美術課程性質

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美術課程性質范文第1篇

【關鍵詞】美術課程 教學論 教學組織形式

【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）33-0158-01

一 教學組織形式的含義

在教學過程組織形式問題上，國內外學者、專家眾說紛紜，他們從不同的側面反映了教學組織形式的不同特點，同時也蘊藏一些共性的東西，筆者將其概括為：美術教學組織形式就是能完成美術教學任務，在一定的時空環境中，由教學人員根據課程性質和教師、學生按照一定的教學設計需求，共同活動在人員、程序、時空中的組合形式。

二 美術課程與教學論課程的教學組織形式研究

1.班級授課制的改革

隨著歷史的發展，班級授課制呈現出“一刀切”“劃一主義”的局限，不利于因材施教，并顧及學生的個體差異。盡管如此，它以其“多、快、好、省”的優越性長期存在，仍是中國在內的許多國家都采用的教學組織形式。

20世紀以來，利弊矛盾沖突的凸顯加劇了世界范圍內各國對教學組織形式的改革和探索。美國加利福尼亞學校試行的圣巴巴拉制的教學組織形式，規定在同一班級設置三種程度不同的課程，實行分組教學，這種教學在班級編制的框架內對學生進行分組教學，各組年限相同，課程則不同，試圖突破班級授課制中統一課程設置與教學內容。日、英、法等國也都同美國一樣，把班級授課制作為最基本的教學組織形式對其進行完善，揚長避短，灌輸新鮮血液。這表明，歷史的進步使班級授課制正在不斷改革，以顯示它強大的生命力。

2.個別輔導到現代個別化教學

與班級授課相對應的一種教學組織形式是個別輔導，是針對不同學生的情況給予引導、啟示、咨詢和指導，以幫助他們完成學習任務，這種教學形式在提倡個性化的美術教學中尤為重要。美術教學往往是全班同學在一個教室里接受教師指導，也可根據學生情況或需要進行單獨輔導，這種教學便于因材施教，但要注意一視同仁，平等對待。現今，網絡教學不斷發展，為學生提供了良好的學習平臺，加上學生個體性差異的普遍存在，使學校美術教育越來越重視個別化教學。雖然在現實條件下尚不能允許教師對學生進行一對一教學，但教學組織形式仍在朝著現代個別化教學方向發展。

3.教學組織形式的多樣化發展

在美術課程與教學論中美術課程教學內容多樣性的發展要求美術教學組織形式多樣化改革。美術教學改革經過多年來的不斷實踐，在不同地區、不同社會發展水平和不同教育發展程度下涌現出多種教學組織形式，即使它們設計和考慮的角度不一樣，但它們的共性都是力圖使美術教學能盡可能地適應每個學生的需求，如興趣、能力方面，想要讓每個學生都能發揮到最好的水平。因而，多種教學組織形式是可以相互存在的，這也是要與各地區、各學校、每個學生的不同實際情況相適應的。如班級授課制“多、快、好、省”的特點，適用于相對落后的地區;個別化教學，利于發揮主動性，照顧個體的優點，對教學條件的要求也高，適于較發達地區;另外，還有分組教學、寫生教學、參觀訪問教學、開放教學、設計教學和復試教學等均有其適用的范圍和條件。美術教學形式的發展屬于一種動態的發展過程，而教學對象又是相互作用并不斷變化的人，如果僅僅以一種固定的教學形式和模式去應對萬變的教學對象，那也是不科學的。因此，教學組織形式必然會呈現出多樣化發展的趨勢。

三 對美術課程與教學論教學組織形式的思考

第一，教學組織形式是由教育理念、教學目的、教學過程、學習方式、教學策略、評價手段組成的課堂教學形式特征。不同時代的不同教育理念和育人標準形成不同的教學組織形式。新課標美術教學形式受教師、學生、時間、空間四個核心的影響更應注重其結構性、穩定性、多樣性，使美術課堂發展為融入認知、情感與身心發展為一體的三維立體結構。

第二，美術教學組織形式取決于美術課程的性質和內容，課程內容直接受制于課程目標，并為達成特定的教學目標服務。未來中小學美術課程的內容將得到及時更新，教學組織形式也要隨之不斷革新，在增加反映現代科技新成就、有民族和地方特色、與學生生活的密切聯系課程的同時注重教學組織形式的綜合運用，在美術課的設置上增加美學、美術史、美術批評等內容，擴大學生的知識面，深化掌握的程度，增強文化修養。對于其他的科目，也應與美術建立起一定的聯系，使美術與其他科目互相促進、靈活學習。如美術課與其他科目一樣要遵循教育原理、教育史的相關內容，讓多種科目互相融合、滲透，既幫助學生理解和學好美術知識，用能將所收獲的美育實踐運用到其他科目的學習中去。

美術課程性質范文第2篇

閱歷給予男性的，是智慧，是寬容，是從內里散發出來的無可替代的氣息，如同神話里修為高的神佛都有的光暈一樣。沒有經過重重的磨難與自我的提升，就不會具有這樣的氣質。這種魅力甚至是超越性別的，也就是說無論男女，都會被這種魅力所折服。

男性不怕老，就怕單純的老。老的猥瑣是為罪，老的高尚是為貴。在年紀增長的過程中，如果隨波逐流被種種事物所打敗，就只能向歲月投降，而如果在這個過程中汲取營養，則如同“加持”，上升到更高的境界。男性的魅力，尤其是成熟男性的魅力，不在外表和服飾，而在于他所做的事和他的思想，而這些東西，都是越成熟越美的。萊昂納多就為此苦惱了很多年，而說句實在話，你不覺得看久了之后，馬云其實也挺耐看的嗎？！

《Interview》 × Ryan Gosling

和奧斯卡影后桑德拉?布洛克（Sandra Bullock）的戀情似乎一直沒有給瑞恩?高斯林帶來很高的注目度，反而顯示出他的本事是實實在在。這期雜志甫出預告便收到熱烈響應，很多人在雜志網頁上留言必買。稍作搜索即了解到他是現今最被看好的實力派男演員，稱“梅爾?吉布森接班人”。不過看雜志大片并沒有在電影中觀賞他那么帶勁，對神情，對一個小動作的細節處理確實耐人回味，這組大片沒有顯現出其優秀的表現力。對淋濕的Burberry外套和Dolce & Gabbana汗衫牛仔褲，高斯林也并不享受：“衣服都緊巴巴的，而且還要裝得很涼快?！?/p>

《GQ Style》 × Orlando Bloom

英俊、有活力、明顯的英倫魅力、在國際備受歡迎的奧蘭多?布魯姆在幾個月前結婚了，和被稱為世界上最美麗的女人­­――澳洲名模米蘭達?克爾，即使如此，他也從未與時尚圈沾邊，街拍照永遠是那幾套。由于意大利男性讀者喜歡引擎，熱愛速度和刺激，奧蘭多在意大利版本《GQ Style》也得穿Parada騎機車演繹一回浪子，不過他很坦白地說愛好速度是愚蠢的，它們的樂趣僅僅應該賽道上?？磥砟壳八婚T心思期待著孩子的出生，也許還有2011年的新作《三劍客》，他在其中飾演白金漢公爵，再不就是制片和環保工作，而絕不會是it boy。

《VMAN》 × Josh Brolin

《華爾街2》令喬什?布洛林大熱，他將金融大鱷布萊頓的貪婪與陰險氣質表現得相當貼切，就是這樣，他繼續被奧利弗?斯通欽點在《布什》中出演前任總統，斯通說布洛林的外表要比布什帥得多，但覺得他有與布什相似的氣質，采訪中布洛林說：“表演非常艱難，像一種羞辱，像你把光屁股露在外面。”不知道做總統是否也會這樣想呢？有待觀眾檢驗。

事業上雖是不折不扣的的大器晚成，但42歲恰是男人很“正”的時期。男裝雜志《VMAN》的“年紀特刊”，向成功老男人致敬。其中，隨意就能將Tom Ford的晚裝禮服穿出神韻，舉手投足性感又自然，成熟的男人布洛林從來都不是靠包裝或噱頭取勝的。

《Candy》 × James Franco

《Candy》在封面上清晰地標識出自己是第一本向易裝癖、變性人、雙性人致敬的時尚雜志。而這一期需要重版，毫無疑問大受歡迎。

美術課程性質范文第3篇

【關鍵詞】三維動畫技術;美術基礎教育;數字藝術;技術;藝術

0 序言

隨著電腦和互聯網與人類的生活越來越密不可分，人類已經自然而然地步入了21世紀的信息化時代，而數字技術、數字媒體、數字設備的繁盛，讓人們不可抗拒地走進數字化，同時也在極盡所能地親近數字化、應用數字技術以便適應時展需要。數字技術與藝術的結合產生了數字藝術，從而在媒介材料、視覺語言、思維觀念上都發生極大改變。這些都迫使我們的高等教育、高等職業教育的內容、內涵和方式、方法發生改變。

三維動畫技術是現代數字技術與藝術的一個集中體現，打開電視，已經很難看到不使用三維動畫技術的畫面。各高校紛紛順應時代需求，設立相關專業，尤其強化了三維動畫技術的教學比重與軟件應用的實踐學習。然而技術終歸是技術，關鍵還在于使用技術的人。作為教育工作者不難發現學生應用三維軟件存在的問題：作品缺乏個性、缺少藝術感染力和吸引力，或者說三維造型刻畫表現不到位，或者應用了大量三維技術卻沒有很好的發揮三維動畫技術特有的作用，從某方面折射出美術基礎教育的薄弱，過多依賴強化于技術手段而追本逐末，也說明傳統美術基礎教學需要進行深入而實際的改革和創新。然而作為低年級打基礎的“美術基礎”課程和作為高年級強化專業技能運用的專業必修課程“三維動畫制作”，兩個課程如何很好的融合和過度，實現技術與藝術的有效結合，這都為教育工作者提出了新的難題和考驗。

1 三維動畫軟件技能要求與三維動畫制作課程教學現狀

作為設計師，只要有創意有想法，通過靈活應用軟件，就可在虛擬的三維空間中按照自己的創意和設計圖進行模型創建和場景構建，再為模型附上特定的材質，并打上燈光，然后設定模型的運動軌跡、設定虛擬攝像機的運動軌跡和動畫參數等，最后再讓計算機進行渲染運算，生成最后的畫面。除此之外三維軟件可與其他軟件或者形式進行互換，可把三維數據直接轉換為其他動畫形式，從而獲得更加廣泛的使用，這一切使設計師的發揮空間相當大大，但是設計師要想從容掌握這門軟件技術并非易事，就算設計師熟練地掌握了建模、材質貼圖、燈光、渲染、動畫等各項操作，每個部分背后所包含的相關專業知識都足以分出一個職業。建模師需要對物體結構有清晰的認識，透視關系把握到位才能創建出結構準確的三維建筑模型或工業產品模型，才具備把二維設計圖紙轉化為三維角色或三維場景的能力;三維動畫燈光師需要熟悉明暗素描關系以及一定的攝影技術知識和影視舞臺布景的藝術控制能力;三維動畫師則要熟練掌握動畫運動規律并且熟悉一定影視鏡頭語言，才能明確導演的表達意圖以及通過生動的動作賦予三維虛擬角色新的生命力等等。由于三維動畫軟件與其他軟件的靈活配合，一名廣告設計師還必須具備在后期影視特效軟件和三維軟件、平面軟件多種軟件間靈活運用轉換的能力等等。

三維動畫制作需要的是這樣的高級復合型人才，縱觀以三維動畫軟件技術為主要工具的三維動畫制作等課程，其教學現狀卻不盡人意。從教學角度來說我認為有以下兩方面的情況較突出：

1.1 學生過分依賴軟件的學習，將軟件的學習等同于課程的學習

表現在各種命令、菜單、快捷鍵都非常熟練，但卻創作不出高水平、藝術性、創造性較高的作品。

1.2 課程的深入教學開展難

隨著課程的深入、課程作業難度加大，學生相關儲備知識的匱乏導致其綜合運用能力并未真正達到教師預期的教學目標和教學任務。這兩方面最終都會導致學生學習的被動、老師教學的難度加大、課程學習浮于表面。歸根結底還是在于教學重技術輕能力的教學模式制約了教學工作的深入開展，其中一個重要原因就在于忽視了學生藝術素養、審美能力的培養。單以三維建模為例，學生容易出現的問題是：1）三維建模形體把握能力較差，模型結構塑造不準確、細節表現不到位。比如：使用3ds max軟件進行真人頭部建模，頭部結構比例關系、面部細節特征，如果沒有一定素描寫生、人體速寫的訓練，沒有建立三停五眼等基本面部結構、內在比例關系的概念，創建比較復雜的人體就會變成沒有依據的“照貓畫虎”，結果學生創建模型時無法依據骨骼、肌肉結構進行有效布線，建模的思路和流程也會混亂無序。2）三維模型美感不足、質感表現缺乏，學生對于自己制作的作品沒有一個好的審美的判斷，當然也就無法將自己的作品很好地深入下去。

2 美術基礎教育的現代意義

美術是藝術教育的基礎，需要掌握藝術表現的基本方法和規律。美術基礎教學是數字藝術設計類專業在進入專業課學習早期的必修課，包括素描、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等多方面內容。由于非常直觀地作用于視覺感受，重視手繪表現，能夠非常有效地培養學生的感受力、觀察力、想象力、表現力，從而增強其創造力。然而在藝術設計作品日益數字化的現在，美術基礎教育的動手操作、形象的塑造和把握、藝術化的加工和創造能力非但沒有獲得很好的強化反而削弱了。這就如隨著越來越多的孩子較早接觸電腦和網絡，寫字機會變少，漢字的書寫的能力反而大大下降一樣。這看似沒有聯系，但卻真實反映了當今學生過分依賴計算機及網絡技術、過分依賴網絡海量圖片、文字資料等現成品，忽略自身動手能力、忽略觀察力以及獨立創造、獨立思考能力的培養。

美術基礎教育最關鍵的一點是關系到學生將來在數字藝術設計領域能否實現可持續發展。而不在于有沒有教會學生素描寫生、色彩寫生，關鍵在于順應時展的腳步，切實去培養學生的觀察力、動手能力、審美性，解決技術與藝術的有效結合?！懊佬g基礎訓練在某種意義上發揮著協調心智的功能，使學生的理智、情感、想象力相結合，使設計活動成為緊貼社會人生的有效方式。①”

3 將三維動畫制作課程要求滲透于美術基礎教育課程的探索和策略

中國的美術基礎教育廣泛借鑒了包豪斯設計體系教學方法，對于設計運用的看重，使得美術基礎的教育有了更多的針對性和設計意識的強化。如今結合數字藝術設計，藝術素養的培養也必將經歷“美術――設計――數字藝術設計”有序深入模式，并且體現相互融合、相互滲透的教學理念，要將三維動畫制作教學滲透于美術基礎教育，筆者認為可以做如下嘗試：

3.1 強化結構素描訓練方法，培養學生結構觀察能力與形體的準確把握能力

由德國包豪斯學校提出的結構素描教學，側重于理解和剖析結構，通過找結構基本點、并且在基本點找到之后，用線連接個點，使形體明確起來，這樣物體的上下、前后、左右、里外都可以通過立體的結構表現出來，就這一點來說與三維軟件的制作環境和原理是非常相近的。由于側重分清線條前后關系、虛實關系和空間關系，結構素描要求畫者具備很強的三維空間想象能力。如果說素描寫生鋪調子的明暗練習見效慢，不防較早進入結構素描的練習階段。結構素描使學生對透視規律的掌握見效更快，如在綜合訓練階段或課后作業的安排中可以引導學生對較復雜物體結構進行分析描繪，或者借助幾何體進行抽象物體的創意描繪，從而培養創新能力。

3.2 強化速寫，注重日常手繪能力的培養

強化速寫的作用其實是加強手繪練習，速寫的對象是人物或場景或動態物體而不是沒有變化、沒有感情的石膏靜物，在有限時間內對目標對象進行描繪不僅強化了學生的觀察能力、抽象概括能力，還抵消了部分美術功底較差學生的手繪抵觸情緒。

在美術基礎課程的教學過程中，筆者發現很多沒有美術功底的學生進行人物速寫練習時，并沒有我們想象那么糟糕，他們的描繪因為自由，反而有很多可取之處，最大的障礙不是不會表現，而是缺乏自信。經過一段時間的練習他們會逐漸掌握速寫的基本方法和步驟并完整表達自己所要表現的事物，隨著深入練習，動手能力加強，對于計算機工具的依賴性減弱，從主觀上不再單純強調軟件技術操作的學習。這樣的練習會使他們在后期三維動畫制作的創作中發揮更大作用，對三維角色進行平面草稿設計圖的描繪、對構想模型的結構分析等等。

由于速寫是一個基本功，可安排學生在課后進行長期練習，而且人物速寫、場景速寫均要練習，盡可能擴大速寫的描繪范圍。

3.3 靈活運用形式美法則，強調三大構成的練習，增強學生抽象概括能力和設計表現力

在美術基礎教學中融入美學原則的學習以及藝術設計基礎的訓練，也是三維動畫制作軟件的必然要求。美術基礎教學中關于造型所強調的結構、形體、空間、疏密、虛實、節奏、對比、均衡、明暗強弱對比、大小比重，還有平面構成中圍繞點、線、面所強調的美學元素以及肌理效果的軟硬粗細、圓滑粗糲，色彩構成中的冷暖對比等等都需要在教學中合理安排，并由淺入深滲入練習中去。這是美術基礎教育的教學重點，也是增強藝術素養的重要內容。

3.4 注重數字化環境，拓寬教學思維和教學渠道

對數字化環境的重視不是讓學生及早使用數字化軟件而是充分利用數字化媒介大環境及數字化手段，一方面，通過光盤、范畫、多媒體教學設備展示古今中外經典美術作品以及最新國內外數字化美術作品，拓寬學生視野、提升學生審美情趣;另一方面，在訓練中將美術作品制作成數字化作品，可供數字化保留和網絡媒介交流學習，增加學生學習的積極性和創造力，這同時也是教育者教學思維的創新以及教學渠道的拓展。

圖1 Love Will Guide You 01 圖2 Love Will Guide You 02

日本藝術家大澤伸一創作的《Love Will Guide You》（如圖1、圖2）采用了大量手繪作品作為創作素材，用軟件略作編輯配合電子音樂節奏制作成動畫，畫面體現了平面構成、色彩構成的美學規律，是很好觀摩示范素材。某高校的美術基礎課程作業則是富有創新的教學嘗試：他們利用動畫定格的原理，讓學生將美術作品畫面定格連接成動畫，并分享到網絡，不僅充分利用了數字化的大環境，關鍵在于極好調動了學生的創造力，而且也結合了本專業的美術基礎中平面構成、色彩構成原理，融合了定格動畫所體現的動畫本質規律。

綜上所述，從三維動畫制作課程的技能要求出發來加強學生美術基礎教學的改革和探索，是教學研究的必然要求，也是合理利用教學資源最大化的必然結果。如何在有限教學時間內有效完成人才培養計劃，這樣的探索和研究仍需深化。

【參考文獻】

[1]譚細雄.略談數碼時代的美術基礎教學[J].文學教育（中旬版），2010，7.

[2]王守之.世界現代設計史[M].北京理工大學出版社.

美術課程性質范文第4篇

關鍵詞：小學美術教學；專業技能；文化味

課程改革以來，小學美術教學以其獨有的特點，不斷發揮其以美育人的作用。在許多專家和教師的實踐指導下，小學美術教學從課程內容、教學理念、教學方式、教學評價等方面取得了可喜的研究成果。但是，隨著課改的逐漸推進，隨著廣大教師的大膽思考與實踐，我們也逐漸發現了小學美術課堂的一些問題，甚至出現了一些比較極端的有著愈演愈烈之勢的觀念和做法。比如，小學美術教學必須展示教師高超的專業技能，小學美術教學一定要進行文化滲透，過多使用媒體設備或根本不用多媒體設備輔助教學等。針對這些現象，我們只有進行冷靜的思考，才能發現小學美術教學的問題，探尋小學美術教學的本真和本質，從而形成真正有利于學生的美術學習活動方式，幫助學生形成基本的美術素養。

一、小學美術課堂教學必須展示教師高超的專業技能嗎

在當下許多小學美術公開課或觀摩課中，我們經常見到在寫生教學中，教師對著畫板，“認真投入”地對靜物進行細致的寫生，在標志設計中，教師滔滔不絕地介紹自己深度的設計理念和作

品，在欣賞教學中，教師從文化價值、歷史背景、人物風格特點等多方面全方位地介紹作品。于是乎，我們為教師高超的技藝和學識而贊嘆，并且開始呼吁：小學美術教師就要有高超的美術專業技能知識。緊接著，就出現了教師課前把要板書的字寫得五彩繽紛，把要板畫的范圖畫得無比精美，把要設計制作的作品做得令人艷羨，因為這些都能體現出教師的美術專業技能。課堂上教師就把這些提前準備的“作品”展示出來。小學美術課堂教學儼然變成美術教師的專業技能知識的展示課。我們還發現，在一些國家、省、市級的小學美術教師教學技能基本功比賽中，專業技能比賽的分值至少占到七成。這說明一種導向：小學美術教師的專業技能必須高，其他的基本功素養都是次要的。

我們不禁要思考：教師高超的專業技能知識決定學生的課堂學習效果了嗎？答案顯然是否定。學生的課堂學習效果受到許多因素的影響，教師的專業技能水平、專業知識水平、課堂組織能力、研究把握教材能力、口語表達能力、研究學生水平、板書板畫水平等都能影響教師的教學水平和學生的學習效果。僅僅依靠高超的專業技能，而其他教學能力素養水平一般甚至較差，學生的學習效果一定不好。我們在實踐中經?？梢砸姷?，一個教師的專業技能很出色，可是對教材把握不準確，對學生特點理解不深入，板書板畫效果不好，或者口語表達不清晰、不流暢等，這些往往對教師的課堂教學起著決定性影響。

有專家指出“教師的專業水平與學生的學習效果無明顯關

系。教師的教學水平才是決定學生學習效果的因素”。如果教師的專業知識技能水平高，缺乏有利的教學手段和形式多樣的教學方法，缺少對學生特點的觀察和把握，缺乏對教材的理解和研究，缺少活潑生動、和諧有效的師生溝通和課堂氛圍營造，是無法讓學生有較好的學習效果的，甚至會出現更差的效果。小學美術課堂教學需要教師具備相應的專業知識技能，更需要教師充分了解學生特點，具備美術教學的基本功和素養。專業技能只是美術教師素養的一部分，不能作為衡量美術教師的能力水平的唯一標準，而除專業技能以外的能力素養更能體現美術教師的教學能力水平。小學美術教學不同于大學院校里的美術專業學習，如果把專業知識技能水平作為衡量一個小學美術教師的標準，未免有失

偏頗。

二、小學美術課堂教學一定要有濃濃的文化味嗎

在最近許多小學美術課堂教學中，我們發現，每一節課都要介紹一些名家名作、民間美術、各種文化遺產或其他學科文化等，似乎不扯點相關的文化，這節課就不是美術課了。為什么小學美術教師會有這種觀點？原因在于沒有準確理解最新的課程標準和簡單的模仿抄襲。很長一段時間，舊版《義務教育美術課程標準》指出美術課程的性質，即“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”過分渲染美術作為人文學科的性質，過分強調美術與文化生活的聯系和作用，于是，得出結論，小學美術課堂教學必須有文化滲透。過分強調美術的人文性，就會弱化美術作為視覺藝術的本質。于是，2011版的《義務教育美術課程標準》指出，“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑。”對美術課程的性質進行了重新定義。我們不難發現，美術課程的定義中去掉了人文性，取而代之的是對視覺形象的感知、理解和創造。這是對美術課程本質的認識。美術通過視覺形象來傳達人的思想、情感、態度和審美追求，我們更應該強調視覺性而不是人文性。人文性不是美術課程所獨有的，并不是根本本質，唯獨視覺性是無法取代的，是與其他學科的本質區別。

《義務教育美術課程標準》指出“美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性?！币曈X性是美術的本質；實踐性也可以理解為表現性，是藝術的本質；人文性是社會科學的本質；而愉悅性才是少年兒童與藝術親密接觸所必須追求的。這四個方面的要求是相互依存、融為一體的。不同的課程內容，其側重點各不相同。有的包含較多的文化內涵，有的則要突出趣味和創新。不管什么美術課，都不應該把人文性作為主要的內容來講授。比如，《窗外的景色》一課，不用詳細介紹窗戶的歷史風格和地域文化區別，只要簡單介紹不同風格造型的窗戶特點即可；《我也是藝術大師》一課，不用過多介紹畫家的生平風格特點，只要引導學生發現畫家作品中常用的表現手法就行了；《古樸精美的華表》一課，不用深入介紹華表的發展歷史和作用以及所代表的意義，因為學生比較難以理解華表各組成部分所隱含的含義，只需讓學生明白華表是一種精神信仰和追求的體現，能代表人們許多美好的追求即可，

然后引領學生來創造屬于自己的“華表”。還有《五味瓶》《黑與白》《感受聲音》等各種造型表現領域和設計應用領域的課，更應該弱化人文性，突出強調愉悅性、視覺性和實踐性。

由此，我們可以發現，美術課程的四種性質是相輔相成，融為一體的，過分地強調某一種性質，勢必會弱化另外三種性質，這是不科學的。視覺性必須貫穿始終、人文性適當體現、實踐性必不可少、愉悅性牢牢抓住，而且面對不同類型的美術課程內容，其比重還要做出相應的調整，不是每一節課都一味地追求濃濃的文

化味。

三、小學美術課堂教學可以離開多媒體設備嗎

當下，多媒體設備已經作為學校教學活動的重要工具，廣泛應用于各種學科教學之中，甚至已經成為衡量學校信息化建設的重要指標。多媒體設備的運用能力也成為教師必備的教學能力之一。多媒體設備進入學校的發展過程是：一開始時，令師生羨慕，因為太先進了；慢慢地，被老師廣泛運用，因為太方便了；現在，開始出現了爭論，因為太依賴了，于是，出現了回歸“原始課堂”的呼聲。過多依賴多媒體設備或排斥使用多媒體設備都是極端的錯誤觀念。

多媒體設備作為一種工具進入學校，成為教師從事教學活動的輔助手段。它是科技發展的產物。而科學發展的最高追求，就是改變生活，利于生活。多媒體設備受教師歡迎，成為教學的重要輔助手段，是有其必然性的。因為它減少了教師的工作量，提高了單位時間的學習效率，方便了教師的教學活動，更有利于幫助學生觀察、感知、理解、思索、想象等。我相信以后會有更先進、更方便的多媒體設備，成為教學的輔助手段。有了這么先進的工具，教師不去使用，而去追求“一根粉筆寫人生”的原始教學狀態，不正是一種排斥現代文明、阻礙文明發展的表現嗎？究其原因僅僅在于，因為教師經常使用和借助于多媒體設備，會使教師的備課教學能力水平降低，形成一種依賴。我們不禁要聯想，如果一個人會開車，而且經常開車，我們絕對不會懷疑這個人會失去行走的能力，可是為什么教師經常使用多媒體設備，我們就要懷疑老師會失去備課和教學的能力呢？實踐恰恰相反，教師要運用多媒體設備，必須經過認真的備課和思考制作，才能幫助其實施教學工作，在一定程度上還提高了教師備課的水平和能力。

現實中，我們確實也發現，有些老師沒了多媒體設備就無法繼續上課，或者為了使用多媒體而使用，把本可以不用多媒體的內容依賴多媒體來呈現，使多媒體設備成為一種花花架子，也確實讓許多聽課者哭笑不得。這種現象在其他學科的教學中尤為明顯。課文中明明就有的一句話，一定要用多媒體展示出來，一道例題書上本來就有，非要搞到多媒體上等等。這是沒有合理發揮多媒體設備的作用，或者是教師沒有認真備課，養成一種依賴多媒體的惰性導致的。當我們看清問題的根源之后，就不難發現，不是多媒體設備有問題，而是使用多媒體的人出現了問題。

美術是視覺藝術，是通過視覺形象來傳遞思想、情感、審美情趣的。試想在沒有多媒體設備的年代，美術課堂教學如何進行。全班五十幾個人看著畫范圖的老師背影，不知道教師在畫什么；睜大眼睛仔細欣賞教師帶來的只有豆腐塊大小的梵?高作品，怎么都看不見作品的內容和表現手法；制作一張小小的藏書票，任憑教師如何仔細示范刻版，學生都看不見，更聽不懂；列舉家鄉的橋和塔，只能靠語言來描述它的樣子，最終還是不知道它的模樣。這樣的美術課堂教學，難道就是我們所追求的嗎？這樣的課堂教學是有效的嗎？在現實中，甚至出現了把學校即將淘汰的或者比較差的設備配備在美術教室中，導致學生看到的色彩，已經不是原來作品中色彩的樣貌，有的色彩甚至是相反的。有的圖像模糊不清，更別提有多少視覺沖擊力。美術課堂教學最需要一流的多媒體設備。

排斥多媒體設備，倡導“原始課堂”，是違背《義務教育美術課程標準》的理念的。美術課程有其特殊性，離不開視覺沖擊。而過多依賴多媒體設備，把多媒體設備當作小學美術教學的萬能工具，

也是不可取的。小學美術教師一定要想方設法、巧妙合理地利用多媒體設備，才能充分發揮多媒體設備的功效。

參考文獻：

[1]徐霞.淺議小學美術教學中的文化滲透.教學月刊：小學，2012（1-2）.

美術課程性質范文第5篇

    當代美術課程改革的趨勢，主要表現在以下幾個方面：

    (一)課程結構日趨合理化

    傳統的課程結構絕大部分是以學生的認知發展為目標而忽略了人的個性全面發展的需要。因此，在吸取傳統課程優點的基礎上，今后的課程結構不僅要使學生掌握美術的知識結構，也應重視非知識結構，如情態性的結構、身體技巧性的結構，從知識的領域(知識和智慧)和情感的領域(美術價值觀、審美觀)結合等方面提出合理的美術課程結構的標準。

    (二)課程內容日趨綜合化   

    一方面，充實現代科學文明的成果，擴大美術作為視覺領域的內容，繪畫、工藝和欣賞相互滲透，日趨整合，單純的繪畫概念正在消解，電腦繪畫、工業設計等內容已經或正在編人課程內。一方面，日愈注重弘揚民族文化，加強教材的鄉土性和地域特色，課程內容豐富多彩，形式多樣，既有當代氣息，又有濃郁的民族性，美術課程整體內容日趨綜合化。

  (三)課程形式日趨多樣化。