工藝美術運動的宗旨

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工藝美術運動的宗旨范文第1篇

關鍵詞：新藝術運動；現代主義；抽象表現主義；綠色設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0158-01

新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十余年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。“新藝術運動”的廣泛影響，一方面體現為對日常生活審美質量的提高，一方面體現為對繪畫的唯美主義促進。這既是一個設計運動，也是一個純藝術運動。

新藝術運動首先是莫里斯“藝術與工藝運動”影響下的結果。新藝術運動實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上并沒有超越“工藝美術運動”。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得的自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，新藝術運動試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主義風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源于自然形態。藝術家和設計家們并不回避過去風格的影響。他們從中世紀、東方藝術和原始藝術中接受啟發，發展了一種以線條為審美基礎的視覺形式。具體表現為大量運用動感曲線。新藝術運動的另一個源泉，是肇始于浪漫主義運動的唯美主義和象征主義。浪漫主義態度促使藝術家將眼光投降大自然，他們在植物甚至微生物的形象中去發掘裝飾題材，以適應圍繞線條韻律展開設計。作為一個全面興起的設計運動，新藝術運動首先對建筑發生了影響，在這方面，主要以室內裝飾見出特色；其影響建筑外觀的方面，應主要為裝飾。西班牙建筑師安東尼·奧卡維特所設計的宅子，就用棕櫚葉飾和海草曲線裝飾大門，預告了新藝術運動的建筑裝飾風格。

現代主義，工業設計現代革新運動于20世紀初至20世紀30年代席卷歐美，它是在現代科學技術革命推動下展開的，以大工業生產為基礎并服務于整個工業設計。運動中涌現出一批具有民主思想的、充分肯定工業社會大機器生產、贊賞新技術的工業設計人物，在理論與實踐方面都取得了豐碩成果，使人的生存環境發生了巨大變化，也使人們的消費要求和審美趣味發生了根本性改變。面對時代的挑戰，他們提出了功能主義的設計原則，提倡科學的理性設計并創立了新時代的設計美學—機器美學，現代主義以簡潔、質樸、實用和方便為其形式風格特征，標志著產品設計進入現代工業化新時期。

現代主義設計是從建筑設計發展起來的，現代主義開創時的最大特征：個人主義的凸現，民族主義的主導。而這種新的社會狀況，刺激了生產的發展，推動了社會進入消費時代，商業主義很快就成為了設計背后的主要推動力量，本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張行使遵循功能，設計探索多元化的努力消失了，被追求單一化的國際主義設計取代。缺乏人情味道的家具和工業用品等等不但設計使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單的功能需求也沒有得到滿足。藝術上的現代主義運動和設計上的現代主義運動具有非常不同的地方，如果說現代主義運動的相同之處，大概主要是在它們都具有向傳統挑戰的立場，除此之外，幾乎完全不一樣。藝術上、文學上的現代主義是一種創作原則，主要向傳統的理性觀念和現實主義挑戰，以宣揚和弘揚個性和自我為己任，致力于個人的表達，以及對心的表達形式的探索，是一種具有高度民主化和社會主義色彩的知識分子的探索。它的目的不是創造個人表現，而是努力創造一種非人性的、能夠以工業化方式大批量生產的、普及的新設計。對于現代主義設計師來說，重要的不是風格，而是動機。藝術上的現代主義包含了各種各樣的運動，比如立體主義、達達主義、超現實主義、表現主義、象征主義。而現代主義設計則就是現代主義設計，本身目的明確，風格清晰，旗幟鮮明。

現代主義之后藝術方面：抽象表現主義是第二次世界大戰以后興起于美國的第一個現代藝術運動，以繪畫為先導，標志著前期現代藝術向后現代藝術轉換的開始，對20世紀下半葉現代藝術的發展具有深遠影響。抽象表現主義既代表了抽象之極致，又囊括了各種主觀主義企圖。然而一場風格前衛而又面向大眾的設計運動，20世紀60年代興起于英國并波及歐美且對后代主義產生重要影響。波普是生活與藝術的綜合化和一體化，消除各種藝術門類界限的綜合化趨勢。它反映了西方社會中成長起來的“垮掉一代”喜新厭舊、用完即扔的文化、消費觀及其反傳統思想意識和審美趣味。

20世紀70年代以來，人們開始意識到高強度消耗自然資源的傳統生產方式已使人類付出沉重的代價，設計活動本是為了創造更加美好的生活，然而，工業革命所引發的“高消費階段”卻違背了設計的宗旨。為了人類未來生活和子孫后代幸福，人們開始提倡協調人與自然，綠化環境，保護資源，節約材料能源，綠色設計由此而生。

工藝美術運動的宗旨范文第2篇

Abstract: Based on history research, Bauhaus’ effect in the domain of landcape architecture(especially urban landscape in USA) was described. Although there has been still a disputation if the so-called Modernism Revolution occurred at the landscape architecture department in Havard, it was quite affirmable that Bauhaus had distinct effect on modern landscape designig from the following aspects: Democratic stand, Priority of function-consideration, Novelty of Form-element,etc. Nowadays in the process of modernizating and industrializating in China, the suggestion was made for young designers that the modernism designing ideology at the age of Industrial Civilization in West should be reviewed and be restarted studying.

關鍵詞:園林;包豪斯;現代主義;設計

Key words: landscape;Bauhaus;modernism;designing

中圖分類號: J59文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)17-0084-03

1現代主義設計的世界背景

1.1 包豪斯產生的時代背景自18世紀80年代以蒸汽機始用于紡織業為標志的產業革命以來,西歐國家無論在生活方式、價值觀念還是政治體制上發生了天翻地覆的變化。大部分的藝術家與藝術理論家感到無力適從,主張逃避工業化現實,幻想回到工業社會之前慢條斯理的生活節奏中,尤其憧憬物質雖不豐裕但精神充實、信仰虔誠、道德完備的中世紀。他們所表露的避世心理最早見于18世紀末的英國園林設計。當時的英國園林藝術崇尚情感表達,一些點景建筑采用哥特式假廢墟造型,例如Stowe園的“新道德之廟”,表達了對過去田園牧歌般生活環境與重視道德修養社會風氣的懷念以及對工業時代的抵觸 ① 。這種厭世懷舊的情緒從18世紀末英國自然風致園中蔓延開來一直延續到19世紀上半葉,其影響范圍包括了文學、美術、詩歌、音樂、舞蹈等,形成了浪漫主義文藝思潮,反映了社會中、下階層對啟蒙理想普遍失望的情緒②。

1851年在倫敦水晶宮舉行的世界博覽會反映了當時大批工業產品被投放到市場而其設計卻遠遠落后的狀況,這在浪漫主義文藝思潮的余波中掀起“設計”革命的新浪潮,首先在英國形成“工藝美術運動”,幾乎貫穿19世紀下半葉。隨之而來的是設計的職業化和對現代主義設計的進一步探索,自19世紀末又形成席卷歐洲與美國的“新藝術運動”,涉及的設計領域更加廣泛。但無論是工藝美術運動,還是新藝術運動抑或裝飾藝術運動,設計宗旨都是反工業化的,帶有不同程度的歷史主義,仍然沉浸在浪漫主義以“逃避”為中心的守舊意識流里而不能前瞻性地面對和解決當時工業批量生產與設計大眾化的現實問題。總上只是現代設計運動的萌芽,影響到世界各地的“現代主義”設計運動主要從德國、荷蘭和蘇聯開始。

其中,德國的現代主義設計運動以包豪斯學院發展中期的思想、實踐、與影響為。作為世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院,包豪斯從開始起就反對把傳統美術學院和設計學院混為一談,它吸納歐洲各派前衛的抽象藝術家與設計精英,通過十幾年的努力終于成為歐洲現代主義設計的中心③。

1.2 包豪斯的形成與發展對園林設計的影響包豪斯思想在園林設計領域有明顯影響的普遍認同的兩個時期:一是從德國現代主義設計運動萌芽到包豪斯成立的過渡時期;一是戰后在美國繼續發展的時期(隨著包豪斯的核心成員大批移居美國,德國的現代主義立即在美國被廣泛采用,尤其密斯式現代主義空間觀在形式上給美國園林設計深刻的影響)。

德國現代主義設計運動的萌芽從新藝術運動后期的“青年風格”(Jugendstil)運動開始。該運動中最重要的人物是被視為德國現代主義設計之父的彼得?貝倫斯。1901年他設計了達姆斯特塔住宅及其花園。花園的設計平面,采用直線和簡單的矩形構圖并且是從住宅室內形態衍生出來而擺脫了新藝術運動的曲線風格,場地功能分區明確,這是較早的現代主義意識的園林。尤其他的功能主義傾向與他的學生即包豪斯開創者Gropius功能至上的設計思想是一脈相承的。1907年在穆特修斯的推動下,貝倫斯等設計精英成立了德意志制造聯盟(Deutscher Werkbund),當年穆特修斯在柏林的住宅及其花園設計是他著名的園林作品,體現了他追求明確的實用性,注重功能的思想。其他德盟成員中,萊烏格設計園林較多些,他明確拋棄英國浪漫主義園林風景形式,把園林作為純空間藝術來理解,而得到當時很多專業雜志的較高評價并且成為新園林的典范。戰后Gropius來到美國哈弗大學任設計研究生院院長。他帶來的不同藝術、設計學科之間合作的包豪斯精神引發園林設計系某種程度上的現代主義改革。無論任何設計領域,新觀念的產生都需要兩個來源:從本領域歷史進程中發展而來;從其它設計領域或其它學科借鑒并調整發展而來。至于前者,包豪斯精神主張拋棄歷史的影響;而后者,現代主義設計是從建筑設計發展起來。現代主義建筑的設計原則如功能主義、形式上提倡否定裝飾的簡潔幾何造型、重視空間而反對只在平面上構圖等,基本上都被現代園林設計借鑒過來。

2包豪斯思想在美國現代主義園林的體現

2.1 功能主義最早從理論上探討現代主義園林的是英國的唐納德。他認為功能是現代主義園林最基本的考慮。功能至上要求園林設計應首先滿足人的理性需求如休憩、娛樂和健康等。由于他的功能主義思想與歐洲現代主義建筑界尤其包豪斯的主張十分接近,在1939年他受到Gropius邀請來到哈弗教學從而影響某些學生對園林設計的歷史傳統提出質疑并進行批判性地探索。之前巴黎美術學院(Beaux Arts)的傳統教學思想一直是園林設計系的權威。這種傳統過于強調設計對藝術性的直覺感知如浪漫的、神秘的、憂郁的等從而體驗到“美”。但是對于美,不存在明確的標準,因為不同的人對美有著不同的知覺。所以以藝術性評價園林設計是不可靠的。同時說明園林設計不僅僅是一門藝術學,也應被視為一門科學。一個好的園林設計往往更大程度上決定于對場地所需功能的理解與對場地現狀條件的熟悉,而這需要相當程度的科學分析甚至依賴十分嚴謹的科學依據比如生態學、行為心理學、人機工程學、社會學等。只有基于嚴格科學標準才能得到更合理的功能分析。

傳統園林學界一直存在“規則式”與“自然式”的美學形式爭論,直到包豪斯思想引發所謂的“哈弗革命”,這個爭論方結束。因為包豪斯主張:功能是一切設計的出發點,而形式只是結果。上個世紀六七十年代,由于城市社會問題的增多,作為美國現代園林之父的奧姆斯特德的城市公園鄉野式(rural)的設計美學也遭到質疑。隨著紐約中央公園的蕭條,《美國大城市的生與死》作者簡?雅各布說,“如果人們賦予公園功能價值,那么公園就獲得成功;相反,如果公園沒有功能價值,那么必將遭人冷落,或者說是徹底失敗。”,甚至有人抨擊當時權威的園林設計師,“形式并不重要,重要的在于是否產生功能!”。70年代末基于對功能價值的重視,美國學者已開始從大眾行為心理科學的新角度研究公園設計。這不僅體現了包豪斯符合時代的預見性,也體現了包豪斯的功能主義迎合了美國社會杜威式實用主義的大眾意識。

2.2 社會化的民主特性由于工業化,現代主義運動必然帶有民主色彩其歷史意義在于把千年來為權貴服務的設計立場改變為為大眾的設計。包豪斯在這樣的時代背景下產生并發展其社會主義立場是明確的,尤其在它發展最輝煌的德紹(Dessau)時期。Gropius來到哈弗之后發表的社會主義新思想對有著民主信仰的學生艾克博(Eckbo)有很大影響,促使艾克博在設計實踐生涯的早期嘗試為社會較低層次的大眾市民進行一些大規模的園林設計。比如為加州河谷地區農場工人設計相互聯系的50個社區,每個社區225~350個家庭,為低收入者提供一個安全、衛生、易于相互交往的環境。艾克博強調無論項目大小,每個園林設計都好比一個舞臺,舞臺上的演員就是人。這個比喻說明園林設計必須考慮扮演不同社會角色的大眾。因為樹立人性關懷的民主理念,他創立的EDWA已成為今天影響全球最廣泛的園林設計公司之一。

2.3 材料應用的重視Dessau的包豪斯其教學體系有著明確的工業化立場,基礎課程強調理性的、科學的了解和掌握新材料與新技術,尤其建筑設計的劇烈變化完全來源于新材料和新建造技術的發現。包豪斯核心人物密斯、納吉(Moholy Nagy)、Gropius把包豪斯的教育思想帶到美國繼續弘揚。受包豪斯精神影響,40年代唐納德提出園林設計可使用的新材料如玻璃、耐風雨侵蝕的膠合板、彩色混凝土等。最著名的例子是50年代Eckbo設計的Alcoa住宅花園,嘗試用各種顏色的合金鋁材做園林構筑物。

但是,園林的材料革新只能部分地借鑒新工業材料或建筑材料,只在園林構筑物和地面鋪裝等硬質景觀上。而軟質材料如泥土和植物等則是園林的固有屬性,難以改變。對于植物材料,早期的現代主義探索者提出:選擇植物首要考慮的應是植物的“結構性”(structural)。這一觀點顯然來源于包豪斯建筑領域的空間語言,如整齊的樹陣式構圖可類比多柱式建筑大廳效果,綠籬可類比各種高矮、虛實變化的自由墻體。50年代丹?克雷(Dan Kiley)的米勒(Miller)花園北部最能體現這一點:由樹干(柱子)承擔結構作用而使綠籬(墻體)被解放,自由布置的綠籬塑造了連續流動的空間。這種包豪斯式的結構性比傳統勒?諾特式的更加強烈。其次應考慮植物的“可塑性”(plastic),像考察工業材料的特性一樣要重視單株植物的質感(如光滑或粗糙)、形體感(如紡錘型或球型)、色彩(如綠色也應被當作一種色彩而不僅被當作背景對待)等。這正是由于受包豪斯影響而對傳統材料――植物重新審視。

2.4 新的形式語言雖然包豪斯傾向理性的功能主義,甚至密斯明確表達觀點,認為把形式作為目的就是形式主義,他拒絕討論“形式”這個問題。但是,一個好的設計仍應將高度的功能價值與美學價值完美地結合,這是毋庸置疑的。

2.4.1 平面構圖的新形式1925年巴黎裝飾藝術展中古艾瑞克安“水與光之花園” 的展出及之后Noailles別墅花園的實施,通常被視為現代主義園林在突破傳統形式上里程碑式的作品。盡管他的設計沒有以功能為目的的包豪斯準則,也沒有脫離地平面上升到三維層面,只是吸納了立體派和風格派的形式元素而關注場地平面構圖的視覺效果;但是能夠將所處時代繪畫藝術領域的最新語言引入園林設計中,已是園林創作形式方面的真實進步。

包豪斯沒有膚淺地從某些藝術流派中直接提取形式符號用在某個設計領域,而是吸納各派不同見解的抽象藝術的精英人物到包豪斯內部講學如表現派的康定斯基、風格派的杜斯伯格、構成派的納吉等,從而組成包豪斯最有特色的研究平面、立體、色彩的構成規律的基礎課程。通過這種前衛藝術的系統訓練,使學生對形式美原則的認識和視覺敏感度都達到理性水平。在今天的園林設計初步課程教綱中引入“構成訓練”的部分,正是包豪斯對現代園林設計教育的影響。

2.4.2 空間造型的新形式包豪斯對現代主義園林的另一重大影響來自現代主義建筑領域。由于密斯的巴塞羅那展館成為現代主義空間的經典原型,Eckbo在Gropius的工作室里受到密斯空間結構的影響,并體現在他設計的Menlo Park住宅庭園(1940年)。設計的出發點來自場地原有果樹形成的網格和建筑內部空間。庭園的中央比較空,這是他慣用的“占邊把角讓心”的手法,中心四烈的圍合形成一系列互相咬合的不同形狀與功能的矩形,引導人在場地中行走時體驗“步移景異”的變化而不會感到一眼望盡的無趣。而Dan Kiley對密斯空間的運用比Eckbo晚15年,體現在Miller花園(很多人認為這是他第一個真正現代主義的設計)。

通過對比密斯展館、Menlo Park住宅庭園、Miller花園的平面圖(見圖1~3),容易發現它們具有相同的形式要素:高度統一的室內外空間秩序、網格體系、自由流動的矩形功能區、非對稱布局。其中網格作為一種幫助組織空間造型的輔助元素,在今天美國風景園林師協會推薦讀物中仍予提倡,并嘗試使用除矩形以外的多種形態的網格體系把建筑或場地的邊界擴展到各種幾何角度。

另外,對空間的重視還表現在強調建筑與園林是一整體的空間觀念(往往建筑室內空間的秩序成為園林設計的出發點)。包豪斯的教學方法是反對只在平面上構想而強調動手制作模型方式以突出顯示空間的第三維。

3新現代主義園林――簡約派

20世紀60年代末現代主義的一分支――簡約派十分活躍。它的特點是以盡量簡化的形式表現更清晰的意境和更直觀的感受,也稱為極簡主義(Minimum)。簡約派建筑師的先驅首推包豪斯的支柱人物密斯,他的less is more的設計原則影響了很多建筑師如飛利浦?約翰遜、貝聿銘、安藤忠雄等,也影響了園林設計領域對簡約風的探索如彼得?沃克。

密斯最早傾向簡約派探索的作品是1924年設計的鄉村磚別墅。布局緊湊的風車式發散的平面構圖容易令人聯想風格派早期杜斯伯格的一些平面構成作品。雖然這個方案沒有機會實現,但至今仍被人仰慕并研究。而彼得?沃克的作品同樣體現出與風格派畫家的聯系,如伯納特公園(Burnett Park,1983)的平面構圖和蒙德里安的《灰線構成》(海牙市立美術館藏,1918)的相似;柏林索尼中心廣場(Sony Center Berlin,2000)的布局和包豪斯的Nagy等構成派造型藝術家三維活動作品的關系。

工藝美術運動的宗旨范文第3篇

眾所周知，設計是一門具有文化特征并且綜合性極強的學科，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術的水平，也體現了一定的社會意識形態。不同的人在不同的時空環境、文化背景、社會發展條件的下又會形成不同的設計美學觀，因此設計之美是一個復雜的評判體系。

設計美學的發展

設計美學的任務就是通過對美學的理解改善人們的生活環境，通過設計的應用提高人們的生活品質，滿足人們物質需求的同時豐富人們的精神生活。美學正走出純粹意識形態的遮蔽而轉向關注人類的生存環境、經濟建設等人類基本境況的領域，來為人類服務。

讓我們縱觀整個設計史，從工藝美術運動的“設計與藝術結合”到新藝術運動的“師承自然”；從現代主義的“形式追隨功能”到后現代主義的“少即是乏味”，繼承和變革這兩個孿生的主題一直在以不同的形式交替出現，并不時產生激烈的交鋒。在設計史上，對于功能與形式、理性與感性的討論隨著時代的變遷和推移此消彼長，人們試圖尋找一種統一的設計美學標準。殊不知，正是不同設計美學思想的摩擦和交鋒才造就了設計史上一次次的火花，為人們的生活帶來了無數種新的可能。

中國古哲人太史伯很好的回答了這個問題：“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之，若以同裨同，尺乃棄矣。故先王以金木水火土雜……和如一。”其意思是說，美的本質是和諧，而此處的和諧，不是一般人認為的平和或溫和，而是通過各種異質要素或性質之間的相互對話，不斷生出新的要素和性質，而這樣一種不斷生成新物質的可持續發展過程，就是美。中國傳統文化中，真正的藝術都在表現一種自然持有的和諧，而這一和諧的重要標志就在于是否出現一種與自然界生態發展規律一致的可持續發展過程。

知識經濟時代下設計美學的新考量

如今，我們已經進入了知識經濟時代，這個時代是一個多元化的時代。設計成為一個開放的、多風格并存的、多學科交匯的學科，傳統的設計美學對于非物質的新時代已不再普遍適用，我們應該用“繼承”與“變革”的思想去努力摸索適應當今社會的新現代設計美學思想。

知識經濟時代背景下設計美學也應該尊崇一種“和諧”的美，設計應該以為人們提供一個更健康、更安全、更舒適的生活環境為目標。同時，在體現高新技術、提供良好功能的同時還應充當表現民族傳統、人文特點、個性特色的多重角色。因此，在非物質的信息時代中，設計美學也融入了更多新的向度。

1.生態保護與綠色設計

綠色設計也被稱為生態設計，主要宗旨是保護我們的自然環境和人文環境，維護生態平衡，它很大程度上被理解為可持續發展的觀念。在當今社會以及未來社會，對于人類自身和環境的關注成為了至關重要重要的話題，因此，對于環境保護的重視強烈影響了設計的評價標準，對于產品設計的美的標準在傳統因素下加入了環保的道德因素。設計師應該在設計產品整個生命周期內，著重考慮產品環境屬性（可拆卸性，可回收性、可重復利用性等）并將其作為設計目標。

2.以人為本與人性化設計

如果說有關環保的綠色設計是設計師對我們生活其中的環境和自然的關注，那么，人性化的設計則是關注產品的使用者――人本身。“以人為本”設計的重要內容是關注不同消費者的心理需求和生理需求，因此這種設計觀念能使設計師把更多的目光從產品轉移到產品使用者上來。雖然“以人為本”在設計史上早已提出，但在技術不斷發展的知識經濟時代里，人的異化和物化已經成為哲學家們最擔心的問題，所以設計師們應該日益重視對人性的關注。這樣看來，設計出更符合人性化、使用更便利的產品應是設計師在新時代的重要目標。

3.時尚創造與個性化設計

在工業經濟時代，設計師的作品往往為了滿足批量化和標準化的生產方式而失去了個性，在“形式服從功能”的前提下，設計師首先考慮的是如何使外形適合產品的內部結構。在這種限制下，設計師無法在形式上有更多發揮的自由。然而在經濟繁榮的信息化時代，人們在擺脫了現代化對于個人意志的壓抑后，渴望個性解放并獲得最大的個性自由，渴望生活環境的個性化，因此，人們日益強調產品的個性化和個人風格，對于那些具有創新設計思想并與他們的想法有關的產品表現出濃厚的興趣。在這樣的消費潮流中，設計的過程成為了設計師與使用者不斷對話，實現使用者愿望的過程。

4.設計文化與設計藝術

知識經濟時代數字化的生存方式使人類進入一個前所未有的生存狀態，技術的迅猛發展讓人有失控的感覺。因此，人們渴望能夠通過知識和文明重新規范人類社會的秩序、道德和倫理，希望通過對文明和道德的強調來找回在技術時代失落的理想和夢。人們已經意識到，工業化和現代主義信仰的幻滅已經證明技術并不能造就一個更好的社會，文化的延續才是人類社會最有價值的東西。因此在設計美學上，更加強調了對于精神生活的追求和文化形態的表現。

工藝美術運動的宗旨范文第4篇

論文關鍵詞：裝潢藝術理念中國文化

一、裝潢藝術的設計理念

(一)實用性

裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。

作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術的影晌

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，離不開當今文化的發展。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。

中國聯通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色。無形中又增加了企業形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。

工藝美術運動的宗旨范文第5篇

關鍵詞： 藝術教育大專生綜合素質教育

素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生個性，注重開發人的身心潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育中的素質，指的是廣義素質，而廣義的素質又指的是教育學意義上的素質概念，指“人在先天生理的基礎上在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的、內在的、相對穩定的、長期發揮作用的身心特征及其基本品質結構，通常又稱為素養。主要包括人的道德素質、智力素質、身體素質、審美素質、勞動技能素質等”。藝術教育在育人方面，特別是在人才素質培養方面，有著獨特的、巨大的、不可替代的作用。生活處處是藝術，處處有藝術；藝術就是生活；衣食住行、舉手投足皆藝術，接受藝術教育是提升學生的生存狀態、生理品質、潛力開發的有利因素。

一、從學生個人方面來看

（一）道德素質

人的品德素質的獲得，主要是通過德育來實現的，德育是培養人們優良品德的主要途徑。但是，藝術教育對德育有著重要的輔助作用，藝術教育是實現德育目標的重要手段和途徑。

1.藝術教育具有較強的社會政治功能，對人的世界觀、人生觀的形成有著積極的引導作用。藝術教育對培養人的堅強的意志、樹立遠大的理想有著巨大的作用，對人的政治素質的形成有著重要的指導作用。

2.藝術教育對人的思想道德素質的提高有著積極的促進作用，藝術有著強烈的感染力。通過藝術教育可以使人涵養德行和調節性情，塑造完美人格。藝術教育是陶冶性情所必不可少的一門課程，也是促進美的人格形成的必修課。蘇霍姆林斯基說得更為明確，他指出：“賦予學生的認識和創造活動以及他在各種活動中的精神需求的發展和滿足以特定方向的審美教育，涉及正在成長的人的精神生活的一切領域，審美教育同人的思想面貌的形成，同兒童和青少年審美和道德標準的形成，密不可分地聯系在一起。”可見，充分發揮藝術教育的感化功能，可以增強德育效果。這種效果往往是德育自身所不可及的。中央實施“五個一工程”正是運用藝術教育手段來教育人民、提高全民族素質的具體體現，因為，藝術教育“之入人也深，其化人也速”。(荀子·樂論)

3.藝術教育具有陶冶功能，對人的心理素質培養起著潛移默化的作用。藝術教育可以培養和激發人們積極、健康的情感，堅韌頑強的意志和健全的性格。無論中國還是西方，人們很早就認識到這一點。孔子認為“詩可以興，可以觀。可以群，可以怨”；亞里士多德以音樂為例指出：“音樂應該學習，并不只是為著一個目的，而是同時為著幾個目的，那就是教育、凈化、精神享受。”蘇霍姆林斯基深刻地指出：“美是一種心靈體操—他使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。”

（二）智力素質

以開發智力為主要形式的科學知識教育側重于理性，較為單調、枯燥、刻板，邏輯性較強。藝術教育則具有形象性、創造性、感性的特征，能促進人的智力發展，開拓人的想象力和創造力。錢學森在科學上所取得的巨大成就在很大程度上得益于音樂，因為他的夫人是藝術家，常給他介紹音樂藝術。正是由于受到了藝術方面的熏陶，才使他視野更加開闊，想問題也更寬一些。他說：“只注意邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。”所以他非常重視形象思維的培養。馬克思認為：精神活動是最使人向往的一個活動領域，是人的全面發展的一個重要方面，是人的智力獲得更高層次發展的最有效的途徑。從腦科學、生理學角度來看，藝術教育實施的是一種全腦教育，它對于大腦的健康發展有著重要的作用。

藝術教育具有啟智、增識功能。藝術教育作為一種教育活動，它能幫助人們從審美的角度獲得對自然、社會及人生的認識，藝術教育是提高人的才智素質的重要方式。

1.藝術教育的內容博大而精深，藝術教育是獲取文化知識的窗口，藝術教育的形式是多樣的，內容是廣泛的，無論從藝術的哪個門類來講，無一不是深厚文化的結晶。僅就《詩經》而言，它是一部包含豐富的自然知識的著作，僅涉及動植物名稱的就有300多處。這是我國古代勞動人民在生產實踐中認識自然的結晶。浩如煙海的文學藝術作品無一不是厚積而薄發的文學藝術家的知識積累的產物。文化素質的提高離不開藝術教育。

2.藝術教育在培養智力和能力素質方面有著其他教育形式不可替代的重要作用。人的智力和能力素質包括很多方面，藝術教育深刻地影響著其每一個方面，較突出地表現在對審美和創造能力的作用上。人的審美能力有兩個層次:一個層次，美是具體的，具有最確定的感性形式。另一個層次，美是超越感性形式的最抽象的表現形式。藝術教育，就是要是人對美的理解從第一個層次到第二個層次，并使這兩個層次統一起來。人的審美能力的提高對他的智力素質及文化人格的發展是至關重要的。人的審美能力的發展本身就是一種創造能力的發展。藝術教育對人的創造能力的作用，主要表現為激發和豐富個性生命，使之具有自發涌動的創造欲望和動力，高度敏捷與發達的創造能力和自覺的創造意識，為思維和實踐等方面的創造力提供不竭之源。

（三）身體素質

1.在體育教學中積極實施美育，因為體育應該是健與美的結合。各種體育活動都要求人體各部位動作協調，優美雅觀，富有節奏感。學生在體育鍛煉中會使體態更加健美、更加勻稱。在大學各項體育活動中，學生都很喜愛藝術體操，它既是藝術教育，又是體育，是二者的結合。可以說音樂是藝術體操的靈魂，最能充分體現藝術體操的韻律和節奏，優美的樂曲可以激發觀眾的審美情感，驚險的動作又強化了音樂藝術效果的表達。在體育競技中加入音樂會使體育更富有感染力和表現力。同時，體育訓練需要有頑強的意志力量，藝術教育對情感的愉悅能夠將意志力量化為受教育者的自覺行為，更好地實現體育的目的。除了在運動中要求人的動作要協調靈敏外，在生活技術操作中也需要人的雙手、形體和大腦變得靈活協調。

2.藝術教育是身體素質提高的有力助手，二者有著目標的統一性。人的身體素質的提高主要的手段是運動。人們發現通過接觸藝術作品，感受藝術美可以達到恢復健康的目的。這便是藝術教育的功能之一。幾乎每一項運動都離不開藝術美的內容和形式，因為運動本身就是美，運動的目的在于追求特定意義上的美。

（四）審美素質

學生通過接受藝術的教育，能樹立起正確的審美觀念、提高審美能力，激發對美好事物的愛好與追求。藝術教育憑借著特殊的審美教育方式，引導人們在美的感受、鑒賞中按照美的規律進行個體人格的完善和促進自我意識的健全，它不帶有一般教育的強制性，而是通過人對美的感受，引起情感的激蕩，在潛移默化中培養高尚的情操。從本質上講，藝術教育就是審美教育。通過審美教育，可以作用于人們的精神世界，使人們能更加全面、更加具體地感受現實生活。藝術通過審美方式的教育，運用藝術美、自然美和社會生活美，培養受教育者正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力。

（五）勞動技能素質

藝術教育還要使學生成為審美活動的參與者，而不是旁觀者。要引導學生參與制作過程，在身心運動中體驗審美的樂趣和把握各種活動的審美特征。這就是一種勞動技能的鍛煉，例如：繪畫、工藝美術、剪紙、雕刻雕塑、寫作、演奏樂器、創作音樂、練習書法，等等。這些具體的教育課程，都是要求學生自己動手，獲得對藝術創造的親身體驗，以及培養一種勞動的技能。

二、從學校方面來看

藝術教育不僅要為學生服務，還要為學校服務；不但要體現高職高專特色，而且要具有每所學校不同的鮮明特征。這樣才會讓學生有認同感和歸屬感，依托高校文化是一個很好的途徑。每所院校都會有自己獨特的文化底蘊，校徽、校訓、校歌等是高校文化的外在表現形式，藝術教育可以與其相結合，可以通過舉行唱響校歌、詮釋校訓等相關的藝術活動，讓學校的辦學宗旨牢牢印在每位學生的心中，讓學生為學校而自豪。通過藝術教育多方面的努力，學校的形象在不斷提升，品質在不斷改善，而藝術教育在高校建設中的地位也越來越重要，二者相輔相成，共同進步。

高職高專要有特色的藝術教育模式，“以實用為導向，以就業為目的”，把傳統藝術教育模式進行具體化、多元化處理，讓學生的審美修養和人文素養更接近社會需求，提前使學生感受到相關就業信息，為順利踏入工作崗位，參與市場競爭做好準備。同時極大豐富了校園文化的外在形式，使高職高專院校的校園文化呈現出自己的鮮明特征，更好地突出了高職高專院校為國家培養高素質高技能人才的辦學目標。

綜上所述，藝術教育在人才的綜合素質培養中的作用是強大的、不可替代的，它在培養學生的道德素質、智力素質、身體素質、審美素質、勞動技能素質等方面具有其他學科不可替代的作用，同時，它在促進和諧校園建設中也起著不可小覷的作用。

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