美術生的基礎知識

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美術生的基礎知識范文第1篇

[關鍵詞]教學理念；審美理想；知識修養；學生狀況

一、體現學生主體精神來欣賞

美術欣賞的審美心理一般可分成審美直覺、審美體驗、審美升華三個階段，而直覺性與體驗性是審美的重要特點，如果美術欣賞教學是以教師對作品的評價為主，學生只是被動地接受教師的觀點，而此觀點并不是學生親自參與體驗得到的，教師要的是學生逐步提高的審美趣味與欣賞能力，這些能力的獲得是離不開欣賞者對藝術震撼力的感受和不斷得到審美愉悅的過程，這就要求欣賞教學必須從學生對作品的直覺入手，調動學生的主體思維參與欣賞，注重對作品的主觀感受。如在欣賞《古代山水畫》時，教師要求學生在書中選出一幅自己最喜歡的風景畫，并簡單地描述一下畫中的內容。這樣，學生選擇的過程實際上就是帶著個人的觀點和體驗去欣賞作品，簡單的描述是對作品的初步解讀與感知的過程，然后再提出：為什么喜歡這幅山水畫？這幅畫對你的感觸最深的是什么？有什么不可思議的地方等一些問題讓學生分組對自己喜歡的風景畫進行討論。在教學中把欣賞與觀察、討論、研究相結合，引導學生主動積極地探索，培養學生的審美認知能力。在這一過程中，學生并沒有盲目地接受教師的概念和結論，始終帶著個人的觀點與體驗去欣賞作品，形成自主探究的學習氛圍，學生的自主性和創造性得到很大的提高。此時的欣賞不僅使學生從中獲得審美體驗，也在學習中掌握了審美方法。

二、美術基礎知識與作品欣賞相結合

美術基礎知識的學習和美術作品欣賞是培養審美能力的兩個重要方面。美術基礎知識是基礎，是美術欣賞課的基石。美術欣賞是將基礎知識深化、理解的過程。如果美術欣賞課教學只注重對作品的直觀感覺分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品形式要素的探究，其結果必然導致學生知其然而不知其所以然。欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成；反之，如果只注重欣賞作品，不注重基礎知識，僅以“像”和“不像”、“美”和“不美”來評論作品，這種教學方法也不利于學生審美觀念的形成?！跋瘛迸c“不像”對再現性作品來說，尚有可信，而對于表現性作品，特別是19世紀后的意象作品中的主觀感受和審美理想，才是作品的靈魂所在。若不通過美術基礎知識對作品進行分析，而僅以“像”和“不像”、“美”與“不美”來評判作品，美術欣賞是難以達到效果的，學生的審美能力是難以培養的。除了要掌握美術基礎知識外，還要對有關歷史背景及各種美術符號意識、哲學思想、歷史發展及時代精神進行理解。綜上所述，只有掌握基礎知識，人文知識與欣賞作品并重才能更好地、更有效地培養學生的審美能力，而不是教會學生一些抽象的美術專業術語。

三、欣賞、臨摹、創造三結合

藝術創造與藝術欣賞之間的關系是相互依存、相互推進的，美術作品的形象、色彩、構圖吸引欣賞者的視線，作品或激昂，或柔和，或強烈，使人震撼，作者的情感、情緒、思想、意識從作品中宣泄出來，欣賞者邊看邊思考，根據自己的閱歷體驗理解作品，去改造創造審美形象，使藝術作品帶上獨特的個性創造印記，蒙娜麗莎只有一個，但在欣賞者眼中，蒙娜麗莎是各種各樣的，這就是藝術的“二度創作”。但是傳統的教育觀念認為，欣賞就是看加上評說，這樣的欣賞課學生并沒有完全體會到作者高超的表現技藝，對于作品的認識只停留在較為膚淺的層面上，美術欣賞的理解與體驗，光靠眼看嘴說是不完整的，所以，教師應充分調動學生的眼、腦、手、全方位地體驗作品。除了臨摹練習以外，教師還可以根據學生的實際選擇創作練習，促進學生的心靈與作品產生共鳴融合，從中生發自己的感想，創造出屬于自己的藝術新形象。

美術生的基礎知識范文第2篇

關鍵詞：農村美術教學；色彩教學；美術特長生

中圖分類號：G640 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）05-036-01

一、農村美術教育存在的問題

我根據在農村高中學校多年的工作實際，總結了以下幾點農村中學美術教與學存在的問題。

1、學生自身學習美術興趣的缺失

每個人在幼兒階段對于畫畫都是很感興趣的，有一種成人沒有的想象能力和創造能力。在不斷的成長過程中，美術學習僅僅停留在簡單模仿的層面上，時間一長，學生、教師都會進入一種任務性的傳授和學習的“死谷”，美術在學生心中美好的形象也會被打破，逐漸學生會對美術失去興趣。

2、缺少教學設備，缺乏優秀人才

教學設備和基礎設施是學校教育的前提，是提高教學質量的重要保障。由于經費有限，學校領導在教育資金分配上只重視對數，語，外等主要學科的投入，使得中學美術教育資源嚴重不足。

由于農村經濟落后，導致交通，娛樂，醫療事業的不發達，偏遠山區的學校甚至沒有美術老師。就算有，也是一些缺乏專業知識，脫離農村美術教學實際的老師，這嚴重阻礙了美術事業的長足發展。

二、農村高中美術特長生的色彩技巧訓練

目前的高中美術教學，在對學生的美術鑒賞能力的培養上還比較薄弱，忽視了學生對色彩知識的觀察和理解。教師在教學方法上沒有創新，目標性不強。那么，如何提高農村高中美術特長生的色彩教學質量，需要教師在平時授課上做好以下幾個方面的工作。

（一）高中美術特長生色彩的階段性訓練

高中美術特長生在色彩教學上的主要教學任務就是促進學生對色彩的認識、理解、運用及表現。所以高中美術特長生的色彩教學，應該注重對色彩的掌握及個性的發揮，增強學生的色彩能力。

1、基礎知識的訓練。加強對基礎知識的訓練是要求學生對美術基礎知識的理解和掌握。這個階段的美術教學對學生要求不能太高，因為這樣容易給學生帶來很大的學習壓力。教師對基礎知識的教學指導應該注重對調色盤的使用，為學生掌握基本的繪畫技巧和色彩性能打下基礎。對于剛接觸美術色彩教學的學生來講，他們對色彩的認識還局限在和普通人一樣的范圍內。所以教師應進一步指導學生對色域的深入了解。

2、重點知識的訓練。這一階段的美術色彩教學要比基礎知識的入門訓練復雜的多。在學生掌握了基礎知識階段的訓練后，他們的腦海中就會形成對色相、冷暖、明度、純度的理解和運用。而通過對重點知識的訓練，學生會對相對復雜性的色彩進行全面的理解和控制。這個階段的主要學習任務就是深入研究純度和明度變化。

3、難度知識的訓練。通過對美術色彩教學基礎知識和重點知識的訓練，學生對色彩有了更深一步的了解。接下來的難度知識訓練主要是通過對色彩冷暖關系研究，強化學生對冷暖色彩的感知能力。水粉畫色彩的冷暖關系非常微妙，僅憑借直觀的觀察，很難發現畫中的重要含義，所以教師必須借助理性的知識來指導學生充分理解當中內涵。

4、對色調的了解及分辨。具有一定獨特色調的美術繪畫作品才能稱得上是優秀的作品，如果作品中的色調雜亂沒有章法，就難以給人美感。學生對色調的運用，需要教師的指導和訓練。我們可以從以下幾方面指導學生對色調進行分辨。以色相進行辨別，包括紫調子和褐調子等；以明度進行辨別，包括亮色調和暗色調；以色性進行分辨，包括冷色調、暖色調及中性色調。這些對靜物色調的理解和應用可以有效的加強學生對色彩的深入理解。

（二）加強學生對色彩客觀原理的認識

對色彩客觀原理的認識是高中美術教學的根本，是學習色彩教學的基本方法和前提。在實際的教育教學中，教師要注重對學生色光寫生的培養。這部分的教學方法是注重培養學生對寫生對象的固有顏色、光源顏色和環境顏色進行細微的觀察，找到它們中的內在聯系。另外，作品的色彩及藝術風格是建立在具體形象之上的，也就是說這是一個寫實的過程。最后，在培養學生色彩認知過程中，學生可以了解到色彩教學的價值不僅在于觀賞和收藏，更在于能夠使學生建立對色彩原理的客觀認知。

（三）注重個性化的培養

色彩應用的個性化是高中美術特長生對于審美的集中體現，能夠充分反映學生在美術上的個人才能，而這種個性在美術教學中顯得尤為重要。太過于整齊一致的教學會阻礙學生個性的發展，傳統的美術教學缺乏個性的色彩教學，導致學生的美術作品沒有生命力，藝術性更難從作品中體現出來。所以，目前的美術教學要重視個體的差異，教師有義務和責任在自己的教學實踐中珍視這種有價值和生命力的差異，更好的培養學生對色彩知識的理解。

三、結束語

美術教育在人才培養上起著不可替代的重要作用，是我國實現現代化教育，實現素質教育的重要途徑。雖然目前我國農村美術教育發展與素質教育改革觀念還有一定差距，但我相信只要通過我們美術老師不斷的努力，學校的全力支持，政府的大力扶持，以及美術特長生通過努力學習色彩教學和自身的不斷成長，農村美術教育事業一定可以不斷改善，蒸蒸日上！

參考文獻：

[1] 趙巍.高中美術特長生色彩教學的策略研究.教改聚焦.2012（12）.

美術生的基礎知識范文第3篇

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

美術課程是基礎教育的重要組成部分和必修學科，改革開放以來越來越受到人們的重視并取得了長足的發展，但是，我國目前高師美術教育仍然是基礎美術教育中的薄弱環節，很難適應時展的需要，因此，如何解決高師美術教育面臨的問題是我們美術教育工作者值得反思和思考的問題，下面就從我國高師美術教育的現狀來分析發現其中的問題，并適當地提出相應的對策來促進高師美術教學的長遠發展。

一、美術教育的概念

美術是指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養。進入19世紀以后，美術教育在學校教育中有了一定的地位。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程”。課程理念是：“使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情景中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價?！泵佬g教育課程性質與理念的提出，為我國美術教育的發展起到了明顯的促進作用。

高師美術教育是基礎美術教育的前提和基礎，為了適應我國美術教育的發展，高師美術教育應該肩負起培養專業美術人才的重任，高師美術教育應該根據時代的要求結合當時的教學內容進行改革和創新，從而適應時代對于美術教育發展的需要。

二、高師美術教育課程設置的現狀及面臨的問題

自改革開放以來，我國高師美術教育改革已經進行了幾十年，但是在高師美術教育課程設置上仍然存在著問題，過分注重美術的學術性而忽略可美術教育的示范性等問題。其主要表現在教學中注重美術的技能的傳授，削弱了美術教育理論的學習與實踐；注重了美術專業技能的學習，缺少了人文、自然等基礎知識的學習等等，下面就具體地描述當前高師美術教育存在的問題：

1.課程目標實施不明確

我國當代高師美術教育在課程實踐過程中存在著兩個問題，一是短期功利性十分明顯，高師美術教育教學過程中過多強調技能的掌握，這使美術專業的學生過分注重技巧而忽視了基礎知識的掌握，這也使他們缺乏創新能力，使美術創作缺少觀念和情感的表達，從而缺乏思維性和想象性。而是對美術學科不是非常重視，目前很多高師美術教育對美術課程的設置時間偏少，對基礎美術教育的課時也存在著不足的現象，這就不能使美術專業的學生學到豐富的美術基礎知識，不能從根本上實現美術教育的目標。

2.教學方法不合理

高師美術教學方法比較單一、呆板、枯燥和陳舊。它過多地采用接受式和模仿式教學模式，忽視了個性教育，強調教師的講解和師范作用。教師教學仍然是以技法教育為主，教學方法比較老套，一成不變，因此學生只是一味地模仿教師的教法，并沒有從實際上掌握美術的真諦和內涵，因而限制了學生創造性思維的發揮和其主體性的散失。這樣學生創作出來的美術作品就缺乏生機和創意。

3.課程內容的滯后性

我國的高師美術教育總體上是引進西方傳統的美術教學模式，注重以傳統的理念程序訓練大學生摹寫事物的能力，因此大學生只是一味地模仿，缺乏理論創新，缺乏主體性。另外，我國高師教學內容脫離學習主體的文化背景和生活基礎，過分強調學科基礎知識和基礎技能，內容難易出現偏激，嚴重脫離學生的學習實際，使學生學習產生困難和排斥心理，從而也在一定程度上影響了學生積極性和創造性的發揮。

三、高師美術教學問題之對策

高師美術教學存在著諸多的問題，要想高師教學取得發展和改善，就必須對這些問題提出相應的解決措施，一方面要結合高師美術教學的培養目標，另一方面要立足于學生美術素養的啟發，更要立足于當前的美術課程改革，美術教學必須與時展相一致。

1.調整教學目標，突出師范性

《美術教材教學法》是使學生認識中學美術教學，探索高師美術教學規律的一門課。為了有足夠的教學時間，有組織、有計劃地來安排學生的教學實踐和教學實習，可以適當增加授課節數，適當加大該課程學分，從內容上、時間上來保障該課程的教學質量和教學效果。高師美術教學應充分重視學生的實踐性和創造性，激發學生的想象思維。另外，高師美術教學應該增設教材分析研究課，這使學生在掌握豐富的美術理論知識和必需的美術技能的基礎上，還使學生學會相關的教學研究方法和教法，能夠更好地指導學生教學實踐。

隨著經濟和科技的發展，高師美術教學還應該開設現代教育技術課，運用現代教學媒介來進行美術教學，從而體現新型美術教師的素質。

2.提高高師美術教師專業能力

一個美術教師的專業功底是否深厚影響著美術課程的教學質量。高師美術教學應該充分重視美術教師專業能力的培養，美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其自身應具備扎實的基礎知識、基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型和表現力，同時還要掌握科學的教育知識和教學方法，具有美術教師的基本素質和綜合能力。

高師美術教師還應該具備高尚的道德情操，教師應該與學生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以誠實正直、熱情大方寬容為中介，關注學生的心理，樹立良好的教師形象。

3.改進美術教學方式

在美術課程教材改革的時代，學生需要更加人性化和更重視素質培養的教學方式，高師美術教學要采取探究與互動的教學方式，根據教學的目標和內容，教授學生運用現有的知識經驗利用現代教育技術創設一定的問題情境，從而引發學生思考，并激發他們主動參與與合作探究的興趣。

高師美術教學要注重培養學生的情趣和能力，要培養學生的學習美術的興趣，培養他們的感受能力，操作能力和創新意識，從而展現學生的個性和特色，提高教學質量。

美術生的基礎知識范文第4篇

    本學期總的教學目標是立足于面向全體學生,以素質教育為基本出發點,培養學生的創新精神和實踐能力,強調趣味性的美術教學,設計內容貼近學生的生活經驗,循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識、基本技能的基礎上,始終貫穿審美性和情義性的教學要求,兼顧學生個性的發展和知識技能。

    (一):基礎知識目標:

    (1):了解作品的深刻內涵。

    (2):了解了解基礎的繪畫技能技巧。

    (3):繪畫的構圖和色彩知識。

    (二):基本技能目標:

    (1):掌握繪畫技能技巧。

    (2):掌握繪畫的色彩知識和技能,合理的組織畫面。

    (3):充分發揮學生的想象力,提高學生的動手操作能力。

    (三):情感目標:

    (1):激發學生學習美術的興趣。

    (2):培養學生愛美、審美、創造美的興趣,體驗美的創造美的樂趣。

    二、學生基本情況:

    四年級的學生正處于素質教育的階段,學生對美術正逐步深入了解,并掌握了一些美術基礎知識和基本技能,多數同學對美術興趣濃厚,有較強的求知欲和教強的創新力,學生的美術素質得到進一步提高。

    本年級學生有四個班,學生的情況不一,現從以下幾個方面作以分析:

    (一):優等生:

    優等生數量約占全班總人數的20%,這些同學學習態度端正,美術學習的興趣濃厚,接受能力強,具有良好的美術素質,在完成作業及集體作品中展現突出,具有很強的可塑性。在今后的教學中,在完成教學內容的基礎上,讓學生多了解一些美術其他門類,開闊學生的視野,拓展知識面。

    (二):中等生:

    中等生數量約占全班人數的7%,這些同學對美術課學習興趣濃厚,通過以前的學習,學生的美術知識與技能有了不同程度的提高。其中還存在不少可塑之材,今后對他們進行系統的美術知識和技能的訓練,及動手操作能力和動腦思維能力的培養,對這些學生還應加強直觀演示教學,讓他們的素質得到全面的提高。

    (三):差等生:

    差等生約占全班總人數的10%,通過以前的學習,他們學習美術的興趣有所提高,但總的來說,這部分同學素質較為低下,老師不能歧視他們,要從日常的美術活動中發現他們的長處,并對他們進行個別指導,加強直觀演示教學,增強學好美術的自信心,端正學習態度,循序漸進,提高自己的造型能力,讓他們獲得更多的美術知識,力爭達到中等生水平。

    三、教材分析:

    A:本冊教材為小學美術課本第八冊。

    內容包括:欣賞、彩畫、手工制作、粘貼等,內容豐富,涉及面廣,知識面寬,通過學習,學生可以學到許多美術知識與基本技能。

    (一)、第一課、十九課、二十課是欣賞課。

    主要是要學生欣賞范畫。主要學習欣賞寒假中新鮮的、有趣的畫面,并以寒假見聞為內容畫記憶畫,再者了解年畫是我國民間傳統的藝術形式,是中華民族燦爛文化遺產的一部分。

    (二)、第三課是《燈彩》。

    主要是讓學生了解燈彩藝術是我國傳統的民間藝術。

    (三)、第四——-五課是手工制作課。

    主要是讓學生運用瓜子殼、鉛筆花粘貼漂亮的裝飾畫,主要是訓練學生的手工技能技巧。

    (四)、第六——八課繪畫課。

    主要是讓學生用自己喜歡的繪畫形式畫畫。目的是訓練繪畫想象力、創新力。

    (五)、第九——-十課是水墨畫。

    主要是讓學生讓學生運用自己所學的水墨知識進行制作畫面,培養學生的想象力。

    (六)、第十一——-十三課是手工制作課。

    主要是讓學生運用自己所學的手工制作技能、技巧去制作,從而提高了學生的動手能力。

    (七)、第十四課是繪畫課。

    主要是讓學生了解“六一”國際兒童節是世界小朋友的節日,把自己參加的有趣活動通過回憶,從而畫下來。

    (八)、第十五課是拓印制作課。

    主要是讓學生刻制印版,通過陰紋、陽紋兩種不同的畫面制作印版畫。

    (九)、十六——-十七是手工制作課。

    讓學生運用以前所學的鏤刻、疊加、粘貼浮雕,從而制作自己所喜歡的物品。

    (十)、十八課是繪畫課。

    畫一畫你最高興的事情,主要是訓練學生的想象立力和創新力。

    總之,在結構上,以美術的形式語言集中劃分單元,淡化不同類型之間的區別,再循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識,基本技能的基礎上,始終貫穿審美性和意象性的教學要求,兼顧了學生的發展。

    B、教學策略:

    根據教材特點,學情分析及教學目標,在教學過程中應采取如下措施。

    1、首先,教師應樹立強的事業心、責任心、關心愛護每一個學生,樹立自信心,加強業務理論學習,大膽改革教學方法,努力提高自身業務水平和能力。

    2、認真學習教育教學理論,抓住學生的心理特點,注重因材施教,輔導好學習有困難的學生。

    3、充分利用各種現代化的教學手段,激發學生的學習欲望,堅持實施愉快的教育,使學生在快樂中學習。

    4、注重學生的個性發展,做好優生優培工作,并且發揮優生的傳、幫、帶的作用。做好教師的得力助手。

    5、鼓勵學生積極進取,掌握好技能技巧,使他們具有一定的美術基礎知識和基本技能。

    6、鼓勵學生養成愛觀察的好習慣,在生活中進行創造美。

    C、教學研究的重點,難點:

    (1)、手工制作的技能技巧。

    (2)、泥塑的制作。

    (3)、美術作品的欣賞。

    D、教改專題:積極培養學生的美術創新力。

    3、集體備課安排。

    時間內容備注

    畫飛鳥、畫游魚(六)集體備課

    我設計的一本書(三)集體備課

    將彩畫改成黑白畫(五)集體備課

    民間玩具(三)集體備課

    4、研究課安排、

    周次內容備注

    我的書簽研究課

    將彩畫改成黑白畫研究課

    5、公開課安排:

    周次內容備注

    8.恐龍世界公開課

    9.綠色的呼喚公開課

    四、教學時間和教學進度安排:

    周次時間內容備注

    12.16-2.211.計劃明天

    22.23-2.282.走迷宮

    33.2-3.73.我愛校園

    43.9-3.144.真情對印

    53.16-3.214.真情對印

    63.23-3.285.記憶大比拼

    73.30-4.36、靜物一家

    84.6-4.117、草叢中

    94.13-4.188、恐龍世界

    104.20-4.25期中考試

    114.27-.5.29、綠色呼喚

    12假期

    135.11-5.1治理發愣功、編紙條

美術生的基礎知識范文第5篇

關鍵詞：初中美術；優化；實踐

初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想像能力和創造力，提高審美品位和審美能力，那么如何有效的優化課堂美術教學，提高美術的育人功能呢。

一、農村初中美術課教學現狀分析

（一）缺乏專業美術教師。在農村初中相對來講缺乏專業美術教師，大部分學校對于美術課程的開設都是由其他科任教師兼職。沒有專業教師的引領，學生上美術課就上簡單地看看課本，仿照美術課本中的圖片，隨意的畫畫，學生能力的培養和情感的陶冶根本無從談起。

（二）美術課被擠占。在中考的壓力下，部分學校的美術課被擠占。成為其他科目復習備考的陣地。加上無專業美術教師，課時又被擠占，美術課的地位和作用逐漸的談化，學生的美術基礎知識和基本技能較差。

（三）學生不重視，學習興趣不濃厚。在學生心目中美術課是“副課”，對于美術課的學習只是簡單地看看圖片，簡單的畫畫，不考試，沒有作業，學生普遍不重視。只有九年級學生個別喜愛美術的學生，為了參加藝術特長考試，才學習美術，但是短時的訓練不能滿足學生發展的需要。

二、優化課堂教學的思考

（一）學校要重視美術課程的開設。在發展素質教育的今天，美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑。農村學校要重視美術課程的開設，要著實解決片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠重視的現狀。注重培養學生的美育和能力，發展學生的藝術特長，大膽探索美術教學的新路子，引進專業美術教師，發揮出專業教師的示范和引領作用。

（二）美術課程要注重培養學生的興趣。興趣是學生最好的老師。要讓學生喜歡美術和愛學美術，離不開對于學生興趣的培養。在教學中教師可以采取靈活的方法和手段使美術課堂活起來。提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識。例如在人物肖像描繪時，可以讓同學上講臺當模特來讓其他同學描畫。學生肯定會感興趣。同時美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，可以將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的興趣，增強教學效果。同時教師還可以就地取材，例如采用紙張、樹木，蔬菜，生活用品等，給學生形象直觀的展示，讓學生有廣闊的創作空間。與此同時，教師在學生制作的過程中，給予他們積極的引導，使學生在材料和制作的活動中，獲得美的經驗這樣，刺激了學生的美術活動積極性，培養了興趣。

（三）美術課程應生活化，走進自然，貼近鄉土。在美術課程中要寓教于樂，使學生樂學好學，使學生真正從美術中體會到愉悅，是我們美術老師要達到的課堂效果。美術課程應該生活化，農村的實際生活都是我們美術活動課創作的源泉。教師充分調動學生的積極性，并指導學生對生活的原材料進行可能性的分析，學生對這樣的藝術活動一定感興趣，并且大部分同學通過活動，走進大自然，通過對于形體的觀察、空間上的理解，創新能力和實踐能力都能得到提高。學生感受到了大自然帶來的美景，從一片樹葉，一朵小花中感受到了農村田園生活。使學生受到美的熏陶，得到美的享受。

（四）教學中注重培養學生的想像和創新能力。中學美術課堂中要培養學生的創造能力和想像能力。創造能力的關鍵是培養學生的創造性思維。創造性思維就是對已知事物或未知事物進行前所未有的思考，創造性思維不是一種單一的思維形式，而是多種思維形式的協調活動。想像是創造的翅膀。它可以幫助學生沖破現有知識經驗的局限，幫助學生深刻地理解教材。因此，教師在教學中應利用一切可供想像的條件，激發學生的想像力，拓展其思維空間，實現認識能力的飛躍和突破。學生的創造能力就不會受到限制，在開展美術活動課時要不斷擴展學生的學習知識面，幫助學生學習形象的思維和認識形象，指導他們的頭腦用多元化的方式思考，通過形式多樣地美術活動，讓學生在練習實踐中發揮出自己的想像力和創造力。