雕刻藝術設計

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雕刻藝術設計范文第1篇

關鍵詞：雕塑藝術；雕塑材料；金字塔

中國分類號：J303文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-26-2

一、雕塑藝術介紹

一位當代最盛名的英國雕刻家在談到從事這一行業的目的時說：“每一個雕刻家，通過他過去的經驗、對自然法則的觀察、對自己及他人雕塑作品的批評，根據他們的性格和心理構成以及發展階段，會發現某些對他來說極為重要的雕塑特性。在我看來這些特性是：忠實于材料、充分的三維實現、對自然物的觀察、視覺和表現、生命和表現力。”

人所共知，雕塑藝術從誕生那天起，便是通過一定介質材料的實體形式展現于我們生活一定空間之中的藝術品。從雕塑語言的構成層次中我們可以清楚認識到它其實包括了物質介質層、形式成分層和技法表現層三方面，而物質介質層是雕塑作品形式構成的物質性載體。物質介質層主要包括石材、木材、金屬以及人造硬質材料等；形式成分層則包括雕塑作品的整體形式和它的各個組成部分，即雕塑作品本身的形式構成體、形體、空間、節奏等等一系列雕塑造型因素的有機整合關系；至于技法表現層系即雕塑家個人的藝術表現力，雕塑家所處的時代的科學技術發展水平（即生產力水平），而這些又不同前者的是材料介質構成依存關系。材料性能的特點制約、影響著藝術表現方法。雕塑的技術層面意味著發揮某種材料的特性，它在很大程度上決定雕塑的語言特點和藝術價值。換句話說，雕塑就是靠這些實體形態說話，其一系列外在表現力與內蘊寓意，皆產生于不同的石塊、銅塊、木塊或泥塊之中。這些自然物質，從常規概念來看，是一種普通的、不含情神意義的物質。但一經轉換為藝術形態，其自身性質就大不一樣了，它就脫離了常規的物質性而成為一種人類感情的寄托物，它就與人的智慧聯系在一起，也就有了可思維的空間。一件雕塑藝術品早已不再是原有的石頭或銅鐵，不再是自然物的再現。由于材料制約和限制，雕刻家有時沒必要去表現一些細微末節，而是常常是根據他們的意圖創造一個立體的造型藝術品。雕塑是人的聰明才智、精神世界物化后的創作行為的結晶，是人的審美理想的實現。雕塑藝術的發展，除了受到政治、經濟、社會生活、宗教等影響外，在一定程度上，還取決于人們對材料的認識、掌握和運用。各個歷史時期、各個民族不同風格的無數雕塑藝術精品，都以其鮮明的特色展現了不同介質材料的魅力。

二、埃及金字塔雕塑藝術

曾經有位哲學家曾經說過，任何一件雕塑作品都是石頭所寫成的一首詩，也造就了歷史。所以我們可以說巖石或者說石材在雕塑藝術材料中是最為悠久的一種。由古至今雕塑家對石材都具有與眾不同的欣賞角度，石材也對雕塑家具有豐富的誘惑力。這些早已印記在雕塑藝術的歷史長廊中。經過長久的雕塑藝術發展，雕塑家已經能夠全面地認識到雕塑材料能夠經久不變到什么程度。我們知道材料的質量對雕塑作品的保存年限起決定性因素。在西方國家的一些雕塑家，他們通常把一座優秀的雕像比作成富有靈魂的詩人，J?馬戈利斯認為雕塑作品以物質客觀之體呈現出來就好比一個人體現在他的軀體之中。“說藝術品被體現在一種物質對象中也就等于說藝術作品的特性必然是和那個體現著藝術作品的物質的特性聯系在一起的。”縱觀人類的發展史發現，進入智人階段已經有幾十萬年的悠久歷史，但是大自然的身軀―――巖石一直穩定、剛毅的矗立在萬物之中。將其神秘感和圣潔呈現在人類眼前，使人類對其感到敬畏與敬仰，在人類的歷史上，古老的埃及是最先在雕刻史上畫出神秘的一筆，也創造了人間奇跡之一。我們知道埃及人是相信人死之后靈魂還在，正所謂“靈魂不死說”，聰明、勤勞、技藝精湛的埃及人將一塊塊巨重的石頭堆砌成具有藝術價值的金字巨塔形狀。金字巨塔能夠讓我們看到只有如此龐大的體塊以及不朽的盤石才能象征著埃及法老王權的權威。從中我們也可以看出當時埃及統治者的意念和夙愿主要通過龐大的巖石魅力實現。三、我國古代雕塑藝術

在我國古代，統治者們對巖石的魅力也具有深厚的感情，通過媒體或者歷史典籍上我們經常會發現統治者通常會用山河、江山等代表他們的政權或者國家社稷的象征。其實，這些統治者的期望是他們的王權與山河并壽，與日月同光。其實我國古代也是相信靈魂不死之說，在歷代的陵墓石刻中我們不難會發現一些代表帝王、貴族的靈魂思想。這正是古人有效的將大自然的崇山峻嶺等堅實有力的環境與體塊特征緊密的結合起來，使其具有獨一無二的審美特性。在我國古代的一些陵墓門前都會擺放一些猙獰的怪獸來守衛陵墓，這也是我國古代封建社會的一種典型封建文化，也是封建法權不可侵犯的象征；在很多陵墓前我們會看見長著翅膀的馬和鹿等，這也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龍種非凡的代表，石馬、石羊等俯首屈膝代表著天下子民對天子的敬仰、尊重；捧貧持劍的文武大臣代表著死去君主的侍衛，保護著君主的靈魂，也表現出君臣之間嚴格的秩序觀念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的莊嚴、威武以及給人以敬畏之情，能夠使后人在這種宏大的氣勢下感受到崇高感，這也是君主被巖石魅惑的表現。

四、松山吟和心語作品的藝術價值分析

作品《松山吟》（尺寸300×480×150，如圖1所示），以木化石為材，作者根據材料的固有形態，奇思妙想、因材施藝，構造自然形體美。以山水、風景為題材，刻畫了萬年松在下面堅硬的巖石襯托下，于清麗中顯得風姿綽約。深入歡樂，充滿情趣。簡單的點綴情景元素，巧妙地融合在一起，表現手法豐富且不拘一格，或大刀闊斧、粗獷有力，或精雕細刻、簡潔概括，巧用自然美的自然協調。

作品《心語》（如圖2）是根據材料的自然成型似雙峰的自然形狀和獨有的外表特點，通過現代藝術手法，把釋迦摩尼在前和達摩在后，突出時間關系。山有高低和溝壑的無限距離，但心靈相通，心的距離卻是近在咫尺。通過達摩面壁的專心致志和釋迦摩尼面向前方的堅定心靈，傳達出他們共有的一心弘揚佛法、普度眾生，把自然和現代藝術相結合、給人自然美感和現代藝術的融洽表現得淋漓盡致。

五、結語

雕塑家往往通過雕刻作品展現自身對巖石的內涵以及特征獨特的理解。在西方最為著名的雕塑作家是米開朗基羅。對于意大利的文藝復興，有人這樣比喻，將其比喻成是一座葡萄園：在文藝復興的早期，將其比喻成尚未成熟的葡萄；晚期的藝術則太熟了，甜得過分；唯有鼎盛時期的藝術猶如剛剛成熟的葡萄，最為鮮美。他的藝術便是這最令人渴望的“葡萄”。大理石在雕刻藝術中發揮的巖石這一介質的作用，米開朗基羅確已達到前無古人的歷史頂峰。

參考文獻：

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雕刻藝術設計范文第2篇

關鍵詞：雕刻藝術與家具設計；中高職銜接

“三二分段中高職銜接” 是高職院校與中職學校中相對應專業對口合作、 高職院校自主考試招收中職優秀畢業生，統籌安排中職學段（三年）和高職學段（二年）連貫一體化的人才培養方案、分段開展教學活動的一種辦學方式，三二分段是中高職構建新型職業教育體系的探索。東莞職業技術學院雕刻藝術與家具設計專業為做好三二分段教學工作，努力培養出高水平的技術、技能型家具設計專業人才，在秉承《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》、《國家教育事業發展第十二個五年規劃》、《廣東省中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》、《廣東省教育發展“十二五”規劃》等文件的理念下正積極探索中高職分段銜接的有效方式、努力創建中高職一體化人才培養模式。

1 基本思路

“雕刻藝術與家具設計”專業中高職一體化人才培養模式創建要樹立系統培養和終身教育的理念，以建立中高職相銜接的現代職業教育體系為目標，進一步明確中高職辦學定位，加強中高職在人才培養目標、課程體系、課程內容等方面的銜接，優化職業教育的層次結構，增強職業教育的吸引力和競爭力；要以社會發展需求為依據，以內涵建設為重點，整合資源、優勢互補、合作共贏，強化辦學特色，增強服務經濟社會發展能力，促進學生全面發展，提升辦學水平。結合實際情況和客觀要求，建立雕刻藝術與家具設計專業中高職一體化人才培養模式的總體思路是：建立合理的三二分段職業教育招生測試方案，重點探索發展“中高職一體化”職業教育人才培養方案銜接，加強中高職專業課程與教學標準銜接，加強一體化的中高職管理模式研究，為我校雕刻藝術與家具設計專業三二分段人才培養的順利開展打下堅實基礎。

2 主要措施

2.1 合理確定招生測試方案

招生測試方案是中職畢業的學生進入高職院校三二分段學習的入門考試，也是影響中等與高等職業教育銜接質量的最直接、最關鍵的環節，是保證中高職銜接合理的基礎。招生考試政策若不完善，將會嚴重影響高職院校招生的數量和質量、制約中高職教育的順利銜接。

為合理確定招生測試方案，東莞職業技術學院雕刻藝術與家具設計專業與對口中職學校進行了多次探討，一致認為招生測試方案應在人才培養方案定位的基礎上采用職業能力和理論考試相結合的形式，招生測試方案為避免偏離職業教育方向，將職業技能考核成績提高到60%，職業技能考核主要以CAD、3DSMAX軟件實操為主；理論考核占總成績的40%，理論考核特別強調不能與中職教學內容錯位，考試制度須保證中高職的培養目標與能力的有效銜接。同時對于在中職學習期間獲廣東省中等職業學校技能大賽一等獎和獲全國職業技能大賽一、二、三等獎者，經省教育廳主管部門復核可免試就讀。

2.2 努力創建“中高職一體化”人才培養方案

為加強中高職教育的有效銜接，推進雕刻藝術與家具設計專業三二分段教育的深入實施，我校聯合中職學校、行業、企業共同形成雕刻藝術與家具設計專業教學指導委員會，在明確中職和高職不同層次的人才培養目標定位的前提下根據東莞家具行業人才需求以及產業升級背景下的東莞特色聯合探討并制訂了中高職一體化的人才培養方案。最終確定我校雕刻藝術與家具設計專業“中高職一體化”人才培養方案的制定要基于中職培養家具繪圖人員、生產一線人員以及高職培養家具設計、家具產品制造、家具質量檢測、家具產品營銷、家具企業管理等各項能力的發展型、復合型和創新型的技術技能人才的人才培養目標，同時以高職院校牽頭，聯合中職學校專業教師和行業企業技術人員，共同探討企業就業崗位對中、高職兩個階段學生應具備的職業能力的要求（表1），將職業技能培訓納入教學計劃，分段完成職業技能培訓。

2.3 加強中高職專業課程體系與教學內容銜接

“中高職一體化”課程體系的融會貫通是“三二分段”的核心。要實現雕刻藝術與家具設計專業二個階段培養目標的相互融合，必須以全局觀念統籌構建課程體系。在明確各階段的培養目標的前提下按照“中職課程重基礎，強應用；高職課程重實踐，強創新”的思路以及不同階段人才培養目標設定的職業崗位要求，建設以“能力本位”的模塊式中高職教育銜接的課程體系，推進學歷證書和職業資格證書“雙證書”制度，課程設置與職業技能鑒定接軌，實現中高職人才培養的實質性銜接。教學實施注重職業情景的創設，以學生為本，以任務實施為導向，突出應用性，讓學生在教學活動中增強職業意識，訓練其綜合職業素質。專業課程內容進行模塊化設計，根據人才培養目標定位的不同崗位、不同層級的職業活動，根據真實工作任務、工作過程和職業能力要求來設置課程、選取教學內容，制訂相互銜接的課程標準，避免中高職課程設置和教學內容的重復與脫節，實現中、高職課程內容的對接。同時中高職課程安排要各具特色，中職階段要適當加強語、數、外、計算機等文化課及技術基礎課如CAD、3DSMAX等軟件技術的教學，專業課程如家具發展史、家具材料與五金、家具造型設計等課程分層逐步遞進，以提高學生基本文化素養和職業適應能力。高職教育階段在基礎課上可進行適當取舍，如外語、數學、計算機在考慮中職已開設的前提下不作安排，將專業課程在深度、維度以及廣度上結合相關職業資格證書（如高級家具設計師證、計算機輔助繪圖員證等）對知識、技能和態度的要求進行拓展，可開設系列家具設計、品牌傳播設計、家具營銷、綜合家具設計以及計算機綜合繪圖技術等加強、提升專業技能的課程以體現中高職的層次區別，突出職業教育的特色。

2.4 探索建立中高職一體化的管理機制

在推進“雕刻藝術與家具設計”專業中高職一體化人才培養模式改革的過程中，我校與中職學校要加強統籌管理，采取多種形式，積極探索中高職一體化人才培養模式相適應的管理體制。同時應由我校牽頭制定教育教學管理以及學生管理方案，在三二分段培養過程中結合中職院校定期組織和召開管理協調會議，督查中職學校教學計劃的實施、組織情況，參與中職學校教師教研和培訓，研究解決教學和學生管理中的相關問題。

3 結語

東莞職業技術學院雕刻藝術與家具設計專業中高職教育的有效銜接、中高職一體化人才培養模式的創建是當前我校雕刻藝術與家具設計專業三二分段教育實施的一項重要工作，對于辦好良好的三二分段教育、形成合理的教育結構體系、促進職業教育可持續發展都具有重要的意義。推進我校雕刻藝術與家具設專業中高職一體化人才培養模式的有效銜接有利于提升我校雕刻藝術與家具設計專業職業教育的競爭力和吸引力；有利于家具行業高素質高技能人才的培養，也將會更好地適應新時期經濟社會發展的需要；同時也有利于職業學校學生多樣化成長，為滿足地方經濟、地方家具行業的特色需求提供了人才保障。

參考文獻：

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雕刻藝術設計范文第3篇

傳統的青田石雕藝術和現代藝術設計的結合，指的是一種良性結合，并不是創作時規行矩步的套著傳統的青田石雕原有的元素一味的追求現代的設計感和時尚感；也不是天馬行空的個性創作，而忘卻了本土化和民族化的因素等，那樣對于“傳承”來說沒有多大意義，都是不可取的。我們要辯證的看待，不能循規蹈矩的遵守“拿來主義”，也不能完全否定。所謂良性的結合，就是對傳統的青田石雕原有的元素取其精華，和現代藝術設計中的可取之處進行兩者良性嫁接的過程。對于青田石雕原有的元素來說，有些元素已經淘汰于現在的可取范疇，或者已經不能為“我”所用了，再或者沒有任何精神和文化內涵的東西在里面了，那么就應該舍棄。而對于一些本身就帶有某種文化內涵和精神或是蘊含著某些歷史意義的元素，就應該保留或者不能進行再設計，要是改變了它原有的形式，從某種角度分析，就失去了它本身的價值和意義了。就像地域文化一樣，要是在傳承發展的過程中，刻意的改變或者刻意包容其他外來文化的滲入且任其發展，隨著時間的推移，那么原來的地域文化就會成為過去式，接受的只能是一種新的地域文化的誕生。考慮這些元素的時候，也絕對反對“達達主義”形式的出現。不過那也只是一小部分，絕大多數傳統的元素都是可以再設計的，它們還存在著很大的“升華”空間，是可以接受設計師在原有的基礎上進行大膽夸張的再創造的。當然，再設計的一切元素都要有利于社會文明的進步，不然無論形式上多么迎合大眾心理，也體現不了它存在的正面價值和意義，這顯然是不可取的。所以，我們應該科學辯證地將傳統的青田石雕原有的元素與現代藝術設計良性的結合起來，這才是青田石雕藝術未來發展的方向。青田石雕藝術經過這千百年的歷程以來，通過上個世紀青田華僑的努力，青田石雕已經悄然往國際化路線發展，為我國民族文化的傳播做出了巨大貢獻，那么只有將傳統的青田石雕藝術和現代藝術設計優化嫁接、完美結合，讓青田石雕藝術更好地為現代人所接受，才能在國際化道路上穩住地位，才能使其得到更好的發展。

內容與形式的創新

既然是創新，那么無論是內容還是形式都應有煥然一新的一面，形式依賴于內容，又隨內容的變化而變化。青田石雕藝術在創新道路的過程中，在內容和形式上大膽的創新設計，對青田石雕的創新發展起到關鍵性的作用。內容和形式上與現代藝術設計相結合，并不是有形的模仿現代雕塑設計的表現形式，這是兩種完全不同的概念。這里形式中的內容自然包括了學術范疇中的“題材”，范圍縮小了看，就包括了在題材上進行現代化且具設計理念的突破和擴展。所為在形式中的內容上設計創新，例如，雕刻中的線條紋樣，可以對原有的傳統線條紋樣進行取舍與現代幾何圖形、創意圖形等相結合，或再考慮藝術設計中的平面構成等因素，若石頭本身具有豐富色彩或可考慮色彩構成的關系，立體形態上或可考慮透視，平面范圍內或考慮空間的矛盾，排版上可按規律排列或隨機組合，表現形式上可以抽象或具象，寫實或寫意，也可蘊含著某種含義、寄托著某種情感或為了在裝飾中刻意追求趣味感而有意創造，只要完美結合，不孤立兩者的特色，使其互相融合，形成新的線條紋樣，這就是線條紋樣的創新。再所謂內容中的形式上設計創新，縮小范圍分析，例如，在創作最初的雕刻題材效果表現的形式當中，可以將原來傳統的純手繪的形式和現代藝術設計中的設計軟件相結合，將藝術家的所思所想在現代計算機中表現出來，方便快捷的繪制出效果圖，或可根據計算機中的效果圖，進行再設計再創新，這樣既可節省資源又可大大發揮藝術家的創造力，如此一來形成了雕刻題材效果表現的新形式。等等如此推陳出新，“以點生線，以線生面”，不斷地設計出符合當前的新內容、新形式，不斷的探索傳統青田石雕藝術和現代藝術設計的融合點，才更有利于青田石雕藝術在創新道路上體現其無窮的生命力。

創新離不開新血液

我們暫且把傳統青田石雕藝術和現代藝術設計的結合歸屬到傳統工藝與藝術設計的集合的范疇中，包含了傳統的精華又帶有時代前沿的元素，由此，在作品的創作過程中對于藝術家來說無論是文化修養、思想境界、審美情趣、創作能力還是設計天賦等等，都有很高的要求。然而，部分老一輩青田石雕藝術家，在創作過程中，已經形成了固定思維方式、創作模式和表現風格，對于這類藝術家要想適應青田石雕的創新發展，則面臨著嚴峻的新挑戰。當現有的資源不能滿足發展的現狀時，我們就需要輸入新的“血液”，來填補發展的空缺。觀望現狀，現有從事青田石雕方面工作的人員就有兩萬多人，而這兩萬多人當中受過高等文化教育的很少，再這基礎之上曾在高等院校學習藝術設計專業的，則少之又少。如此看來，青田石雕藝術要想在創新的道路發展的順利，就必須改變現狀，鼓勵年輕且文化水平不高的青田石雕藝術家積極提高文化底蘊；鼓勵高等院校的藝術設計專業的且有雕刻創作天賦的學生加入到青田石雕的隊伍中來，鼓勵現代學院派的設計元素融入到傳統青田石雕藝術中來；鼓勵外來高文化高素養的年輕藝術家參與到青田石雕的創新發展中來；積極倡導新時代的“血液”給青田石雕界帶來生機和活力，使青田石雕界在新一代人傳承傳統文化的同時百花齊放、百花爭鳴，將青田石雕藝術推向新的鼎盛，創造新的輝煌。

雕刻藝術設計范文第4篇

1傳統瑪瑙雕刻造型設計的弊端

傳統的瑪瑙雕刻采用手繪的方式進行造型設計，然后將設計好的手稿描繪到原料上，經過坯工工藝、細工工藝、精細修飾、拋光等過程形成最終的作品。但這種傳統的方法存在著一個顯而易見的弊端，即一個設計是否成功，只有成品完成后才能得出結論，而成品完成后，即使設計不成功也沒有再修改的可能，這就造成原料的浪費，也會讓設計者感到沮喪。

2計算機輔助造型設計的特征

隨著現代科技的發展，計算機在造型設計中的應用越來越廣泛，幾乎涉及到工藝美術的各個領域，如環藝、裝潢、服裝等。而利用計算機輔助造型設計存在著明顯的優點，即視覺直觀。手繪設計稿展現的是二維空間的效果，根據手繪設計稿進行雕刻需要在腦海中把二維空間轉換成三維空間，這需要一定的空間能力與想象能力。而利用計算機軟件進行設計則可以直接利用軟件的三維功能，通過三維視窗展示物體的六個平面視圖及立體視圖，多角度全方位的直觀展示物體的形態特征及結構方式。

3計算機設計軟件在瑪瑙雕刻藝術設計中的應用

在設計軟件的選擇上，除了軟件本身的功能模塊外，還要考慮第三方軟件的支持，尤其體現在后期渲染上。計算機輔助設計的根本要求就是真實性，可以最大限度的體現設計成品的效果，如果脫離了真實性，計算機輔助設計的優勢將大打折扣。

3.1計算機設計軟件的應用

Photoshop軟件的應用。Photoshop具有強大的繪圖功能，設計者可以利用軟件繪制設計稿，同時應用豐富的色彩功能將手繪白描中不能體現的設計效果及時、直觀的展現出來。同時，利用PS軟件還可以繪制出惟妙惟肖的成品效果圖，這樣不僅幫助設計者更好的展示自己的作品，同時也有助于直觀的感受到成品的效果。3dMAX軟件的應用。3dMAX軟件具有強大的三維建模及貼圖功能，設計者可以利用軟件的建模功能，構建出成品造型，由于軟件具有強大的三維功能，設計者可以通過設置不同的視點或建立多個視窗，方便、直觀地對造型進行空間定位，便于在二維空間與三維空間中進行轉換。同時，在制作過程中，可以及時發現設計中的不足加以修改，而由于多視窗的存在，使修改過程也更加簡潔、快速。利用貼圖功能制作成品效果圖，同時利用強大的第三方軟件V-ray渲染器進行后期渲染，最大限度的體現設計成品的效果。

3.2計算機設計軟件應用的優點

3.2.1利用計算機設計軟件可以對同一塊瑪瑙原料進行反復多次的造型設計，同時可以對每次設計出的造型進行模擬雕刻操作，得出成品，用以觀察，從而在眾多設計稿中選取最適合瑪瑙原料，最能發揮瑪瑙原料優勢的一個設計方案。3.2.2由于計算機設計軟件的存在，可以使瑪瑙雕刻的全過程在軟件中進行模擬，從而選取最優方案再進行實際雕刻操作，減少對瑪瑙原料的浪費，節約成本。3.2.3利用計算機設計軟件可以在設計時期就見到成品效果，使設計者有一個直觀的概念，同時因為軟件強大的三維造型能力，可以多角度、全方位的進行成品效果的展示，在實際雕刻過程中可以通過模型展示成品的不同側面幫助理解雕刻的造型。3.2.4在計算機軟件中進行設計可以隨時發現設計的不合理處，并及時的做出調整，這一過程也對實際雕刻操作起到了一定的指導作用，使得計算機設計過程中出現的錯誤不再發生在實際制作過程中，提升了工作效率，也減少了因不必要的失誤而增加的浪費。

4結語

雕刻藝術設計范文第5篇

關鍵詞：數字藝術；浮雕

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-104-1

數字藝術是隨著計算機技術的產生而發展起來的，就數字藝術本身而言，它是集藝術與技術為一體的藝術門類，在藝術創作時必須借助計算機工具進行創作，離開了計算機技術，數字藝術也便不復存在，所以數字藝術是緊密地伴隨著計算機技術的發展而發展的。隨著計算機技術的發展，數字藝術也快速地滲透到浮雕的設計與制作領域，并使浮雕作品的制作變得快捷而高效。

一、二維圖案設計

在設計的最初階段，多以草圖的形式表現設計師的設計理念，平面設計軟件扮演了一個重要的角色，它為設計師提供了一種全新的設計手段，所用的軟件主要有：ILLUSTRATOR、FREEHAND、CORELDRAW、PHOTOSHOP等。平面設計軟件分為兩種：一種是以位圖的形式出現，一種是以矢量圖的形式出現。如矢量繪圖軟件主要為FREEHAND、CORELDRAW、ILLUSTRATOR等。矢量圖都具有高精度和高清晰度的特點，當位圖被放大時，圖像的清晰度會降低，矢量圖被放大時這一情況則不會出現。如果要使軟件直接生成浮雕模型，需使用二維矢量格式，設計師用它可完成前期圖案設計，平面效果圖展示。

隨著科技的發展，數字手繪板為廣大設計師所接收，并開始使用手繪板，結合平面設計軟件將自己的設計思路和靈感作以記錄，由于草圖設計使用繪圖軟件完成，所以這些圖形改動起來與傳統草圖設計相比更為方便，因為在繪制時軟件中都有層的概念，只需將要做調整的層激活，并對其修改就行，其他層不受影響，這一特點是傳統方法難以做到，另外，它還有多種筆的樣式，如模仿鋼筆、毛筆、水彩筆、油畫筆、馬克筆等等，這些功能在制作浮雕平面效果圖時較為實用。

二、數字藝術在三維設計中的應用

在浮雕的三維設計中，所使用的軟件主要有：RHINO、3DMAX、MAYACINEMA4D等，它們可設計模型和渲染效果圖，在制作過程中利用二維圖在三維軟件中雕刻出立體的數字模型，也可將二維圖以矢量圖的格式輸出，在三維軟件中自動生成浮雕模型，對于不滿意的地方可使用三維編輯工具進行調整。除此之外，數字模型在三維軟件中可以任意視覺查看，有效地增強了模型的真實性和操作的靈活性，使得三維浮雕效果實時展示在設計師面前。這種直觀的設計方式，可大大地縮短設計周期，同樣也會大幅度地節省設計成本。

三、三維動畫展示

利用三維設計軟件將浮雕模型制作完成后，可通過虛擬現實技術，把設計出來的浮雕作品放置于虛擬的三維環境中，雖然是虛擬環境，但這個虛擬環境可以是以浮雕放置的實際環境為藍本進行制作的，在這樣的展示環境中，浮雕作品的藝術魅力會被充分地展現出來，使人有一種身臨其境的感覺。三維軟件大都有動畫的功能，對于三維數字浮雕作品的展示可采用動畫漫游的方式進行制作，以動畫短片的形式輸出，這種工作流程，在前期的設計階段是十分必要的，它可最大限度地傳達設計師的設計意圖和理念。

四、數字雕刻的應用

在浮雕制作時，特別是對于圖案紋樣較為復雜的浮雕，用普通的三維軟件制作就顯得有些吃力，如果使用專業的數字雕刻軟件就會方便很多，如：ZBRUSH、MUDBOX、MODO、3DCOAT等，這些工具都有一個共同的特點，就是能支持較高的多邊形面數，提供高細節刻畫的工具，對于不同的圖案樣式都能找到與之相對應的制作方案，這樣就可使設計師在設計時少了很多制作時的顧慮，把主要的精力集中起來，投放在圖形的設計上，將設計完成的數字模型輸出，使用數控雕刻機直接進行加工，對不滿意的部分可做適當人工處理。數字雕刻解決了一個大量繁復的制作工序，讓機器代替人工，這對設計師而言是一個無比振奮人心的好消息。

五、結語

21世紀是數字信息快速發展的世紀，浮雕的設計與制作也需要緊跟時代的步伐，將藝術與現代科技完美結合，在繼承傳統優秀的設計方法和理念時，也需看到傳統的設計和制作所存在的不足，解放思想勇于創新，如何將現代科技完好地應用于浮雕的設計和制作中，并克服現代工具所產生的不足，這仍舊是一個重要的課題，需要我們進一步去探索和研究。

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