美術基礎知識與常識

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美術基礎知識與常識范文第1篇

關鍵詞：高中美術 鑒賞 教學 審美能力

高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術教學是十分有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應轉變教學觀念，提高自身藝術修養，根據實際教學內容，結合高中生的年齡心理特點、生活經驗和知識基礎等，激發學生對美術欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術鑒賞教學既讓學生掌握相關的美術知識，了解美術作品，了解美術發展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現在大力提倡素質教育，倡導學生德智體美勞全面發展，美術教學尤其美術鑒賞教學對學生審美能力的培養等美育方面有不可替代的至關重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術教學并不重視，加之傳統教學觀念的影響，所以美術教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術鑒賞教學的策略。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學主要有增加學生的美術知識和藝術素養、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術鑒賞教學要達到的目標。高中美術鑒賞教學不僅可以培養學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術這種藝術形式并進行審美體驗，從而培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發。總之，美術鑒賞教學符合素質教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發展，提高學生的綜合素質有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術鑒賞。

二、高中美術鑒賞教學存在的問題

由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術教學。因此，普通高中美術鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現象比較普遍，有些教師自身藝術修養還有待提高。很多美術老師專業知識和技能很好，但教學理論、美術史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創新和生氣。

其次，學校方面，美術鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術課程雖有向必修課發展的趨勢，走在普及路上，但美術仍不是高考科目，仍然只是“調味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術課，由于學習過程具有連續性，這樣每節課之間間隔時間過長，學生就無法對美術基礎知識進行全面系統的理解、整合和記憶，不利于學生對美術基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經驗也不多。

最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。

三、高中美術鑒賞教學策略

（一）教師提高自身藝術修養

美術鑒賞就是對美術作品的鑒別與欣賞，人們進行美術鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術作品塑造的藝術形象產生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯想和想象，并產生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術鑒賞比美術欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優秀美術作品，還要使學生能結合生活經驗運用審美感知和美術知識對美術作品進行體驗、感受、聯想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術作品與美術現象，從而提高其審美能力。這首先要求美術教師有較高的藝術修養，才能提高美術鑒賞教學效果。教師提高自身藝術修養的具體做法如下：

1.經常閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高美術文化素養；多學習美術教學理論和方法，提高教學水平。

2.高中美術教師應多渠道獲得美術信息，多參觀美術館、博物館等舉辦的展覽，除了關注傳統經典美術作品外，還應該關注當代美術的發展，了解當代美術，加深對美術的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網絡資源開闊藝術視野。此外，教師還應積極探索、研究美術教學，加強教學經驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術修養和教學水平，以提高美術鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。

（二）轉變教學觀念

由于美術不是高考科目、不被重視，加上傳統的美術教學觀念的影響，美術鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應轉變傳統的教學觀念，真正讓學生成為美術鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術素養，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎和生活經驗各不相同，所以他們對于同一美術作品必然會有不同的感受和理解，教師應充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候學生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術的發展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術展覽等，或者通過互聯網開闊知識視野。

（三）充分發揮學生想象力，培養其多元思維習慣

素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，因此，美術鑒賞教學中，教師應讓學生充分發揮想象力，對美術作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應以美術作品蘊含的豐富的藝術文化、作者情感和作品塑造的藝術形象等為出發點，創設情境，引導學生發揮想象，多角度地感受、理解藝術形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術與社會文化之間的關系，充分調動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結論、說出什么樣的見解，只要有理有據，教師都應充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結論，從而調動學生的積極性，培養學生的審美自信，發展學生的創造性思維，以培養學生多元的思維習慣和審美能力。

（四）以點帶面，運用多種教學法

教學有法卻無定法，高中美術鑒賞教學也應該富于創造性，教學中教師應靈活、恰當地運用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術作品鑒賞展開活動。教師應重點引導學生發現、體驗美術作品獨特的、最本質的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術作品、對其進行創造性解讀，讓學生充分發揮想象力和創造力，從而不斷提高他們的藝術修養、審美能力和創新能力。此外，在教學中教師應適當滲透一些美術作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術作品，以使學生對美術作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結論，把握了作者的創作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結并掌握美術作品鑒賞的基本方法和規律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。

（五）美術常識學習和作品鑒賞并重

美術常識與美術鑒賞聯系緊密，因此，美術鑒賞教學應兩者并舉。美術常識是美術基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美。美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術鑒賞教學不能只注重學生對美術作品的感受分析，而輕視其對美術常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結出方法和規律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術常識基礎的美術鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術鑒賞必然是以一定的美術基礎知識為理論支撐。

此外，學生在鑒賞美術作品時，由于缺乏鑒賞經驗和方法，往往不自覺地用現有經驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應引導學生在美術常識的基礎上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術形象，讓學生充分發揮聯想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經經驗、文化素養或者情緒情感不同也會對同樣的美產生不同感受，所以美術作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產生特有的“美感”。所有的美術鑒賞活動，若不以美術基礎知識為基礎，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應將美術鑒賞教學與美術基礎知識教學結合起來，使學生的美術鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結出美術鑒賞方法和規律，從而使學生養成良好的美術鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。

參考文獻：

美術基礎知識與常識范文第2篇

關鍵詞 ：Photoshop；美術基礎；課程改革；滲透教學法

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市場上最流行的、使用范圍最廣泛的圖像處理軟件。它以非凡的表現被廣泛地應用到平面設計、美術、攝影、動漫、室內設計、景觀設計、出版印刷、網頁設計等眾多領域。因此，它也成為了高等職業學校計算機應用和多媒體藝術設計等專業的主干課程。對于“Photoshop圖像處理”等Photoshop課程的教學，許多專業教師普遍感到：其實際操作性強，軟件的使用看似好教，但教學效果卻始終不能通過學生的作品得到良好的體現。存在學生“只會模仿、不會創作，只會操作、不會創意”的問題。問題是多方面的，有學生個人興趣不同、審美水平參差不齊的問題，也有教師教學方式呆板等問題。許多教師苦于找不到好的教材、教法，以便在盡可能少的時間里提高學生的學習效果。我院根據在多媒體科技公司工作的畢業生的反饋，歷經數年進行了Photoshop教學方法與內容的改革探索，現將收獲的經驗展示出來與同仁分享。

明確正確的教學目標

根據多年來用人單位的反饋，多次海峽兩岸職業教育交流合作中心舉辦的閩臺高職院校聯合師資培訓中專家的共識，從事多媒體設計，工作時間、技術不是重要的，而創意、創新才是最重要的，學生的跨域、整合能力十分重要。

我們將Photoshop課程的能力目標定位為：不僅使學生通過學習掌握Photoshop基礎知識和各種工具的使用，更重要的是掌握Photoshop圖像處理、圖像設計的思想和方法，具備靈活使用Photoshop知識制作出符合要求又具有創意的圖像的能力。這就明確了學生學習之后不僅僅是熟練的工匠，還要能自主進行圖像處理與創作。

大刀闊斧地進行課程改革

我們共進行了三次課程設置的調整，每一次都及時進行總結與分析。

第一次調整，將“Photoshop圖像處理”課程拆分為兩個階段：基礎知識課程的教學與案例式課程的指導。結果發現，學生確實在運用Photoshop進行圖像處理技法上熟練程度得到很大提升，但許多學生還是限于“工匠”式的模仿，創新能力仍然很弱。

第二次調整，致力于讓學生應用Photoshop做出各種絢麗甚至超越意想的藝術效果。它要求學生具備色彩搭配等相應的美術基礎知識，這就需要與美術專業教學結合起來。于是，我們在多媒體專業培養方案中引入了“電腦美術基礎”課程。這樣就進行了三個階段課程的實施，在實施過程中發現，確實能提高學生的審美能力。但由于一部分學生學習上較被動，學習興趣不濃，上“電腦美術基礎”課時，對平面構成、色彩構成等美術基礎知識普遍感覺偏理論，甚至個別學生在做手工作業時有厭煩情緒。另外，隨著高職院校課程對各科目實踐實訓、畢業實習課時要求的提高，“Photoshop圖像處理”課程基礎課時被要求壓縮，影響了學生基礎知識的學習。由于Photoshop的圖像處理功能異常強大，編輯手段和技巧層出不窮，基礎知識不牢固，導致學生在圖像處理技能與熟練程度下降。

第三次調整，我們將Photoshop基礎知識，如基本工具的使用，引入“電腦美術基礎”教學。例如，Photoshop在色彩教學中的運用，不論是在紅、黃、藍三原色的調配，還是純度色階變化、色彩對比等，都能以直觀的形式表現色彩構成各個方面的知識。對平面構成中點、線、面等元素的構成，如重復構成、漸變構成、發射構成，學生可以通過Photoshop中繪圖工具（如直線工具、曲線工具、圓形工具等）繪出一個基本型以后，按設定的骨格排列方式，選擇某些編輯命令，如復制、粘貼等，較快完成課堂作業，避免了人手制作中枯燥的重復勞動。更重要的是，幫助學生完成了從手工設計到思維設計的演繹，改變了以往的教學模式，從而提高了學生學習的積極性，也壓縮了“Photoshop圖像處理”基礎課的課時。教學重點轉到“Photoshop圖像處理”后期課程與實訓進行典型案例剖析與項目式創作指導。自編教材并盡量采用本院學生創作作品作為案例，同時結合美術基礎知識演繹。這種相互滲透方式能在較短時間內多方位地引導學生學習，以全新的方式激發學生的興趣，目前來看能有效地提高學生的學習效果。

積極自編教材，進行內容整合

我們選用過許多市面上現成的教材。目前，教材大致分為兩類：一類是教程式的，以傳授Photoshop軟件基本應用與技巧為主，用案例進行輔證。這一類教材的優點是基礎知識介紹得較詳細。但應用案例偏少，學生能較熟悉軟件的工具，但靈活應用的能力不能得到較好提升。在做設計時，由于缺乏基本美術知識，通常會犯許多常識性錯誤，如做產品銷售包裝設計常是三無產品（無商標、無品牌、無產家），沒有產品貨架印象、立體效果不符合透視原理；做平面廣告出現光線、陰影方向不一致等一系列問題。第二類教材為案例或稱項目式的。此類教材案例較多，有的甚至是純案例，通常會提供素材，并有詳細的案例過程指導。此類教材的優點是：學生在其指導下能夠做出完整的作品，有成就感，但由于許多案例涵蓋的知識點有限，且缺乏設計的構思解析，更有甚者直接提供各種摳圖好的素材與完成圖，學生直接拼裝即可完成作品，對作品構圖理念缺乏理解，對Photoshop的學習變成“蜻蜓點水”式的了，對于Photoshop強大圖像處理功能不甚了解，更談不上工具、技巧的應用。

為此，我們決定自編教材，在“電腦美術基礎”中添加Photoshop基本工具的教學與應用，在“Photoshop圖像處理”課程中滲透美術基礎理念。首先，從案例的篩選入手，在教材前半部分精選出一些簡單實用的案例，并盡量一例多變。教材后半部分選擇涵蓋知識點多的、符合美術觀點的案例。在案例設計中講解構思理念，講解應用Photoshop技巧的目標，然后將每個案例中要求學生掌握的知識點全部列出來，分析每個知識點的難易程度、適用范圍，并提示另一種處理的差別效果。例如，制作一個汽車飛馳的效果，來反映奔馳這一自然現象，可以使用兩種不同的方法制作：第一種方法是使用濾鏡菜單中的動感模糊和輻射模糊；第二種方法是使用濾鏡菜單中的風濾鏡。對這兩種制作方法進行演示，讓學生觀察哪一種制作方法效果更佳，適用于物體的大小。在實踐中我們發現，采用本院學生的作品作案例更能貼近學生。

實訓的項目教材則按如下要求進行設計：能注重Photoshop與美術理論的滲透；能激發學習興趣和培養學生的創造能力；與企業實際生產過程或現實需求有直接的關系；學生有獨立進行規劃或與他人合作的機會，在一定的時間范圍內可以自行組織、安排自己的學習行為。

提升教師的綜合素質

許多院校從事Photoshop教學的教師都是出自計算機應用專業，教軟件不存在問題，但由于缺乏美術基礎知識，在對學生的作品評價方面不能做到正確引導，使得教學效果大打折扣。為此，我院特地派從事Photoshop教學的教師參加美術基礎知識培訓，確保Photoshop與美術基礎相互滲透教學的落實，讓學生在美的藝術氛圍中學習Photoshop。

課堂教學組織也是一門藝術

雖說現在Photoshop教學基本上是在多媒體教室或機房實現的，比較直觀，但教學組織流程不同，所產生的教學效果也不相同。

首先，我們將學生優秀作品制作成視頻，在第一節課進行播放，既激發學生的學習興趣，也提高學生的自信心。

其次，創造令人愉悅的課堂氛圍，活躍學習氣氛也是十分重要的。Photoshop操作是一門實踐性很強，很富有創造性的課程，可適用的教學法有講授、案例、實操、小組討論等等。課堂練習實例要盡量能讓大多數學生在一節課時間內完成。這樣能有時間讓學生相互觀賞與評價，就像教育家陶行知說的，要“把學習的基本自由還給學生：解放他的頭腦，解放他的雙手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空間。”給學生提供主導課堂的機會，有助于發揮學生的主觀能動性。

精心設計教學案例則是優化課堂教學的關鍵。告訴學生模仿到創新是學習Photoshop的必經之路，講解案例要求涵蓋知識點多，學生操作則采用讓其快速地由易到難，由簡到繁循序漸進地完成一系列作品，從而得到清晰的思路、方法和知識的脈絡。因此，設計學生練習題也考驗著教師的課堂教學經驗。我們分別從廣告、照片處理、CI企業形象設計、產品包裝設計、產品界面設計、網頁設計類中選擇有代表性作品進行剖析，讓學生在教師的指導和幫助下能夠較好地理解作品的構圖、色彩搭配、主題等各類圖像的主流設計風格。

充分利用網絡資源，優化實驗教學環境

在當今信息時代，多媒體信息網絡迅速發展，在網上Photoshop基礎教程比比皆是，應用技巧層出不窮，為學生提供了方便的網上學習條件。基于此，教師可以讓學生到網上去查找同一種目標的多種設計方法，如火焰字、人物摳圖等，讓學生比較查找到的方法。還可要求學生利用網絡多欣賞中外文學、音樂、影視、繪畫等藝術作品，提高自身的藝術修養。這些對學生創作是非常有益的。

生活在信息化時代的學生，幾乎人人都有一款帶有拍照功能的手機。基于此，我們嘗試建立學生多媒體工作室，讓學生在服務實踐活動中提升自身的軟件運用能力。

在考核評價中培養學生的美感

許多高職院校“Photoshop圖像處理”課程仍采用筆試和機試兩種形式相結合的考試方法，但重點已經從過去注重知識的積累和記憶進步到注重技能的掌握運用。但我們認為，考試只是在限定時間內考核共性的、統一的技能熟練度，學生容易過多注重教條式操作。實際上，在項目實訓中更能反映學生所學知識的運用能力，也更能表現出學生的潛能。為此，我們強調實訓在學分中應占更多比重。為防止抄襲，我們要求學生在實訓中，用書面寫出創作作品的主題、構思以及步驟，這也是對其美術基礎知識的一次總結。

心理學家威廉·詹姆斯說：“人性最深切的渴望就是獲得他人的贊賞，這也是人類之所以有別于動物的地方。”對Photoshop課程的評價方式，我們主要采用教師評價、學生互評和學生自評三種形式。在平時教學過程中，經常可以發現，部分學生的作品或多或少都存在效果不理想的問題，指導教師及時發現指導，但在評價時多對優秀作品進行表揚與展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，應盡可能讓學生自評，使學生體驗到學習和成功的快樂。

Photoshop是一門操作性強、實用性強的課程，它對學生的專業技能水平要求高，同時對學生的想象力、創造力，以及相應的美術基礎也有較高的要求。在教學實施過程中，教師絕不可簡單呆板地只教會學生設計繪制幾個實例就了事，更要注重Photoshop與美術基礎的結合性，應該不斷引導學生舉一反三、活學活用，提升自己的美感。

參考文獻：

[1]郭琦.引入美術設計思想的Photoshop課程教學方案新探[J].電腦知識與技術，2010（27）.

[2]葉愛英.案例教學法在Photoshop教學中的應用及效果分析[J].職業教育研究，2008（12）.

美術基礎知識與常識范文第3篇

關鍵詞: 中學美術教育 接受美 感受美

美是人類執著的追求,根據現有的考古結果,至少在25000年前的史前時代人類便有了十分明確的對美的追求,同時也建立了比較系統的美的體系。到了現代,隨著生活、工作壓力的增大,人類社會產生了越來越多的精神問題,而根據美國著名心理學家Doctor James的研究,美術對于緩減心理和精神壓力、提升綜合心理素質有顯著的效果,而在社會生活中美術作品和美術工作確實能給人帶來美的享受,所以美術逐漸受到了社會各界的重視,而美術教育也成為了各國教育體系中一個重要的組成部分。

談到中學的美術教育,我國的教育模式與西方國家相比比較落后,基本就是一本美術教材加少量的練習,而近年來雖然提出了不少輔助教學的思路與方法,但是因為缺乏一個核心思想來宏觀引導,所以這些方法一方面顯得零散,另一方面推廣也顯得不足。其實中學美術教育要得到升華,教育理念也必須有相應的變化,具體而言,就是要實現從接受美到感受美的變革,這對中學美術教育是很好的一個切入點。

目前我們的中學美術教育,不論是美術理論還是美術技能,都局限在讓學生知道和了解基本的美術常識,讓學生對“美術是美的藝術”產生贊同感,這就是接受美。接受美其實是一種被動的教育形式,它關注于如何把盡可能多的美術知識灌輸給學生,把學生當作單純的受體,卻忽略了學生的自主性。隨著社會生活的多元化,“接受美”這種美術教育模式暴露出了越來越多的弊端,實際教學效果也愈發差強人意。而感受美則關注于學生的自發性,強調變被動學習為主動學習,變短期學習為終身學習,而正因為此,它比被動地“接受美”教育模式更符合時代的特征,為了實現從接受美到感受美的過渡,我們可以從以下一些方面入手。

1.將美術知識與美術欣賞相結合

我們目前喜歡安排專門的課程來給學生講解諸如色彩、構圖、色差等美術基礎知識,對具備美術功底的學生而言,這些內容顯然顯得過于基礎化因而無法勾起他們的興趣,而對于缺乏美術功底的學生而言,這些內容又顯得過于理論化和枯燥,也難以讓他們融入教學氛圍。其實我們在教學中完全可以將這些基礎知識的講解和美術欣賞結合起來,例如我們可以給學生展示《最后的晚餐》這一世界名畫,讓學生對這幅畫闡述自己的理解,待大家討論和發表意見基本結束后,再加以總結,從專業的角度進行評析。首先整幅畫的色調是灰暗的,這就直接塑造了一個陰暗、神秘、壓抑的心理氛圍,同時達芬奇在這幅作品中筆法十分細膩,畫中的各個人物面部表情或驚恐、或不安、或憤怒、或懷疑,內容十分豐富,這樣的構圖給予了觀賞者很大的想象空間,同時畫面的空間和層次在耶穌與弟子之間留出了較大的空隙,很巧妙地表現出了耶穌的孤獨與無助。整幅畫十分成功地用“靜”表現出了“動”,將耶穌說出“你們當中有一個人出賣了我”之后的情景描繪得淋漓盡致。

通過這樣的講解,學生能夠按部就班、對號入座地了解到色調、構圖、畫面層次、筆法等一系列的美術基礎知識,這樣的接受不是刻意的,而是在潛移默化之中,所以不會顯得生硬,學生接受起來也十分自然。

通過一系列的訓練之后,學生就會逐漸形成用基本美術理論對美術作品進行賞析和評價,我們便可以在課堂上組織大家對一幅幅的中外名畫進行賞析,再將賞析結果和最早大家沒有基礎美術知識進行的雜亂的點評對比起來,進一步加深學生對基礎美術知識的理解。

2.將美術技能與美術實踐相結合

美術實踐是實踐和檢驗美術理論及美術技能的最好方式,所以在中學美術教學中我們應該將教學的重點放在美術實踐之上。首先,我們可以開展模仿活動,讓學生嘗試去畫之前欣賞過的相對比較簡單的作品,通過這樣的活動,一方面學生有很強的參與熱情,通過模仿和對比,能從美術專業的角度更深刻地發現自己和名家之間的差距。另一方面,我們可以在全班范圍內開展美術作品比賽,評選出優秀作品,讓“作者”上臺和大家進行經驗交流,這樣能進一步提升大家對美術技能的把握度。

3.將美術教育與生活相結合

通過基本美術知識和美術技能的教授及訓練,美術教育的基礎環節基本能夠實現,此時我們應該謀求中學美術教育的更高層次,將美術教育與生活結合起來。具體而言,可以將生活中每一個畫面當做一個美術作品來欣賞,在課余時間帶領學生去踏青、寫生,讓學生在心中逐漸樹立起“生活中處處有畫面,處處是美術作品”這樣的牢固的概念,能夠自發地發現生活中的美。同時,我們可以開展“我心中的家”等主題活動,擴大美術的外延,讓學生用繪畫、攝影、剪紙等多種藝術形式來描繪自己的家和日常看到的景物。藝術是相通的,攝影、剪紙等既能擴大我們的創作素材,又能從另一個角度豐富我們的美學知識。通過一系列的努力,學生一方面掌握了基礎美術理論和基本美術技能,另一方面養成了從生活中感受美、發現美的習慣和能力,中學美術教育也得到了升華。

從接受美到感受美是一個復雜且需要長期努力的過程,但是只要我們在總結傳統教育可取之處的基礎上,善于用“感受美”來引導教學,將教學核心放在讓學生具備發現美、感受美,從而自發學習美、創造美的能力上,那么我們的中學美術教育就一定能邁上更高的發展平臺。

參考文獻:

[1]葉小明.美術概論[M].教育出版社,2008.

[2]程宜康.談談中學生的美術修養[J].煤炭高等教育,2008,9.

美術基礎知識與常識范文第4篇

學生思維活潑,想象豐富,接受能力強,具有一定的美術知識和技能,動手能力較強,上課氣氛活潑,接受能力特強。同學們普遍提高了對美的感受能力,形成了健康的審美情趣,大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

二、教材分析

義務教育課程標準實驗教科書湖南美術出版社四年級美術上冊,由繪畫創作、欣賞評述、工藝手工三個方面構成,教材內容循序漸進、由易到難、有簡到繁的知識體系,教師在教學中應注意新舊知識銜接。教學以形式多種多樣,合安排,給學生創造足夠的作畫創作時間,,滿足學生創造美和表現美的愿望,讓學生在探索中掌握知識,學習學習知識,鞏固知識,新舊結合創造新作品。本冊教材主要是讓學生初步常識認識形、色、機理等美術語言,學習用各種工具,通過看、畫、做等方法表現事物。體驗媒材效果,激發想象、創造愿望。

三、教學目標

1、嘗試運用各種工具、材料和制作過程,學習美術欣賞和評述的方法。

2、豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣。

3、了解基本美術語言的表達方式和方法,表達自己的情感的思想,美化環境與生活。

4、在美術學習過程中,激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基礎的美術素養,陶冶高尚審美情操,完善人格。

四、教學重難點

重點在于促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。

難點是以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要,循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能,直接參與并親身經歷各種社會實踐活動,鼓勵學生尋找各種材料,表達自己豐富多彩的想象。

五、教學措施

1、注重培養學生繪畫表現能力。在教學中,激勵學生運用各種工具,嘗試運用各種媒材制作創作;通過欣賞、繪畫、手工等方法表現事物,激發豐富想象創作潛能。

2、課堂上多進行記時繪畫訓練,培養學生繪畫、制作的速度。

3、重視激發培養學生的創新精神和實踐能力。為學生營設有利的學習環境,通過欣賞、思考、討論等活動引導學生認真欣賞,開展探究性的學習,并發表自己獨特的見解,大膽創作。

4、創設一定的文化情境,使學生通過美術學習加深學生對人文的認識,使學生樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

5、教學中,加強師生的雙邊關系,確立學生的主體地位,師生間建立平等良好的師生關系。

6、鼓勵學生進行綜合、探究性學習,加強美術與各科及生活實際的聯系;用美術的手段進行記錄與制作;通過跨學科學習,理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

美術基礎知識與常識范文第5篇

24日，省教育廳公布福建省普通高中學業水平合格性考試信息技術、音樂、美術學科考試說明（適用于2017級高中學生）。

本考試說明將作為命題的依據。

背景介紹

2017年秋季入學的高一新生開始實行學業水平合格性考試。

為做好首次信息技術、音樂、美術學科學業水平合格性考試有關工作，省教育廳組織專家編寫了適用于我省2017級高中學生的普通高中學業水平合格性考試信息技術、音樂、美術學科考試說明，并予以公布。

信息技術學科

考試目標與要求

高中信息技術學科學業水平合格性考試應堅持高中信息技術課程的基本理念，強調教育立意、能力立意，注重對學生基礎知識、基本技能的考查，以及運用信息技術解決實際問題的能力，主要包括理解、運用、觀察、比較、分析、評價等能力。

依據教學內容（考點），采用豐富、直觀的感性材料（如事例、圖像、數據等），考查學生在信息的獲取、加工、管理、表達與交流的過程中，所體現出對信息的辨別、應用和遷移的能力。

考試內容

（一）信息技術基礎模塊

“信息技術基礎”模塊是高中信息技術課程的必修模塊，也是作為普通高中學習內容與義務階段學習內容相銜接的信息技術學科教學的基礎模塊，是培養學生信息素養的基礎，是學習后續模塊的前提。通過本模塊的學習，學生應該掌握信息的獲取、加工、管理、表達、傳遞與評價的基本方法。

軟件環境：MicrosoftOffice2003。

（二）算法與程序設計模塊

“算法與程序設計”模塊是高中信息技術課程的選修模塊，以問題解決與程序設計為主線，揭示利用計算機編程解決問題的過程。通過本模塊的學習，使學生體驗算法思想與方法，了解算法和程序設計在解決問題過程中的地位和作用。能從簡單問題出發，設計算法，并能初步使用一種程序設計語言編制程序、實現算法、解決問題。

軟件環境：VB6.0。

（三）多媒體技術應用模塊

“多媒體技術應用”模塊是高中信息技術課程的選修模塊，它與信息技術基礎模塊內容相銜接。通過本模塊的學習，讓學生體驗計算機多媒體的多彩世界，提高計算機的應用水平，培養學生信息技術素養。

軟件環境：PhotoshopCS，Premiere6.0，FlashMX，CoolEdit。

（四）網絡技術應用模塊

“網絡技術應用”模塊是高中信息技術課程的選修模塊，介紹計算機網絡的基本功能、因特網的主要應用和網頁制作基礎。通過本模塊的學習，使學生了解計算機網絡基礎知識，掌握計算機網絡的基本操作方法，掌握網頁設計、制作、評價的一般方法，體驗網絡技術給人們生活、學習帶來的變化。

軟件環境：FrontPage2003或Dreamweaver，文件上傳下 載工具。

（五）數據管理技術模塊

“數據管理技術”模塊是高中信息技術課程的選修模塊，它與必修模塊的內容相銜接，通過本模塊的學習，學生應掌握與數據管理有關的基本知識，了解數據庫設計的一般方法，初步學會使用數據管理技術管理信息，處理日常學習和生活中的實際問題，體驗并認識數據管理技術對人類社會生活的重要影響。

軟件環境：Access2003。

考試形式

采用上機考試的形式，總分值為100分，考試時間為70分鐘。

試卷結構

（一）試卷結構

試題共分為兩大類型：第 一部分為單項選擇題，共40題，每題1分，滿分為40分；第二部分為操作題，共6題，滿分為60分。

試題內容由必修模塊和選修模塊（考生在四個選修模塊之中任選其中一個）這兩部分組成，各占50%左右的分值。

（二）試題難易比例

全卷難度值約為0.80。

音樂學科

考試目標與要求

根據高中音樂課程的基本理念與目標，從情感態度價值觀及音樂學科知識與技能的角度對學生音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力等方面進行考查。考查內容分為以下三個層次：

1.欣賞與認知。知道不同時期、不同民族、不同體裁和不同風格的音樂作品及音樂表現手段，識別重要代表人物。通過聆聽等方式，分辨音樂的作品名稱、表現題材、體裁形式、風格流派等內容。

2.了解與理解。了解音樂的歷史與發展及社會功能，理解音樂要素在音樂表現中的作用。

3.掌握與運用。要求學生掌握必要的基礎知識和基本技能，運用所學知識和技能，辨識并描述音樂的時代風格、地域風格和民族風格、評價音樂、表現音樂。

考試內容

我省高中音樂學業水平（合格性）考試根據國家課程標準“優先開設有利于面向全體學生的基礎性模塊——‘音樂鑒賞’”的要求，結合我省音樂教育的實際情況，確定高中音樂學科學業水平考試以“音樂鑒賞”模塊為必考內容。

為培養學生個性特長，在歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演模塊中由學生根據自身特長或喜好任選其一作為選考內容。根據音樂學科特點，本考試采用筆試和實踐測試兩種方式進行考查，具體考查方式參照以下表格：

考試形式

1.考試形式：筆試（閉卷）、實踐測試，具體組織實施見《福建省普通高中學業水平考試實施辦法（試行）》（閩教基〔2016〕53號）文件。

2.測試分值與時間：

筆試與實踐測試總分值為100分。

筆試試卷滿分100分，占總分的70%，考試時長為60分鐘；

實踐測試滿分100分，占總分的30%，考試時長在5分鐘內。

試卷結構

1.試卷結構

筆試試卷結構包括選擇題和非選擇題。其中選擇題不少于20題，約占60%；非選擇題約占40%。試卷中“聽辨與賞析”內容不少于筆試試卷總分值的50%，題型為聽辨選擇題與聆聽賞析題。

實踐測試內容為藝術特長現場展示。

2.難度值

筆試與實踐測試的測試難度值均為0.85左右。

美術學科

考試目標要求

美術學科學業水平考試，要求測試知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標。以上測試目標不可分割、相互交融和相互滲透,力求三者兼顧，綜合體現“圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解”美術學科核心素養。以綜合測試的形式，測試學生對美術識記、理解、應用、創造等能力。

（一）知識與能力

識記：美術基本常識、代表性的美術家、代表性的美術作品，中外美術的主要流派、美術鑒賞的基本方法。

理解：美術的表現形式和組織原理、美術作品的形式美感和文化內涵、美術與社會生活之間的聯系的認知。

應用：能恰當使用美術語言分析、解釋、欣賞、鑒別、評述美術作品及美術現象；能運用所學習的相關知識與方法進行美術實踐活動。

創造：運用觀察、想象、直覺和多種思維形式以及美術的方法進行藝術創作活動，表達思想和情感。

能根據試題提供的圖形、文字和考試要求，獲取有效信息，歸納、比較和概括美術知識；能根據題意，鑒賞中外經典美術作品。

（二）過程與方法

掌握美術學習的基本方法。包括初步運用美術鑒賞的基本觀點和方法；運用不同模塊要求的技能表達思想，懂得創作和表現的基本方法；從不同的角度提出問題，解決問題的方法等。

（三）情感態度與價值觀

強調高中生對美術文化的學習，在幫助學生形成視覺文化意識的同時，涵養人文精神，培養繼承祖國優秀傳統文化，尊重世界多元文化的情感和態度。

美術學科學業水平考試能力測試分為識記、理解、應用和創造四個能力層次。“知道、列舉、簡述”等測試目標，屬于識記層次要求；“理解、解釋、說明”等測試目標，屬于理解層次要求；“分析、探討、評述”等測試目標，屬于應用層次要求；“設計、表現、制作”等測試目標，屬于創作層次要求。

考試范圍

按照《普通高中美術課程標準（實驗）》（下稱課標）中“1+2”模塊的選擇策略，即考查必選模塊和選修模塊中的任意兩個。命題范圍以課標為依據，結合我省高中美術教學的實際情況制定。

1.《美術鑒賞》模塊為必考內容。

2.《繪畫》《雕塑》《設計》《工藝》《書法》《篆刻》《攝影/攝像》《電腦繪畫/電腦設計》模塊為選考內容，選擇其中2個模塊考查。

考試形式

考試分為紙筆測試（閉卷）和技能測試兩部分。具體組織實施見《福建省普通高中學業水平考試實施辦法（試行）》（閩教基〔2016〕53號）文件。

（一）紙筆測試

1.紙筆測試方式：閉卷。

2.筆試考試時間：60分鐘。

（二）技能測試

1.技能測試方式：在選修模塊中，選定其中兩個模塊命題并組織考試。

2.技能考試時間：原則上不得少于30分鐘。

（三）成績評定

1.紙筆測試試卷分值：100分，占總成績的60%。

2.技能測試分值：100分，占總成績的40%（每個模塊占20%）。

3.評定等級：合格、不合格。

試卷結構

1.筆試題型結構：試卷包括選擇題和非選擇題，非選擇題為簡答題、技能創作題、綜合應用題等。選擇題占60%左右，每小題2分，共30小題。非選擇題占40%左右，共4題。