設計美學的類型

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇設計美學的類型范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

設計美學的類型范文第1篇

關鍵詞：古橋梁；美學

一．中外橋梁的美學對比分析

1.中國橋梁的美學分析我國古橋梁眾多，現就一些典型的古橋對其主要的美學特點進行分析：①盧溝橋該橋結構堅固，造型優美，具有極高的建造技術和藝術水平。其設計充分利用了美學中的多樣性美和統一美。例如橋柱頭上的獅子，其間距、大小、輪廓都是統一的，內容上也以表現獅子的情態為主旨而統一，但這些獅子卻千姿百態，趣味無窮。在統一中求變化，在變化中求統一，這正是橋梁美的必要條件。②蘇州寶帶橋該橋結構奇特，設計精巧，充分展現了美學中的協調美。橋身的漸變，不僅賦予橋形動態的變化，同時減輕橋的自重，增大泄水面積，減少水流對橋身的沖擊，而且橋身與四周相互映襯，共同構筑了如詩一般的畫卷。③泗水卞橋該橋造型雅樸，雕飾精美，充分采用了美學中的對稱手法，集數學、力學、美學于一體。布局的巧妙，合理的結構，使橋身獲得美學效果的同時受力簡潔，雖久經滄桑，但至今仍可使用，具有極高的歷史價值、藝術價值和科學價值。④北京頤和園十七孔橋該橋采用起伏韻律的藝術手法，在視覺上有鮮明生動之感。整座橋給人一種雄偉高大之感。十七個橋孔中中間的最大，由中間向兩端逐漸縮小，并且對稱排列，形如飛虹架于碧水之上，狀若滿月橫臥清波之中，橋身與倒影交相輝映，具有極好的美學體驗。2.國外橋梁的美學分析①法國加爾德水道橋此橋充分利用美學中的比例手法，是技術與藝術完美結合的杰作。該橋共三層，在每一層拱面，拱與墩的結合點正位于拱高的黃金分割點，由此取得了觀賞效果。還有西班牙Alcantara橋，其部分跨徑也接近黃金比，由此收到了很好的美學效果。②英國鐵橋該橋是世界上第一座鐵橋，采用仿石拱結構，運用勻稱的美學手法，以古典建筑風格顯得十分雅致。還有波黑•帕夏•索科洛維奇大橋，該橋為十一孔石拱橋，同樣符合美學中的勻稱法則，顯示了獨特的優雅氣質，宏偉壯觀。③莫斯塔爾老橋這是一座石拱人行橋，主拱有較大的矢跨比，呈半圓形，橋面為雙面坡，并在兩端有數級臺階相連，該橋符合美學中的協調規則，橋身與兩岸建筑相互協調，形成了小鎮的標志。④瑞士Chapel橋此橋是歐洲保存至今最古老的木梁橋，該橋的廊屋很有特色，主要是為了保護木結構，使橋梁長久保存，同時也為行人遮陽避雨。廊屋造型可變化多樣，也可具有民族特色，如我國廣西永濟橋很有當地特色，使得其更具吸引力和親和力，實現了功能與裝飾的完美結合。

二．中外橋梁美學研究對我國橋梁建設的影響

1.積極影響橋梁美學對于橋梁建設具有推動作用，為了使橋梁符合美學標準，在設計時就要從多方面斟酌，以便最大可能使橋梁輕便、精巧、有視覺美感，并達到節省材料的目的。如讓橋梁與周圍環境相適合，則應考慮地勢地形、氣候等影響，并盡可能就地取材。橋梁的用色與裝飾則需要設計者的技術與藝術相結合，讓橋梁作為交通構筑物的同時成為文化瑰寶。為了追求自然美觀的橋梁，利用仿生等技巧將增添美感，且對橋梁的承重功能有益。2.消極影響橋梁作為集造型結構于一體的特殊結構物，而工程師的審美意識不足，建筑師的設計理念過于抽象，這就必須要兩者能很好的協調，才能全面地柔和美學與功能，體現橋梁的美學價值。但是，美學要求一般與結構相違背，往往增加施工難度，美學元素的融入需要在各個方面有所考慮，這無疑地延長了設計時長，增加了建造難度。

三.中外古橋梁美學的標準

1.結構整體具有視覺美感橋梁不僅僅是交通憑借，更重要的是成為融入人們生活的藝術構筑物。整體的視覺美包括：橋梁類型、比例協調、結構對稱、均勻穩定、用色恰當等。在滿足使用條件下，最直觀的視覺美感是對橋梁更進一步的要求。有時，力學與美學的要求會有相同之處，如對稱同時滿足力學要求和視覺美感。2.具有韻律，明暗搭配合理韻律是美的最高標準，橋梁構件的疏密長短、寬窄排布和空間虛實等使橋梁富有韻律。合理地運用韻律不僅使橋梁擁有視覺美，更能從細部中透露出美。明暗搭配是在光照之下，橋梁的線條、陰影和色調等協調連續，當陰影線條與橋面線條平行連續時，會增強橋梁的連續感。3.與環境相適所謂環境包括自然環境和人文環境。環境決定了橋的類型和風格。地勢地基、依山傍水等特點對橋梁設計有很大影響，如楓橋若建在山林遍布的地區則不太合適，趙州橋建若在地基松軟的地區則無法長久屹立。橋梁不僅要有美的形態，也要有美的文化底蘊，這就要求與當地的人文環境相契合。如寓于橋的神話故事或歷史事件將為橋梁增加別樣的美，橋梁可以說是科技、藝術、人文三者結合的產物。

四．中外古橋梁美學的實現

1.橋梁設計及選型橋梁的美感最直接地取決于橋梁的造型設計。選址環境決定了橋梁類型，簡潔的梁橋宜選在平和統一的環境中，典雅的拱橋宜選在江南小橋流水的畫面里。木橋必然在盛產木材且氣候適宜木材保存的山林附近。橋的類型、規模和材料都應結合具體的環境，根據實際去探索創新，并統一美學元素，使其在美觀上達到最佳。2.用色與裝飾橋梁的色彩首先要與周圍環境相協調，使橋梁顯得自然。用色應注意并不是顏色越多越有美感，而應突出重點，注意整體統一，考慮橋梁長期使用的特性去選擇耐看的色調。裝飾上有用于防護的欄桿，也有用于彰顯特色的雕塑雕花。這些應注意與橋梁整體美相契合，同時要有實用性。

五．結語

“橋梁美學”這個術語在我國出現較晚，原因在于我國古工匠在設計橋梁時雖運用了大量美學知識，但這些美學知識確切的說是感性美學、美學經驗，美學在我國發展比較早，但是對于其理論概念、專業闡述卻比較晚。我國現存古橋梁眾多，且富含的美學規則異常豐富，但由于設計建橋者未留下其最初設計時的美學構思，我們只能根據現存橋梁的狀況反推其蘊含的美學，其分析方法不一，對于美學的闡釋角度多樣，鑒于我們自身能力，也許未能詳細一一列出，故本文僅屬筆者之見。

參考文獻

[1]談橋梁美學設計竇麗然

[2蘇州橋梁設計的美學特點研究東南大學王衛國

[3]淺析橋梁美學元素的統一設計謝曲波

[4]橋梁美學設計方法探索與研究碩士論文羅華瑩

設計美學的類型范文第2篇

關鍵詞：產品形態;美學設計;產品設計

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0172-01

產品形態能夠傳遞出某種信息、表達出某種意義，它能夠充分的體現出設計者的思想情感，同時使產品具有實用和審美的雙重價值。產品是否受歡迎的最關鍵在于產品形態中所體現的情感能否與使用者達成一致。設計者在進行產品設計的時候，運用了美學的方法和原則，在其中加入了自己的理解和感悟。而使用者主要是通過形態來選擇產品的。因此，產品的形態在設計者、使用者和產品本身之間，起著十分重要的紐帶作用。

一、產品形態的意義

1.產品的“形”。產品的形指的是產品的外觀、形狀，是由產品的所有邊界線圍合而成的一種表現形式，包括產品的內輪廓和外輪廓。所謂內輪廓，指的是組成產品內部結構的邊界線，而外輪廓指的是產品外部的邊界線，是肉眼可見的外觀形狀。產品的形是相對于空間而存在的，它的美是產品的空間外形與美學藝術的有機融合。

不同的產品外形對于消費者的心理所產生的影響也是不同的，包括對產品的喜愛、偏好和審美等方面。在產品生產中，設計者為了滿足消費者愉悅、輕松、親切、興奮等不同的心理情感需求，在產品的設計中要將一些具有特定意義的圖形融入其中。這樣才能使產品具有更好的服務性意義。

2.產品的“態”。產品的態是在產品的形的基礎上產生和存在的，指的是產品所體現出來的情感、神態等方面精神層面的東西。產品的態包含兩個方面的意義，一個是在產品設計中應用的材料、顏色等方面對產品的態的形成，使產品能夠更好的發揮其作用。另一個是產品本身的外形給人們帶來的感受。

不同的產品的態，能夠帶給人們不同的體會和感受。例如，金屬能讓人感受到力量;木材能讓人感受到自然;玻璃讓人感覺到光潔;石頭讓人感覺到古樸等。對于產品的態來說，這些元素的合理運用不但能夠對產品的形的設計起到一定的作用，同時還會對產品形態的美學設計產生十分積極的影響。適當的態能夠讓產品的美學得到更加充分的體現，提高產品的審美價值，從而帶來更高的經濟價值。

二、產品形態的美學設計

1.美學設計的意義。美學設計指的是人們以自身的審美觀為基礎，以藝術設計當中的內容作為對象，來研究設計的美與丑等審美的范疇，以及人們的審美意識、美感經驗，同時研究設計中美的創造和發展規律等方面的內容。這當中，設計的美與丑主要是看產品與使用之間的關系、功能和形態等方面是否能夠達到和諧一致。

美學設計主要可以分為產品設計、部門設計、產品消費、設計過程、設計史等多個方面。其中，產品設計主要包含設計的性質和結構、類型與風格、形式、創新、境界、以及實際當中蘊含的文化等。部門設計可分為建筑設計、環境設計、家居設計等方面。產品消費包括了當前社會中人們的消費心理、時代風尚、文化背景、信息反饋、以及民族心理等方面。設計過程中則包括了設計者在對產品進行開發和設計過程中的地位體現，以及設計者的文化修養、審美角度、設計思路、設計才能、藝術性格等，同時也涵蓋了產品設計與社會審美觀、科學技術、市場信息、生產加工等方面之間的聯系。而設計史則分為設計風格和設計心理雙方面的發展史。

2.產品形態的美學設計。產品形態的美學設計主要注重的是產品的形態在設計過程中所應用的各種美學元素和它們之間的聯系，還有這些美學元素給產品形態帶來的意義，以及對人們的意義和影響[3]。產品形態的美學要素主要包括產品的外形、顏色、結構、材料等方面，以及這些要素和產品形態之間的聯系。產品形態美學的類型主要有結構、外形、顏色、質地、工藝等方面的美學。產品形態美學的原則主要有變化和統一、對比和協調、比例和尺度、節奏和韻律、對稱和平衡等。而產品形態美學所能夠帶來的價值也是十分客觀的，只要有經濟價值、審美價值、社會價值、環境價值、生態價值等。

產品形態的美學設計實際上就是以消費者的實際需求為基礎，同時結合對消費者心理情感的分析和揣摩，來對產品的設計方案進行構思和策劃。在設計過程中，設計者應當做到使產品的結構、工藝、材料、功能等方面達到有效的融合。充分運用美學設計中的各種手法設計出同時具備物質功能和精神功能的產品形態。對于產品形態的設計，應當按照產品性質和設計階段的不同，來確定設計的主導因素，采用不同的方法和途徑，對產品進行設計。在設計過程中，通過對美學的合理應用與協調，最終形成最為理想的產品形態。

產品形態不單單只是外形、結構、功能這些方面的東西，同樣重要的是，它對消費者的心理和心態方面產生的影響與共鳴。要想設計出理想的產品形態，離不開美學設計的應用。通過美學的合理運用，可以使產品具有更加完善和優秀的外在形態與內在意義，從而體現美學設計的價值。

參考文獻：

[1]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2011.

設計美學的類型范文第3篇

關鍵字：現代建筑；現代主義建筑；建筑美學；中國建筑

中圖分類號：F407.9文獻標識碼： A 文章編號：

現代建筑一詞有廣義和狹義之分。廣義的現代建筑包括20世紀出現的各色各樣風格的建筑流派的作品；狹義的現代建筑常常專指在20世紀20年代形成的現代主義建筑。本文中講到的現代建筑更指向于狹義的概念，用一種區分的方式來講，可以將廣義的現在建筑稱為“現代建筑”，而將狹義的現代建筑稱為“現代主義建筑”或者“現代派建筑”。

追溯至近現代建筑歷史時我們不難發現，由于十八、十九世紀的產業革命（又稱工業革命）和由此而引起的社會生產和社會生活的大變革，在許多國家出現了影響建筑發展的新的因素，具體表現為：1、房屋建造量急劇增長，建筑類型不斷增多；2、工業發展給建筑業帶來新型建筑材料；3、結構科學的形成與發展；4、建筑業的生產與經營。無論從廣度和深度來說，這些變化在建筑史上都是空前的，從而由一場產業革命引起了一場建筑革命，從而產生了現代主義建筑的觀念。

19世紀西方建筑界占主導地位的建筑潮流是復古主義建筑和折衷主義建筑。復古主義者認為歷史上某幾個時期如古希臘和古羅馬的建筑形式和風格是不可超越的永恒的典范，誰要建造優美的建筑，就必須以那些歷史上的建筑為藍本，模擬仿效。折衷主義者也認為建筑師的工作就是因襲已往的建筑模式，不過他們認為不必拘泥于某一形式某一風格，而可以把多種樣式多種手法拼合在一座建筑上。這在很大程度上導致建筑師對實用功能和結構技術不甚重視，以至于“唯美主義”在建筑理念中占據太大的地位，建筑一味的追求美學上的觀賞，而不注重實際。這就是建筑史上比較著名的“學院派建筑”。

第一次世界大戰后，由于歐洲的政治、經濟和社會思想狀況的巨大變化，對建筑學領域的改革創新產生的很大的促進作用。第一,戰后初期歐洲各國的經濟困難狀況,促進了講求實效的傾向，抑制了片面追求形式的復古主義作法；第二,工業和科學技術的繼續發展，帶來更多的新的建筑類型，要求建筑師突破陳規。建筑材料、結構和設備方面的進展，促使越來越多的建筑師走出學院派的象牙之塔。第三,第一次世界大戰的慘禍和俄國十月革命的成功在世人心理上引起強烈震動。人心思變,大戰后社會思想意識各個領域內都出現許多新學說和新流派，建筑界也是思潮澎湃。新觀念、新方案、新學派層出不窮。其中影響比較大的主要是美術方面的表現派、風格派和構成派，它們對于建筑的影響主要表現在建筑的造型風格上，一方面要解決建筑向何處去的問題，一方面還需要回答一系列實際的與理論的課題。

格羅皮烏斯和勒·柯布西耶等人在20年代提出以下的觀點：

①強調建筑隨時展變化，現代建筑應同工業化時代的條件相適應；

②強調建筑師要注意研究和解決實用功能和經濟問題，擔負起自己的社會責任；

③積極采用新材料和新結構，促進建筑技術革新；

④主張擺脫歷史上過時的建筑樣式的束縛，放手創造新形式的建筑；

⑤主張發展建筑美學，創造反映新時代的新建筑風格。

于是，建筑美學觀念應運而生。當然對于現代建筑美學而言，從產業革命到建筑學的變革開始，已經逐漸產生和發展，而在20世紀時，才出現了比較系統的建筑美學觀念：藝術美學和建筑學的重要分支，是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里的美和審美問題的一門新興學科。而英國美學家羅杰斯·思克拉頓運用美學理論，從審美的角度論述了建筑具有實用性、地區性、技術性、總效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美學的創始人。美國現代建筑學家托伯特·哈姆林，提出了現代建筑技術美的10大法則，即：統一、均衡、比例、尺度、韻律、布局中的序列、規則的和不規則的序列設計、性格、風格、色彩等，較全面地概括了建筑美學的基本內容。

對于現在建筑美學的發展，我們不得不提到中國建筑和中國建筑思想對于建筑美學的發展產生的重大影響，這其中主要包括如北京紫禁城宮殿、天壇、十三陵、頤和園、蘇州園林、峨嵋山寺等。中國建筑美學主要變現為三個方面：

第一、建筑的審美價值和它的倫事價值密切相關。建筑的審美標準不僅要求使人感官愉悅，更重要的是恰當地表現形象本身所包涵的倫理的、政治的內容。例如都城的構圖表現出"體象乎天地，經緯乎陰陽，據坤靈之正位，放太紫之圓方"的威儀；宮殿表現"天子以四海為家,非壯麗無以重威"的氣派。

第二、建筑藝術的形式美直接來源于功能內容和工程實踐。中國建筑的形式美首先是它的群體美、序列美。這種總體的藝術氣氛又都以滿足禮儀和生活實用的要求為基礎。即使是一所四合院住宅，它的布局和體量也都體現了封建家族中尊卑、長幼、內外、嫡庶、期服等不同等級人的生活地位和待遇。例如：北京紫禁城宮殿、天壇、十三陵、頤和園、蘇州園林、峨嵋山寺等，它們的藝術形式都體現了它們的功能內容。

第三、重視環境的內在意境甚于單純的造型美觀。中國傳統建筑運用序列設計和環境氣氛，獲得巨大的審美效果，對世界建筑美學思想做出了重要的貢獻。例如：承德避暑山莊和外八廟，模擬國內著名風景名勝和蒙、藏地區著名寺院，象征著統一的多民族國家的鞏固與發展。

今天的建筑美學與傳統的建筑美學已經有了很大的不同，其所面臨的課題，比如：價值取向、審美思維、時空觀念、文化模式等，都顯得極為復雜和難解，這與當代哲學與科學思想的影響和推動是密切相關的。當今的建筑美學在構成上、樣態上及追求上都體現出一種兼容性。然而建筑美學雖然已經有了很長的歷史，但迄今為止的著作遠遠沒有達到與實際存在的藝術現象、審美趣味相適應的程度，特別是關于審美心理學方面的研究更是非常薄弱。

參考文獻:

[1] 王發堂. 建筑審美學 [M]. 南京：東南大學出版社，2009.4

[2] 趙巍巖.當代建筑美學意義[M].南京：東南大學出版社，2001.8

設計美學的類型范文第4篇

關鍵詞 設計美學 公共藝術 啟示

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

1設計美學的定義

1.1設計美學的研究對象

設計美學的研究對象包括藝術設計的全部范圍，一般來說，它大致可以分為如下幾個方面：設計產品的美學性質，其中包括美學的性質、構成、類型、風格，設計的文化意蘊、形式美及創造性等等；設計過程的美學問題，其中包括設計師在產品產中的地位，設計師的修養、審美理想、藝術個性、設計思維，設計與社會審美趣味、科學技術、市場信息、生產制式法則等等。

1.2設計美學的意義

設計美學為現代設計的發展指明了方向。從定義上看，設計美學的研究范圍就是研究設計的本質和審美規律。當掌握了審美規律之后，無疑會對未來設計的走向作出一個較準確的判斷。從歷史發展的規律中可以探討出未來觀念的演變過程，道理，從審美的規律中也可以探討出未來設計的演變過程。設計美學所研究的審美的規律及審美心理為未來的設計提向。設計美學同樣也受到其它專業的影響在自身內部不斷發生著解構和重構，并對現代設計在形式、內容、色彩、材多方面產生影響。設計源于生活，同時更離不開社會與技術依托的大背景。作為一個設計師，我們不得不進行生活美術美學和社會美學的思考。

2公共藝術教育的形勢

2013年3月21日教育部辦公廳了關于印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》的通知，其中說明公共藝術課程是中學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學的一門公共基礎課。各地教育行政部門要及時組織開展師資培訓和教研活動，提高運用教學大綱的能力。要為教學大施提供必要的條件保障，確保教學改革工作順利進行。正式點名了公共藝術對于職業教育方面的重要性。

2.1公共藝術教育的必要性

現代科學研究表明，藝術教育對學生素質發展具有積極的促進作用，具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。藝術教育是教育，它能使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發人的智力、想象力和創造力。藝術教育價值逐漸為人們特別是教現代教育理論逐漸認識到，藝術教育能彌補語言教育的缺陷，能積極有效地開發右腦的潛能促進左腦的發展，提高大腦整合的功能和水平。藝術教育對大學生豐富想象、發展創造性思維、獲得創造性成果具有用.育工作者所重視。教育家卡巴列夫斯基確認，嚴肅地對待學校中的美育十分重要，他強調指出：“科學和藝術是人文明的兩大基礎，為了取得兩者的平衡，需要進一步完善我們的學校教育，如果缺乏這種平衡，它就沒有資格稱為普。”

公共藝術教育所面臨的問題

目前公共藝術教育所面臨的首要問題是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。公共藝術教育的主要功能應該是面向廣大的學高他們的審美能力和文化素養。但現實中，在公共藝術教育的目標定位問題上存在著兩個偏向：一是把公共藝術教育或附屬于思想政治教育和學生活動，把藝術當成一種德育的媒介和學生活動的手段，從而導致了公共藝術教育缺少藝的非藝術化現象，如有些高校所開設的藝術類選修課質量不高，僅僅以滿足學生的文化素質教育類的學分為目的；二共藝術教育與專業藝術教育相等同，過于注重技藝的培訓，以至于將有限的資源集中用于少數“藝術精英”的培養，高校嚴格限制藝術類課程的選課人數，有的高校熱衷于舉辦只有少數人參加的藝術團隊，從而背離了公共藝術教育大普及化的初衷。

3設計美學于公共藝術教育中的啟示

3.1設計美學為公共藝術教育提供了理論基礎

針對大多數非藝術專業學科的學生來講，學習公共藝術課程對于他們提升綜合素質個人審美修養具有非常重要的作用。然而理性思維的訓練下，讓這一部分非專業的學生在理解感性類視覺化的信息藝術方面來講是非常吃力的。例如他們看到的蒙克的繪畫作品《吶喊》及凡?高的大部分作品，通常被解釋為是他的心理問題和藝術家的創作狂熱問題的圖畫表現于此類作品，往往大多數公共藝術教師在教學上都很難去闡釋作品在創作時的意識由來，然而在理解過設計美學的基礎上幫助我們去定義在藝術作品的表現的理論依據。在理解此類作品時，就不會出現純粹的認為藝術家在創作藝術作品時神失常而產生的令人難以理解的作品。學生對于此類藝術作品的“距離感”就能夠慢慢消除，雖然在表現形式上難以但是從理性的思維角度來分析，這些看似艱深的作品實際上還是來源于意識中的生活點滴。

3.2設計美學能夠輔助公共藝術教育目標定位

藝術教育其目標應該定位于提高學生的審美能力和文化素養，促進他們的全面發展。 “一個沒有美學指導的藝術教育，是和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。”設計美學理論則能夠充分的幫助學生實藝術素養的目標。藝術是人向世界敞開的窗口，它直接訴諸人的感官，直達人的心靈，滲透到人的意識或潛意（下轉第141頁）（上接第110頁）識中，到人的文化表達方式和行為方式。相對于理性認識而言，“藝術更為全面、更為細致地體現人類心靈發展狀況，更豐模糊，也更敏銳、更具前瞻性，表現在最敏感的人群――藝術家的心靈中活躍著成長著的人類心靈” 。從素質度來看，設計美學理論能幫助公共藝術教育進行情感培養，使我們的學生在學會對藝術的感受、欣賞、實踐中，豐富精神生活，要著眼于提升文化修養、提高精神境界、改善生存質量，并以此作為對單純知識傳遞式的科學教育的有力在設計美學理論知識的輔助下，公共藝術教育能更好地發揮它提高學生的綜合素質，促進人的全面發展的作用。

3.3理解設計美學能避免學生學習公共藝術的誤區

對于大多數非專業類學生來講，他們并不能很好地區分藝術品與設計產品的范疇與定義，往往抽象地認為凡是隨意的一個概就能稱之為一個藝術品，這是大多數人所理解的誤區，認為藝術創作和設計是一項簡易隨性的工作。

然而真正的藝術或設計必須是按照很高的標準表演或創作的。恩斯特?貢布里希在《藝術的故事》一書中闡述了這種概念，“每次作品或演出特別成功的時候，我們大談特談藝術，贊美的只是藝術的表現形式，忘卻的則是作品的實質內容。

我們公共藝術的學習最終目標是培養人的綜合素質，是為未來的生產工作所服務的，我們在注重表現形式的同時也不能忘記高質量的產品才是最為重要的，“內外兼修”才能是我們的最終目標。

參考文獻

[1] 周云，于云香.藝術教育在整體教育中的位置[J].陜西師范大學學報，1995（1）.

[2] [德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.四川人民出版社，1998.

設計美學的類型范文第5篇

    一、美學思維

    美學思維是對美這種與具體存在相聯系的抽象事物產生的一種認識過程,它具有能夠引起人產生美感的性能。是一種思考,是人腦對客觀事物非直接的和把從各種事物中抽象出來的共同特征聯合起來的過程的反映。

    每一個具體存在不一定就是美的事物。同樣的,人腦產生的主觀觀念也不能夠就說它就是美感。只有當音樂等具體客觀存在事物與人對它產生的意念感覺相聯系時,那么也就是給了人以美感時,它才可以被判定為美物。倘若客觀上沒有帶動其產生美感的美物,美感是不會產生的。前面說過美學思維是通過與具體存在事物相聯系的抽象事物,那么它可以說成又是一種屬性,它是一種只能依傍于形式而不能獨立存在的屬性,因此縱使任何一人都不能單獨將美學思維拿來看。美學思維不是自然屬性,它不能夠像鹽本身具有咸的屬性一樣來辨別異同。

    美學思維這種屬性是一種社會屬性。它是一定要有人類參與來肯定的屬性。也就是說美應該是在人腦對具體客觀存在事物上產生出來的效果。美學思維狹義上講可以稱為美感。在生物界中,我們人類具有著獨立的思維能力,這其中美感便為我們獨有的思維方式。美感是作為一種社會意識也就是精神而存在的。它不僅僅是我們的眼睛能看到美術等美物,耳朵能聽到音樂等美物,而是感官與意識共同形成的結果。每個人都有不同程度上的對待美物的思維感應能力,但這卻不是天生賦予的,而是通過自身在社會實踐生活中的體驗不斷積累和發展起來的。這樣就很明顯的出現不同時代以及不同地域抑或是不同國家的人,固然是要有不同的美感的也就是審美差異,這種差異性還會根據不同人群之間的受教育程度、接受藝術文化等等的不同而產生。美感的基本客體特性之一,是形象的非曲線性和可感性。離開了具體客觀存在的形象,美感將不存在。但人的精神理念、評價和內在感受等。

    而本文中涉及的美感也就是美學思維不單單是將音樂對具體客觀存在事物的影響加之夸大與伸展,它已經不單單只局限于藝術鑒賞及美學最廣義的分類。可以卻不能簡單地將美感就作為感性認識。感性認識與美感是不同的,它們不可以同一而論。感性認識可以說是人類的一種思維方式,它其中就區別于理性思維去活動頭腦。有時候不是人類可以控制的,在這點上美感卻是可以控制的。當客觀事物中美的屬性被人的感官所感知以后,能打動情感也就是感性認識,使人會發生不一樣的感情變化。

    二、美學思維與鋼琴音樂治療的聯系

    本身美學思維是屬于藝術的范疇,而治療這一名詞就可以說是醫學的范疇。正是由于鋼琴音樂治療這一學科的多緣性,所以鋼琴音樂治療包含了美學思維。鋼琴音樂治療從字面詞義上看也很容易理解,那就是利用音樂來治療患者的,她的手段是音樂,可是卻完全是利用了音樂內容的抽象性與音樂美學的原理。鋼琴音樂治療本身就是利用了美學思維的形式來治療患者的。鋼琴音樂治療運用了音樂的非語言性審美體驗及患者去演奏音樂的活動來達到解決心理問題的治療技術。

    音樂本身人們聽了之后就會發生情緒上的變化,例如聽到一段悠遠的音樂,雖然是非標題性質的音樂,可是我們卻可以從中聽到堅定與哀傷。又如一段跳躍性強的音樂,人們自然就會想到愉悅的事情。這些都是人們對音樂這個客觀存在而發出的美學思維。大家都有對它自己的想法和見解。鋼琴音樂治療的開創者就是早早的看到了這一點,他發現了美學思維對人類大腦的情緒可以調節,雖然并沒有達到掌控的地步,卻是可以逐步改善的。有科學實踐證明:人類在聽音樂的時候,思維決定了人類自然會勾勒出一個場景,這可以是一個奇遇故事,抑或為一個短暫的歷程。人們很自然將自己通過音樂這個客觀存在所出現的思維加上可身的情緒那就是一個自身體驗的過程。這過程中就是美學思維與治療的結合。美學思維是鋼琴音樂治療的一個很重要的組成部分。可卻不是鋼琴音樂治療的全部。如果我們單純地放音樂給患者聽,那么對患者而言并沒有起到什么治療的作用。

    有案例表明一個心靈受到過極大創傷的人,在聽音樂的時候會暫時地放松心情,可是當他離開音樂的時候就又恢復到了抑郁的情緒中。這就可以說明他的思維調節只是暫時性的,可以說明鋼琴音樂治療如果單純地是由美學思維組成的,那么它不會起到治療的作用,可能只算是一種欣賞。鋼琴音樂治療的對象是身體障礙者、心理障礙者、精神病患者和具有抑郁狀態以及情緒不穩定狀態的患者。所以簡單地說美學思維和鋼琴音樂治療是同一是不正確的。可是美學思維卻是占據了很重要的地位在鋼琴音樂治療中,這也是我們需要認知的。 許多案例表明:當你的美學思維產生的時候,也就是說有了對客觀事物存在的反映。那么你的消化,神經以及呼吸甚至內分泌等等一系列的肌體系統都會發生變化。美學思維是很神奇的,就象人們一直說音樂是神奇的一樣,也就是驗證美學思維在音樂中發揮的作用。

    三、美學思維在鋼琴音樂治療過程中的作用

    鋼琴音樂治療的治療方法大體分為四種類型,這其中包括接受性治療方法、創造性治療方法、作曲性治療方法、即興表演性治療方法。這些治療方法都是運用了美學思維的審美特性,利用美學思維在人腦中產生的效果來促使人類機體的一系列良性變化。美學思維通過人腦可以產生令人類感覺良好的,令神經活躍的正面情緒。

    從鋼琴音樂治療的臨床使用范圍中我們可以了解到美學思維在鋼琴音樂治療過程中發揮著什么樣的作用。

    第一種為接受性治療方法。它主要是采用患者被動接受的音樂方法來治療。主要是對音樂的一種體驗方式。這種體驗方式包括心靈鎮痛,神經松弛,腦部沉思等等。患者在接受治療的時候就是美學思維在腦海中作用的效果,患者通過聽覺接收音樂聲響產生美學思維。有其中一種接受性療法叫做音樂生物反饋,就是將美學思維與生物神經反饋相結合,這種作用類似于氣功的效果,是運用于肌肉逐漸松弛,神經逐漸松絡的效果。鋼琴音樂治療中的美學思維伴隨著音樂會使聽音樂的患者病情好轉。讓患者在聽音樂的同時去加強健康積極的行為與減少對抗消極的行為;讓患者欣賞音樂之后對音樂進行討論這就是進行了音樂認知結構的轉換;讓患者聽各種不同類型的音樂來激發其對音樂的興趣并且讓患者想象與討論自己與音樂之間的相似情況。一般情況下,根據患者的具體病情,鋼琴音樂治療師會用不同的音樂來配合不同的病人的身體及心理特征。通過欣賞音樂來增加嚴重患者(如聾啞人與癡呆癥患者等等)的各種感覺,讓他們自由的去感受,去逐步恢復他們與社會的接觸。在我們利用美學思維這一原理的同時,他不僅可以消除患者的混亂思維和定向障礙還可以促進患者喚醒過去的記憶,重溫過去的生活體驗。

    第二種治療方法類型為創造性治療方法,是用各種簡易的樂器或患者自己來表演及創造音樂。這種治療方法不需要任何特殊的技能與演奏技巧,表演本身就是學習和治療的過程,創造性主要分為演唱樂曲和演奏樂器兩種。這些治療方法是利用了美學思維中的音樂社會功能、音樂價值標準和音樂的持續存在與繼承性,治療師在患者表演音樂時,分析病人的需要,以樂器作為媒介來做心理治療與滿足病人的需要。通過交互抑制,使病人提高對“焦慮事物”的抗拒層次。鋼琴音樂治療師按不同層次運用文字語言描述焦慮事物,病人通過對音樂想象類似情況并盡量放松,于是這種情況取代了前一層次的焦慮反應。在這個過程中,美學思維可以支持患者呈現某種意想并保持放松。應用音樂中美學思維的所有特性和患者對音樂的體驗,來使個體所有部分得到平衡與完整。

    第三種為作曲性治療方法,區別與前一種治療類型它更趨向適用于有一定音樂基礎的患者。但也不完全是只能有音樂基礎的患者可以運用這種治療方法,其中病人用自己的嗓音或樂器創作音樂,這是并不一定要求具有作曲技巧的。在歌曲添寫這一方法中病人可以依據自己的能力,對原來的旋律曲調添寫新的歌詞,或者根據歌詞來創作全新的曲調與旋律。美學思維在作曲性鋼琴音樂治療中利用特殊社會屬性來預防心理、社會交流、認知或精神等方面的問題,從音樂作品自身的美學特性的角度來對患者進行具體治療。

    第四種治療方法類型是即興表演性治療方法,即興表演性治療方法是由病人自發地歌唱或演奏樂器,它是主要采取患者主動而非被動的自愿行為來治療。從患者在美學思維中欣賞感受音樂作品的結構、構成因素的內在特性,來減少、增強、改變或塑造所設計的行為。這種音樂療法可與各種行為療法聯合運用。 無需特殊表演技能。是一種自由表演、按一定規格表演、伴隨治療師所演奏的音樂加以即興伴奏、用音樂即興描繪其它東西。這是一種極為常用的治療方法。以心理分析為基礎,配合美學思維用象征性即興表演和言語來尋覓病人的內心世界并提高治療效果。

    鋼琴音樂治療從某種意義上講其本質就是美學思維的。關注鋼琴音樂治療中的美學思維,對其加以探索與深化,可以讓我們更好地提高升華鋼琴音樂治療,讓更多患者受益其中。 

      參考文獻:

    1.張凱.音樂心理. 西南師范大學出版社,2003年8月第3版

    2.胡振開.應用心理學. 遼寧師范大學出版社,2000年版

    3.黃良. 實用美學. 重慶大學出版社,?2007年版