繪畫的理論基礎知識

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇繪畫的理論基礎知識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

繪畫的理論基礎知識范文第1篇

園林專業繪畫藝術相對其他視覺造型藝術來說，繪畫只是園林專業的一項基礎知識，因此，在園林專業繪畫基礎課的訓練課時量安排較少，但時間雖少，需要掌握和學習的內容卻很多，這在實踐和內容上就形成了矛盾，如何解決好這個矛盾，是當前園林專業發展的關鍵，這里就需要解決一個突出的重點問題。就是如何安排繪畫基礎課的訓練。例如，傳統寫實、現代變形以及介于二者之間諸多繪畫的表現形式，盡管它們的訓練方法各有不同，但它們都具有共同的藝術規律，在繪畫基礎訓練時都應該加以注意，這樣就可以事半功倍。就素描課訓練內容而言，明暗素描可適當減少，可以利用繪本來臨摹練習，都可以很快的掌握繪畫的基礎。應加大速寫訓練的力度。如要掌握人體繪畫基礎，就是要掌握先方后圓的基礎訓練，就是不要一上來，就急于用弧線畫人體外形，要先學會掌握把人體可以按比例輪廓打成方框，比如可以把模特的頭部、軀干、腿，按模特的動作畫出大概的框架，然后在這個框架內再用線勾畫出模特的外形，這樣就會逐步提高繪畫的基礎。這樣利用速寫的能力，不僅可用來快速地收集園林的素材，而且在園林設計畫草圖時也常用，這些繪畫基礎對于園林專業的學習具有重要的作用，這是他們未來從事園林設計必備的基本功。速寫看似簡單其實要畫好也很難，需要較長的一段時間練習才能掌握。如果掌握了這些基礎訓練，那么你在園林設計專業學習時就會得心應手，顯現出繪畫基礎訓練對園林設計專業教育中的重要作用。因此，要把握園林設計專業教學內容的豐富多樣性，就是在突出重點的同時，適當地安排其他訓練課題。使學生通過學習傳統的書畫藝術，才能有助于學生更好地理解中國傳統造園藝術的內涵，提高學生的審美鑒賞力，為學生今后的工作打下堅實的基礎。

2繪畫基礎的技能訓練和理論知識

空間構型，這種重技法輕理論的做法，導致學生對物象的觀察認識和表現還只是停留在表層膚淺的層次，使學生停留在只要考慮畫面的造型合理，很難深入到對象內部本質層次。這就使學生雖然掌握了一些繪畫技巧，但藝術整體的素養卻難以得到提高。因此，學生在這種條件下，很難對那些有生命、無生命、有形、無形的物象來組合搭配，利用它們各具的功能，進行重新組合，使它們能夠構成視覺中的美感。這時候繪畫的過程就是“畫人物不能只想到畫肖像“”畫物體不能只想到畫物體”，技法訓練在繪畫基礎訓練中，固然是園林設計教學的一個重要方面，但更為重要的是要讓學生了解技法背后的“道”。就是理論基礎，在園林設計構思中，要通過剝離對象，凈化對象，只有將復雜的形體單純化，才能夠使中國傳統藝術主張和藝術創作達到“技進乎道”的境界，就是要把“技”上升到哲理高度來加以認識；這樣才能夠使模糊的形體明朗化。這樣才可以使各種微妙的感覺壓縮到構思的形體之中，建立一種空間的形體概念，才會具有最佳美感。因此，在繪畫基礎訓練時，作為教師不僅要教學生畫畫，還要教學生構思物象整體的空間構型，這樣才可以對那些有生命、無生命、有形、無形的物象來組合搭配，使它們能夠構成視覺中的美感。在繪畫基礎訓練時，只要向學生講明白為什么這樣畫。講清楚其中的理論知識，這種理論知識一方面是指繪畫技法理論，另一方面是美學原理和藝術理論知識，這時候繪畫的過程，就達到了“畫物體不能只想到畫個體”，在構思中，這樣才可以將各種微妙的感覺壓縮到構思的形體之中，才會表現最佳的美感。

3結語

繪畫的理論基礎知識范文第2篇

關鍵詞 ：工筆花鳥畫 教學 本土文化 價值及精神

工筆花鳥畫作為中國畫的一個分支，其發展和衍變經歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學的本體上來。在眾多架下藝術公然來襲的今天，給工筆花鳥畫教學帶來了前所未有的困頓。我們在對待傳統藝術的方式上，顯得尤為曖昧。如何對待傳統、研究傳統、怎樣批判地繼承和發展傳統，成了工筆花鳥畫領域中最具實質性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學體系、重塑中國畫的傳統根基，是我們最應當思考的問題。

筆者前段時間有幸進行了工筆花鳥畫的教學實習工作。在與本科學生的教學對話中，筆者深深體會到當下工筆花鳥畫教學工作所面臨的實際困難，如：市場運作手段向藝術創作研究領域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術視角轉換的問題，只有深刻意識到工筆花鳥畫的現實問題——機遇與挑戰，做好一系列的轉型期的工作，也才有可能達到“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。

工筆花鳥畫教學，首先，應要求學生有良好的專業基礎。建立一個良好的基礎體系是工筆花鳥畫教學的前提。我們應當看到，當下的美術專業高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學生的基本功訓練，如提高造型能力等。但作為進入美術類專業高校后選擇國畫專業的學生卻不無遺憾，中國畫的專業基本功以及專業的表現技法在這類學生面前幾乎是一張白紙，這相應給我們的工筆花鳥畫教學帶來了難度。對中國畫傳統的認識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學的主要途徑——“中西合璧”更是無從談起。在進入中國畫專業之前，有意識地進行相關內容的訓練和建立必要的國畫專業性質的考核制度，是非常有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學的關鍵是加強傳統文化研究，注重學生的理論基礎知識方面的修養。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術系科都應引起重視。當代一些學生對傳統的理解和學習上存在著嚴重的斷代。一方面是對國學和傳統知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統體系沖擊得七零八落。對傳統文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器。正如傳統畫論是中國畫教育的重要一環，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯系實踐，必須把傳統文化、時代精神、當下生活三者有效地結合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現實觀照的藝術涵養。中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設之本。

再次，我們當下的教學模式一般是臨摹——寫生——創作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學的一個重要環節，是臨摹與創作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進去，再用最大功力打出來。”應該說，寫生是對客觀世界的再認識的過程，也是畫家深入生活、認識生活、表現生活的創造性藝術實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經驗傳授、臨摹為主的學習手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當面對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經歷和對文化的體驗，它的表現形式是以生命形象的結構蘊藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構筑起融傳統藝術精神與時代性于一體的民族美術形態。

不可否認，長期的專業訓練、造型知識的培養以及理論的日益積淀，是學生日后創作水平提高的一個良好顯現。在教學過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統的基礎上，應更多結合當下的現實生活和審美特點。正如魯迅先生當年提倡的“拿來主義”，筆者認為在花鳥畫教學中這一點是尤應引起重視的。不但要“拿”當代與傳統的精華，更要“拿”國外的優秀作品加以借鑒和學習。我們的關鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題。客觀冷靜地面對西方，研究和吸納西方文化藝術中的先進因素，將其融化在中華文化藝術的血脈中，生成中華文化藝術蓬勃的動力，是我們每一位老師及學子的職責。同時，創作不是單純的創意和構思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都可以看作是創作的積淀。其實工筆花鳥畫教學的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創作，以創作帶動新技法和新畫材為原則進行學習。這就要求學生要最大限度地離開藝術的功利性，進入精神的高度自由狀態，帶著誠意地表現自己，才更有可能出現好的藝術作品和藝術思潮；這是從理性走出的狀態，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時，工筆花鳥畫教學中一個很重要的問題，是如何使學生認識到中國畫精神，認識到中國傳統文化的重要性。蔣采蘋老師在其《中國畫系教學建議》一文中提出了四點建議：一、恢復畫論課。二、恢復古典詩詞和古文課。三、開設中國畫構圖學課程。四、開設畫材學課程。這種合理而又及時的建議無疑給我們的工筆花鳥畫教學注入了一支強心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學要把握好這四個基礎：造型基礎、專業基礎、創作基礎、理論基礎。只有切實抓好這四大基礎，才是工筆花鳥畫教學邁向成功的第一步。傳承與發展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發的新藝術形式及語境的表現，是賦予每一個花鳥畫教學者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。

參考文獻 ：

繪畫的理論基礎知識范文第3篇

高考美術專業必考科目包括素描、色彩、速寫，其中色彩是高考美術的重要課程，要求考生具備一定的色彩感知能力，并能運用色彩塑造形象。要求構圖舒適，質感清楚，黑白灰關系搭配好，色彩大關系和諧，色彩有冷暖變化。畫面主次結構明確，色調鮮明、生動繪畫語言有一定的取舍、夸張等，主、客觀或感性和理性的尺度，有藝術趣味和感受。如何使學生在有限的時間內掌握好色彩的基礎知識以及表現技法，增強學生對色彩的塑造與表現力，那么輔導教師必須有過硬的專業知識，更重要的是要有科學的教學方法。由此可見，在高考美術輔導中對色彩教學的研究就顯得非常重要。

一、教師示范，增強教學的直觀性

示范，在美術輔導方面是非常重要的一個環節，是一種最直接、一目了然的教學方式，在繪畫過程中教師可以將繪畫的全過程向學生展示。面對一幅畫、一組靜物學生也就知道該怎么著手，同時也就知道在畫的具體方面該注意什么。

1. 構圖是畫面第一美感，好的構圖是一張畫成功的一半。起稿輕松勾勒，是在找形，起稿不是單純打形，它是在思考整個畫面的構圖、色調以及構思畫面最后效果。畫物體不要僅僅注意外輪廓，同時要注意內輪廓，要有內在的結構，不能描邊，用筆要注意結構走向，物體不是單一的存在，始終要個整體意識，每一步都是為下一步輔路。在一組靜物中好的角度只有幾處，那么大多數角度看到的物體都得在畫紙上進行調整，適當地移動位置，使得構圖和諧。

2. 觀察物體的形體比例關系和大的色彩關系。先用鉛筆起稿，單色勾稿時要嚴謹，輪廓準確，內外關照；嚴謹，不等于膽小；勾稿時帶著物體的體積感及物體的結構、投影，再用大筆觸、大色塊來表現物體的明暗關系，這一步可以是單色的，可以只畫出素描關系；

3. 根據光源色與環境色來捕捉各個物體的色彩。水粉畫一般從暗部畫起，畫投影與暗部一起畫，背景可以一次完成，畫的過程有時顧色彩忘形體，有時顧形顧不了色，顏色特點越畫越灰；色彩暗是最微妙，物體暗部補色運用，面積越小，色彩傾向越明確；灰的可能是亮部不夠亮或暗部不夠重。畫的過程不能急于求成，畫面一步一步豐富起來的。

4. 局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。深入刻畫時注意邊線的虛實，考慮左右、前后、上下的虛實以及物體的縱深感、質感、量感。整體調整是保持畫面既有豐富的層次變化又不零碎，主次、虛實處理恰當，畫面的整體感強。

教師通過課堂中和學生共同寫生，會及時發現教學的難點，并示范以解決，而對于學生不懂之處的提問，以自己的作畫過程給以回答。這種教學方式是其他學科所不能運用的，也是美術輔導中最獨特的一面。

二、分階段、有步驟地練習

在色彩教學中，教師應對色彩的色性知識有一個整體上的把握，對色彩教學進程有一個合理的規劃，對色彩教學要有計劃、分步驟地進行，對教學方法定期進行檢查與小結，及時調整和改進下一階段的教學工作。

1. 色彩理論知識的掌握。色彩理論知識的掌握是學習好色彩繪畫技法的前提。只有學生掌握色彩理論知識，才能學會正確觀察色彩變化的規律和色彩調和的基本方法。在平時的專業輔導方面，很多老師往往忽視了這一點，很少給學生講解色彩的理論知識，一味地讓學生畫，學生大腦一片茫然，沒有一個色彩好壞的評價標準，甚至有的學生無處下筆，所以說色彩理論的掌握就顯得非常重要了。那么如何才能讓學生掌握色彩的理論知識并加以運用呢？應該先讓學生了解色彩的屬性，知道什么是三原色（三原色：紅、黃、藍）。要求學生用三原色調出不同的亮、暗、冷、暖、純、灰變調練習，要讓學生學會如何才能讓亮顏色變的更亮、暗顏色變的更暗、冷顏色變的更冷、暖顏色變的更暖。同時必須讓學生知道色彩的冷暖是相比較而言的，這一點非常重要，同是一種顏色，放在某一種顏色中是暖色的，放在另外一種顏色中就有可能是冷色。比如：玫瑰紅跟湖藍相比較，玫瑰紅是暖色，但是要是把玫瑰紅跟大紅相比較，玫瑰紅就又是冷色了。這種色彩屬性的變化在色彩繪畫中是相當重要的。色彩理論學習的這一階段，運用理論知識做大量的練習是必不可少的，起初可以做小色稿練習，可以帶學生在大自然觀察自然界中的色彩，同時做一些小色稿練習。

2. 色彩調色練習。通過色彩調色練習，教會學生觀察和比較色彩變化的規律和色彩調色的方法，為后面的色彩寫生打好基礎。在生活中我們所看到的顏色非常豐富，有亮色、暗色、純色、間色、冷色、暖色。那么我們就要做大量有關這一方面的練習，要求學生在一張紙上面做三原色的變調練習，在同一種顏色中加入不同的白色，觀察其變化。在加入不同色相的顏色再觀察其變化，在這一過程中學生會發現，在調色的時候加入顏色的多少都會影響顏色的變化，同時學生也就知道了通過三原色我們可以調出除了白色意外的如何一種顏色。

3. 學會色彩的歸納。在生活中我們所看到的顏色非常豐富，要想把所有的顏色都畫出來是不現實的，特別是水粉畫，其材料就限制了我們不可能做到那么細。所以學會色彩歸納、大色塊表現就顯得特別重要了，要求學生盡快用筆和學會歸納色彩的方法，為以后的色彩寫生打好基礎。這就要求學生寫生幾組簡單的組合靜物，用大色塊大筆觸歸納物體的色彩，在寫生的過程中一定要要求學生保持色彩的整體性。

4. 優秀作品的臨摹。臨摹優秀繪畫作品是學習色彩的必經之路，也是一條捷徑，在臨摹的過程中可以借鑒別人的經驗，分析別人的繪畫思路，了解別人就如何利用色彩理論的，不僅可以鍛煉到你的色彩感覺，還可以學習到具體實物的畫法和不同的繪畫風格，尤其對于初學者來說顯得特別重要。當然，臨摹一定要有針對性，不可茫然臨摹，沒有目的的臨摹是沒有用的那只是做工而已臨摹是在我們畫畫時遇到了困難，比如我這次寫生在整體把握上欠缺、色彩不穩重，過于凌亂……那么我臨摹的時候就要針對這些問題去臨摹，效果會事半功倍，不多說就是強調一個目的性而不是表面的像不像問題。

這種教學方法可以把復雜的問題簡單化，讓學生把面對色彩的學習能夠循序漸進，讓問題在分解在各個特定的階段得以解決；使學生的色彩繪畫更加規范有序，學生學會了一定的色彩表現能力，然后再綜合處理整幅作品，學生在學習的過程中也不顯得那么困難，為以后的高考打好堅實的基礎。這一階段的教學過程中，還要注重對學生的學習情況的考查。通常采用一段一查的方式，先由學生對最近一段時間的學習進行分析，再提出問題，與教師進行溝通，幫助學生解決問題之所在，并分析原因，探討解決策略，最后再對此次考查做一個總結評價，力求不再出現同樣的錯誤。

三、拓展思維，打破思維局限

在色彩教學過程中，我們的最終目的不是叫學生把某個對象畫的多扎實到位，主要是讓學生利用色彩屬性、技法去表現對象獨特的、與眾不同的美，這才是我們最終的目的。當然要想巧妙的利用好這一點是非常不容易的，必須要有扎實的理論基礎和過硬的繪畫技法。所以我們為了實現這一目的，還要在每個繪畫階段針對學生的薄弱環節進行針對性強化訓練，尤其是在描繪塑造物體時，力求用筆與用色的準確完美，以及色彩層次的自然銜接，使物體的質感得到整體充分的展現。其中，高光是反映物體質感的重要因素，高光的使用不能過于簡單與隨便，以免破壞作品的整體結構。此外，襯布在畫面中有著重要的襯托作用，在寫生素描靜物的時候我就給學生講過襯布的重要性，以及在一組靜物中如何合理的處理襯布，襯布處理好了可以起到好的襯托作用，可以很好的襯托出主體物，往往會有些學生對襯布的處理太過復雜，甚至比主體物都塑造的扎實，這樣就起到了喧賓奪主的作用，所以我們一定要處理好畫面中的主次，在表現時可依據畫面的需要做一些適當的處理。讓觀者在視覺上感覺很舒服、和諧就可以了，只有全面掌握了這些技法要領才能使學生的色彩上一層次，才能更有吸引力。

進行思維拓展是色彩教學中的重點也是難點。所以在平時的繪畫過程中就應該要求學生大膽嘗試，用筆肯定大膽，不能讓學生在繪畫的過程中出現描的現象，從而使一幅好的色彩作品顯得死板、僵化。還有的學生在局部色彩傾向上出現了絕對化，在調色過程中，單憑自己的感覺與用色習慣，而缺乏對色彩的理性分析。學生的思維定勢是看對象上有哪些色彩傾向，便在調色板上進行調和。我們應該突破這種思維定勢，根據色調分析，選取適當的顏料進行調和。在畫面基本完成時，還應該從色彩、素描、冷暖、空間等多角度進行觀察檢查，這樣才能把一幅色彩畫的生動，符合色彩學的基本要求。

總之，在高考美術色彩的輔導過程中，方法是多種多樣的，沒有固定不變的具體方法，但大的輔導方向應該還是一致的，雖然說色彩的學習與學生天生對色彩的認識有很大的關系，但是最主要的還是在于后天的學習，在后天的學習中教師的教法當然起到了相當重要的作用。教師要在輔導學生對色彩的學習中學會因材施教，要緊緊按照考試要求精心設計適合高考的色彩訓練內容，優化教學方法，確保學生的色彩學習在短時間內出效果，最終到達藝術類高考的目標。

繪畫的理論基礎知識范文第4篇

一、巧用教材，讓學生均衡發展

在我們農村學校，沒有美術教具，怎么辦呢?我們有其他各科教材，那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數學等教材里都有很多與美術有關的內容，精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面，每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖，是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的，我們正好利用這些插圖學習美術知識，這無疑也是一個提高美術學習興趣的好機會。當然在美術教學中，更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力，兩者存在著互補性。這正好體現了美術新課標中學科之間的整合，而且在上課時，利用課文插圖結合課文文字內容進行講解，可以取得事半功倍的效果。

例如，語文課本中的《桃花源記》這一課，配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖，幾棵正在盛開桃花的桃樹，背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美，然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術的內容，在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢?畫面中樹和云是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫桃花樹你會怎么畫?等等。這樣拓展學生想象的空間，靈活地運用學科知識進行探究性的美術活動，形成綜合學習的能力，培養創新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣、發展審美能力。

二、農村教育，就地取材

在教學工具缺乏的情況下，通常因為沒有美術器材而很難開展美術教學，覺得這樣上美術課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發，在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具，適當增加線描畫的內容。

例如，在上手工課時要用到的一些材料，有些學生買不起，我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物，有的時候學生沒有，我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當，通過引導教學，簡單地示范，拓展學生思維，學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品，而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術課，也為環保做了貢獻。誰說農村的孩子不聰明，只是我們沒有正確引導而已。

三、改變學生的角色，變被動為主動

每一位老師都會這樣說，在新課標理念下要改變學生的角色，變被動為主動，但是真正要做到是不容易的。以前在我們的教學中，我就發現學生的學習非常被動，他們認為學習只要每天按時完成老師布置的作業就行了，不管懂不懂。美術課就更不用說了。如何改變這樣的習慣，讓學生愛上美術課、主動學習呢?

1．創設教學情境

當然老師是創設情境的主導者和調節控制者，通過設置一定的情境，讓學生對美術內容盡快了解，產生學習欲望。例如，在教學《鳥語花香》一課時，為了使學生了解學習中國畫的重要性，激發他們的學習興趣，活躍思維，我先讓他們參觀整個校園。再設置一個活躍的游戲，上課前讓他們繞著校園走一圈，邊走邊觀察校園，讓他們在游戲中學習，使學生明白生活與環境的關系，動靜結合，豐富學生的感官，增強興趣，為畫出豐富的畫面打下良好的基礎，同時也培養了學生熱愛學校、熱愛自然的情感。

2．讓學生探究學習

探究過程是一個學生自我鉆研知識的過程，農村的學生一般不懂自主學習，更不要說鉆研了。因此，教師就要精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在老師的點撥指導下，思維由淺入深，最終解決問題，并有新的發現和啟示，提高學生獨立取得知識的本領。

3．引導學生表現發揮

繪畫的理論基礎知識范文第5篇

[關鍵詞]FLASH 對象 動畫

[中圖分類號]G40-057[文獻標識碼]A[文章編號]1009-5349(2010)05-0123-02

一、認識FLASH

FLASH是制作因特網上的動影像的軟件。

從簡單的動畫效果到網站的建立,多媒體資源的匯聚、游戲的制作,FLASH的作用非常廣泛。它具體的應用領域有:1.制作動畫;2.網絡廣播;3. 制作游戲;4.制作教學課件;5. FLASH電子賀卡;6.制作CD-ROM;7.制作視頻文件;8.網絡藝術。當今網站的概念遠遠超過從前單一的信息交流的媒介含義,已成為隨心所欲地展示個人才華、情感以及思想的藝術展覽館。尤其隨著“計算機網絡藝術”新領域的出現,FLASH作為最貼切的網絡制作工具受到廣大藝術家的歡迎。

FLASH作為動影像的制作工具,具有以下的特征。1.容易學習,學起來非常簡單。只要認真學習1個月左右,就可以制作出很優秀的FLASH動畫。2.流媒體動畫,MACROMEDIA FLASH播放器在下載FLASH影片時采用流媒體方式。這意味著沒有下載就可以播放,即邊下載邊播放。3.小容量動畫文件,FLASH的圖像方式為矢量圖像。矢量圖像的最大優點就是其文件容量非常小,即還不到ANIMATION GIF文件容量的1/3。大家可以利用繪圖工具在FLASH中繪制矢量圖像,也可以從其他的軟件中導入矢量圖像。4.INTERACTION(交互作用)和多媒體影片,FLASH影片可以通過ACTION SCRIPT與使用者進行交互作用。利用ACTION SCRIPT使用者可以添加通過鍵盤操作或影片的按鈕操作而發生的交互作用的要素。使用者可以利用ACTION SCRIPT在FLASH影片中盡量多賦予柔軟性和交互性。在FLASH中即使沒有編程也可以設置大部分的ACTION,但是如果想應用高級ACTION SCRIPT技術,最好掌握相關HTML或JAVASCRIPT等知識。

二、FLASH工具箱的認識和理解

工具箱中的工具是繪制FLASH動畫對象的主要工具,根據多年的使用經驗和教學經驗,我把FLASH使用工具分為三種類型。

(一)操作工具

選取工具、輔選工具、移動工具、縮放工具、自由變形工具、漸變工具、吸管工具、橡皮擦工具、套索工具。

作用:對場景中的對象可以進行選取、移動、變形或擦除等。

特別說明:漸變工具只能對矢量圖操作,可以用來調整區域顏色。吸管工具也只能用于矢量圖形,是用來輸出顏色。套索工具只能適用于矢量圖形上,可以按照對象的形狀選取區域。

(二)線性工具

直線工具、鋼筆工具、鉛筆工具、墨水瓶工具、描邊工具。

特點:有顏色屬性、線型屬性。用線性工具制作的對象,屬于矢量圖。

(三)面性工具

文字工具、橢圓工具、矩形工具、筆刷工具、油漆桶工具、填充工具。

特點:繪制出的圖形屬于矢量圖。

工具箱中的工具都有相同的使用方法。尤其是相關繪畫工具在使用方法上有如下的共性。使用各工具時,一定要牢記以下方法。

1.首先選擇要用的工具后,利用鼠標拖動。

繪制一個圖形時,線或面,任何圖形的類型都不重要,最根本的是首先選擇相關工具,然后利用工具點擊繪圖圖像的起始點,拖動鼠標直到終點,制作出具有一定輪廓的閉合線路。

2.想設置或修改繪圖對象,就使用屬性面板。

FLASH里大部分工具,都有相應的屬性面板,如果要修改繪制的圖形,選取圖形,修改相應屬性面板的屬性選項就可以實現了。

三、FLASH對象的認識和理解

FLASH制作中的FLASH對象可以分為四大類。

(一)矢量圖對象

圖形由構成對象的線和點組成,且各個構成元素也可成為單獨的對象。也可以理解為是利用繪圖、油漆桶工具繪制的對象,簡單理解就是利用線和面工具繪制的圖形,是在FLASH中最小單位量的對象。

屬性:可以改變顏色、大小,選中以后面部是屬于點狀分布的。

該對象只能做形變動畫。可以通過形變動畫來實現對象顏色的漸變和大小、形狀的改變。

矢量圖利用群組工具以后就變成了群組對象。

(二)群組對象

群組是不受構成對象數的限制捆綁為一個對象的整體。通俗地講就是使用群組工具組合而成的對象都叫群組。

特點:可以改變大小,而不能改變顏色。選中以后圖形邊框為白色。

適合的動畫是運動動畫,該對象只能做成運動動畫。通過運動動畫來改變圖形的大小,也可以實現圖形的移動。

群組對象利用分解工具以后還原回原來的屬性,如果原來是矢量圖,那分解以后就是矢量圖。如果原來是位圖,那分解以后還是位圖。

(三)文字對象

文字對象就是用FLASH工具箱中的文字工具繪制出來的文字,有其專門的文字屬性。

文字對象有專門區別于其他對象的屬性。文字顏色、大小、字體類型等等。

該對象只能做運動動畫來實現文字的運動、顏色和大小的變化。

文字對象如果多個文字一次打散以后就變成了單個的文字,再次打散就變成矢量圖。

(四)位圖對象

從FLASH外部導入的圖片叫作位圖。例如jpg圖片,bmp圖片。

屬性:位圖只有大小的屬性,不可以改變顏色。

只能做運動動畫,通過運動動畫改變位圖對象的大小,也可以實現移動、旋轉等。

位圖打散以后就成為矢量圖。

(五)圖符對象

圖符對象指以反復應用為目的的對象。可以將圖形和群組制作成圖符,圖符將被登錄到庫中。圖符包括圖形圖符、按鈕圖符、影片剪輯圖符。通俗地講,就是一個對象(可以是前面四種類型,也可以包括本身)放在庫中,可以在場景中被反復調用,但是對于整個FLASH文件來說,同一個圖符對象用一個和用十個文件容量不會增加。任何一個FLASH對象只要放入到庫就變成了圖符對象。一段動畫、一張圖片,放入到庫中也稱為圖符。

各種對象之間的相互關系和相互轉換關系,根據教學經驗和使用經驗總結如下:

四、動畫制作的核心原理的理解和掌握

最基礎的FLASH動畫只有四種,任何復雜動畫都是由這四種動畫組合而成的。所以,如果要制作動畫,一定要透徹理解該四種動畫制作的原理。

(一)MOTION TWEENING動畫(即運動動畫)

運動動畫是FLASH動畫制作中使用最頻繁的動畫,也是最基礎的動畫。MOTION TWEENING是指在動畫的起始和終止畫面之間,FLASH自動生成中間動畫,以便使FLASH動畫看起來比較連貫自然。

制作時必須滿足的條件:

1.起始和終止動畫中必須加入關鍵幀;

2.適合該動畫的對象必須是如下幾種類型:位圖、群組、圖符、文字。

正確的MOTION TWEENING動畫:TWEENING區間用淡紫色箭頭表示。

錯誤的MOTION TWEENING動畫:TWEENING區間用淡紫色虛線標示。

錯誤的原因只有該種對象不符合制作MOTION TWEENING動畫的要求,也可能是在結束位置沒有加入關鍵幀。

MOTION TWEENING動畫可以實現的效果有括位置移動、大小變化、顏色變化、旋轉等

(二)SHAPE TWEENING動畫(即形變動畫)

通過shape tweening我們可以制作出對象的形狀發生變化的變體動畫。

制作時必須滿足的條件:

1.起始和終止動畫中必須加入關鍵幀;

2.適合該動畫的對象必須是如下兩種類型:矢量圖,文字。

正確的SHAPE TWEENING動畫:TWEENING區間用淡綠色箭頭表示。

錯誤的SHAPE TWEENING動畫:TWEENING區間用淡綠色虛線標示。

錯誤的原因只有兩點:對象不符合制作SHAPE TWEENING動畫的要求,也可能是在結束位置沒有加入關鍵幀。

SHAPE TWEENING動畫可以實現的效果有形狀和顏色的改變等。

(三)蒙版動畫

蒙版動畫是FLASH動畫的一個特效動畫,蒙版需要兩個以上的層,這兩個圖層就是準備應用蒙版的圖層和指定蒙版區域的蒙版圖層。Mask命令將指定給蒙版圖層,而蒙版不僅可以應用于一個圖層,而且還可以應用于多個圖層。通俗地講,蒙版的動畫可以打個比喻。蒙版的圖層像一面窗戶,被蒙版的圖層就是外面的景色,被蒙版的圖層可以有多個層,擺放形形的景象。當蒙版層被使用了MASK命令,那么透過蒙版的窗戶,可以看到各種被蒙版層的景色。

蒙版動畫必須具備的條件:1.蒙版圖層。2.應用蒙版的圖層。應該特別注意只有當蒙版圖層和應用蒙版的圖層在鎖定狀態下的時候,才能在工作區域中確認蒙版效果。

應用蒙版動畫所要注意的事項:1.應用為蒙版的圖層中有兩個以上的群組或者實例的話,只有其中的一個有效,或者干脆兩個都無效。2.具有字符屬性的文本是無法用做蒙版的。所以我們必須用BREAK APART命令將文字分解,然后將它應用為蒙版。

(四)引導線動畫

利用引導線我們可以制作比直線運動更加自然的曲線移動效果。在制作蝴蝶飛舞的動畫或者畫圓動畫的時候,我們通常使用引導線動畫。

引導線動畫必須具備的條件。1.引導線層,用線條工具制作運動的軌跡。2.被引導層。放被引導的對象(即放要做運動的對象)。

五、結束語

本人在擔任FLASH教學時,發現學生容易出現的錯誤原因,90%以上是因為理論基礎不扎實。我在每一次培訓都會把理論基礎知識做為重點強調,再結合實例來講。本文闡述的理論知識是本人積累的一點經驗和總結,不是很詳盡,但值得參考。學習FLASH,初學者不要急著去做大量的練習動畫。在熟悉了整個軟件界面以后,慢慢體悟FLASH的理論知識,尤其是基本動畫原理。只有在充分理解FLASH理論知識的基礎上才能學好動畫,才可能使FLASH真正成為你的工具。當然在深刻理解理論知識的基礎上,結合大量的技能操作才能提高你的FLASH動畫制作水平。

【參考文獻】

[1]金哲勇.FLASH從入門到精通.中青電腦藝術部.