性的作品了。
作品評價問題，前段認識到這個問題的專家們提出過這個現象，傳統兒童美術教育尤其在中國比較明顯的，那就是對于兒童美術作品的評價問題，你畫出一張畫，不問你有什么感受引發的或者你自己對這幅畫的解釋說明，一句話：“像不像”。相信許多朋友還記得那張“太陽從西邊出來的‘錯畫’”吧，有方向標的畫面，太陽在西邊，爸爸牽著我的手，那是因為媽媽說，‘太陽從西邊出來時才可以見到爸爸’，兒童多么真實的心理反映啊，想起它的差點被封殺和老師振振有辭的說著“基本常識都不懂”就有些后怕，我們作為教育者是不是還繼續說著：像不像。在傳統的美術教育中這種以像不像作為評價作業的標準，不僅壓抑了兒童創造力的發展，還忽視了藝術中的多元化表現。
傳統的兒童美術教育往往忽視兒童本身的興趣與他的成長的歷程，教育者常常覺得兒童學畫畫應該先淺后深，今天畫圓，后天畫方，這樣是有一定的道理的，但是我們應該看到：兒童，你如果讓他自己涂鴉，他畫出來的決不是圓呀方的，他可能畫得最多的是人，或者見過的小動物，喜歡的東西等，這其實可以看出兒童并不是像我們成人安排的一定得從簡單的開始，然后怎樣。
他們認識世界更多的似乎是自己熟悉，然后要感興趣，所以他們一拿筆就畫人。兒童在成長中的思維常常產生許多神奇的事物，于是通過圖畫表現自己的個性，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。所以我們不必擔心兒童繪畫題材的繁簡問題，或許他們更能接受一些豐富多變的東西。
有人說：中國的中學生常常是國際奧林匹克競賽獎的得主，至今尚未有獲得諾貝爾獎的人才。這是事實，我們應該反思。教育總是在累積經驗中不斷發展進步，在高喊素質教育的今天，美術教育作為審美教育的關鍵性內容，已經占有一個極為重要的地位，傳統兒童美術教育存在的問題也恰能激勵我們，應該更好的完善兒童美術教育。作為素質教育極力注視下的現代兒童美術教育到底更需要注重些什么呢?
一､注重兒童的美術欣賞能力的培養
兒童美術欣賞是教師教學時的一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它需要老師及時引導，才能使兒童對事物更好的認識和理解。要培養兒童的美術欣賞能力就要掌握兒童的欣賞習慣和特征，我們可以通過兒童的身心發展和智力發展的因素來分析掌握他們。
首先，兒童欣賞一幅作品，常常＇看第一眼＇，無意識的欣賞，隨意性大，感興趣的就覺得好看，反之不好看。他們不會像成人一樣，長時間的去琢磨作品怎樣?有什么意義?他們也還不懂。其次，兒童欣賞作品跟自己的生活環境､所見所聞，他們的伙伴的作品都覺得是優秀的，不如城里的孩子見慣了高樓大廈，美麗的公園，寬敞的公路，覺得這就是美，他們很難感受出作品里鄉村低矮的瓦房，紛亂的材堆也是生活中的美。培養兒童的欣賞能力先讓兒童愿意欣賞，喜歡欣賞，剛開始時可以讓一些鮮明色彩的作品刺激他們的感覺，讓他們充滿興趣，吸引注意力。比如紅紅的花，綠綠的草，橙黃的果實，這些明亮艷麗的顏色會讓他們感到欣慰喜悅，自然就會集中精力持續較長時間的欣賞了。教育者還可以利用跟作品相關音樂，通過教師有聲有色的講解描繪，渲染氣氛，效果會更好。
二､注重兒童想象力的培養
我們通常說“沒有做不到，只有想不到” 。這就充分說明一個人的想象力對于他的成就有多么重要，尤其是像美術這樣特殊的一門學科，想象力對于個人或者他的作品就更顯其重要性了。在美術知識的各個體系中，每一知識體系之間存在著相互聯系或相似形態。但為什么有的孩子想象力特別豐富，有的孩子就顯得差一些呢?有先天的因素，更重要的是后天的培養。愛美是人的共性，讓兒童擁有豐富的想象力，教師不妨先讓兒童擁有一雙善于看的眼睛：春的萬紫千紅，秋的金黃碩果…..世間美麗的人､事､物都需要他們去看，去發現，這樣既提高了兒童的審美能力，也為他們進行豐富的想象搭好寬泛的平臺。
教師還要能鼓勵和正確的引導兒童進行大膽的幻想，幻想也是一種特殊的創造想象。兒童多半會喜歡童話故事，是因為他們各方面知識與生活經驗的有限，他們的想是不跟現實生活或者創造活動直接結合的，也不能立即執行的?！粗腹媚铩?#65380;‘小矮人’､‘青蛙變成仙女姐姐’､‘超人’等等，這是他們對生活寄予的希望，或者把自身也變進去了，其樂無窮。這時教師要給予鼓勵，并進行正確的引導。正是如此，所以當我們在兒童美術教育中聽到或者看到的在我們看來非常幼稚可笑或荒誕的愿望甚至常識里明顯的錯誤和圖畫時，不要用成人的眼光和標準進行簡單的評判，簡單的說對與錯或者好與壞。對健康的､積極的愿望和圖畫都要加以肯定和表揚;對消極的､不健康的愿望與圖畫要注意觀察兒童的生活狀態和環境，給予耐心地引導和巧妙地指正或制止。
培養兒童的想象力還要多給兒童自由創作的空間，不是每次都規定他必須得畫什么，兒童最早的涂鴉就是他發揮想象力的表現。正如美國美術教育家羅恩菲德所言：“在美術教育中，美術只是被用來作為達到目的的一個工具，其本身并不是一個目的。美術教育的目的是通過創造性的程度來使人們更富有創造性，而不問此一創造性會用在何處”。是的，我們在兒童美術教育中，也不僅僅是是要教會兒童畫一朵花､一棵樹､，或者學會一種畫法，我們的目的是通過美術教育，讓他們在運用材料，表達情緒，展示想象的過程中，揚起兒童心中想象的風帆，使孩子們的想象力特別是有意識的想象力得到最充分地發展和提高。
三､注重兒童創造力的培養
創造力的培養是素質教育的重要核心。美國當代著名美術教育家艾斯納這樣認為：美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且起著不可取代的獨特作用。著名美術教育家摩伊o凱特莉在《少兒繪畫輔導探索》一書中提出過，天賦并不重要，更為重要的是：一個富有創造力的個體。你必須知道怎樣去培養和發展自己的獨創精神。她強調指出：“藝術教育并非造就專門的藝術家或者進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各方面發展他的認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。對兒童來說，更是如此。”
什么是創造呢?著名教育家黃全愈這樣認為： “創”與“造”兩方面必須有機地結合起來。所謂“創”就 是打破常規，所謂“造”，就是在打破常規的基礎上產生出具有現實意義的東西。我們認為，創造力是沒辦法教出來的。但認為它可以鼓勵出來，可以培養出來。它需要合適的生長環境，而教育工作者就需要去創造這樣一種能夠培養學生創造力的環境。那么，兒童美術教育就不能是范畫､眼睛到手的簡單模式，兒童繪畫也不應知識從眼到手的過程。眼睛看到畫畫下來，那是重復別人，是別人的畫，自己想到的心理的“創造”出來的畫才算自己的畫。
在素質教育中，美術教育有他特殊的訓練過程，他就是在培養孩子的創造力。所以培養兒童創造力可以先從培養兒童繪畫興趣著手，給他一個良好的畫畫環境。幼兒從一會拿筆就喜歡畫畫，這是本能。他們常把畫畫在墻上，畫在地上，畫在身上，畫在紙上……，到處都有他們繪畫的痕跡。因此，教師要重視學生的美術興趣､欲望和疑問，兒童畫畫要讓他們在輕松､愉快的情緒支配下進行，而不能強制要求他們畫什么､畫多少張。在繪畫中，兒童的想象力､創造力都得到了充分的發展，并能獲取知識和一些不尋常的智慧。
培養兒童創造力必須了解兒童，兒童畫常常是孩子內心情感和對事物認識的表現。有人說，繪畫是打開兒童心靈的鑰匙。理解兒童才能理解他們的創作，所以我們要了解兒童的畫畫動機，了解他想表現的是什么。通常一些新鮮的事物或活動能激發兒童的創作欲望，比如去公園玩一項新的游戲，看到一種沒見過的東西，一些新鮮的圖片等，這可以開闊兒童的眼界，增長知識，也有助于兒童智力與創造力的培養。
未來社會的特點決定美術教育的發展趨勢。根據我國經濟的發展對現代復合型人才的需求，以及素質教育培養目標，學會做人､學會學習､學會思維､學會生存､學會創造､學會關心別人､學會與別人合作成為素質教育的核心。大家都意識到了素質教育的重要性，意識到對孩子的藝術教育的重要性，美術教育在培養高素質的現代人方面必將發揮越來越重要的作用。
參考文獻：
[1] [美]羅恩菲德.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，1993年，4頁.
兒童繪畫想象力的重要性范文第3篇
幼兒園美術教育兒童繪畫心理研究美術教育的最主要作用是培養人格、健全人格，培養學生的文化素養和品格。學前兒童美術教育不是職業教育，目的也不是向兒童傳輸什么知識，而是促進兒童人格的發展，所以兒童美術教育必須建立在兒童心理和生理發育的基礎上，所以把握好兒童心理生理變化對兒童美術教育乃至兒童健康成長都有著至關重要的作用。
一、美術教育與繪畫心理
幼兒園的兒童對外界的事物不了解，也沒有成年人所有的人生觀、價值觀，孩子們所看所思所想反映到畫紙上是最為天真和淳樸的，幼兒園的孩子們還不能通過語言表達自己的感情，這時，他們通過繪畫表達出來的正是他們內心最為真實的想法和感受，通過美術教育，讓孩子們在繪畫的過程中表現出最真實的感受，我們通過繪畫了解到孩子最真實的感受，再加以引導，這樣才能給予小孩子們最為合適的幫助，讓孩子們更加健康的成長。
二、兒童繪畫心理研究
1.繪畫是兒童的一種認知方式
兒童對外界的好奇心很重，求知的欲望非常強烈，但是他們自身對周圍環境的認識很少，所以他們的邏輯思維能力很弱，繪畫可以讓他們盡情的發揮想象，把自己的感受和認知表達在畫紙上。藝術生動形象的證明了人有意識的存在，以及意識的重要性，意識讓人們可以再現感覺、需求的統一，意識無休止的改變著藝術。而美術正是這樣不停地教會兒童們認知世界。
2.幼兒認為繪畫是一種游戲
愛美是人的天性，我們在新生兒的搖籃上方掛一個彩色的氣球就可以發現，幼兒會一直盯著彩色氣球，等到兒童慢慢長大，他們開始喜歡一些漂亮的衣服玩具，喜歡看美麗的圖畫，所以沒有兒童是不喜歡繪畫的，他們把繪畫當成了一種愉快的游戲。
兒童對世界充滿了好奇心，他們什么都想看，什么都想摸，這一切的好奇特征都反映在玩上，他們在玩中慢慢長大。當孩子們拿起畫筆，在白紙上畫出美麗的線條時，他們會非常的高興、興奮，在繼續嘗試的過程中他們學會了畫畫，如果這個時候，教師強迫兒童去畫一些線條和形狀，不僅對兒童學習沒有什么幫助，反而會挫傷孩子們畫畫的積極性，所以老師在教學中一定要注意方式，用孩子們能夠接受的方式引導他們學習畫畫。
3.兒童表現出豐富的想象力
兒童畫畫的想象力是兒童內心最為美麗的一面，兒童畫畫是從最基本的涂鴉開始，通過剛開始簡單的練習，孩子們就會飛翔在繪畫的世界中，不再有生理上的限制，并且通過繪畫鍛煉了孩子們的眼耳手腦。在教學中，細心的老師會發現，孩子們繪畫之后就顯得非常的安靜，但是孩子們雖然表面上安靜了，孩子們的思想卻異常的活躍。通過觀察我們發現，小班的孩子們繪畫幾乎畫不出來完整的圖形，我們根本就看不懂，但是如果讓他們自己解釋，他們會告訴你這里畫的是一架飛機，那里畫的是一顆小草，那里畫的是一個動物園等等，雖然我們看不懂他們畫的是什么，但是在他們自己眼中，他們畫的都是一個個有趣的故事，這就是想象，想象源于生活，他們在聽到老師講的故事，爸爸媽媽講的故事之后，經過自己的想法，把這些畫出來。這時候帶著孩子們多多接觸大自然，多見一些美好的事物，對孩子們想象力的發展幫助會很大。再大一點兒的孩子，他們繪畫的時候已經能夠畫一些完整的圖形，能夠畫一些帶有情節的畫了，畫一些小鳥，小狗和花朵等等，因為他們喜歡看動畫片，所以好多畫畫的題材都是童話式的。幼兒期的孩子們想象力十分的豐富，他們能把所有的東西都想象成有思想會說話的朋友，他們會和這些朋友交流，聊天，吵架，他們會想象著自己可以飛向天空，飛到月亮上，他們的想法充滿了浪漫主義色彩。孩子們的想象力十分的豐富，我們應該掌握孩子們的心理生理特征，盡自己最大的努力給他們以健康的引導，幫助孩子們健康成長。
4.兒童充分展現自我
孩子們如果真正迷上畫畫，他們會不由自主的不停地畫畫，如果這時老師強行孩子們停止畫畫，他會非常的難過，根本沒有心情去做其他的事情，他們會不停地想著他們的畫，這樣對孩子們的成長非常的不利。有的男孩子們在畫畫的時候，會突然站起來手舞足蹈，亂蹦亂跳，這時候他已經沉浸在他的畫畫中，把自己也想象成其中的一部分，樂此不疲。有的女孩子們在畫畫的時候，會不由自主的笑起來，哼出聲音，甚至站起來跳舞，這時候孩子們已經完全沉浸在自己的世界中，她們把自己想象成父母老師口中的精靈、仙子，如癡如醉。雖然我們這時候很難理解，但是如果我們在這個時候橫加指責，認為孩子們影響到教學秩序，會嚴重傷害到孩子們的感情，打擊到孩子們繪畫的積極性。我們應該明白。這是孩子們的心理特征，屬于正常表現，我們要努力給孩子們一個自己的創作空間，讓他們表現自我，展現個性。
三、結語
綜上所述，兒童的心理特征和認知方式是非常與眾不同的，為了孩子們的健康成長，我們必須把握好孩子們的繪畫心理特征，正確地對孩子們進行引導，這個過程需要我們教師不斷的努力，提高自身觀察能力，能夠正確的解讀孩子們的行為，我們的幼兒教師要用科學、客觀的方式觀察孩子們在繪畫過程中的一些行為，并對之加以研究，要通過觀察的方法準確地捕捉到孩子們最為真實的思想狀況，并加以正確引導。
參考文獻：
[1]鐘麗娟.幼兒美術課堂教學中所存在的問題與對策研究[J].才智，2015，（19）：241.
[2]張亞玲.兒童繪畫學習心理分析及對策研究[J].甘肅高師學報，2008，（06）：103-106.
兒童繪畫想象力的重要性范文第4篇
關鍵詞：小學美術 涂鴉末期 美術教學 引導
兒童美術教育，許多國內外的專家、學者對此進行了不同角度、不同層次、不同階段的研究分析，也得出了許多寶貴的結論。無論是從中國美術教育家還是從外國美術教育家的分析研究結果中，我們都可以看到這樣大致相同的特點?！巴盔f期”被劃分為兒童美術發展的階段之一。而且大部分研究者都把它作為第一個發展階段。這完全可以說明“涂鴉期”是小學低幼兒童美術發展的初級階段，是孩子進行畫畫行為的起點，也是兒童美術教育中的重要階段。筆者長年從事小學低年級教學，對這一涂鴉末期兒童的美術學習進行了研究，感受頗深：
1.小學一年級學生正處在兒童的涂鴉末期
“孩子們都是藝術家?！边@是一位美術教育家對兒童畫之原始美發出的由衷感嘆。孩子們都喜歡涂涂畫畫，對他們而言，畫畫沒有目的，而是一種情感的表達、語言的延伸。那是他們自己的語言――被稱作涂鴉的語言。
小學一年級學生五、六歲，正處在兒童涂鴉的末期。孩子在新學年、新同學、新環境下，他們的涂鴉本性會又一次重新爆發，比之在幼兒園涂鴉有過之而無不及。這期間老師、家長應該應勢利導。
案例：明明從小就喜歡畫畫，上小學一年級時，爺爺給媽媽說應該盡早地給孩子報個什么繪畫輔導班，進行正規的訓練，打好扎實的基礎，說不定孩子以后就能在繪畫方面有大的發展。做畫家也不知不覺成了大家對明明的期望。在輔導班老師的培訓下，明明比別的孩子畫得都好。這一點讓大家都特別興奮，自然地，對明明的要求也就越來越高。一天，爺爺讓他給自己畫一幅像，爺爺坐在明明對面，滿懷期待地等著明明的“成果”。沒想到，爺爺看完明明的畫以后，皺著眉頭說明明畫得不像，比如把他的頭和嘴畫得太大，眉毛畫得太濃等等。但是，老師看到這幅畫后，還表揚了明明，說明明畫得生動富有想象，畫出了爺爺的特點。
人們開始用對待成人繪畫的眼光去衡量孩子們的“作品”，往往只看形象是不是準確，畫面是不是漂亮。其實，畫畫只是一種形式，其目的是訓練孩子們去想象、去表現、去獲得創作的能力，而非錘煉他純熟的繪畫技法。這個時期的兒童在創作題材上，還是善于表現成人所不易注意的另一個世界。這個世界是現實與理想的結合，帶有很強的想象成份。他們畫自己，而畫面上的自己經常出現在想象的特殊環境之中，如與外星人、機器人、擬人化了的小動物們在一起。他們沒有去過海底和太空，卻愛畫海底的世界，喜歡描繪天外的世界，在兒童涂鴉末期，我們看到了孩子未來的希望。
2.兒童涂鴉末期在小學低年級美術教育中的重要性
繪畫是一種形式多樣，色彩豐富、題材各異的表現形式，孩子可以通過繪畫行為，促進大腦的發育成長，使智力、思維能力得以提高。還可以大膽而毫無拘束地發揮想象力，讓潛在的能力不斷的得到激發，最終使孩子的人格越來越完善。所以，對兒童進行美術教育有著十分重要的作用。涂鴉末期是小學一年級兒童進行繪畫行為的萌芽期，是他們繪畫的起點，是小學生潛能開發的關鍵時期。這個時期的孩子，神經系統發育雖然不充分，大腦和視覺對手的控制調節能力還較差，但孩子對內心情緒的表現欲望極強。而對于這個年齡階段的兒童來說，對情緒最好的表達方式還是涂鴉。我們可以看到孩子在通過涂鴉方式表達情緒時，注意力特別集中，態度非常認真、專注。但是最終的畫面卻雜亂、抽象、不受任何世俗物體的影響。孩子在這個時期涂抹畫寫的活動是其最初的繪畫方式，它不僅對孩子的審美發展有著重要的影響，而且對孩子智力、想象力、創作力的開發和情緒情感的發展也有重要的推動作用。
3.小學美術教育中應重視對兒童涂鴉末期的引導
兒童就像一棵棵小樹苗，稚嫩柔弱。只有經過不斷的澆水、施肥，這棵小樹才能健康茁壯地成長，成為一個愛美的人，一個會發現美的人，一個懂得審美，有著美的情操的人。教師作為培養孩子成才的啟蒙者，必須從兒童的生理和心理方面入手，引導兒童的涂鴉行為。涂鴉末期的兒童仍然是把涂鴉當作一種游戲，他們從中接受了造型和色彩的刺激，促進孩子視覺的成長。涂鴉過程促進了兒童的身心發展，它對兒童來說是一種自我能力肯定的表現形式。有的教師和家長在孩子嘗試創造時，總不停地糾正他們：“呀，這看起來不像汽車，我教你畫吧?！被蛘呤恰昂趺磿f話呀，又在胡思亂想了”等。這些批評只會帶來相反效果，會使兒童對自己的能力產生懷疑。成人對兒童涂鴉活動的態度將會影響兒童后期人格的形成，因此，我們應當尊重兒童的涂鴉行為，并對之進行鼓勵和正確的引導。
兒童繪畫想象力的重要性范文第5篇
關鍵詞：兒美術教育；創造力培養
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）24-315-01
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力包括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！庇醒芯堪l現人們在孩童時期最具有創造性，那我們應該怎樣開發幼兒的想象力和創造力呢？
一、在美術活動培養幼兒創造力的重要性
美術教育能使幼兒的綜合能力得到充分的發展，尤其是對于幼兒創造能力的培養。美術教育活動中的對幼兒創造性培養是指在美術領域中通過開展創造活動激發幼兒用自己創造的圖式表現對事物的認識與情感，發展幼兒思維的靈活性，變通性，培養探索發現的積極性，挖掘幼兒的創造潛能，為培養獨立的，健全的人格打下基礎?！队變簣@教育綱要》中明確指出：“在幼兒觀察事物的形狀，顏色，結構等基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工，紙工，自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和情感。初步培養幼兒對美術的興趣及對大自然，社會生活，美術作品中的欣賞能力。發展幼兒的觀察力，想象力，創造力，發展手部肌肉動作的協調性，靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能?！币虼嗽诿佬g活動中對幼兒進行創造性的培養，已是當前美術教育的重中之重。
二、我國傳統幼兒美術教育中存在的問題
1、傳統的美術教學，注重”依樣畫葫蘆”，忽視幼兒的個性表現，常用簡筆畫做為形象表現模式灌輸給幼兒，讓簡筆畫成為幼兒繪畫的表現模式。幼兒在繪畫過程中，模仿是天性，如果成人先入為主地教他們畫一些簡筆畫的東西，就會使幼兒形成定勢，幼兒就會畫類似的房子，汽車，人……
2、傳統的美術教育強調內容由簡單到復雜，忽視幼兒學習繪畫的內驅力。從成人的眼光為幼兒選材，認為：線條越簡單，幼兒越容易掌握，這樣安排符合了由淺入深的原則，但是實際上幼兒認識世界并不是以物象的簡繁來發展認識的，他們喜歡畫熟悉的，感興趣的人，事，物。
3、傳統的美術教育對幼兒繪畫作品的評價只以”像不像”作為評價標準，忽視了幼兒在當中的其他表現，特別是創造性的表現。
三、美術教育培養幼兒創造力的措施
1、為幼兒創造寬松環境，營造美術活動創造的氛圍
現代教育就是，運用現代教育理論和現代教育技術，通過對教與學的過程和教與學的設計，開發，利用，管理和評價以實現教學優化的理論與實踐。
2、教給技能方法，留下創造余地
古人云：”凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象務先博觀?！庇變哼M行創造必須以方法為基礎。幼兒常常不能把頭腦中豐富的創造想象盡情地在繪畫作品中展現出來。那么，在平時要注重引導幼兒觀察周圍世界的人，事，物，為幼兒的創造提供素材。
3、豐富各種經驗，提供創造基礎
生活是創造的源泉，幼兒創作反映的內容是幼兒的生活。有些女孩子非常喜歡漂亮的衣服，她們往往最樂意創作這方面的內容，畫各種各樣的公主裙，帽子，鞋子等，并非常認真，非常高興，情感需要得到了滿足。
4、運用啟發探索的語言，促使幼兒形成創造動機
皮亞杰說：”兒童不能像成年人那樣有效的滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一個可姿利用的活動領域，在這領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻使現實被他同化這樣的活動領域便是游戲。兒童進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式?！痹诿佬g活動中，運用啟發，探索的語言促使幼兒游戲，使幼兒獲得愉快的情感體驗，激發幼兒的創造性，促使幼兒創造出別具一格的畫面。
5、適時介入指導，促使幼兒創造才能的展現
在美術活動中，幼兒所進行的探索，創造遠比一幅作品意義更大得多，教師在美術活動中讓幼兒自主自作，帶著極大的熱情同幼兒一起參加美術活動。適時并不是想畫什么就讓畫什么，教師要先觀察幼兒，在適當的時候給予幼兒一定的幫助，這樣為不同能力水平的幼兒都提供了成功的機會。
