關于美術的知識點總結

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于美術的知識點總結范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

關于美術的知識點總結范文第1篇

一、專研教材，把握知識要點

相對來說，美術學科與語文、數學等學科不同，沒有嚴謹的知識體系、沒有緊密的上課密度，但其知識點不容易把握，這就需要教師合理的把握“度”，良好的教授和培養學生美術知識與技巧，否則難以達到事半功倍的效果。基于此，在新課改形勢下，要想上好美術課，需要教師在教學準備階段，認真鉆研教材，明確教學目標，準確把握知識要點。也就是教師注意深入了解學生，如年齡、生理、心理等方面的特點，明確學生的認知能力、思維能力、注意力持久性等方面，進而合理的設置教學目標，結合教材，準確把握知識點。例如某教師在組織學生學習《春天的色彩》美術課的過程中，因知道學生好奇心較強，且對大自然充滿興趣，因此教師設置的教學目標是讓學生用手中的畫筆表現出春天美麗色彩，在此基礎上，教師結合教材，確定讓學生了解春天、相關優秀作品欣賞很是重要，所以教師將學生帶到學校小公園中，讓學生感受春天，觀察藍天、白云、綠樹、小路等，從熱加深學生對春天的認識，激發學生的繪畫興趣，之后將學生帶回課堂，組織學生進行關于春天的繪畫作品的欣賞，讓學生了解“春天的美”繪畫方式，鼓勵學生進行“春天的美”的繪畫，學生能夠很自然的進行美術創作。

二、選用適合的學習方式

新課改形勢下上好美術課，需要教師轉變教學觀念，選擇適合的學習方式來引導學生正確學習美術知識與技巧。從新課改角度來看，學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導及適時參與，以便調動學生參與，鼓勵學生思考、引導學生學習。而要想在美術教學中，良好的調動、鼓勵、引導學生，教師最好教授學生不規則的繪畫形式、繪畫風格，讓學生可以自行的學習、琢磨、探索、試驗繪畫方式、繪畫步驟、繪畫手法等，總結經驗，收獲知識，增強繪畫技巧、美能力等。基于此，教師應當根據教學需要及學生的實際情況，在合作式、開放式、探究式等學習方式，選擇最為適合的學習方式，引導學生輕松、愉悅、自然的學習美術知識，最終收獲知識、技巧、能力的同時，養成良好學習習慣。

三、創設情境，激發學生興趣

因美術學科本身就不是一門“嚴肅”的學科，教師在美術課堂上過于嚴肅、刻板，那么將會大大削減學生的美術興趣，致使學生難以融入到課堂教學之中。為了避免此種情況的發生，在新課改背景下開展小學美術課教學，應當注意創設情境，激發學生學習興趣。創設情境，可以營造輕松的、自然的、愉悅的氛圍，將學生帶入到情境之中，調動學生良好的情緒，進而激發學生的學習興趣，積極主動參與課堂學習。當然，要想使創設情境發揮作用，則需要教師在創設教學情境時，注意了解學生的年齡、性格特點、興趣愛好等方面，結合教材，創設貼近學生的教學情境，如此可以很容易激發學生的學習興趣，讓學生在興趣趨勢下參與美術知識學習、思考及探索，以此來強化學生的美術知識、審美能力、審美素養。

四、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視角去欣賞和評判。基于此，美術教師在教授學生美術課程的過程中，應當注意運用欣賞的眼光來看待學生的作品，激發學生的潛能，如若教師設置條條框框來限制學生，將會使學生思維固化，難以創作出有活力、有個性的美術作品。基于此，在新課改形勢下，要想良好的開展美術課程教學，教師應當注意多鼓勵學生，尤其是在評判學生美術作品時，應盡量放大學生作品中的閃光點，以此來激發學生的創造美、表現美的欲望，那么學生將更加大膽的運用色彩或想象來進行美術作品創作，這對于激發學生藝術創作非常有幫助。

關于美術的知識點總結范文第2篇

隨著素質教育的不斷發展，微課被引進高校美術教學課堂。通過介紹微課的定義和特征，分析微課提升高校美術教學效果在教學水平、知識傳播范圍等方面的體現，闡述高校美術微課教學設計原則，提出只有美術教師轉變教學觀念和提高教學技能水平，依據微課設計原則進行美術教學，才能提升高校美術教學效果。

關鍵詞：

微課；高校美術；教學效果

微課學習概念的提出和現代教育技術的發展，使學生學習不再局限于傳統課堂教學，而成為隨時隨地發生的一種終身性學習行為。近年來，微課的興起和發展給高校美術教學帶來了新的生機和活力，深受廣大教師和學生喜愛。在高校美術教學中，如何有效利用微課提升教學效果，是擺在許多教育者面前的一個重要課題。

一、微課概述

（一）微課的概念

微課這一概念起源于美國可汗學院的翻轉課堂，主要指在10分鐘內解決一個問題的小課程，其教學目標明確，教學內容短小，教學形式靈活多樣。教師以視頻為主要載體，記錄課堂教學過程中以某個知識點進行教學活動的全部過程。由于所占用的教學時間比較短，微課與傳統課堂形式相比，內容往往十分精煉，且教學內容針對性強，注重突出疑點難點，這種教學方式非常適用于高校美術教學。

（二）微課的特征

首先，微課的特征體現在“微”上，上課時間、內容和形式都體現出這一特點。時間上，與傳統的45分鐘課堂相比，微課在10~20分鐘之內講解知識點，授課內容“小而精”；表現形式上，微課主要通過多媒體終端設備來播放視頻和PPT資料，較微型。其次，微課具有情境性特點。微課教師在設計課程時，會依據課程主題進行視頻制作和PPT設計。例如，體育課教學一般會選擇體育館作為微課制作背景，醫學微課則會以醫院作為背景，美術微課教學則會選擇美術館或美術實訓基地作為背景等。由此可見，微課的情境性特征使其與普通課堂有很大差異。最后，微課對象較為廣泛，師生間的互動較多。微課借助現代教育技術而存在發展，因此，其授課對象并不受時間地點等條件限制。只要打開多媒體終端設備、連接網絡，就可以隨時隨地進行教學。教師和學生之間也可以通過網絡進行交流和互動，學生提出評價意見，教師依據學生反饋進行總結，完善自己的教學設計后再開展教學，以達到最佳教學效果。

二、微課在高校美術教學中的設計原則

（一）新穎的選題

選題好壞是衡量微課成功與否的關鍵。新穎的選題可以吸引學生注意力，激發學生求知欲望。制作微課通常要選擇某個知識點作為選題，小而精的題目更具有代表性和示范性，能更好地解決教學過程中的重難點問題。因此，微課選題時，高校美術教師可以依據學科前沿知識，緊跟社會熱點問題，將學科知識與社會熱點結合，最后篩選出具有可行性的實際選題。

（二）創新教學設計

要上好一堂課，教學設計是關鍵。教學設計要圍繞選題，突出重點，符合教學目標，注重實效，教學思路清晰明確，才能促進學生全面健康發展。要使微課提升高校美術教學效果，必須創新教學設計，美術微課教學過程設計需要結合美術生特點，選擇符合學生認知規律的教學內容，突出教學重點，確保主線清晰，邏輯性強，并在充分運用各種現代化教學媒體的基礎上選擇合適的教學方法。充分發揮微課的趣味性特點，寓教于樂，調動學生學習的積極性，使學生在輕松愉快的課堂氛圍中獲得美術知識，達到教學目的。

（三）保證有效性，展現創造性

提高高校美術教學的質量和水平，就一定要保證微課使用的有效性，而微課有效性的標準是微課使用是否恰當、能否營造良好的課堂氛圍以及實現教學的目標等。因此，只有保證高校美術微課使用的有效性，才可以充分發揮微課的作用，提高課堂教學實效。同時，美術教學要在保證有效性的前提下展現創造性。不論是微課視頻的制作設計，還是其他資源應用，只有充分發揮其創造性，才能真正吸引學生。因此，創造性要求微課設計不僅要以情景再現課堂內容，還要根據不同教學內容，結合學生實際情況和地域特色進行創新性設計。

三、微課提升高校美術教學效果的體現

（一）展示優秀美術教師的教學風采

傳統課堂教學模式下，優秀教師只能針對某個班的學生上課，其他學院的教師和學生很難有機會分享這些優秀美術教師的教學過程。如今，優秀高校美術教師可以通過微課將優秀的微課作品共享給廣大學習者，通過他們給出的積極反饋和評價，鼓勵其他教師認真工作，也使其他學生受到熏陶。優秀教師本人也可以通過微課實現與他人的互動，發現自身不足與缺陷，經過認真分析思考后加以改進，最終促使自己改進教學方法，提高教學水平，提升教學效果。

（二）拓寬知識傳播范圍

微時代的到來，不僅改變了人們的生產生活方式，還改變了人們獲取信息的方式。微博、微信的出現，使人們更傾向于利用網絡和移動設備瀏覽新聞視頻等信息。在高校美術課堂教學中，借助微課這種網絡媒體形式進行授課成為學生比較感興趣的學習方式之一。例如，以哈佛大學等國際知名院校為核心的網絡公開課程，受到全球大學生的廣泛關注和喜愛。可見，微課依托互聯網和移動終端設備進行知識傳播，將課堂與互聯網緊密結合，擴大了知識傳播范圍，拓寬了知識傳播覆蓋面，使優秀的美術教學資源分享到全球各地，讓更多人受益。

（三）增強學生學習趣味性和娛樂性

相對傳統課堂教學而言，微課是教師精心準備、制作的一種教學資源。微課教學內容和教學設計都是經過教師反復斟酌確定的，雖然授課時間較短，但前期備課時間較長，目標也更明確。很多優秀的微課作品有別于傳統課堂中枯燥乏味和純理論式的教學，更多是在講授基本知識點的前提下進行趣味性和娛樂性教學，使學生在輕松愉悅的氛圍中學習知識。事實表明，采用這種教學方式所取得的美術教學效果更好。

（四）搭建高校美術教師交流平臺

微課是一個可以進行相互交流的平臺，所有的高校美術教師可以通過觀看其他教師的微課與自己的教學方式進行對比，通過給對方積極的反饋和評價發現自身不足。通過這樣的交流平臺進行相互討論，有助于高效解決教學難題，改進教學方法，不斷突破自身的教學瓶頸，從而提升高校美術教師的整體教學水平和教學效果。

四、結語

微課作為一種新型的教學方式，促使教師教學觀念和學生學習方式都發生了深刻改變，教學也不再局限于課堂，學生能夠實現隨時隨地進行學習。在高校美術教學中，要通過微課提升教學效果，需要美術教師轉變教學觀念和提升專業技能水平，依據微課設計原則進行美術教學設計，充分利用微課這一平臺，激發學生學習興趣，實現美術教學目標。

作者：黃小妹 單位：瓊臺師范高等專科學校美術系

參考文獻

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［5］夏榮寧.如何讓高校美術教學效果更上一層樓［J］.大眾文藝，2012，（12）：82-84.

［6］劉世能.微課在移動學習中的應用策略［J］.教育信息技術，2013，（4）：104-105.

關于美術的知識點總結范文第3篇

[關鍵詞] 信息技術；課程；整合；美術；教學模式

[中圖分類號] G427

[文獻標識碼] A

[文章編號] 2095-3712（2014）01-0040-06

[作者簡介]朱曉菁（1989―），女，浙江寧波人，寧波大學教師教育學院教育技術學專業2011級在讀碩士。

信息技術與課程整合是改變傳統教學結構、實施創新人才培養的有效途徑，也是目前國際上基礎教育改革的趨勢與潮流。近十幾年來，關于信息技術與課程整合的研究不計其數，提出的整合模式也層出不窮。本文就部分模式談談自己的看法，并在此基礎上嘗試構建新的信息技術與美術課程整合模式。

一、信息技術與課程整合

信息技術與課程整合的提出大約是在20世紀90年代中后期。它將信息技術、信息資源、信息方法與課程內容等要素有機結合起來，形成一種新的計算機應用于教學的方式。除了使用信息技術輔助教學以外，它更強調利用信息技術創建理想的學習環境、全新的學習方式與教學方式。[1]《美國國家教育技術標準（NETS）》將“課程整合”定義為：“Use of technology to support and enhance learning and teaching in the daily course of studying academic content.”翻譯為：“在學科內容的日常學習過程中，利用技術來支持和加強學與教的過程。”

使用信息技術支持教學具有明顯的特點和優勢，筆者將其大致歸納為以下三點：

1.多媒體的支持。多媒體課件最重要的特點和鮮明的優勢就是化靜為動、視聽結合。它可以迅速地向學生呈現高清晰度的逼真畫面與富有感染力的數字音響，使教學產生變化，以達到盡善盡美地傳遞教學信息的境地。多媒體課件還可以完整地記錄練習與創作過程，可供學生反復觀看和臨摹。

2.互聯網的支持。首先，互聯網允許教學打破時空限制，學生們集中坐在同一課堂中聽同一教師講課不再成為學習的唯一方式，學生可以通過教學視頻、遠程教學、在線自學等各種方式進行學習。其次，互聯網在傳統課堂中的使用也起到了巨大作用，教師可以根據課堂情況，隨時使用網絡搜索調整教學資源，而不必按照事先準備的教學資源來安排教學步驟。另外，在互聯網的支持下，學生可實現個性化學習，根據教師提供的學習材料和互聯網上的豐富資源，進度快的學生可以預先學習后面的教學內容，或進行課外知識的擴充，而進度慢的學生則可以反復溫習前期課程，而不必擔心錯過課堂之后如何進行補習。

3.豐富的交互性。信息技術提供的交互性包括兩方面：人機交互和人人交互。人機交互是指人和計算機之間進行的互動。傳統的教學媒體往往是單向的交流，學習者控制學習材料，而學習材料并不提供反饋。在信息技術支持下，學習者可以和學習材料充分互動，甚至可以進入虛擬現實，產生更真實的學習體驗。另一方面，在互聯網的支持下，學習者之間、學習者和教師之間的互動大大加強，除了自己身邊的同學、老師外，學習者還可以接觸到全球各地的專家、同伴，并可通過論壇、郵件、聊天軟件等各種形式進行交流，形成在線學習共同體，產生進一步的協作學習。

而信息技術要與課程整合，則必須要考慮課程中存在的整合點。關于整合點的定義，說法不一，原因在于有些研究者認為整合需要先考慮信息技術如何使用，再結合技術去設計具體課程；而有些研究者認為應該先設計課程，再尋找課程中哪些地方可以使用信息技術。在筆者看來，信息技術與課程整合的關鍵應在于使用信息技術去支持常規的教學方法不能滿足的需求或無法達到的效果。因此，在整合過程中既應充分發揮信息技術的三大特點：多媒體性、互聯網支持性、交互性，同時也應結合學科特色，發掘教學中的實際需求，不盲目跟風使用。

二、美術教學模式

（一）教學模式

關于教學模式，在國際范圍內影響較大的觀點是美國喬伊斯和威爾所著《教學模式》一書中提出的：一種可以用來設置課程、設計教學材料、指導課堂或其他場合教學的設計或典范型（即有一定代表性、能起示范作用的教學方法和教學程式）。[2]

楊開城認為，人們基本上是在兩種含義上使用教學模式的：一是某種特定的教學方式，如“協作教學模式”指包含協作學習的教學方式，“探究教學模式”指包含問題探究的教學方式；二是指某種特定的教學程序，如“讀-議-練”教學模式。前者是種教學理念，本身不具有可操作性，而后者則是種模式化了的教學程序。[3]這種分類的方法與喬伊斯和威爾的觀點基本一致。

另外，美國著名學者喬治?博克斯在1978年有句格言：“所有的模式都是錯誤的，但是有一些是有用的。”（George E.P.Box’s 1978 maxim：“All models are false but some models are useful.”）大意為，模式是實踐的理論化，它可以用來指導實踐，但必須被證明在所有實踐中都有效才能認為它是正確的。所以從某種意義上來說，沒有絕對的正確，也沒有絕對的模式。只能認為一種相對被廣泛承認的模式，在一定程度上可以指導相似的實踐情境。

（二）傳統課堂美術教學模式

在傳統的教學過程中，最常見的教學模式就是接受學習模式。一般認為，這種教學模式是由教師主導的、單向溝通的教學模式。其步驟大致可歸納如下：呈現先行組織者呈現新學習內容知識的整合協調應用所學的知識來解決有關的問題。在傳統美術課堂中，應用接受學習模式的教師一般按以下步驟來執行教學：導入新課明確知識點演示講解方法與技巧學生練習和創作全課總結與作業點評。

另一種在美術課堂上被廣泛使用的教學模式是四步法美術教學模式，其教學步驟可歸納如圖1所示[4]：

圖1四步法美術教學模式

激興，即激發學生的興趣；練筆，是練習美術造型的基本功，如線條、色彩等；創意，是用作品反映現實，所謂“藝術源于生活而高于生活”；修身，則指人格的培養。事實上，在實際的美術教學過程中，修身應貫穿于激興、練筆、創意的全過程，通過美術教學，引導學生發現自然美、創造生活美、陶冶心靈美。

（三）傳統教學模式中存在的問題

從整合的角度來看傳統美術課堂，可以發現存在以下問題：

1.教師教學方法單一，一味灌輸

正如前文所述，傳統美術教學往往采用接受學習的模式，教師呈現圖片或手工制品等教學材料，向學生明確這節課需要學習的知識點，然后教師進行演示，學生臨摹或自己創作。教師與學生的互動往往不夠充分，學生的主體性也沒有得到體現。

2.教材不考慮個體差異，學生學習缺乏積極主動性

這幾乎是所有傳統課堂的共同弊病，但到目前為止似乎并不能找出一個更好的替代方法。而美術課程與其他課程相比，學生在個體差異上往往表現得更為突出。非線性編排的電子課本可以或多或少地彌補這一點缺陷，其優勢主要體現在課外擴充學習中。

3.教學內容單調，學生學習過程中缺少交流

國內的美術教材往往過多引入中國古代的、本民族的藝術作品，如古跡攝影、農民畫、剪紙等，抑或是國外上世紀之前的名家名作，如梵高、畢加索等大師的作品。縱觀近十年內的美術教材，雖然有過改版，但內容仍大同小異，缺少明顯的時代特征。學生在學習過程中，缺少外部交流，封閉在教材提供的框架內，對藝術氛圍的感受受到限制，也無法與別人共享自己的觀點與想法。

三、關于現有“整合模式”的探討

信息技術與課程整合的研究經過十幾年的發展，研究者們已提出過諸多整合模式。關于教學程序型的教學模式，楊開城教授提出過一系列質疑和批判。他認為：這類教學模式的構建一般有兩種方法，一種是歸納法，即從紛繁復雜的教學過程中抽象概括出某種規范化的教學程序；另一種是理論演繹法，即從某種教學理論或者學習理論出發，構建能夠表達該理論核心理念的教學程序。[3]從這一點來看，“模式”本身是具有相當主觀性的，它應該是靈活的、見仁見智的。楊教授做了一系列實驗，證明同一種教學方案在不同的人看來完全可以概括為不同的教學模式，使用的關鍵詞也不盡相同。我們平常所說的這種“模式”，其實更多是指在教學系統設計中合理安排各個教學步驟。

劉娜在其碩士論文中提出了幾種信息技術與美術課程整合的教學模式。按照楊開城教授關于模式的觀點，亦可以分為兩類。第一類即教學方法式，包括“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式。[4]而在《信息技術與數學課程整合的教學模式探討》一文中，張銳亦提出過“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式這幾種模式，[5]不管是從教師活動、學生活動還是信息技術在其中扮演的角色來看，均看不出有何明顯差別或學科特色。筆者在此贊同楊開城教授的觀點，教學方法型的教學模式，其實是一種教學理念，它本身不具有可操作性，但仍對實際教學具有一定的指導性。關于這類教學模式，我們需要思考的是如何讓其帶上各自的學科特色，從而更具有針對性地為實際教學提供指導。

劉娜提出的第二類教學模式，屬于教學程序式，其模式和教學過程如圖2和圖3所示[4]：

圖2多媒體演示教學模式

圖3多媒體演示教學過程

筆者查閱了諸多教學設計相關理論，并參考了其他信息技術與課程整合的文獻，結合劉娜提出的這一美術課程教學模式，將其統一歸納為：創設課堂情境激發學習興趣布置任務學生經過探索、討論完成任務組織評價。

可以看出，這些模式看似與具體學科整合，并詳細列舉了信息技術在其中如何運用，但其核心與信息技術并無太大關系，也沒有明顯的學科特色，本質上可以算是五步教學法的拓展運用。信息技術在其中的作用一般為：展示材料、提供素材、學生通過網絡搜索信息、實現在線交流評價。筆者認為這一類模式應該稱為“使用信息技術促進某某課堂教學”更為貼切，其充其量只能作為一種常規教學模式的擴展，而不能上升到“整合模式”的高度。

綜上所述，筆者認為現有文獻中提出的信息技術與美術課程整合的模式，其本質上往往大同小異，缺少明顯的學科特色。

四、關于信息技術與美術課程整合模式的理解

（一）課程特征

信息技術與美術課程整合，首先需要理解整合的要素。其一必然為信息技術，這點毋庸置疑，在此不再贅述。其二則為美術課程。關于“美術課程”，筆者認為可以一分為二。一為美術，二為課程。在此，“課程”是整合的主體，而“美術”則意為需要帶有學科特色。

與“課程”整合，而非與“課堂”整合。因此，我們需要先了解“課程”到底是什么。課程（curriculum）來源于拉丁文“跑道”，最常見的定義是“學習的進程”。關于課程，不同的教育學家有不同的觀點。夸美紐斯認為課程即教材；杜威認為課程即活動；泰勒認為課程即經驗。經過歸納，我們可以認為課程是指學校為實現培養目標而選擇的教育內容及其進程的總和，它包括學校所教的各門學科和有目的、有計劃的教育活動。

據此，筆者認為，課程應該是一個整體化的概念，是一個長時的、連續的教學過程，它不僅僅限于課堂教學，還應包括一系列課外活動。

（二）美術特征

1.學習美術的主要目的不是在于掌握一種解決問題的方法，而更強調精神層面的提高。如作品欣賞，我們不是要求學生分析出作品中用了哪種構圖方式或是用了哪幾種互補色，而是讓學生從中感受到自然之美、生活之美，從而激發起他們想要創造美的欲望。

2.美術是一種文化，而文化強調交流。學習美術課程，不僅局限在一個封閉的課堂內，除了參觀、游覽等常規課外活動，還應強調人文交流，如校際互訪，師生論壇，校外人士參考交流等。

3.美術作為一門具體、形象的學科，動態的學習材料指導性極強。如筆法的演示、色彩的調配、構圖比例的丈量、立體空間如近大遠小的感知等。

4.美術是技術性學科，強調在實踐中學習提高，這是一個緩慢漸進、逐步提高的過程，關鍵在多看多練，所以學習過程的記錄和對比很重要，包括縱向對比（與自己）和橫向對比（與他人）。

5.在創造過程中學生容易產生成就感，尤其是在獲得他人認同時，且具有強烈的分享、展示愿望。

（三）模式特征

結合前文觀點，筆者認為，合理的“模式”應該具有以下三個特點：

1.應該是非線性的、非程序化的，有一定的重復性和無序性。

2.每個學科的整合模式應該有其自身特色，而不是所有課程適用的，即這種整合模式應該是具體化的，而不是概念化的泛泛而談，如創設情境、激發動機、自主探究、課堂討論等，雖以具體學科舉例，看似創新，本質上卻各科適用。

3.模式應該是經長期的實踐驗證和反復修改的。

五、信息技術與美術課程整合新模式

如前文所述，將信息技術與美術課程整合，除了要對信息技術加以充分應用外，還應彌補傳統美術教學過程中存在的弱勢和不足，將整合體現在課程全過程中，并具有明顯學科特色。在此基礎上提出的教學改革模式，應具備以下優點：

1.課程資源電子化，信息量大，使用靈活，減少學生負擔。由于美術課程的特殊性，其學習內容比較靈活，資源也相當豐富。如果使用傳統教材，學生沒有條件購買各種畫冊，教師也不可能攜帶大量畫冊到課堂中進行欣賞教學。電子化的課程資源能很好地解決這個問題，教師只需打開課程網站即可進行教學，同時還可以利用互聯網上的大量資源。

2.圖文結合、視聽結合，主要是視音頻的使用能突破傳統課堂限制，并可反復觀看學習。除了傳統教材上的圖片，學生還可以欣賞到頗具美感的影視、動畫作品，觀看教師錄制的繪畫和手工教程，一步步進行臨摹、比較等，遇到難點還可以暫停和返回。

3.打破師資不平衡現象，跨越傳統班級概念。由于美術是一門技術性學科，教師之間的技能差距比較大，各自擅長的畫種也不盡相同，在美術教學中，名師效應尤為突出。使用網絡平臺后，教師集中備課，各展所長，所有的學習者可以共享最優質的學習材料。

4.學習成果共享互評，提高學生學習積極性和鑒賞水平。網絡課程平臺可以提供給學生一個展示自己和點評他人的機會，并且其他學習者、教師、家長以及校外人員都可以參與到這個過程中，促進相互交流和比較學習。

5.可集成大量課外學習資源供學習者自主選擇學習、進度靈活。由于天賦、愛好、課外輔導等影響，同一年級段的學生，美術水平往往參差不齊，沒有明顯的知識水平特征。并且學生間的美術特長和偏好也不盡相同，有些學生擅長國畫，有些學生擅長素描，有些則擅長手工。信息技術支持下的美術學習可以給不同學生提供不同的學習材料，讓他們各取所需，各展所長。

6.其他大量相關信息資源，如站外超鏈接、比賽考級通知、參觀交流新聞、榮譽展示等。一系列的通知與活動鼓勵學生參與到技能的認證與文化交流活動中去。而榮譽展示，相比較于傳統的口頭表揚和校內表揚，顯得更為正式和公眾化，讓學生有一種類似于上了電視或報紙的自豪感，可以大大提高學生的成就感，從而激發學習動機。

7.提供學習跟蹤、家長監督、校外交流等多元功能。通過建立師生博客、留言板等網絡平臺，給家長和校外人員提供一個了解學生學習狀況與教學特色的平臺。并且任何有需要的校外學習人員都可以參與到課程的學習中去，與學生互助互長。

綜合以上特點，筆者提出了一個信息技術與美術課程整合的新教學模式，如圖4所示：

圖4信息技術與美術課程整合新模式

該模式主要強調以下幾個特點：

1.資源。使用“資源”而非“內容”，是因為“內容”偏向于教師指定的學習任務，而資源含義更廣，除學習內容（知識點）外還包括其他可利用的素材等。

2.占有。“占有”這個動詞，一指素材的借鑒，二指學生對知識點的內化和掌握。

3.補充。學生在學習過程中生成學習成果，可以反過來補充教學資源，作為其他學習者的鑒賞對象。

4.監督。教師對學生的學習過程除了引導和評價，還要有監督過程，這個監督過程既包括對學生個體學習記錄的監督，也包括對學生間交流的監督。

5.交流。強調與外界的交流，一指人的因素，即校外未列為教學目標的群體，他們可能是課程的潛在學習者。二指校外信息，如考級、比賽、參觀訪問通知等。

六、反思與小結

基于信息技術與課程整合的大環境，本文在總結了美術課程特點的基礎上，對以往的教學模式提出了一系列反思和批判，取長補短，從而提出了一個具有明顯特征的新教學改革模式。該模式貫穿學習全過程，強調學科特色，重視交流評價，無特定教學步驟，應用靈活，可用于結合實際指導課程學習平臺的功能建設。

關于信息技術與課程整合，不論是先設計技術還是先設計內容，筆者認為關鍵一點在于不能使技術流于形式，不能淪為工具的奴隸。技術的關鍵還是要為內容服務，要找準整合點，而不是所有的內容都使用技術去整合，去生搬硬套。另外，美術課程具有其特殊性，在信息技術與美術課程整合的過程中，千萬不能舍本逐末，更不應忽視“紙”上功夫，筆法、寫生、構圖等依然是美術的精髓。

此外，有部分研究者認為有一種整合模式是：學習者在計算機上完成一堂美術課學習的全過程，包括接受通過網絡布置的任務，使用計算機軟件如photoshop，coreldraw完成設計任務，并在線分享交流和評價。研究者們稱之為在整合過程中結合其他課程的學習，如對軟件的探索。筆者對此持質疑態度，首先，這種模式更多訓練的是學生的計算機使用能力，而非美術本身，本末倒置；其次，在這種情景下，學生完成任務的情況很大程度上受限于他的軟件操作能力，也許學生有很好的創意和很好的繪畫技能，但因為對軟件不熟悉或使用不精，無法完美地將自己的創意呈現出來。如此，我們無法客觀評價學生的美術水平。

參考文獻：

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[5]張銳.信息技術與數學課程整合的教學模式探討[J].電化教育研究，2007（12）.

關于美術的知識點總結范文第4篇

關鍵詞：初中美術 作業布置 方法

隨著年齡的增長，初中生對美術的興趣已遠不如小學時期，他們學習美術的積極性逐漸減退，且上課時紀律松懈，使美術課堂管理的難度增加，而且學生對美術作業不夠重視，拖拉和欠交作業現象嚴重。美術作業是學生進行藝術創造的重要步驟，也是學生發揮想象、提高技能的重要途徑，而且能充分體現教學效果。因此，初中美術教師在布置作業時應當結合教學目標和學生的實際能力，還要對學生加以指導，這樣的指導可能看來微不足道，但是都是教師在以往教學中發現的學生最容易犯的錯，對學生能否順利完成作業有著很大的幫助。下面筆者將針對如何布置美術作業來談談自己的幾點粗淺的看法。

一、布置作業要遵循一定的要求

新課程背景下的美術作業應該是課程動態的生長性的延伸，是對課程意義重建與提升的創造過程。

好的作業對于激發和指導學生的學習是相當重要的。結合美術課程標準和自己的一些工作經驗，我總結了美術作業布置應遵循以下三點要求。

1.教師要按照材要求和學生的實際情況布置作業，作業內容應體現出創新精神，引導學生多動腦思考。教師還可以適當布置一些課前、課后觀察或學科實踐活動作業。

2.課堂作業布置要以幫助學生鞏固知識、技能、發展能力為指導思想，充分體現層次性、開放性、趣味性、創造性，鼓勵學生根據需要獨立完成或通過合作學習的方式完成練習。

3.結合美術學科特點，組織開展形式多樣的美術課外實踐活動。如每學期組織一到兩次的長期作業。例如10-11學年，我在七、八年級中實施了校園藝術節海報設計、以“紙”為主題的手抄報設計制作、新穎的課程表設計等系列活動，培養和提高了學生的創造思維和實踐能力。

二、作業主題要多樣化

以往的美術作業大多數情況下是教師規定好一個主題，所有學生都做同一個作業，幾乎每課都這樣，因此會有一些學生不感興趣。

課改后的每課學習建議中都會提出1-2種美術作業主題，改變了傳統美術作業的單一化，極大地豐富了美術課堂，激發了學生的學習興趣。教師也可以根據學情，結合學生特點，圍繞教學目標設計出更為多樣化的美術作業主題來，這樣學生會根據自己能力和興趣點較為自由地選擇作業主題來完成，而且，他們做起來更有興趣，更有信心，也會更加認真。

例如，布置關于“現代產品設計的色彩搭配”這一作業時，就可以圍繞本課中色彩搭配知識，設計多個作業主題，可以為家人設計一套牙刷和口杯，或毛巾，或拖鞋，或手表，手機等；也可以為圖書館和游樂場各設計一把椅子；還可以為自己或朋友設計一款文具盒。學生就可以有很大的選擇空間，而且這些主題不但涉及到學生自己，還涉及到了生活用品，文具用品，公共設施等，可以說是與學生生活是緊密聯系的，極大地激發了學生的創作欲望和學習興趣。

三、作業布置的形式應多種多樣

傳統的美學教學中，學生的日常作業以繪畫和手工制作為主。新課程改革背景下的美術教學中，以往教師教，學生聽、練的作業設計已經不適合了，而且學生對這種形式的作業也不感興趣。我們美術教師應當嘗試多元化作業布置法，提高學生作業的積極性，具體方法為。

繪畫和制作形式作業：采用多種平面繪畫表現形式和內容，如國畫、油畫、水粉、漫畫等；多種材料和制作方式的雕塑、版畫、海報等，表現手段可以是手繪、電腦制作、立體制作等。

表述形式作業：文字論述或口頭表述對一件美術作品的欣賞或美術概念的理解，或者是美術設計的說明等。這種形式在美術欣賞部分中最常用，如請你結合課本和課堂所學比較同一題材的東西方繪畫作品的區別。江蘇的工藝美術有哪些？舉例三種并說說它們的特色。

開放性作業：學校與教師可充分利用資源，舉行適當的課外活動（興趣學習小組），以及社會調查（如可以讓學生設計一個關于校服色彩、款式、面料等方面的問卷調查，調查要面向全校師生）。

閱讀作業：新教材中提供了較多的“小知識”和“小卡片”等閱讀材料，有利于開闊學生的知識面以及培養學生的自學能力，教師可充分利用這些教學資源，讓學生閱讀，獲取信息，相互交流，進而取得較好的學習效果。

四、作業設計要體現層次性

我們在進行美術作業設計時，首先應該考慮的是學生的整體水平，然后根據學生水平的差異，在作業內容要求的難易程度上劃分出三個層次，一類適用于美術能力較好、興趣濃厚的學生，對他們可適當提高作業要求，滿足學生的挑戰自我、表現自我的欲望；一類適用于水平一般的學生，使他們能夠順利地較好地完成作業；另一類則是適用于班里動手能力較弱、學習積極性不高的學生，教師要根據他們的學習水平、性格特點設置要求相對較低的作業內容層次，使他們覺得美術作業能做、會做，從而愿意去做。

例如，關于“筆墨畫”的作業設計，教師可以布置學生用已學的中國畫基本筆墨技法畫一幅《牽牛花》，之后結合不同學生的水平能力，對體內的作業提出不同的要求，針對造型能力較強的學生可以讓他們注重構圖、筆墨技法的體現；針對大部分學生則是要求他們能基本掌握筆法和墨色的運用；而對動手能力較弱的學生可以引導其能針對畫面某單個形象或局部進行繪畫。這樣一來，絕大多數的學生都能較為積極地參與到作業練習中來，體會筆墨的特殊魅力。

綜上所述，合理設計的美術作業練能夠使學生真正掌握一定的美術技能和美術體驗，更重要的是通過有效的美術作業，可以進一步提高學生的審美情趣，促使學生主動表達出自己的美術見解，最終更有效地提高學生的綜合藝術素養。

參考文獻：

[1]呂偉國.優化課堂作業設計 增強美術教學實效[J].小學時代（教師），2011（12）.

關于美術的知識點總結范文第5篇

關鍵詞：新課程改革;高中;美術特長生;教學實踐

一、基本概念

1.新課程改革。為推動教育現代化發展，培養面向世界、面向未來的高素質人才，我國開始全面推行新課程改革，提倡素質教育，以解決以往部分學生機械學習、部分教師過于強調學生本位的問題，讓學生形成積極主動、樂于探究的學習態度，全面提升自身的綜合素質，成為適應時展需求的高素質人才。在美術教育中，課程改革要求重視對學生審美能力和創造能力的培育，從單純的技巧性教學轉變為對學生美術素養的提升，鼓勵綜合性、探究性的學習方式，不斷提升學生的感知能力與形象思維能力，從而促進他們的個性發展，形成健全的人格。2.美術特長生。美術特長生指在現行教育制度下，在美術方面具有一定潛質，希望今后從事美術相關工作，經過合理培養而形成特長，并以美術為專業特長參加高考的考生。他們需要參加文化課程與專業課程的考試，最終高校根據成績擇優錄取。

二、部分高中美術特長生教學實踐現狀

1.文化課程教學現狀。目前，針對美術特長生的文化課程教學，部分學校采取“大統一，小靈活”的教學形式。在高一、高二學年，教師對于美術特長生采取與普通學生同樣的教學方式，在高三的專業集中訓練與專業考試結束后開展集中輔導，針對美術特長生的學習進度與學習水平制訂有針對性的教學計劃，明確教學目標，簡化教學內容和教學方法，劃分重點、降低難度、縮小范圍，在較短的時間內為學生梳理、講解重點內容，減輕學生的學習負擔[1]。此外，也有部分美術特長生較少的學校實行完全統一的文化課教學方式，未開展有針對性的教學。2.專業課程教學現狀。專業課程教學直接關系到學生美術能力的高低，合理的學習方式能夠有效增強學生的學習效果，提高其專業水平。在目前的高中美術教學中，面向美術特長生的教學方式主要分為以下幾種：以語言傳播知識，如講授、討論等；以直觀形象傳遞信息，引導學生通過視覺層面直觀感受，如范例演示、課堂賞析、畫作對比等；以實際操作訓練為主，在實踐中提升學生的技巧與能力，如畫作臨摹、戶外寫生、默寫學習、創作實踐等練習；以作品評鑒為主，如評價學生作品，引導學生改正缺點，提升自身能力；等等。針對美術專業生的專業特長訓練有些在校內開展，由學校美術教師帶領學習；也有些與校外畫室合作開展，在校外開展專業教學活動。專業教學活動的開展形式多樣、靈活多變，但目前部分高中存在學生專業水平與文化成績參差不齊的問題，對教學管理造成了一定的困難。此外，部分學生的學習積極性不足，缺乏學習主動性，且在專業成績與文化成績上難以達到平衡，在一定程度上制約了美術教育的發展。

三、新課程背景下美術特長生的教學實踐策略

1.文化課程教學策略。（1）轉變教學理念，引進先進方法對于部分美術特長生來說，文化課程是他們的短板。部分美術特長生較少的學校沒有為學生制訂有針對性的學習方案，導致部分學生的學習效率不高。因此，教師必須轉變教學理念，不斷改進教學方案，優化教學模式。在專業考試結束后，學校組織美術特長生開展集中摸底考試，結合學生以往的學習成績對他們做出相應的評估，根據學生的總體水平選擇合適的教學內容與教學方式，以高效推動學生的學習進程，讓大部分學生能夠在短期內把握住基礎分值，引導優秀的學生在此基礎上不斷提高，對基礎較差的學生予以適當輔導，從而做到因材施教，讓每名學生都能提升自己的文化成績。（2）完善教學體系，統籌課程安排針對美術特長生的教學體系應當與普通學生的有所區別。美術特長生由于需要兼顧文化課程學習與專業課程學習，文化課程的總課時較短，如果學校按部就班地依據面向普通學生的教學體系安排課程，就難以適應美術高考的需求。因此，從高一學年開始，學校需要充分考慮到美術特長生在專業課程學習與文化課程學習之間的平衡，針對他們后期需要長時間在外地進行專業學習并參加考試的特殊情況統籌課程安排，明確教學重點，制訂合適、高效的教學計劃，以充分利用有限的文化課程，確保學生能夠盡可能地掌握需要學習的知識。（3）優化師資隊伍，提高教師素養學校還可以通過優化師資隊伍的方式提高文化課的教學水平，提升課堂教學效率。因此，學校可以定期舉行教學培訓活動，讓教師交流教學經驗，提升教師的教學能力，使課堂教學更加簡單、生動、有趣。教師應當有效針對美術特長生的實際情況，擺脫高中教材內容的限制，梳理知識點，適當刪減繁、偏、難的知識點，有針對性地加入一些重要的初中階段知識點，鞏固學生的基礎；同時，教師需要細致地講解重點知識與關鍵知識，采用更加生動形象的教學方式，讓學生克服在文化學習中的困難，提高文化課成績。2.專業課程教學策略。（1）明確專業目標，激發學生的學習興趣確立目標對于學生專業能力的提升與進步具有重要的作用，合理的目標能夠幫助學生有效地進步。因此，教師可以讓學生針對自身的實際情況確立目標，并進行合理糾偏與指導，將大的學習目標與小的學習目標相結合。大目標的設定能夠為學生的學習指明正確的方向；小目標的設立能夠讓學生在學習中獲得進步的喜悅感，提升自信心，并且能夠通過階段性的總結與分析，了解自身的學習進度與專業水平。此外，興趣是最好的老師，學生如果能對學習具有強烈的興趣，其學習也會事半功倍。為此，教師應當合理引導學生，利用有趣的課程內容和教學方式挖掘繪畫的趣味點，引導學生在最初對繪畫產生學習的興趣，激發其對于美術學習的積極性。這樣，學生可以將自身的興趣作為不斷前進的動力，在積極主動的學習中提升自我。（2）理論結合實踐，循序漸進地開展教學美術專業的學習有著較強的實踐性，在繪畫理論學習中，學生即使對人體骨骼和肌肉形態了如指掌，也可能會在創作中將人體畫得扭曲變形。為此，教師不能僅僅依靠理論教學，而是要將理論與實踐相結合，引導學生在大量的臨摹寫生練習中不斷磨煉自身的繪畫技巧，提升專業能力。為此，在專業學習中，教師需要經常開展示范講解，讓學生不斷臨摹寫生，針對形體結構、色彩搭配、明暗關系等環節開展大量訓練，并從旁進行糾正，引導學生將理論與實踐緊密結合，在練習中發現自己的薄弱處，不斷訓練，熟能生巧。專業能力的強化是循序漸進的，即使學生已經充分掌握了理論知識，在實際創作中也難免出錯。因此，學生在訓練過程中不能害怕出錯，而是要在錯誤中不斷成長，一步步地解決創作中存在的問題，逐個擊破薄弱環節，穩中求進。（3）培養學生的創新意識，展示學生的審美個性新課程改革提出了對學生創新意識與創新能力的培養要求。在以往的教學中，有些教師為了讓學生在短期內獲得高分，可能會讓他們將優秀的畫作死記硬背。在這種教學方式下，學生容易形成思維定式，畫出的畫面刻板；長此以往，他們也難以提升自己的創新意識[2]。因此，為了培養學生的創新意識，教師需要有意識地加入創新課程，優化教學內容，引導學生利用聯想與想象開展繪畫訓練，鼓勵他們不斷思考，以此提升創造能力與想象能力，而不是在因循守舊的繪畫訓練中故步自封。（4）尊重學生的個體差異，做到因材施教在新課程改革背景下，美術教育的目標不再是培養只會一種技巧的人，而是培養出有個性、有能力、有創造力的高素質藝術人才。不同的學生往往有著不同的愛好、性格以及人生經歷，每個人都有獨特的個性，藝術創作的風格也有所不同。因此，教師必須在教學中尊重學生的個體差異，讓學生能夠在繪畫中展示個性，而不是用統一的風格限制學生的個性發展。在教學過程中，教師要做到將學與因材施教相結合，倡導學生個性發展，首先就要把握整體，面向大多數學生開展教學。教師應以大部分學生的學習進度與水平為標準，再以點帶面，讓優秀的學生作為榜樣激勵其他學生進步。同時，教師在教學過程中應不斷加深對學生的認識，有針對性地輔導學生，合理引導學生各展所長[3]。如，對于個性謹慎的學生，教師可引導他們先放開自我，再細致刻畫，或許能夠引導其創作出精細秀美的畫作。（5）完善評價體系，促進教學發展科學、合理的評價體系能夠給予學生的專業學習有效反饋，讓學生能夠及時了解自己的水平，以此推動專業能力的不斷發展，也能夠讓教師認識到學生之間的差距與各學生的優缺點。評價體系的構建可以從多方面入手，教師不僅需要關注學生的成績，而且需要關注學生的學習態度、進步速度等。多層次、多元化的評價能夠讓教師更好地掌握學生的學習情況，針對學生的不足之處有效引導學生，及時發現狀態不佳的學生，對其進行相應的鼓勵和輔導。此外，評價體系不僅針對學生，而且應當針對教師，讓教師及時調整教學方式，提升自身的專業素養，促進教學質量的提高，讓教學更加高效。結語美術教育對人的個性養成和情感陶冶能夠起到良好的作用。在新課程改革的背景下，社會對人才培養提出了新的要求。新課程標準要求美術教學要激發學生的創造精神，提升學生的實踐能力，幫助學生形成基本的美術素養，明確了美術人才培養的目標[4]。對此，教師必須轉變教育觀念，不斷優化高中美術特長生的專業課程與文化課程教學模式，提倡素質教育，讓學生在美術學習中陶冶情操、完善人格，成為適應現代社會發展需求的高素質人才。

參考文獻：

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[2]李昌謨.素描的面貌應該是多樣的——高中美術特長生訓練的實踐探索[J].科技風，2020（6）：83.

[3]楊永強.多元化的藝術教育——對高中美術特長生的教學認知[J].赤子（上中旬），2014（9）：128.