設計美學的類別

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇設計美學的類別范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

設計美學的類別范文第1篇

關鍵詞：建筑美學；形式美感法則；作用

1建筑設計的美學含義

歌德曾經說過：“建筑就是凝固了的音樂。”建筑是工程藝術的主要屬性，其美學形式能夠決定其藝術表現力的大小以及品質的優劣。建筑屬于視覺藝術作品的先決條件之一，因此必須和建筑美的定義及建筑美感法則緊密聯系起來。建筑美學是建筑學與藝術美學的一項關鍵性分支，重點探究的是建筑領域當中有關美的問題。建筑美學具有兩重屬性，即科學性和人文性。在建筑語匯中，其主要表述的含義都樹立在建筑空間系統當中。所以，建筑美學價值具有一定的獨特性，這體現在建筑技術的美學價值和功能方面，也是其余藝術形式沒有具備的特點。建筑美學價值也和其余藝術有著一定的共性，擁有多元化人文特色，這也就是建筑的藝術性原則以及美觀適用的原則。

2建筑美學形式中體現的美感法則

2.1穩定與平衡法則

穩定和平衡屬于人在視覺上產生的直觀體驗，其主要表現于建筑立面構圖方面。建筑的立面構圖通常都有一個重點，如果這一重點位于構圖的中間位置，并且兩邊是相互對稱的，那么就可以稱之為靜態對稱平衡。但如果該重點不在中間位置，而總體看上去依然可以讓人產生穩定的感覺，那么這種就稱為靜態非對稱平衡。和靜態平衡對應的概念即是動態平衡。這種平衡是利用了變化性的線條、韻律等，給觀者帶來起伏波動之感。

2.2比例與尺度法則

比例和尺度在建筑美學形式中也是極為關鍵的一環。若能構造出優秀的比例，會使觀者看到的畫面比較真實而貼切，不易產生扭曲變形之感。例如古希臘的帕提農神廟，完美地展示了比例、尺度以及透視之間的聯系。神廟從平面看上去是一個長方形，立面則由八根多里克柱子與三角形組成。其柱子由柱腳至柱頂都是逐漸收縮的，充分考慮到了比例的問題。此外，巴黎圣母院也十分講究比例和尺度。其以水平三段式和垂直三段式，把立面劃分出來。同時左右兩邊的高塔又和中間較矮的構造產生尺度對比。在入口處還設置有透視門，正中間設計了玫瑰花窗和人物雕像帶，其比例不一，使整體構圖看上去有變化之感。

2.3節奏和韻律法則

在建筑形式中，單一或是多個元素反復出現，就稱為節奏和韻律。這一法則在中國與外國的各種建筑中都有所體現。比如我國古代所建的塔，依據其形式上的差異可劃分成5大類別：喇嘛塔、單層塔、樓閣塔、密檐塔、金剛寶座塔。在這5大類別中，都有著節奏和韻律的表現。如北魏時期的嵩岳寺塔，就屬于密檐式塔，其密檐出挑全部采用了疊澀的形式，外廓又進行了緩和的收分，整體呈現出微微凹陷的形態，將建筑的節奏及韻律表現得非常到位。

2.4布局的空間排列法則

布局的空間排列法則多體現在建筑群體組合當中，而在我國的古代園林中表現得尤為明顯。比如皇家園林中著名的圓明園、頤和園等，都在整體上呈現除了尺度較為寬廣的布局和層次感，顯示出富有美感的空間排列。私家園林則大多分布于江南地區，比如蘇州拙政園，揚州個園等。特別是蘇州留園，屬于小尺度布局的代表建筑，整個園林彎彎曲曲，入口也是一個十分窄小的通道。后來漫步前行，眼前柳暗花明，豁然開朗，給人一種耳目一新之感。而北京紫禁城的空間布局又有所不同，其中軸線經過金水橋伸進天安門內，之后又再度敞開，過了端門到午門之后形成狹道，之后再經過“前三殿”與“后三殿”，不斷重復，就如同一首變奏曲，最后到達御花園。因此，關于建筑美感法則中的空間布局排列法則，能夠起到變化的作用，使建筑內涵更為豐富。

2.5單一幾何形態法則

單一幾何形態法則是利用了相對簡潔的線條組合，為觀者呈現出清晰明了的審美畫面。比如，在建筑美學形式中應用十分廣泛的單一幾何形態包括了正方形、三角形、圓形等。運用這類幾何平面圖形進行建筑物外觀的整體構建，可以將建筑與自然完美結合在一起，形成和諧、統一的審美畫面。一般較為經典的建筑范例，幾乎都采用了這種單一或是多個簡潔的幾何圖形。比如羅馬的萬神廟，就是一座整體為長方形的廟宇。其中包括了縱深的前走廊，可以將其視為由方形平面和圓形構成的組合體。而整個廟宇又屬于單一空間和匯集式建筑構圖的代表性作品，也是羅馬穹頂建設技術的典型例子。按照羅馬當時的風俗，建筑物的穹頂是天體的象征，而在其中間設計一個圓形的洞，就象征著建筑和自然、世俗的和諧統一。在人類歷史發展過程中，美學也在不斷變化，人們的審美能力日漸提升。建筑形式美的法則經歷了十分悠久的發展歷程，具有深厚的文化背景。如今人們要進行建筑美學形式的研究，就要踏著前人的腳步，在此基礎上進行延伸及拓展，跟隨時代的變化積極探索建筑形式美的法則，使建筑領域不斷完善和進步。

參考文獻

[1]林榮妍.形式美的法則及應用[J].合肥學院學報：社會科學版,2009（04）:72-75.

[2]戴大彬,任洪國,劉文慶.淺析建筑設計中建筑美學形式美感法則的作用[J].長春理工大學學報：高教版，2009（08）：43-44.

[3]宋平.結合建筑形式淺析建筑形式美法則[J].美與時代：城市版，2015（07）:13-14.

設計美學的類別范文第2篇

工業設計師的工作最大的特點就是程序、方法的發散性和非線性，任何其他學科的技術方法或研究成果，均有可能被作為工業設計的研究基礎或是設計方法，因此充滿無窮智慧的大自然成為工業設計師競相模仿、學習、研究的對象。“仿什么”，“怎么仿”，如何科學有效地將“仿生設計”成功運用到工業設計領域？歸結整理后發現，“仿生設計”在工業設計領域中運用時，應參照以下一些新策略。

1.自然與人文的交融

“自然”和“人文”交融是“仿生設計”在工業設計領域的第一特點。“仿生設計”在工業設計領域通常多以“技術性”作為手段，解決“人與物”的關系問題，因此“自然”和“人文”的雙重特征表現得較為突出，這很大程度上是工業設計自身的邊緣交叉性特點所決定的。工業設計本身就含有“自然”和“人文”的雙重特征，同時“仿生科學”天生具有自然科學的特征，不過當其在工業設計領域運用時，會因為工業設計的影響而不可避免地被注入人文的基因，這歸結于工業設計中自然天成的藝術細胞和人文氣質，因而可以看到幾乎所有優秀的“仿生設計”，都蘊含著濃濃的人文氣息。因此，當“仿生設計”作為一種方法融入其中時，就自然具有社會科學與自然科學交融的特征。所以“出于自然，融于人文”，是“仿生設計”在工業設計領域運用的第一要務。

2.緊密聯系美學

工業設計常常是在解決“人與物”的關系問題，其工作的基本載體就是形式。所以對形式的設計，幾乎占據了工業設計師的大部分工作時間和內容。在設計師進行形式設計的過程中，形式美學是不可避免的一個重要方面。在這個時候嫻熟的設計技巧和美學意識，就顯得十分重要。所以基本上美學知識是每個工業設計師所應具備的基本素質。當然在設計過程中美學的因素很難簡單、直觀地描述，這和現代美學可能有很多不同的“出處”且很多美學理論交叉影響，導致對美學的認識千差萬別有關。如果追本溯源，不難發現現代美學與生物界有著千絲萬縷的聯系，比如在美學里時常提到的對稱、均勻、節奏、整體、比例等諸多公認的美學法則，早已固化在生物的內在“品質”之中。就這一點大多數學者有著共同的看法——現代美學的很多基本美學觀點都源自生物界。在當代的工業設計實例中，單從外觀形式上看，很多工業設計產品不僅有著“生物美學”的內涵，甚至可以發現不少具有各種各樣生物外在特征的優秀設計，因此與美學的緊密聯系是“仿生設計”的重要手法。

3.邏輯性、科學性、系統性、實證性

工業設計自身是“技術”與“藝術”結合的典范學科。通常認為工業設計是通過系統設計來解決產品的形式美觀、使用時的方便性、人機安全、市場化等問題。不難發現在整個設計過程中，將會涉及到大量不同類別、不同屬性的問題，很多的問題、因素甚至相互矛盾。將各種問題分門別類地整理，理順頭緒在整個過程中并不容易，所以整個設計的過程就是一個分析問題的過程。邏輯性和科學性在其中發揮著“穿針引線”的重要作用，在設計的過程中只有具備了較為嚴密的邏輯性和科學性，才能厘清各種紛繁復雜的問題并擰成一股繩，理順各類關系。這點在大型的設計案例，比如交通工具設計中表現得尤為突出。回過頭來看“仿生設計”，其觀察性和分析的特點則更加明顯，所有的“仿生設計”都是基于對生物長時間的觀察和分析，而被生物的某些特殊的功能所啟發的。在這點上工業設計與“仿生設計”有同質性。再看工業設計實質是尋求對產品在運用過程中人和機之間的問題的解決，而對問題的解決與否是需要被實踐所檢驗的，其中“實證性”的特點顯而易見。“仿生設計”通過對生物的模仿，來對特定問題的解決是其唯一的目的。通觀全局，在工業設計和“仿生設計”之中，都充斥著邏輯性、科學性、系統性和實證性，二者都有著技術性和科學理性的DNA。

4.多學科融合研究“仿生設計”

在工業設計領域有著很強的交叉、交融的特點，在設計過程中常常要與其他學科共同協調找到解決問題的方法。設計大師LuigiColani有著專業的空氣動力學習的背景，他很多的交通工具設計作品，既是仿生的結果而且也有著很好的外部氣動布局。奔馳2005年6月的概念仿生汽車，由機械工程師、工業設計師、生物學家共同完成，車體模仿箱魨魚的外形結構，而設計具備了極好流體效率，其空氣阻尼系數是緊湊型汽車中最小的。由此可以看到與“仿生設計”相關的很多學科是緊密的聯系。如鳥兒能在空中自由的飛行，得益于它們紡錘體的結構，魚兒在水中輕松地游弋，取決于它們梭狀的外形，而這些生物形態本身就蘊含著流體力學等基本原理。所以，與其他相關學科交叉融合，是新時代下“仿生設計”在工業設計領域運用的重要策略。

二、結語

設計美學的類別范文第3篇

關鍵詞：結實；空靈；明式家具；美學；設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0077-01

一、劉熙載與《藝概》

劉熙載（1813—1881），字伯簡，也曾自字熙哉，號融齋。他所生活和活動的年代，已經是1840年之后，但劉熙載的美學思想，仍然是屬于中國古典美學的范圍。劉熙載一生著述頗豐，他的文藝美學思想就主要集中于《藝概》一書，全書包括《文概》、《詩概》、《賦概》、《詞曲概》、《經義概》和《書概》六卷，其中對藝術創作中的各種矛盾關系作了考察和分析，排出了美學范疇的一個長長的系列，并且對于這些美學范疇的辯證的本性做了深刻的論述。劉熙載的思想，與我國封建社會大多數士子一樣，以儒為主，又不排斥“仙釋家言”。劉熙載儒道兼備的思想同樣體現在他的藝術理論中。《藝概》是集中反映劉熙載的文藝思想的一部著作，當今的有些學者認為它是“我國文藝理論批評史上繼《文心雕龍》之后的又一部杰作”。并且以“舉少以概乎多，舉此以概乎彼”，力圖從更廣闊的范圍內把握藝術的本質規律。《藝概》的主要內容，是對各個藝術部門的傳統美學思想作一種概述。這種概述，常常只用幾個字，很精練，但是很深刻，表明劉熙載對于中國古代文化和中國古典美學確有很深的修養。。就像劉熙載在《藝概·序》所說：“言藝者非至詳不足以備道。雖然，欲極其詳，詳有極乎？”因此，采用“概”的方法，就能化繁雜為簡煉，以有限把握無限。

二、《藝概》之于“結實與空靈”

一如《藝概》中對于設計中的風格論，劉熙載的風格論可以概括為陰柔陽剛這樣一對范疇。滿紙用事，只要能化作審美意象，那就是“空諸所有”，就是空靈；滿紙不用事，只要審美意象是從至理事實中得來的，那就是“包諸所有”，就是結實。直接從陰陽觀念而來的就是“結實”和“空靈”兩大風格類別。劉熙載把“結實”和“空靈”的完美統一作為最高境界，在二者之中有所偏重，也就是“結實”和“空靈”的分別展開。對于陰柔陽剛兼備的道理，一方面劉熙載汲取了傳統的陰陽互補的思想，另一方面也是儒道互補的思想的具體體現。劉熙載還從變化發展的角度認識陰柔陽剛。從哲學的角度解釋，就是唯物辯證法的根本規律，亦稱對立面的統一和斗爭的規律或矛盾規律。它揭示出，自然界、社會和思想領域中的任何事物都包含著內在的矛盾性，事物內部矛盾雙方又統一又斗爭推動事物的發展。這種“解釋與空靈”的觀點無論在美學或哲學上都體現了一定分量的科學性，同時運用到設計之中便是無處不在。劉熙載“結實與空靈”于明式家具設計審美，經過仔細梳理他們內在的一致性，將兩者融會貫通，以一個明晰的關聯呈現出來。

三、“結實與空靈”在明式家具中的體現

《藝概》有載：“結實處何嘗不空靈，空靈處何嘗不結實”。明式家具中將此“結實與空靈”運用的恰到好處。明式家具為了追求木質美和造型的整體線條感，總體上以素面為主，外表多不虛飾，常以很小的面積，飾以精細雕鏤，點綴裝飾在適當的部位，與大塊面、大曲率的整體素地形成醒目、節制得體的對比，自然顯現出成熟的色彩光澤。明式家具還十分注重木材的紋理的合理表現，紋理清晰好看的材料，多放于家具的顯著部分，格外雋永耐看。它具備簡練形和濃花形兩種風格特點，簡練形家具就是以線腳為主，在明式家具中所占的比重較大；而濃花形家具大多都有精美繁縟的雕刻花紋或用小構件攢接成大面積的欞門和圍子，裝飾性很強。此外，它們均同是深受中國儒家思想和道家思想的影響和熏陶，并且明式家具無論是在審美觀念還是在表現手法上都體現著中國傳統文化的精神，這種精神表現出來的簡樸、空靈、內斂、優雅也深深地影響著當今的設計理念。

（一）“結實”在明式家具中的體現

明式家具是我國明代的能工巧匠們在總結前人的經驗和智慧，結合現有的發明創造，在傳統藝術方面取得的一項輝煌成就，被世人譽為東方藝術的一顆明珠。明式家具是指制作于明至清代前期（約當公元15—17世紀），是材美工精、典雅簡樸具有特定造型風格的家具。

明式家具極其考究的硬木造器，凝重、簡約、精巧、端莊的風格顯示出其獨特的審美特征。明式家具之于“結實”首先是在選材上，能工巧匠們精于選料配料，重視木材本身的自然紋理和色澤。當時明代制作的家具大多用黃花梨木、紫檀木、鐵梨木、雞翅木、櫸木、楠木等珍貴木材制成，這些珍貴木材硬度極高，木性穩定，制作出來的成品家具非常堅實牢固，而且還可加工出較小的構建，并做出精密的榫卯結構。其實是看結構，明式家具講求結構科學合理，堅實穩固。榫卯結構不用釘和膠，充分利用材料本身的特性，通常在相連接的兩構件上采用一種凹凸處理的接合方式。結構牢固，百年不松動；同時便于拆卸和組裝，利于修復時更換部件而不傷整體，具有高度的科學性和頑強的生命力，是審美功能和使用功能完美結合。大部分制作的家具構件都比較簡單，而且每個構件的功能很明確，分析起來都有一定的意義，沒有多余的造作之舉。這種簡練舒展的格調，起到了設計中樸素，文雅的藝術效果。

（二）“空靈”在明式家具中的體現

明式家具是中國家具歷史上的巔峰之作，已達到“多一分則太多，少一分則太少”的絕妙境界，秉承了自漢唐以來造器情愫和形態范式的雛型,一改“楚式”矮足造型的功能與審美，擴展至“漢式”高足造型。明式家具充分展示出簡潔、明快、質樸的藝術風貌，同時將雅俗熔于一爐，雅而致用，俗不傷雅，達到美學、力學、功用三者的完美統一。明式家具裝飾手法善于提煉，精于取舍，主要通過木紋、雕刻、鑲嵌和附屬構件等來體現。現代設計師有把明式家具譽為：“崇尚陰柔之美的線型”。《老子·七十六章》中寫道：“堅強者死之徒，柔弱者生之徒”。道家崇尚陰柔之美，認為“柔”是生命之初的外象，富有無限的潛力。這種柔美的哲學在明式家具上也得到了體現，在明式家具中的許多構件，本身就是線條，這些線型與家具一脈貫通，自然流暢，協調統一，優美動人。為了追求木質美和造型的整體線條感,總體上以素面為主，外表多不虛飾，常以很小的面積，飾以精細雕鏤，點綴裝飾在適當的部位，與大塊面、大曲率的整體素地形成醒目、節制得體的對比，自然顯現出成熟的色彩光澤。在扶手椅、圈椅、桌、案、幾等家具造型中，有不少使用圓材，使其彎轉有度，精巧流暢，以表現曲線美。明式家具的造型很大方，非常注重家具的色彩效果，在制作時，總是盡可能地考慮把材質優良、色彩美麗的部位用在家具表面或正面明顯的位置，明式家具因其簡練優美的造型結合木材本身獨具的天然紋理和色澤散發出無窮的藝術魅力。金屬飾件式樣玲瓏，色澤柔和，使明式家具起到了很好的裝飾和實用功能。由于這些金屬飾件大都有著各自的藝術造型，因而又是一種獨特的裝飾手法，不僅對明式家具起到進一步的加固作用，同時也為明式家具增色生輝。如明椅靠背最上的橫木——搭腦，其線形的起伏變化豐富，或翹或垂，或仰或傾，或出或收，或曲或直，或剛或柔，都各具神韻。通過各種直、曲線的不同組合，線與面交接所產生的凹凸效果，體現了以柔克剛、予動于靜的哲學要義，極具回轉靈動的生命氣韻。

總之，結實與空靈雖然在現實中是一種對立的形式，但是卻在明式家具的設計中將二者完美的結合在一起。明式家具的設計理念是一種中國傳統的哲學文化，其中也蘊含了我國眾家學派思想的內涵。結實與空靈的美學意義與其對立統一的哲學意義在明式家具中也體現出了廣泛而又細致的設計美學。

設計美學的類別范文第4篇

關鍵詞：舞蹈；舞蹈理論；接受美學

舞蹈源于生活，是對生活美的反映，是現代藝術體系中的重要組成部分，是高校藝術類教學的重要內容。舞蹈是一種融合了音樂、文藝、服飾、人體動態藝術的綜合交叉學科。涵蓋了生理學、心理學、美學等多方面知識，對人類物質文明和精神文明傳播起著積極作用。近些年，隨著我國高等教育擴招政策的實施，高校學生基數不斷增加，藝術類學生人數也呈現增多趨勢。學生基數的增多使得生源質量難以得到保障，教學難度越來越大，舞蹈理論教學與學生審美價值取向之間的矛盾沖突日益突出。想要提高教學質量，應根據學生審美需求設計課堂。

一、接受美學的概念

接受美學的概念是1967年，由德國康茨坦斯大學文藝學HansRobertJauss提出。接受美學的核心是從接受出發、從受眾出發。HansRobertJauss認為一部作品沒有讀者，就只能是半成品，只有被受眾接受，它才是一部完整的作品。接受美學研究的是受眾對作品接受、反映的過程中和受眾審美、接受效果間的作用關系，基于接受理論而提出。接受美學理論提出后最初應用于文學領域，而后被引入到各個藝術研究領域當中。接受美學的提出豐富了美學研究方法，拓寬了美學研究范圍。接受美學反對機械、片面、孤立的藝術研究，強調藝術的社會效果，關注受眾的參與性和接受效果。

二、高校舞蹈理論課堂教學的基本情況

舞蹈藝術強調理論與實踐的結合，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結，是能夠對舞蹈實踐產生一定指導作用的相關理論知識1。不論是在舞蹈實踐中，還是舞蹈編排、舞蹈學習、舞蹈表演都需要應用到舞蹈理論，可見舞蹈理論教學在舞蹈教學中的重要性。舞蹈理論涉及到舞蹈藝術特點、舞蹈藝術規律、舞蹈藝術發展、舞蹈載體、舞蹈形式、舞蹈類別、舞蹈實質等眾多內容，是展開舞蹈實踐的前提基礎。舞蹈理論大致可分為基礎理論與應用理論兩大部分。學生如果想要學好舞蹈，把人體動作優美的組織在一起，展現肢體美，進行舞蹈表演，必須要學會舞蹈理論。若缺少舞蹈理論作為支撐，舞蹈表演往往無法達到預期效果，多空洞無神，動作雜亂、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理論才能使表演具有藝術性和創造性。然而，當前許多高校在舞蹈理論課堂教學中存在問題，教學有效性較差，多采用傳統知識灌輸教學模式，缺乏對學生個體的關注，忽視了學生感受和接受效果，這使得舞蹈理論課堂教學與學生審美取向矛盾沖突日益嚴重，一些學生甚至表現出了厭學情緒。想要增強舞蹈理論課堂教學吸引力，提高教學質量，應在教學容積極融入接受美學理論，充分考慮學生審美價值取向。

三、基于接受美學的高校舞蹈理論課堂教學

通過前文分析不難看出舞蹈理論與舞蹈實踐間的關系，將接受美學理論融入高校舞蹈理論課堂教學具有重要意義。舞蹈不僅是在展現肢體美，同時也是在傳達表演者的內在情感，而舞蹈理論就是舞蹈表演內在美的靈魂。學生只有熟練掌握舞蹈理論，才能夠不斷提升自己的舞蹈技能水平，成為一名優秀的舞者，展現出舞蹈的藝術魅力2。因此，教師應更新教學理念，轉變教學方法，調整教學策略，基于接受美學展開舞蹈理論教學，充分考慮學生的接受效果和個體感受。首先，教師應提高教學內容的適用性。由于當前藝術類學生基數增多，學生文化水平，舞蹈基礎，接受能力各有不同。若教學內容選擇不合理，往往不容易被學生接受，也就難以得到預期教學效果。教學內容選擇時，教師應根據學生特點和需求，把適用性作為教學內容選擇的主要標準，從而實現利用教學內容吸引學生。如果教學內容無法吸引學生，課堂上學生基本都不會認真聽講。另外，還要注重理論與實踐的結合，切忌空談理論。其次，要改變教學方法3。傳統灌輸式教學方法，教學過程枯燥無味，難以調動學生積極性，十分不利于學生興趣的培養。舞蹈理論課堂教學中應積極融入多媒體教學法和情景教學法。多媒體教學法的應用能夠使一些抽象的知識點變的簡單易懂，多媒體片段的播放更能夠吸引學生注意力，調動學生積極性，這對學生學習興趣的培養有著很大幫助。最后，應構建科學評價體系。想要對學生接受效果進行評價，離不開科學的評價體系。通過科學的評價教師便能夠很好的了解到學生接受效果和學習情況，根據評價結果就可以知道教學中存在的問題與不足，教師就可以及時調整教學策略和計劃。舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置，但當前許多高校舞蹈理論教學現狀不理想。想要提高舞蹈理論課堂教學有效性，應積極融入接受美學理論，考慮學生接受效果，科學制定教學計劃。

注釋：

1.周雪.本科舞蹈教育專業民族民間舞教學法課教材研究[D].中央民族大學，2013，13（11）：119-124.

2.楊曉玲.當代美國舞蹈高等教育人才培養模式研究[D].中央民族大學，2013，11（14）：132-135.

設計美學的類別范文第5篇

關鍵詞：新媒體；數據可視化；敘事；藝術設計

檢索：.cn

中國分類號：JO 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）04-0085-03

數據新聞、科學可視化、可視藝術――越來越多的領域隨著大數據時代的到來與數據分析與設計密切相關，基于數據驅動的設計產生出大量的數據可視化藝術設計作品，以數據為中心的設計模式無處不在。新媒體技術的產生與發展勢必推進對新的藝術設計形態與視覺語言的探索，也必然會形成新的美學觀。數據可視化藝術設計是將采集或模擬的數據經過有效編輯轉換為可識別的圖形符號、圖像、視頻或者動畫，通過視覺化的形式呈現并以此實現對受眾最有價值的信息傳達。其中“有效編輯”主要表現為可視化設計的兩種應用類別――解釋型與發掘型：前者運用可視化藝術設計進行敘事幫助用戶辨別信息及其關系，運用視覺表現形式創建相應的數據解釋或信息傳達以及情感交流，后者則通過將可視化作為設計工具進行實現受眾自身決策后的數據分析與挖掘。數據可視化藝術設計不僅漸漸成為數據新聞、信息可視化和科學可視化等領域的熱門研究方向，其傳播內容、設計形式和技術實現的特征與流程規范也日趨明顯。本文旨在從基于數據驅動的敘事傳播、數據可視化藝術設計以及數據可視化美學三方面，著重研究當代數據可視化設計的意義、影響以及可視化藝術設計所面臨的新挑戰。

一、可視化的數據敘事

隨著新媒體技術的提高與發展，不同領域、區域、文化之間對數據應用的設計越發普及，可視化設計研究作為可以跨越語言界限的形式在傳播中的作用也日益突出。盡管現在可視化設計普遍關注如何運用數據去發現與分析潛在的有效信息，但從早期的設計事例中可以看出，這種形式的設計其目的表現出來更多的是展示與說明而并非用于分析。1858年南丁格爾（FLorence Nightingale）用數據圖表（圖1）的方式為英國政府繪制了用于展示克里米亞半島戰爭中那些可預防的疾病所導致的驚人死亡數字。其目的并非用于分析戰爭導致疾病爆發致死的原因，而是用于向政府直觀的展現出戰時醫療問題的重要性。另一個著名的可視化設計案例是1850年約翰斯諾（John Snow）著名的“倫敦霍亂地圖”。這張地圖并非用于發現導致霍亂傳播的水泵，而是提出關于水源致病的證據。故事化的敘事方式可以使用于揭示信息的數據可視化更加有效與直觀，就如同觀眾觀看電影一般。斯坦福大學教授珍妮弗阿科爾（JenniferAaker）指出，有意義的故事是令人難忘的，有影響力及與個體有關的。她同時指出當數據與故事一起運用時，它會從智力與情感兩個層面與觀眾產生共鳴。運用數據可視化敘事的方式可以看成是一種新的語言敘事形式，它超越了傳統的線性敘事結構并實現了對于信息數量上的突破。

美國科學家瓦倫韋弗（Warren Weaver）將現代科學史劃分為三個階段，其中第三個階段從20世界中期延續至今為“有序復雜問題”階段。韋弗認為現代世界存在著擁有豐富變量的復雜系統，而這些變量之間高度相關，相互依賴，這都需要我們運用一套新的思維、分析方法以及全新的探索工具。現代網絡可視化通過圖像的呈現以及互動式的分析，揭示人類無法感知的復雜結構，網絡可視化描繪的是“不可視事物”，描繪人眼看不到或無法感知到的無形結構。數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。加州大學圣地牙哥分校視覺藝術教授列夫曼諾維奇（LevManovich）指出：數據庫是計算機時代的一種新的象征性形式，并提供了一種新的組織結構來構建人們自身對自我與世界的體驗。新媒體藝術通過數據結構的“基因重組”產生出可交互的“媒介藝術”，并借助媒體數據呈現形式的多樣性、豐富性和智能終端的可擴展性，從而實現了一種觀眾與作品間的溝通和審美。近年來，隨著寬帶網絡、無線網絡、云計算和微軟Kinect體感交互技術的發展，不斷涌現出的新媒體互動藝術作品已經證明了上述的論斷。以數據庫為支撐的新媒體交互作品正在呈現出越來越豐富的藝術表現形式。列夫曼諾維奇在其可視化項目《自拍之城：社會媒體中攝影與自我塑造的探索》（圖2）中，通過對來自全球五大城市的3200幅Instagram中自拍照進行搜集，運用可視化與交互的應用程序實現了社交網絡跨媒體數據的可視化分析設計。對新興的自拍攝影流派，社交網絡中的群體行為模式以及數字視覺文化進行了深入的研究。可視化藝術設計正作為新的敘事語言以及視覺溝通方式開辟著全新的基于數據驅動的敘事與分析途徑。

二、數據驅動下的藝術設計

在研究、教學和開發領域，可視化藝術設計是一個極為活躍而又關鍵的學科方向，可視化藝術設計是對于數據的重新編碼，運用不同的視覺設計形式的信息呈現與詮釋，并“幫助我們完成某些智力任務，這使其有別于精細藝術。藝術家將圖作為表達內心世界的方式，信息圖表或可視化則更專注于客觀、準確、實用和美觀，簡而言之：功能限制形式”。從藝術的視角來看優秀的可視化設計作品其特征主要體現為：首先，作品通過視覺表現的形式有效的傳遞了實用的信息并將可視化作為表達有趣范式的方法：其次，作品所有視覺元素經過精心的設計排版，充滿設計感：第三，體現了主客觀得統一，真實與美的充分結合。羅德島設計學院校長前田約翰（John Maeda）教授認為設計是有意識的發明或者改善的過程，并且是以主觀（直覺）和日益增進的客觀（數據）為基礎的。大衛麥克德里斯（David McCandless）認為好的信息可視化設計包含必要的四個元素：信息、功能、視覺形式以及故事（圖3）。可視化設計作品也應該是交叉的平衡，如果作品只包含其中的兩個要素，得到的就是原型圖或者是草圖，其效果會令人覺得缺乏趣味。數據是可視化設計的核心和基本元素，既能通過有創造性的視覺形式表現又包含相應的數據信息，即運用恰當的敘事又兼具功能的作品才能稱為優秀的可視化設計。

（一）復雜性描述的視覺表現

大數據時代由于信息數據已經無處不在，如同人腦神經網絡對復雜性的描述一樣，無論是對基于數據的社交網絡或萬維網的視覺信息呈現還是科學可視化中海量數據的視覺表述，可視化設計都是對復雜數據視覺參考的創建。現代認知學的研究認為，視覺感知不僅是人類感知的主要方式，同時，視覺分析的速度也遠遠高于其他感官系統。英國的科林威爾教授認為有效的數據表達設計是通過對視覺認知與接收的研究而來。耶魯大學大統計學教授、信息設計先驅愛德華塔夫特（EdwardTufte）認為設計就是選擇，運用設計對信息的展現需要的是對復雜的描述，并非對簡單的問題復雜化，而是設計師對于細小及困難問題的視覺處理方法，從而最終實現對復雜內容的揭示⑨。他還指出數據是復雜、優美與繁重的集合，而設計則等同于簡單、直接與多類的方法。

（二）動畫、交互與開放

數據可視化越來越成為一種不同尋常的大眾娛樂形式，動畫、交互與開放是可視化設計實踐發展的三個關鍵方向。公共健康教授漢斯羅斯林（Hans Rosling）第一次在TED2006演講中展示其著名“各國人口與經濟發展狀態趨勢圖”的動態可視化案例，通過每個泡狀數據點代表國家所在年份的數據，隨著時間變化可視化的方式呈現了具有類似運動的趨勢的點類聚，運用最為直觀的、生動的方式展示了全球不同國家和地區個人收入與生活期望值之間的關系。然而，是否采取動畫可視化的方式應根據是運用數據進行展現或探索的目的區別對待，探索類型的動態可視化設計對于信息的傳遞效率與準確率都很低，反而增大了復雜性。

交互式的可視化設計通過精心的設計吸引和激勵人們可視化，幫助人們自行揭示數據背后隱藏的規律、含義并自我向導與分析，這樣就在觀眾和數據之間創建了極密切的關聯，從而產生更深層次的參與，鼓勵信息共享，和令人信服的行為。以信息交互為代表，大數據技術對于設計領域的影響主要體現在兩個方面：一方面，以大范圍、低成本、增量累積的方式獲取設計驅動與約束的相關數據成為可能，如市場需求、消費者行為、使用情境信息等；另Yz～，以開源（open source）、眾籌（kick-start）、社會化（social）的組織形式實現設計構想成為可能。開放是可視化設計發展的一個顯著特征，創建基于大數據的不同用戶數據不同的設計模式，根據源數據的調整與用戶的偏好將可視化設計進行調整，創建用戶中心的個性化視覺系統，從而展現出可視化設計作品以用戶為主導的設計本質。

（三）批判性

可視化設計原本是數據圖表與計算機圖形學結合的產物，面對爆炸式增長的數據本身，復雜的可視化設計盡管從藝術設計的角度帶給人以美感，如果缺乏合適的參照系與解釋卻可能會迷惑或誤導讀者。我們可以在很多設計作品中看到這些基于數據驅動的抽象化設計將人類日常的溝通與生活以精致的表格或交互式系統的形式予以呈現，然而與其它設計門類不同的是，可視化設計的基礎是數據，對于數據獲取來源的真實性，數據的公開使用和處理權限，對可視化設計中時間維度的處理等都是值得探討的內容。著名設計評論學家彼得霍恩（Peter Hall）認為：“總的來說，藝術可視化設計的批判功能就是對可視化中嵌入在笛卡兒語言類型中數據的透明度、確定性和客觀性等方面要求的質疑”。

三、數據可視化情境下蘊含的“隱喻美”

可視化藝術設計其創作最終目的不僅僅為了揭示信息和數據本身的規律或結構，還包括利用可視化技術創造出具有審美趣味的藝術作品。美麗的可視化可以反映出所描述數據的品質，顯式的揭示源數據中內在和隱式的屬性和關系，視覺暗示是可視化藝術設計的核心美學特征之一。

關于可視化美學的研究在藝術家與理論界展開了廣泛的研究。對這個新的領域的研究從一開始就重點關注數據的象征主義，即對可視化數據整體意義的視覺表達。韓國中央大學的研究人員通過將可視化美學與藝術史美學進行類比，提出從“視點”“解釋”與“另類感”三方面進行分析，“視點”與文藝復興運動有關，是關于藝術家個人獨特風格的自我信賴與詮釋。“解釋”是與現代藝術革命有關，公眾接收藝術作品且圖像學開始盛行。“另類感”則與當代藝術有關，特別是媒介藝術，以媒介作為藝術創作元素及靈感的來源。在數據可視化語境中討論美，應該采取一個區別于傳統美學的方法，即將討論重點從關注數據轉向意義，從美的形式轉向審美理解，從內容與形式之間的協調關系轉向研究面向數據的實用分析與設計，從而最終實現對美與意義的揭示。