兒童美術作品的特點

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兒童美術作品的特點范文第1篇

筆者認為：評價幼兒美術作品的總體原則是“多元評價，重在激勵”。具體來說，教師在評價時要注意以下幾點：

一、要善于發現“閃光點”

美術是一種造型藝術，藝術的真諦在于創造和個性，而不是整齊劃一。作為幼兒美術教育，有著獨特的階段特點，有別于成人美術教育的目標。幼兒美術教育要求培養幼兒感知和欣賞美的事物的能力，形成自己獨特的審美體驗，提高感受美、理解美、創造美的能力。但是，幼兒由于年齡因素、能力差異、環境、性格、興趣等原因，表現和創造美術作品的差異很大。經常會出現這樣的情況，幼兒竭盡全力完成作品，在我們成人看來可能是涂鴉。但是，作為幼兒教師，一定要蹲下身子，彎下腰來，摘掉有色眼鏡，冷靜地欣賞幼兒的美術作品，努力挖掘作品中的“閃光點”。哪怕只有一個閃光點，也不能錯過。用“閃光點”激發幼兒的成功感，培養繪畫的興趣。然后在幼兒積極的情緒狀態下，指出作品的不足，兒童就易于接受了。

二、評價主體要多元

在一般情況下，教師為了節約時間，往往一人包辦代替了對幼兒作品的評價。幼兒不能參與評價，只能被動地接受老師的評價。這種評價是單向的，漠視了幼兒的主體存在。科學的評價應該從單向走向多元，由教師和幼兒共同參與評價。因此，教師在評價幼兒美術作品時，要讓出舞臺，給足時間和空間，讓幼兒參與評價。可以讓幼兒聊一聊畫面的內容，可以談談自己的作品，也可以評評伙伴的作品，開展自我評價和相互評價。最后，教師再綜合多方意見，結合自己的理解，做一個總結。這樣的評價過程，成了幼兒們相互學習、自我提升的過程，大家揚長避短，可以提高創造美的能力，還可以提高感受美、表現美的能力。

三、評價方式要多樣

在課堂上，一般的評價方式都是老師問、幼兒答，比如“你最喜歡哪個小朋友的畫啊”、“為什么喜歡他（她）的畫呢”……一問一答，形式單調，評價的面也比較窄，難以激發全體幼兒參與評價的積極性。因此，評價方式要從單一化變為多樣化，可以讓幼兒自我介紹或互相評價欣賞，充分落實幼兒的主體地位，采取多種方式來進行。比如，教師語言評價；幼兒自我評價；幼兒互相評價等形式。多種方式評價方式的綜合運用，能充分調動幼兒的積極性，使他們都能參與到評價環節中。在多向互動的交流評價中，幼兒的積極性和主觀能動性得到了進一步發揮，他們的許多想法得到了有效地呵護，比如，我班一個幼兒畫了一幅畫，一個小孩子睡在了花瓣上。他說地上不干凈，小孩子應該睡在粉紅的花瓣上。再如，還有一個幼兒，畫了一個房子，房子上面系著許多氣球。她說：“搬家太煩人了，屋頂上有氣球，想飛到哪就飛到哪，多自由呀！”如果老師沒有讓幼兒有充足的時間和空間開展多樣化的評價，可能這些奇妙的想法將永遠被扼殺在搖籃中。

四、評價語言要有激勵性

教師用語言對幼兒美術作品進行評價時，通常容易使用一些簡單的話語，比如“很好”、“不像”、“不錯”等等，這種評價語言過于籠統，幼兒不知其所以然，不容易理解。如果教師的評價語言有激勵性，往往幼兒容易接受。這樣評價的好處是，既保護了幼兒的自尊，又培養了幼兒的自信，一舉兩得。有一次，我班一個幼兒畫了許多長方形。或許，在其他人看來，會驚訝：這畫的什么呀？但是，我沒有簡單粗暴地否定，而是親切地問道：“你畫的什么？能告訴老師嗎？”小家伙很興奮，激動之情溢于言表：“我……我畫的是汽車呀！星期天，我來到大街上，看到了許許多多的汽車，來來往往，一輛接著一輛……”孩子意猶未盡，沉浸在想象的歡樂之中。我由衷地表揚他：“你的想象力真棒，畫得真好！”從此以后，這個幼兒愛上了畫畫，而且越畫越好。

五、評價標準要因人而異，貼近兒童

兒童美術作品的特點范文第2篇

《辭海》中對欣賞的解釋為:“領略和玩賞,享受美好的事物,感受其中的趣味。”美術欣賞是一種以美術作品或美術現象為客體,以藝術接受者為主體的美術活動。優秀的美術家將他的體驗和修養用美術的形式表達出來,而欣賞者用自己的體驗和修養對作品進行欣賞。因此,美術欣賞是一個無限的再創造過程。從接受美學的觀點出發,美術作品是一種有待挖掘的可能性作品,如果沒有接受者的觀看,美術作品就極有可能失去存在的理由,藝術家的創作也就失去了其主要的意義。因此,學前教育專業學生美術欣賞的過程是“理解與對話”的過程,通過美術的欣賞過程,在潛移默化中提高學生的美術素養和美術評論的能力。

二、美術欣賞活動對學生發展的重要性

一直以來,幼兒園的美術欣賞活動被忽視,美術教育一直以繪畫和手工為主,單獨的欣賞課程幾乎沒有。這與美術教育的任務和要求不符,對幼兒的整體發展極為不利。美術欣賞能力不僅是幼兒園教師比較欠缺的藝術素養,還和我們長期以來的學前教育專業學生的美術課程的設置也有一定的關系。學生在四年的學前教育本科學習中,適合學生審美心理和認知心理的美術欣賞課也缺乏較為系統的安排,幼兒美術教師也難以把握美術欣賞課的教學內容和教學方法。學前美術欣賞教學無疑是美術教學中的重要環節,美術欣賞課在兒童認知和發展過程中,起著其他學科無法取代的現實意義。

首先,美術欣賞課有利于開闊學生的視野。美術作品是客觀現實的形象化反映,通過欣賞過程,學生可以了解到古今中外的政治、宗教、科技、文化等社會背景,還可以了解認知表達傳遞的符號形式以及情感,幫助學生理解美術家的思維、價值取向和行為,從而逐步學會觀察對象,感受對象,以及表達自我。

其次,美術欣賞課有利于培養學生的自信心和語言表達能力。美術欣賞課不僅擔負著文化教育和審美教育的重任,它還可以培養學生的語言表達能力。通過欣賞過程,可以讓學生學會描述作品,分析作品的內在關系,建立自信,表達自己的觀點和意見。

再次,美術欣賞有利于學生個性培養和自我認知評價。美術欣賞教育是感知教育和審美教育的重要途徑與手段。從感受視覺美體驗視覺美到逐步提高想象力和創造力,動手能力以及記憶力,觀察能力和表達能力。學前教育學生美術欣賞的主要目的是培養初步的審美心理結構,通過對作品的觀察、體驗、品味,使學生進行感受、 體驗、 分析、思考、判斷,從而提高審美能力、審美情感、想象力和創造力等心理能力,并使各種能力相互協調,最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞和創造的綜合素養的能力。在此基礎上,才能找到適合幼兒的審美心理和認知心理特點,從而較好地把握幼兒美術欣賞課的內容,找到幼兒適合的題材和教學方法,才能更好地開展幼兒園的美術欣賞活動。

三、美術欣賞活動的形式

從西方學前美術教育和創作的現狀看,視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來,對交叉學科進行融會貫通,藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術的養分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上,將視覺藝術與當代其他的藝術形式進行交叉研究,如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等。此外,還有藝術與科技的交叉融合……綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的,從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。美術欣賞課是最常見的美術欣賞活動,不僅涉及對作品本身的了解和認識,作品背后的人文歷史以及藝術多領域的知識層面。不同于傳統學前美術教育把教師的首要作用定位在傳授繪畫技巧、培養繪畫技能上,當代學前教育中,教師的首要任務是培養幼兒的繪畫興趣,揣摩兒童繪畫的內涵,解讀兒童的心靈,在此基礎上促進兒童的發展。鑒于美術欣賞課教育對象的不同,教師在選擇欣賞作品的內容上,要針對教育對象的特點及知識結構的不同選擇合適的作品。

(一)學校美術欣賞教學

學前美術教育的目標是培養學生綜合的美術素養、審美判斷和審美評價能力,在此基礎上訓練他們的造型能力和動手能力,在今后將學習到的知識運用到具體實踐中去。美術欣賞的內容包括古今中外的美術名作賞析,包括繪畫、民間美術、工藝美術、雕塑、兒童美術、攝影、書法、園藝建筑、廣告設計等方面的內容。在美術欣賞教育中,作品既可以從藝術的角度進行審美,又可以從歷史文學社會科學等學科了解歷史故事、社會生活、文化差異、科學知識。因此,在這個過程中,應該選擇欣賞寬泛的內容,更加多樣化的形式。通過明確不同時代各美術門類作品的藝術特點和審美價值,分析其成就和局限,從而吸收美術中的一切有益成分,提高美術鑒賞力。教師對作品的欣賞發生在學生欣賞活動之前,這也是欣賞活動能夠順利進行的保證。活動過程中也離不開教師與作品的對話,教師在學生面前表現出來的對作品的熱情直接影響學生對作品的關注,特別是當學生對某作品有獨到的理解時,教師通過與學生展開對話,幫助他們更好地理解與欣賞作品。那些在自己直覺的靈感激發下,能夠標新立異、另辟蹊徑的學生,往往是表現最好的學生。?對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復的學生,則缺乏這種靈感的火花。當學生天生的好奇心被喚醒,有了發現問題和解釋神秘事實的愿望時,他們探索新的可能性的想象力就被激發出來,教學工作也就達到了它的目標。

(二)美術館美術欣賞教育活動

當前,影響兒童人格形成的兒童美術教育,美術館是展示人類文明軌跡的地方,是全民素質提高和實現自我教育的大課堂。通過策劃一系列教育活動,美術館從靜態經營轉化為動態經營,原來的象牙塔,轉化成為大眾可望亦可及的學習場所,并成為兒童接受文化傳承和藝術熏陶的殿堂。在美術教學活動中,經常會遇到“只可意會,不可言傳”的現象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學生畏難而退、思維抑制,甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直觀而感性的方式介入到學習當中,如在美術館,讓學生真正面對藝術作品去感受,引導學生從新的角度去思考作品,應用多變的思維,多角度地尋找作品的創新點。在美術館給學生提供相應美術材料,幫助學生逐步改善其作品中的問題。因此,當代的美術館定位是以教育為中心,教育的對象不僅是兒童,還有各年齡階段的

學生、家長、老師等相關人士以及社會大眾。隨著中國各地美術館的興起,美術作品展示的增多,美術館美術教育的價值和意義也日益凸顯出來。 美術館美術教育一方面彌補學生在學校美術教育中缺失的影像及動態學習經驗,另一方面增加社會大眾對美術的接受和欣賞能力。相對于學前教育專業的學生,對繪畫的閱讀、理解和欣賞能力尤為重要。學生在這里能夠積累更多的美術經驗與能力,將來才能更好地解讀孩子作品的原創性、語言符號、美感趣味等。美術館不僅實現成人藝術再學習的可能性,而且還能喚起社會大眾對美術教育的正確認知。 (三)關注日常生活中的美術作品

養成關注日常生活中的美術作品的欣賞習慣,凡是見到生活中的文具、服裝、廣告、雕塑、建筑、園藝等時,都試著品味一下,獲得一些審美感受。這樣不僅可以激發學生的審美興趣,還能夠逐步提高學生的審美判斷和審美評價能力。

(四)鑒賞實用與審美相結合的工藝美術作品

“器物之美在于與實用相結合,若是不與用途相結合就不會體現出美,美因為實用才變得更為實在。與實用結合在一起的美,才會有巨大的價值。”實用工藝美術在欣賞時可以選擇觀看、觸摸、使用、觀賞等方式,這樣欣賞者可以調動各種感覺器官參與作品的欣賞,其意義在很大程度上超過了作品本身。對于現代作品來說,如裝置藝術行為藝術及視覺傳達作品,欣賞者和參與者本身構成作品的一部分。因此,一件美術作品有很多的接受方式,但只有欣賞者真正融入作品才體現作品的價值。

兒童美術作品的特點范文第3篇

關鍵詞：美術語言情感視覺創新運用

如今的美術教育已越來越被人們重視，人們也清楚地認識到美術教育是提高兒童素質教育的一個重要途徑。在新《課程標準》的指引下，有關搞好素質教育的思想和觀念在不斷地更新發展。在美術教育中，目前提得最多的就是培養兒童的創新能力。現今的美術課堂，創新似乎成了一個永恒的話題，的確我們的社會需要創新，未來的社會接班人需要有創新意識。創新會使一個民族充滿活力；創新會使人處于競爭位置的主動；創新會促進兒童思維的活躍性，能發展兒童的多方面的才能。

在美術教學中，我們總希望學生通過美術學習能具有良好的創新思維和創新能力。然而我們要怎樣才能使學生通過學習來提高自身的創新思維和創新能力呢？在美術課堂教學中，常常有這樣的現象：在我出示示范作品或其他學生的優秀作品時，學生總會發出“嘩嘩”的驚嘆聲，而我請他們說說這畫漂亮或好在哪里時，他們又說不出所以然。在課堂作業中很多學生習慣于臨摹書上的示范畫，當老師一再強調要自己創作時，他們的作業也往往顯得單調乏味。分析原因，很多人認為是學生缺乏學習興趣或態度不端正。然而是否如此呢，我們又該怎么做呢？當然面對這樣的現象我們不可不分析原因就武斷地下此結論，我們知道每個兒童至小就喜歡隨意涂鴉，往往還樂此不疲。但卻有不少的兒童在學習中逐漸失去對美術學習的興趣。原因又是什么呢？由于兒童在一定的時期其動手能力和對美術的認識水平沒有提高，達不到一定的層次時，他們就不能堅持美術學習，對美術的興趣和熱愛就會隨著年齡一天天的增長而減弱，學生的創新思維和創新能力也就無從談起了。顯然在兒童的美術學習中若要保證學生不斷的學習興趣就應從培養他們的動手能力和對美術的認識水平著手，只有兒童對美術學科知識的把握能力達到一定的水平時才能有良好的創新思維和創新表現。我們認為最直接影響兒童動手能力和對美術的認識水平的關鍵是：他們是否理解和掌握了一定的美術語言。掌握一定的美術語言是進行美術的創作與評價的前提和基礎，是打開藝術大門的鑰匙。同時，掌握一定的美術語言，也將會有助于培養兒童的情感體驗和表達能力，提高兒童的創新意識。我們也曾對部分學生作過咨詢，發現美術創作能力強的學生明顯比創作能力較弱的學生知道的美術語言要多；在進行作品欣賞時也能初步運用美術語言進行分析評價。對于傳統的教學觀念，美術課堂教學只注重專業化的知識和技能的反復訓練，導致兒童在表現方法上往往只知其然不知其所以然。久而久之也必然抑制了兒童動手能力及個性的發展和創新能力的發揮。新的教育理念要求對兒童的教育是讓兒童快樂地學習，在美術學習的過程中，教師應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識與技能，讓學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。正是基于這樣的理念指導，我們在小學美術課堂教學中加強美術語言的認識與創新運用方面做了一些嘗試。

在實踐中主要通過課堂教學中有意識地引導學生對美術語言的認識與創新運用，讓學生靈活理解和運用相關的美術語言與技能，讓學生樂于參與美術活動，激發學生的想象力和加強學生的批判、欣賞能力，并嘗試以恰當的美術語言進行美術創作和對美術作品大膽地分析評價。在美術創作中引導學生綜合運用，增進其對物質世界和自然現象與美術特質的相互關系的認識，培養學生的審美能力和創新能力。因此，在教學實踐中我們以引導兒童認識和理解一定的美術語言，并進行合理創新運用為主線開展教學探究。具體操作從以下幾個方面進行。

一、引導兒童對美術作品中美術語言的認識與理解

一切美術作品的制作都必須通過對美術語言的運用才能得以完成。我們創作一件美術作品需要美術語言，否則不管我們是要創作好一件美術作品還是要對美術作品進行正確的欣賞都將無從談起。針對兒童面對優秀作品時只會贊嘆，而說不出具體原由，創作時始終只能停留在涂鴉狀態的現象，我們不妨想想，他們掌握和理解了多少相關的美術語言呢？在美術創作中，任何一件美術作品它都有其一定的表現技法和形式。這些技法和表現形式在作品中表現出來的也就是相應的美術語言。那么我們首先要讓兒童在美術學習中認識和理解一些美術語言。

在課堂教學中通過各種美術作品引導兒童欣賞，認識什么是美術語言，有哪些美術語言。美術的語言一般由形狀、線條、色彩、紋理等因素構成，它們可以通過各種各樣的巧妙組合，創造出各種各樣、千變萬化的視覺形象，表達豐富復雜的客觀物象與思想情感。從廣義上講它又可分成構成因素的美術語言和構成原理的美術語言兩大類。在教學中我們可根據學生的具體情況和實際水平采取相應的側重教學。

1、側重構成因素的美術語言的認識

教學中出示優秀的兒童美術作品，讓學生找一找作品中有哪些構成因素。如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。這些是作品中呈現其基本形象的美術語言，讓學生理解這些美術語言，并鼓勵學生在作業中發揮自己的個性，大膽運用這些構成因素進行表現，允許學生的差異性。對于同一種構成因素的語言，不同的學生或表現材料、工具不一樣最終表現出來的效果也會是不同的。拿線條語言來講，假如畫一個杯子，當我們拿起筆在紙上描繪它們時，筆痕一出現在紙上，就開始了從實物向視覺形象的轉化過程。杯子在畫面上變成了由線條構成的形狀結構。由于使用的工具不同、顏色不同、粗細不同、深淺不同，各種線條也就表現出不同的韻味與視覺效果。在眾多的作品欣賞中，很多作品都對同一物品進行表現，所采用的表現語言也各有不同。因此教師可以引導學生對這些作品觀察、分析，對比它們所表現出來的韻味與視覺效果有什么不同。如在上第八冊《蔬果寫生》這一課時，先安排學生欣賞幾幅優秀的靜物寫生作品，了解作品中涉及到呈現物象的基本構成因素：在作品背景襯布的表現上有的用重疊的線；有的用隨意而密集的點；有的用單一而灰暗的顏色，也有的用多種而鮮艷的顏色；還有的用樹皮印制等。在欣賞中學生對不同的形象效果發表了自己的見解，理解了畫面中形象語言的作用。在這樣的認識與理解學習中也為學生的作業和創作打下了良好的基礎。

2、側重構成原理的美術語言的認識

構成因素在形成一件完整的作品時也必將反映出一定的美術構成原理。如：多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。在欣賞優秀作品時，引導學生找一找作品中用到的構成因素，在這些因素中又體現了哪些構成原理。如在一次六年級的欣賞活動中，在教室里布置了大量的美術作品，有泥塑的，有素描畫，有色彩畫，有廢舊材料的工藝品等。首先讓學生觀察欣賞美術作品，然后請學生說說這些作品中用到了哪些材料和技法。學生在觀察中做到細致認真，很快能說出作品中所用的材料和技法。而后又要求學生每個人選取兩件不同的作品，說說這兩件作品所涉及到的構成原理的美術語言有什么不同，它們所表達出來的感覺又有什么不同。其中有一學生選擇了一件建筑線描速寫和一件色彩靜物作品，他對兩幅作品作了一些分析：線描作品中主要是通過線條來表現物體，線條的疏密、粗細體現了一種節奏感，畫面給人輕松而愉快的感覺。另一幅作品主要是通過色彩來表現的，作品中最亮的色彩接近于白色，最深的接近于黑色，另外還有橙色和少量的紅色與較多的不同層次的藍綠對比，形成強烈中有柔和的對比，使人看到這幅作品有一種陽光燦爛的感覺。

在美術活動中多引導學生對作品作分析比較，談談自己的感受，使學生逐漸關注對美術作品的表現形式，潛移默化中掌握了更多的美術語言，評論時也能初步運用適當的美術用語進行評價。當然，對于美術語言的掌握不同階段的學生要有不同要求。如低年級學生注重認識和理解一些簡單、基本的美術語言，如，點、線、形狀、對稱等；高年級可認識理解明暗、肌理、節奏、和諧、平衡等，并能試著把這些用于欣賞評價和創作中。

二、引導兒童在美術作品制作中對美術語言的創新運用

美術語言的表現手法沒有一成不變的，只要敢于嘗試就會有更多適合表達我們內心情感的新的表現方法。作為教師，主要任務就是要教給學生如何創造性地運用各式各樣的繪畫語言的方法以及思維方式。在教學中我通過多種方式來引導學生對美術表現語言進行創新運用，讓學生以更充分、更準確表達方式來表達自己對事物的感受，展示自己的個性。

1、多向訓練，增強美術作品表現語言的豐富性。

（1）表現形式拓展訓練

比如繪畫中在線條的運用上，我們啟發學生用線的擴展與重復、重疊與交錯、粗細與輕重、深淺與疏密的不同感覺表現不同的事物。在作業中也可自行創造線的表現形式。我們還引導學生到生活中去發現線條語言中的一些基本因素。比如讓學生觀察室內，可以發現許多不同的線條與線條組合：粗獷的大結構線條、精致的局部線條、優美柔和的起伏線條等等。在各種各樣的線條中，有的疏散、有的密集。還進一步引導學生觀察各種線條是如何結合、交叉在一起的。在學生獨自觀察與感受的基礎上，讓他們按照自己的意愿用線條去進行表現，就可以表現出有不同特點的視覺畫面，可以避免學生刻意模仿的痕跡，培養出學生的獨特個性。學生對這樣的訓練表現出極大的興趣，經過大膽的嘗試，有的很有創意地創造出排線、丁頭弧線、不規則的十字網線、弧狀交錯線、多向散狀交錯線等。

（2）材料、技法活用訓練

在通過多種材料和多種技法的運用學習以后，啟發學生收集各種廢舊材料，利用材料的不同質地、紋理表現出不同的肌理，不同形式感的藝術效果。在兒童美術創作中，還可啟發學生用不同的手法來制作。如：涂、吹、壓、印、灑、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染……學生在這樣的創新嘗試中也表現出了極大的積極性，也非常活躍，在多種方法的運用中學生也表現出了極大的創新能力，在制作中似乎每個人都要做到表現手法和形式與眾不同。如在上半年的四年級里我們安排一節綜合制作課，讓學生收集各種樹葉等材料，在作業中有的學生用樹葉剪貼，有的用樹葉、紙團等印制，有的結合牙刷噴印……在制作中學生表現得很投入，積極運用多種材料和方法進行組合表現。從學生的作品中能真正感受到他們的童趣和天真。

（3）突破定向思維訓練

在教學中我們鼓勵學生對曾經描繪過的對象進行再創造。比如可以讓學生改變視角重新表現，可以運用放大、簡化、變形、變色等手段，對已經描繪過的對象或畫面進行處理，從而獲得全新的視覺效果。如在六年級中，我引導學生對學期初的線描畫《亭子》試著用水粉層層疊畫的方法來表現亭子。五年級中我引導學生對人物作夸張、變形等造型嘗試。學生在學習的過程中時時都感受到新的學習點，也表現出比較高的學習熱情。

2、實地寫生，增強學生表現語言的個性和創新性。

（1）在美術活動中多組織學生實地寫生

在寫生中讓他們認識與了解被描繪對象的形狀、比例、結構、色彩、特征、質感……指導學生去觀察、感覺、觸摸、測量、體驗、比較，從而把握對象的特征，為更好地表現對象打下基礎。在學生感受對象時，每個人的感受是不一樣的，由此每個兒童依據自己的獨特感受選擇相應的表現方法和語言，也必將與別人的表現形式有差別，從而體現出獨特的個性。

（2）鼓勵學生作一景多畫

比如畫靜物或畫風景，嘗試用不同的美術語言去表現，并對不同的語言表現結果進行對比，感受與認識不同效果的不同特點。提高學生的感受能力，拓寬學生的表現能力，為創造性的表現奠定基礎。如在風景寫生時，選好一處風景后，我們帶領學生先畫一幅線描風景，再對這一風景畫一幅色彩風景。在作畫中讓學生明白線描畫主要以線來塑造形象，強調對線條的疏密、粗細、曲直等方面的組織和運用；色彩畫主要是靠色彩來塑造形象，是強調對色彩的明暗、冷暖等方面的運用來表現的。

三、引導兒童從美術語言上對不同作品進行分析評價

讓學生學會欣賞美術作品是培養學生正確認識和理解美術語言的重要途徑。教師通過組織欣賞活動加強兒童在美術作品欣賞中努力用恰當的美術語言對作品進行解說和評價。其欣賞活動主要有：

1、組織課堂作業欣賞

作業完成后可以以多種形式組織學生向同學展示，如專門的展覽會或是現場展示等。要求學生運用適當的美術語言對作業進行解說和評價，說說畫面中表現出什么樣的情感。教師通過指導和啟發，使其學會觀察、分析畫面中物體的形狀、比例、色彩及組合關系等，擴大學生的視野，啟發學生的求知欲與表現欲，樹立起學生的信心。從而在教師的引導下不斷提高欣賞能力與審美情趣。在欣賞中也應根據學生的知識水平不同可以有不同的側重。

（1）、側重教師示范性評價

教師是受過一定專業培訓的教育者，有豐富的理論知識，在評價過程中帶有成熟的、理性的、全面的觀點和看法，在分析作品的能力上具有合理性。對作品的評價中教師應適時作一些示范性評價，這樣在無形中引導學生掌握評價作品的方法。當然教師也應在適時對學生的評價給予補充與修正。如：學生評價“這張畫的色彩配得很好看”，這時教師應補充道“因為這張畫用深底色襯托，使畫面中的景物更醒目，所以色彩效果強烈”。又如在第八冊風景畫《路》的作業中，學生評價發現畫面中的房子、樹近的小，遠的大，是不好看的，而反之則好看。那么教師要補充評價這是“近大遠小”的透視規律，使學生真正理解其中的原因，更進一步提高學生的審美能力與表現力，也能在潛意識中引導學生在評價時注意評價語言的規范化。另外，教師適當對學生的評價給予鼓勵和表揚，將激起學生濃厚的學習興趣。

（2）、側重學生自評、他評

在教師的指導下，學生躍躍欲試，都想發表一下自己的觀點，教師應尊重信任學生，讓學生積極參與評價，學生在自評過程中充分闡述自己的想法、創作動機及畫面中的優缺點。學生的他評，即讓其他同學來評價，是對自評的補充，同時也是對作品的具體內容與藝術形式的另一種看法。學生自評與他評是學生從自己的角度進行評價，符合學生的年齡特征。在這過程中，教師能更深一層地了解學生的想法、觀點，把握不同的學生對美術語言的接受能力，從而促進師生雙邊活動，更有助于提高教學質量。

2、開展專門的欣賞課

在對于有一定欣賞能力的班級，教師注意收集大量的美術作品，進行適當的分類，可以按同類題材、相同技法或同一畫種等分類。在課堂中開展專門的欣賞課，讓學生了解各種不同的畫種和不同的表現方法，從中體會美術表現語言的豐富性，學會用正確的眼光去看待美術作品，要求學生試著從美術語言的角度對作品進行評價和分析。我們在欣賞課中有時讓學生口頭作欣賞討論，有時根據具體情況要求學生寫成書面的形式，然后大家交流。學生在欣賞課中都能積極投入到欣賞學習之中來，表現也非常活躍，從中也嘗到很多樂趣。

在美術活動中教師要不斷啟發學生能在同學之間和師生之間運用欣賞性美術術語進行交流，對美術作品作評價和分析。這不僅能提高學生的審美能力，還能使學生之間更好地達到情感的交流，也能豐富學生的情感。

四、成果分析

在一年有余的時間里，我們在本校美術課堂教學中進行的引導兒童對美術語言的認識與創新運用的探究中做了大量的工作，學生對美術的學習有了很大的轉變，以前喜歡繪畫而苦于畫不好畫的同學現今常常有好作品在學校展示，也常在各大賽獲獎；以往調皮、喜歡搗亂的學生也積極投入到美術學習中來，有的還要求課余參加美術興趣小組。學校整體美術學習氛圍也有了較大的好轉。在教學中，學生能從中體會到美術學習的快樂，我們教師也享受到了很多的樂趣，感受到為人師的欣慰。

總之，在美術教學中我們應從學生的發展角度出發，通過各種途徑讓學生了解和掌握一定的美術語言，學會欣賞美術作品。古人說：授之以魚，不如授之以漁。我們也應該教給孩子掌握打開美術知識大門的鑰匙的方法，不只會簡單模仿。在作業和作品的制作中，讓學生多作美術語言的創新嘗試和綜合運用，從而豐富學生的學習內容及學習過程，激起他們不斷的學習興趣，以更好的培養和提高兒童的綜合運用知識的能力和創造能力。

參考文獻：

1、《美術教育與人的發展》楊景芝著人民美術出版社

兒童美術作品的特點范文第4篇

[關鍵詞]欣賞；心理；習慣；方法；形式；特點

美學藝術應該從娃娃抓起，兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

1　培養兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

①強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

②兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的花蝴蝶》時，他們全被翅膀上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

③兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

④兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

⑤為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段。目的就是渲染氣氛，強化記憶。

2　小學美術欣賞內容的編排及特點

①小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

②中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

③高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

3　小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

①專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識?起什么作用?本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶。增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

②隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

兒童美術作品的特點范文第5篇

關鍵詞：引導;色彩;造型;構圖

中圖分類號：J209.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0185-01

每一個孩子都是一個藝術家，人人都適合學美術。但是每個孩子卻因生活環境、文化氛圍、生活經歷的不同產生不同風格的美術作品，人人都可以完成一幅或好或差的美術作品，但是不見得每個小朋友的作品都能成為一件藝術品，所以這就需要美術老師的引導。引導不是“你跟我走”的思維模式，而是以兒童思維想像力為主導，老師針對其不合理的構圖、矛盾的顏色搭配或者不正確的工具使用進行糾正和糾偏，以此促使兒童的作品朝向藝術美的方向發展。

一、如何引導兒童認識和運用色彩

首先應該教導兒童了解基本的色彩知識，比如，色彩可以分為：原色、間色和復色三大類，色彩的基本表現要素即：色相、彩度、明度。色相是區分色彩的一種相貌。彩度是色彩的純度、濃度或飽和度。明度是色彩的明暗程度。根據人們的心理和視覺判斷，色彩有冷暖之分，可以分為：暖色、冷色、中性色。在教導兒童了解了基本的色彩知識后，教師也要了解兒童的色彩感知的不同：小班幼兒能認識紅、黃、藍等基本顏色，但不能區別色度，不能把顏色和顏色的名稱一一對應;中班幼兒能認識紫、橙、黑、白等更多的顏色，逐漸能區別顏色的明度和純度，并偏愛某種色系;大班幼兒顏色辨別能力較強，具備了比較豐富的運用色彩表現的能力，對混合色產生興趣，繪畫時還能運用各種顏色調出需要的顏色，比較喜歡鮮艷的對比性強的顏色①。

1.引導步驟。按照每個年齡段兒童對色彩感知的不同，教師應該制定相應的引導步驟，比如涂鴉階段的兒童從單色開始訓練，促使兒童開始注意和認識色彩，逐漸到三原色，再過渡到間色和復色。引導的手段有很多，大抵是有趣的能夠引起幼兒關注的手段，比如：游戲，音樂，故事等。

2.引導方式。兒童美術繪畫的引導方式應該落實到實踐當中，引導兒童在日常生活中學習色彩，比如課程《中間色一白》，課程之前可以讓孩子們在生活中觀察哪些顏色是漸變色，漸變色是怎么形成的？棉花是什么顏色？白色給人的感覺是冷色還是暖色？棉花的生長過程等，以此引導兒童先了解和愛上色彩，然后學會運用色彩來繪畫。當然，日常生活中還有多種方式可以學習色彩，比如：錄像帶、電視媒體、圖書，還可以在外出旅游時發現景色中的色彩等等。

二、如何引導兒童進行美術作品中的造型

在兒童美術作品中，無論是平面繪畫，泥塑還是手工作品中，都有造型因素的存在，工具材料的正確使用是能否準確表達造型的關鍵因素，因此，在課程設置中，可以通過手工制作課程來引導孩子們造型，比如課程《紙杯小企鵝》中，利用紙杯、剪刀、紙片、小眼睛來手工制作小企鵝，可以使涂鴉階段的幼兒了解企鵝的立體造型，并學習運用剪刀剪企鵝的幾何翅膀造型。

除了在平面繪畫中引導兒童對造型的認識，還可以通過剪紙、折紙、拼貼畫、火柴棒拼接等來引導。引導離不開有效的技能指導，首先是教師的提問和學生的回答階段，通過一問一答的階段讓孩子們明白物體造型以及所需材料工具。其次是相互觀察，比如課程《找朋友》，可以直接面對面觀察好朋友的相貌特點、位置關系等。最后是動手體驗，邊動手畫，邊進行觀察，讓觀察到的物象及時落實到畫面上面。

三、如何引導兒童在美術作品中進行構圖

構圖是組織一幅畫的關鍵因素，如同人與人之間的第一印象。一幅協調、完整的圖畫能使人產生美的感受，舒適的感覺。兒童在繪畫構圖上的發展狀況：涂鴉期（1.5-3.5歲）的幼兒基本沒有構圖意識，他們只是隨意的涂抹。進入象征階段（3.5-5歲），幼兒在畫面上所畫的形象多起來，他們似乎是用一種很隨機、很偶然的方式把物體安排在紙上，每個物體或每個人都畫成單獨的形象，而不注意物體間的大小比例，物體呈現的狀態也是飄忽不定的，構圖顯示十分凌亂②。

想要到達比較完美的構圖是很不容易的，因此教師在引導的時候要注意多鼓勵幼兒大膽構圖。在幼兒處于涂鴉階段的時候，教師應鼓勵其大膽涂抹，在兒童懂得構圖的時候，要注意引導構圖的幾點要素：物體比例大小、前后位置關系、上下左右關系等，比如在畫天上的白云的時候要及時告誡兒童不得排隊，要有高低錯落的位置關系。在畫一片森林的時候就要引導兒童先畫一顆樹，然后上下左右，前后添加樹，形成一片森林。在畫《嘴巴里的秘密》的時候，要注意重點突出嘴巴，要把其他次要的眼睛，鼻子等相對畫小。