工藝美術的范疇

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工藝美術的范疇范文第1篇

藝術的創想是指在工藝美術設計未知領域中解決未知問題，作出跨越性的突破。進行藝術創想需要突破工藝美術設計的常規思路進行深度思考和總結，旨在探索未知、打破思維定式。工藝美術設計中的藝術創新是一個比較復雜的問題，需要進行形象和邏輯思維的創想，從而保證藝術設計新穎而且嚴謹，兩者有機結合進行創想才能達到藝術創想的最好效果。藝術創想是設計者心理和意念的表現，工藝美術設計的創新不僅可以充分挖掘作品的有利價值，而且還可以把作品的不利條件改變為有利因素，例如瓷器的斑點和裂紋、墻壁突兀和雜亂都可以在藝術創想中改變原有丑陋的姿態，進而具有一定意義上的另類審美價值，但產品的有效功能例如實用、安全等必須首先考慮。藝術創想在工藝美術設計中的應用尤為重要，以下就針對時間、空間、主體和客體四個方面展開探討。

（一）時間

時間具有一定的動態性，所謂動態性是指隨著時間的推移，以前的設想會變為現實。動態性具有發展、調整的特點，它是工藝美術設計在藝術創想中不可忽略的重要內容，所以，在動態性的指導下，藝術創想應當注重與時俱進，著眼未來。工藝美術設計的創新必須重點考慮動態觀念，因為動態觀念具有一定的超前性，空間與時間交錯變化，會使藝術創新的方向捉摸不定。

（二）空間

空間是指與時間相對的一種物質存在形式。由長度、高度、寬度表現出來，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶時是材料，在廠房完成制造時變成產品，在酒瓶銷售時又變為商品，這都是第一性的存在范疇。在酒瓶銷售之前，它還只是產品，即沒有明確的使用方向，當前狀態只是一種自我形式的存在。當物品被使用者根據自己的目的應用時便賦予了物品一定的目的性，這就出現物品的第二性存在范疇，即人與人、物與物、物與環境之間的關系。第二性存在大都表現為“以人為本”和“尊重人的使用目的”。在工藝美術設計的藝術創想中，既要注重第一性存在，同時不可忽略第二性存在，這樣才能使創造出來的產品或者藝術品更具使用效果和目的性。

（三）主體

古希臘有句名言：“人是萬物的尺度。”這句話對于工藝美術設計具有很大的啟發意義。在進行工藝美術設計時一個很重要的問題就是考慮人的生產和生活活動，以及人在一定生活環境中所面臨的問題及所產生的影響，當然人體的標準尺度也不可以忽視，要根據科學數據綜合得出藝術物品的尺寸。伴隨著近代人體工程學的發展，人與物之間的關系日益清晰、透徹，人與物之間的聯系也更加緊密。

（四）客體

這里的客體指的是工藝美術設計物體本身的屬性，由于其中的物體具有物質和精神的雙重屬性，工藝美術在價值、形式和內容上是相輔相成的，所以需要進行深刻的理論剖析來了解它們的不同內涵。價值的范疇———藝術的價值范疇主要體現在以下兩個方面，一是作為精神產品，它具有一定的藝術價值。這里的藝術價值通常是指審美價值，這種價值因人而異、復雜多變、不宜度量，只宜欣賞和評價。二是作為物質產品，它具有加工和工藝結合后所體現的商品價值，這里的商品價值可以理解為經濟價值，它是工藝品可以度量的固定價值。藝術價值通常會關聯到經濟價值，這種物的屬性正如馬克思所說：“人們所利用并表現了對人的需要的關系的物的屬性。”表現形式———工藝美術形式的具體表現有兩方面的，即物質和精神。物質體現了功能的形式，精神體現審美的形象。其中功能形式是基本形式，它屬于物化過程中與之俱來的價值。審美的形象是指“藝術性的形式”，它具有一定的個性和從屬性，它的形象千化萬變。藝術創新時要注意從這兩個方面著手考慮。內容的因素———根據工藝美術具有物質與精神的雙重屬性，因此，工藝美術的內容因素也應包括以上兩個方面。工藝美術的功能、結構等屬于物質層面，風格、個性等屬于精神層面。物質因素具有普遍屬性，而精神因素具有獨具特點，工藝美術的后者較為突出，這也正是工藝品與一般物品的區別所在。當代的工藝美術設計應當強調人文，回歸自然，結合科學，使得物質方面引起人們的贊賞，精神方面激勵人們的意志。

二、藝術創想的實現途徑探索

（一）尋求人、物、環境的新秩序

深刻解讀具體產品與人之間的關系，物為人所用、人受物影響，這是首先必須明確的一點。在分析產品與產品之間的相互關系與功能時著重分析題目之間的協調和秩序問題。當環境與產品之間存在對應關系時，環境問題則不容忽視，隨著環境的不同，藝術創想的范圍和方向也應該隨著改變。

（二）以產品本身所涉及的范圍為線索

可以基本上把物的范圍劃分為創造、使用、流通、維護幾個方面，站在這幾個角度對工藝美術設計進行分析，會得到很多啟發性的創新構想。

（三）以形態設計為線索

即從物品的構造、形態、材料等方面入手考慮，例如多功能組合、新材料的采用、化缺為優等。在進行藝術創想時，需要在色彩、型號等方面與外界環境之間相搭配，在產品的管理上，要注重個性與共性的同時存在性。

（四）以技法為線索

藝術創想是在設計者的理解能力和接受能力基礎上通過聯想和對比的方法而產生的具有一定先進功能的突破性思維。藝術創想需要一定的靈感和大膽的探索，他還需要一個表現的過程。所以說，正確的設計技法對于工藝美術設計的藝術性創新具有重要意義。

三、藝術創想思維的培養策略

藝術創想的思維方法應當始終運用在工藝美術設計的全程之中，這就要求設計者具有獨特的思維方式和創新意識，通常培養設計從業者特有創想思維的方法主要有以下幾種：

（一）問題開發法

發現問題———即通過提問的方法，對社會、市場進行廣泛的調查和研究，如人們對于產品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和內涵的產品。接著就是分析和解決問題———找出主要問題后，即可通過問題反思確定工藝美術設計的主要方向和內容，并由此以其作為設計的主要問題解決。

（二）智力激勵法

這種方法的優點是集思廣益，通過聚集大家的力量形成合力作用。主要是通過組織經驗交流會、總結大會等形式讓相關人員抒發自己的見解，達到知識互補的效果，這樣可以揚長避短，引起創造性的連鎖反應，從而總結出更多創造性設想。

（三）檢核表法

它是根據設計原則和目標，列出所有可能出現的問題和必須要實現的目的，然后逐一核實討論分析，從中找到設計的靈感和新意。這是一種能夠反復開發獨特設想的創造方法。如產品應突出什么功能目的；市場上現有的產品，可否對它的形、色、質、人、機等進行改變，提高其質量。

（四）信息交合法

工藝美術的范疇范文第2篇

materials. This event was organized by Academy ofArts & Design， Tsinghua University and undertaken byShanghai Art & Design Academy.

2015年12月12日，在上海工藝美術職業學院徐匯校區，來自中國、日本、英國、美國、法國、韓國、捷克、以色列、伊朗、德國、意大利、孟加拉國等12個國家的109位青年藝術家匯聚一堂，共襄盛典。題為“燃――首屆薪技藝國際青年工藝美術展暨學術研討會”在此開幕。本次展覽共有陶瓷、金工、玻璃、漆藝、纖維等材質作品共計109件（套）工藝美術品參展，其中國內68件（套），國外41件（套）。本次活動由清華大學美術學院主辦，上海工藝美術職業學院承辦。

人類文明以篝火煮食為起點，綿延至今。薪火文化源遠流長，伴隨時展，薪火技藝不斷進步，推動人類文明不斷發展。上海工藝美術職業學院與清華大學美術學院的青年藝術家們深感尊重文化多樣性的同時扎根民族技藝是藝術學科不可或缺的人文精神。由此，以薪火文化為溝通載體，嘗試策劃了此次國際青年藝術交流展。

《禮記?月令》曰：“大者可析謂之薪”。薪，本意為薪柴。薪盡火傳，柴雖燃盡，火種仍能留傳。可引申為思想體系、學術精神或技藝薪火相傳。“薪”與“新”同音，倡導青年學者新風貌。與火相關的工藝美術門類有陶瓷、金工、玻璃、漆藝、纖維等。透過器物可見技藝，傳承傳統技藝，弘揚傳統審美，尊重各國藝術的多樣性，是本展覽的關注點。國際青年藝術展旨在培養傳承薪技藝的年輕力量，弘揚民族技藝。展現當代青年風貌，尊重各國多元文化。本屆展覽以新時代的青年手工藝實踐者為主體（原則40歲以下），力求體現國際青年學者的學術風貌，推動現代薪火文化的發展。

“燃”，本意為“引火點燃”之意，用此意為開端。

一，中國傳統工藝美術現狀

當人們的生活水平提高之后，人們對于藝術、對于美的追求也就越來越強烈。隨著時展，我國工藝美術也在不斷地進步，以往的傳統設計不能夠滿足當前人們的美術精神享受，工藝美術的改革在當前是必要的。傳統工藝美術具有民俗性和實用性的優點，從內涵和形式上需要不斷進步和創新，從而形成符合現代人審美的情趣。

二，傳統工藝美術設計的創新

傳統工藝美術要想在世界藝術范疇中得到一定的認可，不斷提升設計技術并對技術進行研發創新是很有必要的。要跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。從藝術的發展進程來看，傳統工藝美術在設計部分必須打破傳統的形式，不應只是看重產品的功能和效用，更多地注重設計理念，在作品中添加更多的時代元素。當前的設計，必須在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有獨特的創新性，才能不斷提升作品的藝術品位。

三，傳統工藝美術設計構思的創新

在工藝美術作品的創作中，設計構思是其中重要的環節，也是設計開始的環節，良好的美術工藝作品，需要創新思維作為創作指導，將審美理念融入到工藝美術設計當中去，才能保證作品的價值性。通過采用創新的思維對素材進行收集，然后加工、處理，稱為對傳統工藝美術設計的創新性構思模式，其表現是結合傳統工藝美術設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現出創新性。當代的工藝美術藝術家，將社會生活的熱門事物，納入到藝術創作之中，使得作品具有鮮明的實效性、時代特征和時尚元素。這種探索，為工藝設計理念提供更多的創新性內容。

四，工藝美術人才的代際傳承

對于此次活動，上海工藝美術職業學院院長如此評價：“薪技藝國際青年藝術展暨研討會，是一批有理想的年輕人，在當代全球化語境下和文化多元的時代背景中，探討薪火傳承如何與時展相適應的命題，即薪火技藝在當下的發展如何滿足人們日新月異的物質文化和精神文化雙重需求。這些懷揣夢想的年輕人，面對現實，探索當代工藝美術的發展方向、方法等若干問題，并以學術探討為根本基點，以時代背景為出發點，站在國際的視野角度，尋找工藝美術的發展出路，發起‘薪技藝’國際青年藝術展。此次活動，青年藝術家們不僅為自己拓寬了藝術道路，為整個工藝美術的行業發展注入活力，更值得稱道的是，這個活動也積極踐行了‘文化大發展、文化大繁榮’的國家發展戰略。這次展覽，在修繕一新的上海工藝美術職業學院徐匯校區舉行，而這個校區的前身，正是創建于1864年的土山灣孤兒院區城，這里是中國近代工藝美術教育的發源地。歷史和現實，傳承與創新，通過此次展覽緊密地連接在一起。”

五，上海工藝美院近年來在工藝美術之現代傳承創新方面的探索

工藝美術的范疇范文第3篇

凡是心緒煩躁的時候，就想換個境界。于是就翻到《破山寺后禪院》一首，詩曰：……曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心……這么寬松隨意，常建就把一切說清楚了，說真切了。于是我與常建溝通了，于是心緒也平靜了不少。心平如水，能夠深入思考。最近，需要思考的一個題目是：關于長三角16+n城市工藝美術產學研高峰論壇的討論。這是一個大題目，事關上海工藝美術事業未來發展的趨向。心不靜致，是萬萬不能夠應答的。于是，就讀了唐詩，唐詩確實是文化藝術殿堂里的寶物。

眾所周知，工藝美術范疇之廣，門類多，是任何其它藝術不能同比的。上至國家博物館中恭敬收藏的文物珍寶，下及老城隍廟內地攤擺放的民俗玩意，都是工藝美術品。不論文化內涵高低，不論風格品味雅俗，不論材質用料貴賤，都能為不同民族、不同階層、各種各樣的人喜愛、承認、接受、交換，這就是工藝美術品與其它藝術品的不同之處。面對種類豐富的工藝美術品，人們可以欣賞、擺玩、收藏，也可以饋贈親友，即時使用。人類除了“食為天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低無關緊要，可以陽春白雪，也可以隨鄉入俗。領域寬廣的工藝美術品的魅力所在，就在于此。當然，要生產制作出有藝術魅力的高端工藝美術精品，首先必須從培養人才開始。

我在寫給上海工藝美術職業學院關于舉辦“大師工作室”的構思計劃中提到：當今中國，正處在政治經濟、文化教育全面改革發展的盛世時代。經濟方面的國家戰略是：調整產業結構，改變經濟發展模式，從“中國制造”走向“中國品牌”，再以“中國品牌”走向“全球市場”。教育方面的國家戰略是：加大創新，爭取突破，上海要為全國教育改革探索新經驗。我們如果能夠借助時代的動力，結合上述兩項國家戰略，認真發展中國工藝美術事業，就能為社會主義現代化大都市上海的都市產業積極培養出一批既有文化專業知識，又具熟練動手能力的工藝美術專業人才。可以祈愿，在這樣的專業人群中一定會涌現出很多工藝美術家，他們會帶著美輪美奐的中國工藝美術品堂堂堂正正踏進現代藝術殿堂，讓世界刮目相看，讓人類社會繼續體味偉大的中國文明。

過去，我們講教育和實踐相結合，提到“學以致用”的程度就停頓了。這個“學以致用”，是指僅僅能夠參予生產制作，并不是指生產制作的工藝美術品能為民眾所喜愛，能為市場所接受，沒有進入“學以致用”的終端。學生在課堂里讀了幾年書，有條件的參加了勞動生產實踐活動，看上去又懂專業，又能動手參予生產活動了，但是這樣的學生畢業后，對于企業而言，至多還是一個高級學徒，受企業的歡迎程度，遠沒有到熱烈的爭搶狀態。因為企業沒有加入學校的教育活動，學生對企業的工作責任是陌生的，對市場的游戲規則更是一無所知。同時在工藝美術品的生產制作方面，他們的動手能力還不夠成熟，他們的藝術設計理念往往遠離工藝美術品的創意實用性以及工藝制作順序的可操作性。最重要的是設計制作什么產品？什么產品是市場歡迎的好東西？感覺幾乎是零。這就是紙上談兵，就是個人能力和智慧的開發、培養、提高與生產制作、社會需要和市場反映不協調，不合作。如果說一個學生在學習工藝美術設計時充分借助了現有的軟件信息，那么在生產過程中，他一定會首先搬出他習慣使用的方法，借鑒甚至照搬軟件中的信息。殊不知，軟件中的信息，往往是過去的、積累的、使用過的，而動態的市場卻非常需要新的創意。新的創意的產生，沒有新方法，還是要靠仔細觀察自然生活和社會生活，結合過硬的專業知識；還是要靠下苦功夫，多動腦子。在創意設計方面，人腦的主觀想象永遠是第一位的，電腦信息的參考輔助卻是第二位的。因為在課堂內和實踐中獲得的專業知識，學生對自然人文的深入觀察體會，其它學識的輸入根植，以及個人藝術心理活動的推波助瀾，社會環境的現實影響等等信息都拷貝在優秀學生的大腦皮層中，而不在U盤內。在第一學期中，就要讓驕生慣養的獨生子女們樹立產學研一體化的概念，讓他們明明白白去學習將來可以派上用場的知識，讓他們想象將來制作的工藝美術產品將如何受到社會的歡迎，如何受到市場的歡迎，如何被不同的人群按照自由的選擇去欣賞、接受，并且購買、收藏。這就需要研究調整工藝美術的“教育大綱”，就需要改變教學內容，就要讓企業、市場加入教育。要知道，一件工藝品被人們慎重的、認真的用其它有價值的商品去交換，這是做一件事的成功結果，但不是一個簡單的過程，意義重大。對于學生的學習目的而言，對于學校培養學生的目標而言，是真正進入了“學以致用”的終端。最完美的教育結果是各方面都不浪費，教育資源不浪費、時間資源不浪費、人才資源不浪費，這就是經濟學的思維方式。工藝美術專業人才的學習、培養；工藝美術行業的傳承保護、創意提高；工藝美術品的制作生產、品牌開發，市場調研都是中國未來都市經濟亮點的新課題。用經濟學的思維方式去評判以上所有的工藝美術課題，那么就可以知道，我們談“人才培養”，實際上是指“大工藝美術人才的培養”。其中除了培養學生，還要培訓教師、教育領導者、企業經營者、行業指導者、以及與工藝美術有關的市場人等等。以上全部個人與群體之間的密切互動，包括學習、討論、研究、合作、協調，大大有助于把“學以致用”提高到工藝美術終端的“市場消化”。可想而知，市場可以接受并且消化的工藝美術品一定是好東西，而能夠制作生產好東西的人才，一定接受過系統實用的好教育。當然，中國特色的“團購消費”并不是我所指的“市場消化”。

其次，讓經濟學的思維方式參予工藝美術產學研的探討，理由是充分的。因為經濟學的思維方式實際上不是一套教條的一對一的結論，經濟學不僅僅是關于貨幣、利潤、商業和金融的學問，也不單是對人類競爭行為的研究。千萬不要誤解，經濟學理論并不是假設人人自私，物質至上，目光短淺、不負責任、一心向錢看。實際上，經濟學專門研究人們對任何事物的選擇及無意的結果，三百六十行中的各行各業都能用經濟學的思維方式來研究，所以，我們也能用經濟學的思維方式來推動工藝美術產學研一體化的討論研究。經濟學大師凱恩斯認為：思維方式是一種方法、一種智力工具、一種思維技巧，有助于擁有它的人在分析事物時得出正確的結論。它可以概括為如此的一套概念：即所有社會現象均源于個體的行為以及群體的合作，在這些活動中，人們基于他們預期的額外收益和成本進行自由的選擇。我們討論工藝美術產學研一體化，不是就在討論個體的行為和群體的合作嗎？不就是在討論教育的終端目的以及不浪費資源成本嗎？在產學研中包含了很多的個體，譬如工藝美術專業的每個學生，他們的每個老師，工藝美術工作室的每個研究人員，每一位教授；工藝美術企業的每一個生產工人，每一個工藝師，以及他們的經理；工藝美術品市場上的每一位推銷員以及他們各自面對的每一位客戶。群體則包括學校、工作室、工廠、市場。試想一下，以上所指的個體與個體之間，群體與群體之間，以及每一個個體與每一個群體之間，如果沒有提倡鼓勵合作的科學制度，人們是不能享受到人類文明的種種好處的。我們知道，人類受用的各種各樣的工藝美術產品，需要經過復雜而相互關聯的生產活動才能制造出來。舉陶瓷器皿為例：人們最初將陶土從山上取出并運送到陶廠，廠里的陶工需將粗糙的陶土加工成精細的陶瓷原料，然后按設計圖示來打胚制胎、成型陰干，再由畫工點綴合適的美觀的釉彩圖案，最后由窯工負責入窯焙燒。生產順序中的每一個人都希望產出完美產品，為了這個美好的希望，每一步工序必須仔細嚴格控制，每一位陶工必須配合得天衣無縫，即使如此，謀事在人，成事在天，開窯時，能有少量精品已是重大的收益了。“民窯”如此，“官窯”更甚。最后瓷器還要賣出去。我們決不能老是制作“孤芳自賞”的產品。試想一下大的方面，如果工藝美術產學研之間沒有緊密的合作，沒有一體化的聯系互動，各自單獨進行，加上每個工藝美術專業的學生缺少系統的、精確的、完整的專業定向培養，把學習培養與生產制作分開看待，把生產制作與市場消化隔離開來，學校為招生而開辦，工作室為象牙塔中的寵物而不食人間煙火，工廠由于經濟學的基礎名詞，而單純的急功近利組織生產，社會個體行為的缺乏方向，社會群體行為之間缺乏合作，社會合唱團的每一個成員各拉各的琴，各唱各的調，有時還各擺各的“譜”。于是，學生們畢業后找不到合適的工作，工廠找不到優秀的學生，市場找不到滿意的廠家，買家則很難找到當代工藝美術精品……我們的專業雜志，仍在講述過去的美麗故事，仍在介紹古代的偉大文明，昨天的燦爛文物，西洋的美妙珍寶……而當代中國的工藝美術仍然缺乏國際認同的響亮品牌，依舊不能堂堂正正的踏進藝術殿堂……

工藝美術的范疇范文第4篇

關鍵詞：工藝美術；繪畫；比較

1 工藝美術與繪畫概念解析

1.1 工藝美術

“工藝美術”是個新興詞語，在中國的歷史不足百年，但它涵蓋的藝術門類卻是最早的藝術創造。在古代，工藝美術就是含有藝術價值的手工藝品；現代工藝美術為了適應社會生產的需要，在繼承傳統工藝的同時在品種保存和開發、表現題材、制作材料、制作工藝上都結合了當代科學技術。所以工藝美術不僅是指手工藝人的勞動創作價值，還融合了機械化大生產的處理痕跡。

《中國美術詞典》中“工藝美術是造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品又具有不同程度精神方面的審美性。”由此看來，工藝美術是一個藝術的門類，具備藝術的一切典型特征，同時它又具有較強的實用功能。簡而言之，工藝美術并不完全是一種社會意識形態的產品，還具有生活的目的性和使用性，是一種交叉型學科。

1.2 繪畫

繪畫在近代的藝術發展中被認為是追求純粹之美的藝術。繪畫作為一種藝術語言以具象的畫面呈現在觀者面前，自由表現畫家的個性。不同材質、不同題材、不同表現方式能充分展示不同的內心世界，這或許就是繪畫藝術被稱為“純藝術”的理由。

《中國美術詞典中》“繪畫是一種美術，用筆、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在木板、紙板、紙品、墻壁或其他的平面上，經過構圖、造型、線條、色彩和明暗處理等表現手段，繪制可視的形象，并借以表情達意。”由于現代科技的發達，繪畫制作材料也不斷發達起來，不同的材料又產生出不同的畫種，如油畫、水彩、水粉畫、水墨畫等等。總之，繪畫是一種在二維的平面上所進行的視覺創造，是畫家對于自然空間研究的一種抽象反映。

2 工藝美術與繪畫的發展現狀

2.1 工藝美術的發展現狀

工藝美術不僅是藝術產品，而且是對社會生活的一種反映，既是物質產品又是精神產品。作為物質產品在生活領域豐富了人們的日常生活，為我們的衣食住行提供了方便；作為精神產品在精神生活領域帶來了愉悅和情趣，為平淡的生活增光添彩。

中國古代工藝美術品的生產者是大量的手工藝人。這些匠人為了養家糊口，學習一門手藝大多是從親人或者師傅那里繼承工藝，教給他們技藝的人又是從他們的師傅那里繼承而來，久而久之積累了許多代人的智慧，形成了寶貴的經驗，所以手工藝品有一種蘊含的人文情懷。

在科技日新月異的今天，工藝美術已經超過以手工藝為主的古代。工藝美術品作為一種日常生活用品，在商品流通領域以消費品的形式流轉到消費者手中。隨著人們文化水平的提高，精神需求對工藝美術品也提出更高的要求，工藝美術品在市場機制的環境下越來越受到大眾的青睞。

大量的市場需求刺激了手工藝品的機器化大生產，形成生產、批發、銷售一體的市場化機制。工藝美術品順應時代潮流，促進了工藝美術品的市場流通。但是，在機械化大生產的背后也出現了一系列矛盾。工藝美術品是物質與精神的共同載體，在大量的機器生產背后，出現了粗制濫造的現象，違背了早期手工藝品的審美原則。傳統的手工藝技術流失，涌現出大批為了生活工作的流水線工人，這些工人不用思考產品的審美性，只需在短暫的培訓后做著日復一日的重復工作。

筆者曾到莆田工藝美術城和崇武石雕城作過簡單考察。莆田工藝美術城一家木雕店的老板一邊看著自己店里的諸多產品，一邊講述著木雕生意不好做的事實。由于大家都采用機器和流水線的生產方式，所產出的木雕作品幾乎一樣，而且老一輩著名木雕藝術家逐漸老去，大多數年輕人以工錢少、活又臟又累為由很少有人再去傳承這些優秀的木雕文化。崇武也是同樣的現象，大量工廠林立，傳統的惠安青石也開始逐漸被漢白玉所取代。無論是木雕還是惠安石雕都是工藝美術在新時代背景下發展的一個縮影。

總之，商業化的時代背景刺激了工藝美術品市場，大大提升了生產效率，但也忽視了工藝美術品的審美性。

2.2 繪畫的發展現狀

文科爾曼說：“作品之所以生動，是由于他們是從藝術家的心靈自由地產生出來的”。這強調了藝術繪畫的主觀性和個人性，這就把繪畫藝術的個人崇拜推崇到了極致。繪畫在中國古代本就是知識分子階層愉悅生活抒發自己內心感情的上層建筑，尤其是自宋代以后文人畫被上升到不可超越的藝術地位，這在一定意義上降低了其他手工藝美術的社會地位。

在當今這個經濟飛速發展的時代繪畫藝術也呈現出多元化發展態勢，簡單來說有以下三個方面：第一，為了生活而作畫。在市場經濟條件下繪畫成為一種熱門的投資方式，對繪畫作品的購買與收藏成了一種上層社會的主流。畫畫本是一件畫家主動思考的工作，在激烈的藝術品市場競爭中，購買者的思想占據了繪畫作品的主流。第二，追求純粹的精神世界。繪畫脫離生活，這些藝術家遠離生活，甚至窮困潦倒，堅持自我，拋開實用和銷售的任何目的，做一個全心全意的繪畫愛好者。第三，學院派老師在自己的工作同時，在自己的藝術道路上也在堅持著，很符合儒家思想文化的中庸思想。

在這個文化多元的年代有不同的繪畫審美標準、不同的藝術風格。當代藝術的發展對繪畫造成了一定的沖擊力，過度市場化也使繪畫作品創作進入一種混亂狀態。同時，高度集中的學院派教育有發展也有束縛，看似百花齊放，實則形勢嚴峻。

繪畫脫離生活是具有很高藝術價值的保障。人們所稱頌的繪畫大師的作品的純粹性幾乎與生活分離，離平凡的生活越遠就越讓人感到高級深奧，這是真正繪畫藝術家的思維方式嗎？繪畫作品是不能重復的，是一代又一代人的杰作，不是廉價文化。

3 工藝美術與繪畫的相互關聯

工藝美術與繪畫是兩個不同性質的藝術品種，卻常常被混為一談。究其原因，工藝美術與繪畫確有很深的關聯。工藝美術基礎包括繪畫、裝飾和工藝。從概念上不難發現繪畫是一種純粹的藝術而工藝美術是具有功能性的生活藝術，工藝美術通過繪畫達到裝飾目的，繪畫把客觀對象作為描繪對象。

工藝美術現階段的發展趨勢過分強調功能性以及批量生產，忽視了產品的審美價值。繪畫在現階段的發展中遠離生活，單純地作為一種上層建筑而孤立存在，是名副其實的“純藝術”。這就要求我們用“大美術”的眼光來看待問題，美是來源于生活的，對工匠進行基礎的美術培訓工作，鼓勵繪畫反映現實生活，而并非那些似是而非的當代藝術。繪畫的發展需要創新，并非廉價文化。

綜上所述，工藝美術與繪畫都是美術的范疇，工藝美術改變著我們的生活，是一種物質與精神的共同載體。繪畫是一種高雅的意識形態，二者有區別也有聯系。在社會文化多元化的時代，在發展過程中遇到的問題可以相互借鑒，以求達到藝術與工藝的完美結合。

參考文獻：

[1] 尚剛.中國工藝美術史新編[M].高等教育出版社，2007.

[3] 柳宗悅.工藝文化[M].廣西師范大學出版社，2006.

工藝美術的范疇范文第5篇

在人類歷史演進中，精神文明發展與物質生產水平總體處于平衡狀態，兩者結合產生的物質成果就是藝術作品。工藝美術的創作理念源于設計師，因此設計作品往往受當下流行趨勢和設計師自身水平影響，具有明顯的區域特征和文化烙印。隨著文化創意產業的不斷發展，如何實現我國優秀傳統文化產業化轉型開始受到廣泛關注，但目前文化創意產業下傳統文化與現代技術的配合還存在很多問題。鑒于此，本文以傳統茶具設計為例，首先就文化創意產業下工藝美術新思維進行梳理和介紹；其次針對文化創意產業下我國傳統茶具設計的影響因素和發展做出探討。提出滿足文化創意產業發展需要、符合新時期工藝美術發展需要的發展建議，以期對優秀傳統文化推廣有所借鑒和參考。

關鍵詞：

文化創意產業；中國傳統；茶具設計；新思維

文化創意產業的核心思路是創意，即通過對文化進行刻意包裝獲得經濟價值，生產的產品具有很高普遍性和附加價值。工藝美術產品是設計思路和生產技術的結合，可以幫助區域經濟帶來實際利潤，因此，屬于文化創意產業的范疇。茶葉作為我國傳統飲品，深受世界人民喜愛，在我國歷史上茶具除了實用性之外，還有審美的表達，具備文化附加價值，是中國文化的代表之一。現階段，傳統茶具的設計開始趨于模式化，一味的模仿古風設計使茶具失去新意，無法與時俱進，本文提出茶具設計工藝美術新思維，對實現現代工藝和傳統文化結合展開研究。

1文化創意產業下的工藝美術新思維

目前，世界范圍內各國均對具有本民族文化特色的傳統工藝美術進行保護發展，例如：日本的木雕藝術、瑞典的金屬編織藝術等，將傳統文化與多功能設計相結合，使產品兼具現代都市的簡約理念和傳統文化內涵，是實現文化產業化發展的重要途徑。

1.1工藝美術新思維

工藝美術是在滿足人們使用需求基礎上出現，是手工匠人在勞動過程中創造的美學，操作中將技術與設計完美結合，成為兼具實用屬性和藝術審美的產品。工藝美術作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生產，是在勞動中創造的美學，例如：紫砂壺最早出現于宋代，明展鼎盛，具有不易變形、透氣不滲水、耐冷熱不燙手等優點，以龔春為首的優秀工匠創造出大量造型優美茶具，外觀上與書法、繪畫、詩詞進行結合，使好的紫砂作品具備一定收藏價值。實踐中，設計思路使生產技術富有美感，生產技術提高又為設計思路的實現提供可能，傳統茶具設計往往包含了設計者對茶文化理解。工藝美術的發展一定是與當下審美相關，傳統茶具的生產需要依賴技術但不僅僅只是技術，過分追求技術和材料的革新，無法傳達出藝術內涵，一樣不能達到打動消費者效果。從材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常見材料，骨瓷、玻璃等形式也開始受到歡迎。當前為配合社會生產力水平的不斷發展，在我國基礎教育中加入工藝美術基礎課，將現代科技引入工藝美術發展，通過培養了解茶文化和工藝美術加工技術的綜合人才，使傳統茶具設計煥發新的生機。

1.2傳統茶具設計發展現狀

傳統茶具設計是我國茶文化的具象化表現，深受各級政府和茶文化愛好者重視，是我國文化創意產業的重要組成部分。但是，現階段發展還存在一些問題：首先，傳統茶具設計是否應當加入文化創意產業發展存在一定爭議，目前具有較高藝術價值的茶具更多作為私人藏品，不斷推高的價格使茶具賞玩趨于小眾化，除了茶藝愛好者外，多被收藏家持有，一般民眾對傳統茶具關注度低；其次，茶具生產工藝缺乏革新，傳統手藝人掌握著代代相傳的手工制造技術，但設計理念相對單一，設計者本身也不具備對現代文化融合的能力，很難根據時展做出變通，茶具設計一般不符合年輕人喜好；再次，消費者購買茶具往往需要對茶文化的了解和茶飲品的愛好，當下年輕人對茶文化的了解不深，在飲品消費上選擇極多，選擇茶飲品且使用傳統茶具的概率不高，相關工藝美術設計傳承出現問題；最后，傳統茶具設計缺乏一定產業背景，相關人力資源配置和市場開發都存在局限，在文化創意產業下發展緩慢，很難實現經濟效益轉化，同一時期其他工藝美術產品的發展，逐步取代傳統茶具市場。

2文化創意產業下我國傳統茶具設計

2.1影響我國傳統茶具設計工藝美術新思維的因素

我國傳統茶具設計工藝美術歷史悠久，其發展與社會文化及生產技術息息相關，使用材料從早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和現代流行的玻璃，形狀設計流暢自然，體現著我國傳統文化，兼具實用和收藏價值。傳統茶具設計一般具有區域特色，即與產地及當地人的生產生活習慣有著密切聯系，傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，可以提高人們的藝術鑒賞水平，增加普通民眾對傳統文化的了解和認可，為我國新時代文化創意產業發展提品基礎。已有研究表明，影響我國傳統茶具設計的工藝美術新思維主要包括藝術和技術兩個方面：第一，設計方面，創意產業的發展中，設計理念的創新是產品創新的基礎，不同設計師對傳統茶文化的不同理解，會做出完全不同的產品，現代工藝美術需要在思維過程中考慮到使用者使用需求和審美趨勢，并通過制作實踐這一理念；第二，技術方面，不同的材料，不同的工藝，不同表現手法，對茶具的最后造型有很大影響，因此，在技術選擇上必須與設計相匹配。設計和技術不斷磨合適應的過程，會對傳統茶具工藝美術發展起到了重要作用，使產品表現力不斷增強，加強我國傳統文化的國際影響力。

2.2我國傳統茶具設計在文化創意產業中的發展

傳統茶具想要得到發展必須與現代生活相適應，通過多樣化的設計形式，受到年輕消費者青睞的簡約時尚設計風格，讓傳統茶具融入人們的日常生活。我國傳統茶具設計在文化創意產業中發展，首先，需要各級政府及文化工作部門對工藝美術發展的關注，對國外先進生產技術進行引進，使工藝美術設計實踐有政策支持，并在茶葉產業發展區域進行有針對性引導，使傳統茶具設計與茶葉旅游業、特色茶產品會展相聯系。其次，在生產技術成熟后，利用多媒體平臺進行推廣，我國傳統手工藝人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽視市場推廣的重要性。再次，打造茶文化產業鏈，加大品牌建設，將工藝美術設計理念品牌化，實現消費者對設計的認可，幫助藝術設計快速經濟化，適應市場經濟發展趨勢，在對固有優秀文化進行保留，傳承產品文化附加價值的同時與大眾審美相呼應，在世界范圍內加強我國傳統文化傳播。最后，加強對工藝美術制造人才的培養，由于工藝美術從業人員需要具備較高的操作技能和設計理念，因此加大傳統茶具制造工藝從業者培訓力度，打造復合型人才，可以從根本上解決設計人才儲備不足問題。通過相關部門配合、市場推廣宣傳、品牌打造、從業者培訓四方面促進傳統茶具設計工藝與文化創業產業發展的適應，可以有效幫助傳統茶具成為我國文化創意產業新增長點。

3結束語

現代美術設計的不斷發展是技術和藝術的融合，包括對產品設計思路和制造技術，涉及到工藝美術創造力和制造技術發展水平，其作品保留著一定時期的文化習俗，反映著當時技術水平和風俗民情，在擁有使用價值的同時具備藝術價值。文化創意產業的興起，有效實現了創新可以對傳統文化發展的帶動作用，我國傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，需要設計師不斷創新和制造技術發展的推動。設計形式的變化使傳統文化更加容易被普通民眾接受，可以有效提高人們的審美情趣、改變消費取向，打造廣泛受眾的中國設計，將我國優秀的歷史文化進行傳播發揚。設計文化帶有深深的文化烙印和時代色彩，深挖現代人飲茶選擇和習慣，分析人們在使用上的需求，對設計的實用性有著很大幫助。現階段，我國傳統茶具設計還存在很多問題，其中主要是關于特色文化的表達和創意新技術的融合還不足夠，單純產品造型的改變流于形式，沒有起到設計文化的徹底變革。在產品設計工藝改革中需要不斷深入，關注產品設計的實際意義，達到更加明顯的創新效果，為我國傳統茶具的銷售拓寬了道路，實現文化創業產業與工藝美術思維的互利共贏。

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