中外建筑藝術的差異

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中外建筑藝術的差異范文第1篇

關鍵詞：橋梁建筑藝術意蘊藝術風格造型要素美學規則

從某種意義上講，橋梁美學理論涉及建筑學、美學、物理學、材料學、色彩學、藝術學等學科，是一項跨學科的理論研究。一座完美的橋梁，不但要講究其實用性和科學性，而且要講究藝術性；既要滿足功能要求，又要滿足審美需求。橋梁建筑的藝術意蘊，就是將審美主體的審美需要與橋梁造型和技術等方面完美結合起來，表現橋梁作為一種結構，一門結構造型藝術，所承載的蘊涵當時當地的風俗、習慣、傳統以及政治、經濟和文化等意識形態。本文將通過對橋梁建筑藝術、橋梁建筑藝術的美學原則、橋梁建筑的風格以及橋梁建筑造型要素的分析，揭示橋梁建筑意蘊的深刻內涵。

1.橋梁建筑藝術

從人類以天然的石頭壘起簡單踏步，利用倒塌的樹木架起獨木橋，就開始在上面留下了美的胎記。隨著時代的發展，橋梁建筑愈加強烈地體現出一定的社會意識，不斷地向建筑藝術的方向發展。橋梁建筑師以人類所知道的最難于表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題。

建筑藝術是一種實用與審美相結合的藝術。它一方面受著物質技術水平和實用功能的制約；另一方面，它的形式和風格的演變又受著人們精神生活，特別是社會審美意識的影響。橋梁建筑藝術是建筑藝術的一個分支，是橋梁建筑師在熟練地掌握藝術媒介物質(色彩、線條、形體等)的自然屬性及其規律的基礎上，通過物質手段創造出來的，為了使人感知和認識，從而發揮其社會影響，體現一定生活內容的結構藝術形象。橋梁作為一種建筑藝術，是科學和藝術精神的建筑，融匯造型藝術的一切要素及科學技術的偉大成果。古樸典雅的中國趙州橋，精致美麗的圓明園十七孔拱橋，氣勢磅礴的金門大橋．它們同古老的金字塔，蜿蜒的長城，高聳入云的埃菲爾鐵塔等這些偉大的作品一樣，都閃爍著不朽的光彩，構成了建筑的美。

橋梁建筑藝術，它一方面反映出結構物的空間跨越所體現出的美感，另一方面，橋梁的造型，尤其是欄桿和橋頭堡等附屬設施的形式也受到經濟、政治、社會和文化等意識流的影響。趙州橋的蛟龍欄板(圖1)雕刻精美，寓神話傳說與當地文化于一體，充分顯示了當時人文風俗與技術水平Ⅲ。盧溝橋石獅(圖2)，活靈活現，雙目凝神，注視橋面，酷似橋梁的守護神，給行人及當地居民以充分的安全感。

不過，橋梁建筑藝術也具有強烈的主觀性。優美的橋梁，均融入了橋梁建筑師個人的感彩和藝術手段。實用和美觀的雙重特性，決定橋梁建筑藝術往往是一定時代、一定社會的物質生活和精神生活最醒目的見證之一。完美的橋梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的屬性，是物質與精神的對立統一。

2.橋梁建筑藝術的原則

橋梁建筑藝術是橋梁建筑師的審美意識物態化成果，具有獨立的審美價值。橋梁建筑師在進行橋梁設計與藝術構想時，通常都綜合考慮權衡了下面幾項藝術原則。

2.1功能與形式美的協調

橋梁建筑藝術與語言藝術、表演藝術及造型藝術不盡相同，它還是一種實用藝術。一座優秀的橋梁，應該實現實用與美觀的統一。只有技術和藝術結合在一起，才能產生真正的美的橋梁。在處理橋梁建筑功能與形式美的協調時，通常有以下兩種錯誤傾向：一種是過分強調實用功能而把橋梁建筑之美置之不理，這在我國解放初期表現最為明顯；另一種是只注重橋梁建筑的美觀而忽視其實用性值，出現的許多橋梁偽結構。要避免這兩種傾向，橋梁建筑藝術的協調原則就顯得十分重要。功能和形式，偏頗任何一方都不會產生好的作品；只有功能和形式做到完美統一，橋梁藝術才會有長久的生命力。

2.2滿足民眾審美情趣

首先，橋梁所提供的便捷的交通服務功能，是滿足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的審美觀，該審美觀必須同社會功利、國計民生相結合。隨著社會的發展。橋梁的美已經從實用中分化出來，但仍表現了它的社會功利性。

2.3體現橋梁建筑藝術的時代精神

與其它藝術一樣，橋梁建筑藝術也并非一成不變。古代橋梁多以裝飾華麗為美，而現代橋梁則以簡潔大方為美。橋梁建筑能夠以其巨大的空間形象來顯示生活中的某些本質方面，體現一定的時代精神。在不同歷史時期，橋梁建筑風格、藝術和技術具有較大區別。在中外橋梁建筑史上，幾乎每個時代都會形成其獨特的橋梁建筑風格，而成為這個時代的標志性特色。各個時代的橋梁建筑師在設計創作時，不可避免地受時代精神的影響，西方建筑顯得尤為明顯。威尼斯水上世界的橋梁，橋面上集市密布，融休閑、購物、觀光、交通于一體，是當地的一大特色。

2.4展現橋梁建筑藝術鮮明的民族特色

世界上沒有規定審美建筑一定要有審美標準，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在橋梁上，中國的橋梁多具有地方特色，如江南小橋優美多姿(圖3)，西南部的橋梁則具有濃郁的少數民族風格，如程陽風雨橋(圖4)。不同民族在習俗、文化傳統、思維方式等方面存在許多差異?；诖?，不同民族對橋梁建筑藝術提出各自不同要求，也就不足為奇。

3.橋梁建筑風格特性

橋梁建筑風格是由橋梁形態所體現的在設計構思上所具有的特色的表征，是橋梁建筑各種要素的總和，是結構內在規律在外在形態所表現的一種美的格調，是形式的抽象或升華，猶如人的風度氣質一樣，有時是一種可意味不可言傳的特征表現。風格是文化藝術中的高層次問題，它被社會、傳統、經濟、文化等因素所制約，反映出一個綜合形象，具有鮮明的時代性、民族性和地域性。3.1時代性

“建筑是石頭的史書”，是一定歷史時期技術文明發展的產物。它反映了當時的社會物質生產力量與人們的生活條件，體現了一定時代的社會思想、美學觀念與技術水平，留下了時代永恒的烙印。橋梁建筑在機械工業化和手工業生產時代，在選用材料、施工工藝、生產手段上截然不同，其選用結構形式、藝術特點也自然而然有所差別。如古希臘時代的優美柱式結構，羅馬時代的半圓拱結構，歐洲哥特式尖拱，中世紀流行的有濃厚宗教色彩及軍事防御功能的橋頭堡(圖5)，文藝復興時代鐵橋上繁瑣而精細的巴洛克風格雕塑，現代鋼筋混凝土、預應力結構所帶來的現代橋梁簡潔纖細的形態等，如法國某城市中承式外傾拱肋拱橋(圖6)。這些都無不折射出建筑(當然也包括橋梁建筑)風格的時代性。

3.2民族性

各民族有自己源遠流長的歷史和豐富的文化背景，有其獨特的傳統、文化、風俗、習慣等，也產生了帶有民族特色的審美概念，它與某一民族的共同語言和心理特點及生活環境、生活條件緊密相關。人類生活與橋梁建筑密切相關，因而也必然帶有一定的民族色彩，例如古代橋梁建筑都有借助“神物”的力量與自然作斗爭的美好愿望。西方橋梁上的雕飾以神話人物或偉大文物為多，如維爾茨堡美茵河上的古老橋梁(圖7)，意大利的十二天使徒橋、美國華盛頓州的阿林頓紀念橋、法國塞納河上的橋等，橋墩或橋頭望柱上均有一座座雕像。而在我國石橋上的雕飾以獅、龍為主，這些“神獸”曾起著制勝鎮邪的作用，如蘇州香花橋欄桿藝術(圖8)，同時也是一種民族形式的裝飾，不僅給橋梁建筑藝術添姿增色，也反映了我國勞動人民的一種偏愛與情趣，成為一種獨具特色的景觀。

3.3地域性

即使是同一時代，在不同地域，由于地理位置、自然環境與生活條件的不同，在審美標準上也會有很大差異。但是，某個地區的橋梁，應有自己較為統一的風格。如果每一座橋梁都標新立異，甚至要“一座橋梁一個樣”，這不僅勞民傷財，而且也違背了美學規律，大敗“胃口”。

然而，橋梁建筑畢竟不同于房屋建筑，其在功能上的單純性制約了橋梁形態。古今中外均以拱、梁、吊為基本形態，由于現代化信息交流的頻繁與便捷，橋梁形式受民族、地域的影響并不似古時那么突出。而且較能顯示橋梁民族風格的大部分都是橋梁附屬結構，如橋頭建筑、欄桿、燈柱、雕飾等。在法國巴黎市中心，橋梁密布，具有濃郁的法蘭西民族文化特色(圖9)。羅納河上的古老橋梁，同樣也反映了歐洲中世紀的燦爛文化(圖10)。因此，在橋梁建筑中體現地域風格，創造當地人民喜聞樂見的形式是十分重要的，因為沒有特色，就沒有個性，從而缺乏持久的生命力。

風格的時代性、民族性和地域性是有機的統一。橋梁建筑的杰出作品從來都是某一時代、某一民族及某一地域進步的審美理想的美好體現，也是美學價值、歷史價值之所在。顯然，現代橋梁建筑應該表現出積極的、正面的、令人精神振奮的格調，體現出良好的時代、民族與地域風格。

4.橋梁建筑造型要素

形式是由點、線、面、體構成。橋梁建筑藝術通過其藝術語言——空間組合、比例、質感、尺度、體型、韻律、色彩及象征手法等，構成一個豐富多彩矗每體系．{奉現-種形態的美：在形態美學里．點是有造型意義的，一點在畫面上．成T視線集中之處：兩個大小一樣的點，視線來回這兩點間，而產生“線”的感覺。線的形態不同，體現不同意義。不同形態的直線和曲線，具有不同的性格特征。粗直線表現堅定、有力、厚實、穩定、粗壯、笨拙、頑固等特征；細直線則體現敏銳、脆弱、纖細等特征；折線具有節奏、運動、焦慮、不安等特征；圓弧線給人以充實、精神飽滿的感覺；橢圓形弧線除具有圓弧線的特征外，還具有現代感；流線型是拋物線的自由審美創造；雙曲線具有曲線平衡的美，也有較強的時代感，變徑曲線具有豐富而變化的特點；自由曲線具有豐富的感情。

面是由線的運動而形成。通常認為，平面有安定、確定的感覺；三角形給人以沖動、刺激的感覺；圓形給人以溫暖、流動的感受；梯形富于很強的穩定感；斜梯形具有一種傾斜方向的動感或力感；正方形使人感到整齊，端莊，有一種均齊美；球面、圓錐面、圓環面等曲面的形態，給人以親切、飽滿、柔和、流動的感覺。

立體是由面的運動形成的。建筑的立體美感，由角度的變化、藝術聯想、虛實關系等來產生。金門大橋橋塔(圖11)，其豎直方向線條順暢而富有規律，且有合理的變化，使橋塔的大體積的形態得到了纖細化，給人一強烈的力的美感；大紅的涂彩，使大橋又增添了一份明亮和活躍。法國某公園人行橋(圖12)則是曲線與直線的完美結合，其在水中的倒影優美絕倫，令人浮想聯翩，過目不忘。

橋梁建筑的形態美，產生綜合的審美效應。點、線、面和體的彼此依賴、對立統一，構成廣闊、深遠、多姿多變的藝術境象，豐富了人們的美的感受。

5.結語

古今中外，橋梁建筑藝術形態各異，豐富多彩。橋梁建筑藝術的豐富內涵，使其成為一門獨具特色的結構藝術。其藝術意蘊的流變，總是在深層次影響著橋梁建筑的發展。深入考察研究橋梁的藝術意蘊以及形成的內在機理，對提高專業人士和大眾的藝術修養會有所裨益；對橋梁發展史的研究，將起到積極的推動作用。

參考文獻

【1】竹內敏雄，《美學百科辭典》，哈爾濱：黑龍江人民出版社，1987。

【2】劉其福，《城市橋梁欄桿圈集》，中國建筑工業出版社，1991．2。

中外建筑藝術的差異范文第2篇

關鍵詞：現代建筑；藝術設計；傳統人性回歸

時代在不斷進步，建筑設計歷經了長時間的演變，逐漸回到人性化的設計道路。人性化設計，主要是指人類追求文化和價值的綜合表現，這同樣是當前藝術設計主要的發展趨勢[1]。建筑設計回歸傳統人性，主要體現在審美人性回歸、自然人性回歸、道德人性回歸。本文則針對這三點對建筑藝術的傳統人性回歸展開深入的研究。

1現代建筑藝術設計中的自然人性回歸

當前，社會各方面都取得很大程度的進步，人性遭受了理性和科技的沖擊，首要表現在人類情感非常重要的自然人性被嚴重撕裂，所以道家思想和西方的回歸自然成為現代建筑設計的重要指南[2]。順著建筑發展軌跡分析可知，居民和諧為人類對建筑價值和人性的統一化追求。通過對外界的觀察以及實踐感悟進行的設計，可以達到很很高的藝術水準，同時其設計思想一直秉持“道法自然”的理念。我國很多現代建筑設計者，更多地是通過山水畫進行自然人性的感知，由此進行建筑作品的設計。比如蘇州園林的亭臺樓閣、人造山水，我們可以從中看出藝術設計以小見大的意境，在陶瓷、刺繡等工藝品中，我們可以感受中國山水藝術，其中體現著回歸自然的思想，同時也在很大程度上影響著現代建筑設計。在現代，建筑設計分為很多流派，其中有一流派為大地設計家，他們認為城市環境藝術作品因為本身具備美化環境的社會功能，不能成為純粹的藝術，也不能將其作為藝術進行研究，所以他們選擇離開城市，深入自然。比如，英格蘭的巨石陣、印第安人沙畫等，這些都給大地藝術家以很大的啟示。這一流派的藝術家對于現代設計理念非常厭煩，所以渴望回歸自然，進行新的創作靈感。這些藝術家的行為，從根本上講就是現代建筑藝術設計回歸自然的一種很好的體現。

2現代建筑藝術設計中的審美人性回歸

人類追求傳統人性還涉及對于美的向往，其中席勒將其看作拯救被理性和科技撕裂的人類的妙藥，馬斯洛更是將其視為人類的頂級需求。足見審美人性的回歸不僅是現代建筑設計的追求，更是藝術設計的靈魂，這是因為藝術設計本質就是美的人性的體現。例如，英國展覽館科普中心建筑——千年宵頂，這一建筑的位置在格林威治半島，建筑整體呈現出彎廬形狀，總體占地面的為300英畝，由12根鋼桅桿和宵面鋼索網構成，其中鋼桅桿高達100m，宵面鋼索網的周長長達1000m，直徑365m。千年宵頂的屋面非常薄但是卻非常堅韌，而且其透光性能良好，可以充分利用自然光。在設計之初，設計大師們反復進行論證對比，將同一屋頂下匯集多項功能，最終確定了宵頂的設計方案。千年宵頂現在已經是倫敦一個地標性建筑，它仿佛泰晤士旁最為耀眼的明珠，是創新科技和偉大設計完美結合。

3現代建筑藝術設計中的道德人性回歸

在西方世界中，“理性”文明的人類已經變成可以進行計算的流程化的“機械”，靈性已經被撕裂，神性嚴重扭曲。社會達爾文主義影響下的機械化的宰制理論和追逐利益的思想等，成為科技和理性主導之下啟蒙思想的社會頑疾。在這種情況下，向往和追求正義、同情、寬容、仁愛等道德自主性逐漸成為當前西方社會努力探求的價值。在此基礎上，西方現代建筑藝術設計則必須將道德人性當作話語形式。比如，在慕尼黑市中心矗立著一座主題為“AIDS”的建筑，這一建筑寓意深刻，表達著人類將不斷改造世界創造的文明過程中，丟棄倫理道德，最終必將會遭受自然的報復。中西文化存在很大的差異，最主要的區別表現在秩序規范和倫理準則等方面的遵守。我們祖先在遠古石器時代，主要依靠穴居和漁獵為生，對外部事物進行觀察，由此對生命和宇宙存在的意義進行思考。直至春秋戰國，儒家、墨家、道家、法家等各個流派對倫理、生命以及世界進行闡述，這些思想歷經了上千年的沉淀，已經成為我國哲學思想重要的基礎。其中一項最為典型的是“太極圖”，其中闡述的理論以及形成即使到了現在依然常常被現代建筑設計師拿來借鑒，很多建筑設計都是受到這一理念的啟發。比如，建立在廣東深圳的主題公園，公園標志性建筑“水上樂園”就是設計師基于“太極圖”不斷地進行思索從而設計創建的。這一主題公園在太極圖的總體框架中加入了上下翻卷的水紋造型，由此充分展現了主體公園中水千變萬化的形態。這一標志在很大程度上展現了和諧和動感的形態美，同時也充分體現了儒家思想的宇宙和人性向統一的價值觀。

4結束語

綜上，建筑主要是以滿足人類需求而創造的物質，最開始的建筑只是單純地為給人類創造更多的私人生活空間，而隨時間的一步步推移，建筑的發展歷經了很多的改變和變革，由此建筑的屬性由實用性能進化到當前的藝術化、人性化，同時現代建筑也在很大程度上融合了視覺原理以及現代科技?，F代人類更多的開始重新審視自身的生活狀態和社會百態，傳統的人性再次得以被喚醒，于是人們更加關注建筑設計，對其提出了更為嚴格的要求，所以現代建筑藝術設計逐漸更加重視或者有意識地回歸傳統人性。

參考文獻：

[1]李俐.中國傳統建筑裝飾語素與現代環境藝術設計[D].武漢理工大學,2003.

中外建筑藝術的差異范文第3篇

關鍵詞：建筑裝飾；傳承；地域文化

1 建筑設計中的裝飾因素

裝飾是建筑的審美符號。它可以使人透過裝飾本身，感受到建筑的精神性因素。一座優秀的建筑物之所以使人震動，往往是通過裝飾設計的魅力展示出來的。像古希臘建筑中的柱頭雕刻；中世紀巴洛克、洛可可式建筑中富麗豪華的天頂、穹隆的裝飾；中國宮廷建筑和園林中屋脊、長廊上富有象征性的雕刻和色彩艷麗的彩繪，都體現出建筑的審美個性和藝術風格，這一切離不開裝飾設計的作用。如果從建筑上抹去這些裝飾造型和裝飾物，建筑將會暗淡無色，失去藝術的魅力。

裝飾與建筑是難以分離的一個整體，建筑承載著裝飾，裝飾美化著建筑。建筑中的裝飾風格必須同建筑自身的風格相互統一，裝飾的造型、色彩、工藝同建筑必須諧調一致，構成統一完美的整體結構。具體地講，一方面裝飾本身要適應建筑墻面、地面、天頂、門窗、立柱、長廊等不同部位的造型。其裝飾造型手法應按建筑各部位的審美需要和功能而定。

2征建筑裝飾與建筑的風格

2.1 建筑裝飾風格東西方差異

建筑上的裝飾風格從縱向看，由于時代的不同，建筑中的裝飾內容和形式呈現出多姿多彩的樣式。

從橫向上看，由于文化、環境、生活方式上的差異，其內容和形式也各不相同。一般來講、東方的裝飾紋樣大多是象征性的、意象化的，其中包容了東方人祈求吉祥的美好意愿和精神崇拜的宗教理想。而西方的裝飾紋樣大多是寫實性的，雖然題材上反映了某種理想化的意識和宗教觀念，但藝術的造型基本無法超越寫實性的造型模式，這也反映了西方人祟尚自然的文化心理。由此可見，傳統與現代、東方與兩方的多樣化裝飾風格同建筑一樣，在人類文化史上留下多彩的豐姿和萬千的景象，成為人類文化史上的寶貴財富。

風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻內涵，從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。裝飾的風格往往是和建筑的風格流派的緊密結合，有時也以相應時期的繪畫、造型藝術、甚至文學、音樂等的風格流派為其淵源和相互影響。

2.2建筑裝飾伴隨建筑的演變而發展

建筑風格的不同，往往表現出裝飾藝術的不同。在裝飾藝術有較大的改變時，也就能影響著建筑風格。因為無論是室內或室外的裝飾，它都反映一定的建筑形式，甚至反映出一個時代的建筑風格。古希臘、古羅馬的建筑形式，從柱式的型制、表面的裝飾以及山花的裝飾都反映得十分清楚。巴洛克時期的建筑風格獨特，裝飾豪華，追求感官的享受和顯示財富但卻形成了建筑新風格。裝飾語言最明顯的特征是運動感，用大量的曲線、曲面造成波浪似的流動感。和巴洛克風格不同的洛可可風格在室內的裝飾更新穎別致，非常親切溫雅。裝飾語言用圓線腳和柔軟的渦卷代替了檐El的小山花，圓雕和高浮雕換成了色彩艷麗的繪畫和淺浮雕。裝飾題材更傾向于自然主義。裝飾中變化著舒卷糾纏著的草葉，另外還有蚌殼薔薇等。

現代建筑很少裝飾，用大量的抽象幾何圖形作為建筑的語言，瑣碎細小的裝飾減掉了，建筑細部也變得簡潔，但在大的幾何形式上還是注重形式美?？梢哉f這時的裝飾語言改變了，正象蒙德里安的幾何抽象藝術一樣，運用了很少的語言去試圖表現更多的內容，給人們一種回味的余地，而不是在直觀的形象中得到理解。當然現代建筑的簡潔抽象的裝飾語言同時也帶來了建筑的經濟性，正符合了工業化時代的要求。

可以說，這時的建筑裝飾又回到了反映結構邏輯，用建筑的節點反映新技術，用新型結構構造的自身形態作為裝飾，在被人們認同的同時也改變了人們的裝飾觀念怛o。但現代建筑的裝飾語言還是太工業化了，缺乏人所必需的情感，隨后出現的后現代主義就從反對現代主義的冷酷出發，又撿回了古典主義裝飾語言。大量的柱式、線腳、山花、花紋又重新出現在新建筑上。但此時的語言不是重復古典式的，而是在現代建筑抽象裝飾語言基礎上加入古典建筑裝飾語言，形成既現代又古典，既有時代感，又有人情味的演變后的裝飾語言

2.3建筑裝飾與建筑細部

最后一點想要闡述的是，建筑細部的刻畫乃是裝飾成敗的關鍵。古典的和哥特式的線腳，建筑石材的式樣，無裝飾的豎線等等，都屬于建筑含義的真正單詞。建筑大師阿爾伯蒂認為“建筑的美在于各部分的和諧，共同適合于恰當的反映，從這種意義上說，即不能再增加、減少或改變任何東西，否則將向差的方面轉化。”沒有細部裝飾就沒有所謂的裝飾藝術。羅杰?斯克魯登（Roger Scruton）在《建筑美學》

一書中說得更直接“裝飾就是細部，能夠受到欣賞，并且獨立于任何主宰的美學全局”。事實上一座建筑物是否“耐看”，除了恰當的比例等以外，便在于它的細部。裝飾設計從根本上來說是要通過細部設計來實現的，沒有細部的建筑物，其生命力是有限的。

3 建筑裝飾與建筑功能

3.1 裝飾的功能隨不同時代建筑風格的變化及建筑型制的演進而呈現出起伏與更變

建筑裝飾作為建筑藝術，隨建筑的出現而產生，伴建筑的演變而發展。建筑裝飾的功能作用也是隨不同時代建筑風格的變化及建筑型制的演進而呈現出起伏與更變。在某種程度上甚至可以說建筑裝飾是基于建筑的功能而產生，對建筑的風格起著重要的作用?！暗谝欢〞r期后，人們為了追求建筑風格的突破，變幻著作為建筑外觀的裝飾時，裝飾就被人移離了它的功能作用軌道，而僅僅作為一種美的形式被人們所用，同時也就出現了裝飾與功能的脫節。但這時人們所重視的是裝飾本身所帶來建筑新風格的價值，功能則退居第二位?！币辉诮Y構技術上的裝飾演變，就表現出由簡到繁，由功能裝飾到純裝飾的更替過程。原始建筑中用巨石作為梁柱構件，在巨石穩重、簡潔中追求一種紀念裝飾性.用來表現神秘、壓抑之感。古希臘時的多立克與愛奧尼柱頭就開始增加了裝飾性，隨后柱身雕飾增加，線腳復雜趨向華麗、細密。到17世紀，巴洛克建筑中用人像柱半身像的牛腿，人頭的托架等，注重裝飾而忽視結構邏輯。至20世紀的現代建筑，柱式又回歸到原始的單純形式，或圓或方但幾乎沒有任何裝飾，柱的形式及尺寸完全服從于結構的承載需要。從后現代建筑起，柱式又增加了裝飾性，回到舊時的各種柱式并加以改造成為新時尚，柱本身除結構需要外的其它飾物增多，甚至還可讓柱完全不承重僅作為符號存在。

3.2注重建筑裝飾功能的合理性

裝飾的功能性雖在發展中不斷減少或根本喪失，但裝飾的前提是仍要保持技術及材料的合理性，建筑使用的合理性。這不是著意強調裝飾服從功能或反映功能，而是要在追求裝飾的同時不破壞建筑的統一邏輯性。如果建筑裝飾的本身能考慮建筑的結構、材料、施工等技術的合理性，又不妨礙建筑的使用功能，那么它的生命力及活力就會永駐。

當今建筑中的裝飾設計即注重審美價值，也注重實用功能，在結合中創造出具有生命力的為人喜愛的藝術形式。如巴黎的蓬皮杜藝術中心大廳中地面的裝飾。用黑白相間似歐普藝術的圖案構成，具有很強的裝飾性。但圖案的真意是迷宮，競有許多好奇的觀眾認真地在其間尋找出入口。地面的裝飾競與人們的娛樂心理結合的十分巧妙。另如在墻面上制作浮雕，形成高低不平，抽象形式的造型，不管是在陽光下還是在燈光的照射下部是感人的裝飾藝術。但墻上又設有許多小洞，允許人們攀登，常有好奇者試試身手，這就使觀賞性與體育運動結合了起來。

4 建筑裝飾與地域文化

4.1 建筑裝飾與建筑文化

裝飾附屬于建筑時，就表現出建筑文化的特征。從裝飾內容及形式上就能反映出不同民族與地區的建筑文化特征。西方教堂彩繪多是圣母、耶酥、圣徒像等題材，從柱式本身的裝飾也反映出他們注重人的感性審美，人體審美。教堂內的裝飾為創造神秘的氣氛服務，所以也表現出晦暗夸張。而中國的宗教建筑寺廟內的裝飾內容是直接在人們生活中可見的，與人們的美好生活愿望相符。其用意不是去獲得某種神秘的、緊張的靈感、悔悟或激情，而是提供某種明確、實用的觀念情調。民居內的裝飾圖案更與現實生活愿望一致，采用福壽祿、梅、竹、菊、松等形式。在建筑的裝飾上反映出中國的倫理觀念。如：

“和璽彩畫”是彩畫中等級最高的，庶民百姓的房子絕對不允許使用。屋面只有皇家才用金黃琉璃瓦。

自成體系的文化傳統規定了一個社會的觀念，意識形態和文化形態。建筑裝飾在一個國度里，就在一定的時期，在文化傳統的影響下形成一定的形式，反映了一定建筑藝術特色。隨著文化的延續，建筑裝飾也會變化發展。西方的古希臘、古羅馬、拜占庭、文藝復興等各歷史時期的裝飾風格迥然不同，除了西方不同地區的文化差異外，不同時代的文化演進也影響了它們的風格。

當時代產生大變革后，新技術和新物質手段產生了新的社會審美觀。各民族、各地區的建筑文化就存在著相互融會、相互移植的過程。在歐美首先形成了現代建筑思潮，在強調工業化的簡潔中，堅決取消一切裝飾，宣稱“裝飾就是罪惡”，與此同時，造成了建筑藝術的單調呆板、缺乏民族特點與生活氣息。

但盡管這樣，當時還是作為建筑的一大革命波及全球范圍。在各國都出現了現代建筑熱。但經過一段時間后，就都各自尋找文化傳統與先進技術的共存中創造表現地區與民族文化的建筑。

4.2建筑裝飾與地域文化

著名建筑設計大師貝聿銘先生說到“每一個建筑都得個別設計，不僅和氣候、地點有關，而同時當地的歷史、人民及文化背景也都需要考慮。”這也是為什么世界各地建筑仍各有獨特風格的原因。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型特點。

在建筑裝飾工程的實踐中，面對不同的裝飾內容，不同的地域和人文環境，不同的功能需要，不同的風格和文化內涵的工程項目，設計師必須在體現藝術特色和創作個性的同時，對主要表現的裝飾內容的風格上進行探索和研究，將風格的外在因素（民族特性、社會體制、生活方式、文化潮流、科技發展、風俗習慣、、氣候物產、地理位置）和風格形成的內在因素（個人或群體創作構思，其中包括創作者的專業素質和藝術素質）相結合，從而賦予所設計裝飾的內容具有視覺愉悅感和文化內涵；使生活在現代社會高科技、高節奏的人們，在心理上、精神上得到平衡，將體現藝術特點和創作個性的各種風格溶入我們所設計的具體工程中去，運用物質技術手段和建筑美學原理，創造出功能合理，舒適優美，滿足人們物質和精神生活需要的優秀建筑裝飾。

從黑格爾的美學觀點來推論，裝飾藝術的最高境界應該是一種無聲的詩的藝術，也就是說，裝飾藝術應該同詩一樣去表達作者的內心感受及理念。北京故宮把這種壯麗提高到了極點，把皇權的至高無上表現的淋漓盡致。毫無疑問，建筑裝飾在其中發揮了巨大作用。任何一種流派或風格都只是在裝飾表現上的具體手法與內容，我們不能光停留在那些歷史中。而是應用現代的技術與材料去表現一個民族、一個社會、一種生活或傳統等，亦或用傳統的技藝與地方材料去適應現代的建筑形式與造型，從而突出時代性與地域性，達到表達文化性的深度。

貝聿銘設計的香山飯店，運用現代裝飾的幾何要素，并加入了白墻灰邊的語言，整個建筑的外墻裝飾既有一種現代建筑感，又具中國傳統意匠的雙重魅力。近作無錫太湖飯店的外墻裝飾也表現著江浙民居木構的形式，頗具風采。

5 創造性地傳承建筑裝飾

近幾年我國當代建筑裝飾中的復古現象越演越烈，建筑裝飾中的完全復古當然是窮途末路，完全西化也是思想貧乏的表現，無所用心更是一種失職，正確的道路只能是發展與創新。雖說我們不能逃避歷史，但至少我們應以直截了當的方式去看待傳統，一切偶然的和僅僅是樣式化的東西被放到它應該去的低層位置，以新的姿態出現。維護建筑的完整性，修護與修繕是必要的，但是破壞整體風格的重新裝飾必須禁止。

產生于19世紀80年代新藝術運動風格建筑（Art Nouveau）極力反對西方古典的建筑形式與裝飾符號系統，從最原始的自然界汲取創作靈感，以各種大膽變化的自由曲線裝飾取代傳統建筑的嚴謹的構圖模式，仿佛是自然界中蓬勃生長的植物。西班牙建筑師高迪就創造性地發展了新藝術運動建筑風格，他的作品極富浪漫主義的藝術幻想力，將建筑理解為可以進行三維塑性造型的藝術載體，在他的作品中，自然變化的曲線墻體賦予了建筑生動的表現力；以大膽奇特的造型，使人眼花繚亂的結構而響譽世界，雖然他吸收各家建筑的精華，如哥特式、伊斯蘭教、新藝術式？？但他又用自己的想象力將他們改造成為奇異無比的建造方式。再如后現代思潮中意大利最引人注目的設計組織“孟菲斯”以那些夸張的形式、奇特的裝飾以及大膽甚至有些放肆的鮮艷色彩來詮釋它的作品，雖然看起來有些希奇古怪，但讓人覺得既輕松活潑又心情振奮，更重要的是它催生了又一個嶄新的設計風格。

再如新疆大巴扎建筑群，是一座現代的建筑。沒有完全去復古，照搬傳統建筑，僅是傳其神。滿足了現代建筑的一切功能需求。就裝飾色彩而言，不象現在的一些意在創造“民族風格”的建筑有些太形式化，用各種色彩的瓷磚紋身式的滿貼，各顯其華麗，最后互相抵消而共呈雜亂無章。大巴扎建筑群的色彩只有土紅及白色來襯托，表達豐富的體塊和光影；外墻上工藝砌磚的花飾保持了傳統的風味又有創新，突出了自己的個性。統一中有個性，簡潔而有沖擊力，手法非?，F代Ho。

成都皇城老媽餐飲中心外立面把裝飾和結構有機結合，外觀傳承蜀漢遺風，古樸典雅。裝飾繁簡對比強烈，既有地方特色又有時尚都市氣息。

中外建筑藝術的差異范文第4篇

關鍵詞：回瀾；青龍；風雨橋；藝術特征

回瀾、青龍兩座風雨橋是廣西賀州地區非常有代表性的橋梁建筑，是中國傳統木石結構橋梁同瀟賀古道傳入富川的歷史見證。兩橋同處富川油沐鄉界內的黃沙河上，瑤族人民稱之為“涼橋”或“風水橋”，列入自治區級文物保護單位。特別是回瀾風雨橋，年代久遠，極具歷史地位，比馳名中外的廣西三江侗族程陽風雨橋還要早300多年?！皬V西富川油沐鄉下花園中的回瀾、青龍兩座廊橋，皆為石砌、券孔、磚墻、木結構，以石券橋、橋亭和樓閣三者組合而成，并配以彩墨繪畫藝術造型，乃是集我國北方的石券橋、南方的亭、古遠的閣，四者造型的特點于一體的組合體。這產生了別具富川特色的新品種―――石券廊橋，在全國古建園林中是屬于獨特的?！?/p>

1 回瀾、青龍風雨橋的基本形制

從回瀾、青龍風雨橋建筑形象來看，他們都是跨河而建，由3個部分組成，分別是下部的墩臺，中部的垮橋游廊，上部的廊亭和閣樓。底層石作與主體木作搭配相結合。二者的主要形制區別在于圓拱數量和閣樓屋檐的做法上面，總體差異不大。建筑材料為下層墩臺外部均采用條形方塊青石飾面，內填料石的做法，其中回瀾橋墩臺為緩解水體山石的沖刷以銳角倒三角形制建造為3眼圓形石拱橋，如圖1。青龍橋因其所跨黃沙河區域距離回瀾橋下游500米，河面較窄，以單眼圓形拱的形制石拱橋，如圖2，中部主體形制均為穿斗式木架構游廊呈現，木料為當地水杉木，長廊式通道兩側均建造護欄和憑欄而坐的木質長條坐凳，如圖3，切均以大塊條形青石鋪地，如圖4，上部均建有亭和樓閣，整體形制呈現廊、屋、亭、閣于一體的立面造型，屋頂天際線高低起伏，錯落有致。

回瀾橋為三孔石橋全長37.5米，寬4.6米，高4米，占地面積270平方米，建筑面積187.70平方米。橋體長30.43米，橋體有3拱，橋拱兩墩臺跨度6.22米，圓形橋拱高3.5米。橋上的開間為11間。橋屋山墻為硬山屋頂，通高5.60米，橋亭屋頂為歇山頂，通高6.70米，采用穿斗式木結構制作。橋亭采用36根水杉圓木柱建造；位于橋頭的閣樓采用磚木結構建造，為高二層的重檐歇山頂樣式，通高10米，有三門和橋相通，磚墻繪制彩色圖案，屋檐四面八角起翹。青龍橋與回瀾橋一起被稱為姊妹橋，全長度為34.4米，寬度4.7米，占地面積125.49平方米。廊橋通高5米，橋亭屋頂為歇山頂，通高5.5米。橋臺閣樓通高14.5米，高三層，同樣為磚木結構的三重檐歇山頂，共有近100余個木質花窗，游廊上的橋亭采用28根水杉圓木建造而成，做法與回瀾橋一致，均為穿斗式木構架體系。從回瀾、青龍橋的基本尺度構造來看即具共同特性，有著各自明顯的不同。

2 回瀾、青龍風雨橋的藝術特征

中國古代建筑藝術講求功能與審美的雙重價值屬性，與周圍自然環境，風水人文密不可分。我們在學習中國古典建筑的過程中，無不相關的把建筑的形象和表現性，建筑的審美意境，建筑的民族性和區域性，建筑的歷史性和時代性進行有機的聯系起來，所以作為中國古典建筑的存在形式―――風雨橋，也同樣具備上述中國古代建筑藝術的特征。

2.1 功能性藝術特征

回瀾、青龍風雨橋歷經400余年的變遷，至今依然能夠保持其使用功能，與其設計和建造之初對功能合理性的考慮密不可分。富川瑤鄉地處廣西東北，群山環繞，溪澗眾多，是濕熱的亞熱帶海洋氣候和亞熱帶大陸季風氣候的集結地，常年多雨，石材和木材資源相對富足?；貫?、青龍兩座風雨橋以石拱木作，廊、屋、亭、閣于一體的風雨橋橫跨黃沙河上，成為其遺存至今的重要因素。

在風雨橋本身的功能來說：一方面，廊橋頂面的舍瓦屋面，利于排水、通透而寬敞的廊橋更適合采光和通風，遮雨；另一方面，石作橋墩建筑耐用，加上鄉土水杉木材的結合運用，在抗濕防曬等方面延長了風雨橋的使用壽?；貫?、青龍風雨橋橋面條石鋪地，地面十分平坦，是村寨之間聯系和溝通的紐帶，是人畜共同行走的交通建筑；是人們的休閑娛樂場所。在功能上滿足了瑤鄉人民日出而作、日落而息，農忙田間遮陽避雨，農閑休憩、對歌的功能性需求。坐在廊橋休息的長凳上，透過廊橋稀疏的欄桿扶手欣賞田間美景―――廊橋上的扶手和長凳簡單粗陋橫縱線條對比，更符合瑤鄉底層勞動人民的生活狀態，體現建筑在使用功能上的藝術升華，使回瀾、青龍風雨橋更具藝術美感。

2.2 審美性藝術特征

回瀾、青龍風雨橋以石拱木作，廊、屋、亭、閣于一體，設計符合地域特色，適應當地多雨的氣候條件，構思巧妙，造型別致，在橋與自然，橋與當地風俗、文化等方面的運用都有體現遠眺如凝固的音符，天際線高低錯落與周圍山川樹木相得益彰，美不勝收；近觀其單體建筑的內部裝飾都能體現出獨特的審美意境。

與自然的完美結合，在回瀾和青龍風雨橋的用材上，全部取自富川當地（廊橋上和鏈接廊橋與屋亭的長條青石，橋與村寨連接用的花石鋪路，橋面主體采用的水杉木材）自然生態環保的理念更是彰顯了獨特的審美情趣，更易于用美的環境來吸引人們觀光駐足。

人工美的完美體現，回瀾和青龍兩座風雨橋，其裝飾雖質樸、簡潔，但不失精美。其建筑禮制雖用于鄉野，但也不失工藝的精湛。兩座姊妹橋的整體裝飾集石雕，木雕，碑刻和楹聯字畫于一體，樸實輕盈，造型簡潔，內涵深邃。裝飾的主要部位集中在屋基，檐口，寶頂，墻壁，窗欞等處。在工藝制作上，注重以柱、粱、檁、枋的穿插和接應，聚散開合，張弛有序。彩墨繪畫，屋基獸吻，碑刻詩句，榫卯的橋是彰顯地域文化和風土民俗傳說的再現，是人民智慧的結晶，是對人工美的詮釋。

回瀾、青龍風雨橋是廣西瑤族地區修建最早，目前保持最好的且能夠使用的民族風雨橋，從《富川縣志》等文獻書籍和遺存至今的碑刻，都記錄著風雨橋歷經幾百年，人們為修建和橋梁維護所捐贈的錢財和物品，瑤鄉人民的勤勞和善良，團結和互助，共同譜寫了淳樸的民風，體現了人們的公益心，是對道德美的歌頌和闡釋。

2.3 民族性藝術特征

回瀾、青龍風雨橋是集中體現瑤鄉人民日常作息、生產生活的生活場所，是民族場所藝術的體現。眾所周知，瑤族傳統節日“盤王節”是瑤族祭祀祖先的重大節日，是瑤族專有的民族祀典，每年的農歷十月十六日，瑤族男女老少都會穿上民族的盛裝，聚集在田間地頭一起歡歌跳舞，青年男女也會在以此來傳情，覓得佳偶?；貫?、青龍風雨橋上就有瑤族姑娘盤蘭芝和豪山才子何廷樞的愛情傳說，“回瀾”即“會蘭”，“青龍”即“情濃”蘊含兩人忠貞不二的愛情?；貫?、青龍風雨橋正是北方建筑工藝和當地瑤族建筑工藝的結合體，是瑤族民族建筑的代表，因此，回瀾風雨橋更是堪稱與侗族風雨橋相媲美的民族建筑藝術珍品。2.4 時代性藝術特征

建筑是時代的產物，不同的時期隨生產力的發展有不同的建筑樣式?；貫?、青龍風雨橋是瑤族建筑藝術的典型代表，對了解瀟賀古道文化極具歷史價值。在當下開發富川瑤鄉的特色民族旅游有重大意義，努力打造風雨橋的歷史民俗文化也成為富川縣建設“中國瑤族文化旅游目的地”的重點內容之一。隨著現代技術的不斷提升，富川縣在充分吸收和汲取回瀾、青龍等等風雨橋的形制，在縣城瑞光路上修建了新的具有現代建筑氣息，又不失傳統的新中式建筑―――瑞光風雨樓。瑞光風雨樓繼承了傳統的瑤鄉回瀾、青龍風雨樓的穿斗式木架構體系，以回瀾、青龍風雨橋為參照設計依據，橋墩則用水泥砌成，有八個拱孔組成，氣勢恢宏，是回瀾、青龍風雨橋在新時代的延續，具有不可低估的時代性藝術特征。

富川瑤鄉風雨橋，體現的是瑤族本民族的橋梁、樓閣、街亭的布局，融橋樓建筑于一體，集中展示了橋梁興建時期的建筑水平；青磚綠瓦，起翹的飛檐，馬頭墻等建筑構件都是中原建筑文化結合瑤鄉本民族特色的具體運用，集漢瑤建筑工藝之手法；橋柱下的蘆笙和長鼓的裝飾紋樣，正是瑤族非物質文化遺產“盤王節”的歷史見證，凝結瑤鄉文化和風土人文，對弘揚中華民族傳統文化，特別是瑤鄉地域特色文化具有十分重要的歷史和現實意義。

參考文獻：

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[6]張玉金，周燕玲.廣濟橋的建筑藝術特色[J].福州大學廈門工藝美術學院學報，2009（5）.

中外建筑藝術的差異范文第5篇

關鍵詞:石獅;造型;藝術本性

中圖分類號:J323 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)01-0012-02

一、引言

從古到今,關于什么是美以及藝術的本性是什么的問題一直困繞著歷代的美學家和藝術哲學家。其中主要有以下基本觀點,如古希臘亞里士多德與柏拉圖的摹仿說,認為藝術是對現實的摹仿;康德、席勒認為藝術是自由的游戲;黑格爾更強調藝術美,認為美是絕對理念的感性顯現;列夫?托爾斯泰、克羅齊認為,藝術是情感的表現;別林斯基、車爾尼雪夫斯基認為,藝術是對現實的形象認識;在貝爾那里,藝術基于“有意味的形式”?？ㄎ鳡枴⑻K珊?朗格認為,藝術是情感的符號;在弗洛伊德、榮格那里,藝術成為無意識的表現;英伽登認為,藝術是多層次的意向性客體等;而馬克思則在生產勞動中來規定美與藝術。這些觀點,都是對美與藝術思想的豐富,都力圖從各自的角度去揭示藝術的本性。當然,在各個觀點與思想之間,還存在著不少的差異,這本身就說明美與藝術本性的問題的艱難性與復雜性。人們總是通過形式去感受具體事物的,藝術作為美的典型體現,其中的藝術美也是感性的,并關切情感。把形式價值擺在審美價值首位的人們認為,那些沒有獲得統一性和形式感的藝術和美是無根基的。在亞里士多德看來,形式創造了差異而這是質料所無能為力的,他把美規定為形式,藝術之為藝術不在質料而在形式中。形式已成為美和藝術的規定和根據,而正是形式使美和藝術成為可能。下面就以石獅為例來分析造型藝術的形式美與藝術本性的關系。

二、歷代獅子造型藝術

石獅子就是用石頭雕刻出來的獅子, 是在中國傳統建筑中經常使用的一種裝飾物,寺廟,佛塔,橋梁、府邸,園林,陵墓,以及印鈕上都會看到它。獅子不是中國所有的物種,獅子生長地在中非亞、非洲、美洲。據《后漢書 轉》記載:“章和二年,冬十月乙亥,安息國(古波斯國)遺使獻獅子扶拔?！币话阏J為,這是真獅輸入中國的最早年代。后來獅子隨著佛教的傳入,而成為一種賦予了神力的靈獸。在中國的文化中,獅子更多地是作為一種神話中的動物,而不是現實生活中的動物,和麒麟一起成為中國的靈獸。 不知從何時起,獅子就成為了看守門戶的吉祥物了。并且逐漸和中國文化相融合。石獅造型的形式美在不同的朝代有不同的特征,現歸納如下:

(一)漢代

漢代的石獅姿勢大都取立式行走狀,運動感較強。昂首挺胸,四肢強健,筋骨明顯,重寫實、神韻突出表現了矯健威猛的精神氣質。還有一個明顯的特征,兩臂有翅,周身有卷云紋、火焰紋的神瑞裝飾,使石獅神化。其意是想借該神獸威力鎮邪除妖,護衛風水寶地永保昌盛興旺。

(二)南北朝

南朝的石雕名匠們繼承傳統,吸收外來精華,他們在雕刻石獅時抓住了區別于老虎的特征,強調了獅子長披式的旋卷鬣毛和寬厚壯實的胸肌,突出了強健的動勢。特別一提的是,在南朝梁代石獅已經開始分出雌雄,雄獅碩肥豪邁,張口吐舌,而雌獅則動勢較小,肌肉豐滿,有的伴有小獸。南朝陵墓石獅,遺留至今的全是用整塊巨石雕琢而成,體積感很強,體量上也空前博大體形上大都相似。挺胸曲腰,目睜口張,雙肩大都有翅,形象夸張而生動。具有攝人心魄的成就和氣勢。在造型藝術上,將獅虎一類巨獸的兇猛、悍烈的屬性融進作品,表現得更加威猛龐大;另一個特點是體量龐大氣勢宏偉從量上可壓伏對方;裝飾手法的神幻化,雙翅、云紋、火焰紋通體的卷曲花紋。此外,南朝石獅頭頸部的毛出現長披式或螺卷紋,基本上形成了獅子形態特征。北朝佛教藝術中,獅子體量小,沒有南朝陵墓獅子氣勢大。如云岡石窟石獅造型藝術比較接近西域風格。

(三)唐代

唐代的獅子藝術,在初唐以繼承為主,進入盛唐和中唐,得到繁榮和突破性的發展,到了晚唐又趨向衰弱。從唐朝的“十八陵”中可以很明顯的看出唐代獅子的一系列發展與演變過程。如乾陵的獅子形象突出刻畫了頭部的卷毛、突鼻、闊口、利齒,姿勢對稱,身軀飽滿,四肢粗壯,胸脯寬厚,反映了帝王生前專制獨尊,死后仍要顯示威權不可侵犯的用意。其形象還成功運用了我國漢唐以來民族化的獸類雕刻裝飾手法,繼承了傳統的線刻技藝,充滿了靈動的韻律和節奏。造型上體現了現實主義和浪漫主義的創作手法,結構準確,生活氣息濃厚,裝飾手法自由,富有鮮明的時代特征,能充分反映石獅的外在形象和內在精神,釀就了獨特的民族化石獅造型―一種以寫實為基礎的面向現實的重精神和氣勢的藝術造型。

(四)宋代

五代兩宋時期的中國獅子藝術在繼承前代的現實主義手法的基礎上得到了充實和豐富。在宋代文人雅士提倡的那種文雅、高潔,恬靜的和風吹拂下,獅子的精神面貌開始轉猛為馴,裝飾味不斷加濃。到了南宋,這種情況更為劇烈。在150年的南宋歲月中,鎮守用的門獅形象一律為蹲踞式,項頸上開始配有鈴鐺和綬帶。中國獅真正走向民間,應該是從宋代開始。主要是因為在南北朝時期的日常用品中獅子形象的出現和發展。到了五代兩宋時期,封建文化不斷深化。它的宗教藝術、建筑藝術和工藝美術都注重于現實,獅子的“神性”、“佛性”、和“王氣”逐步衰退,并開始緩步邁向民間。獅子造型的人間性、商品性和民族性進一步得到加強和深化,應用日益廣泛,其精巧的構思、細膩的表現都超過了前代。

(五)明清

明代是中國獅子藝術在晚期的一個發展高峰。從現在的獅子形象來看,明代雖力圖恢復唐宋時期的那種雄邁作風,但傳統獅子的藝術形象最終還是沿著明代官僚和中、下層平民的欣賞愛好方向發展。從品類和使用范圍來說,明代的獅子藝術是最為廣泛的。明代的獅子造型已走向程式化,其特征是端莊、敦厚,整體比例勻稱,獅身上的裝飾得到進一步增強。清代的獅子造型和應用比明代更為程式化,更普及,獅子失去昔日的威嚴,紛紛來到尋常百姓家中安家落戶。隨著科學的發展和工具的改進,獅子的藝術創作技藝有了提高,然而卻趨向繁瑣,甚至纖弱。清代,獅子的雕刻已基本定型,《揚州畫舫錄》(1795年作)中規定:“獅子分頭、臉、身、腿、牙、胯、繡帶、鈴鐺、旋螺紋、滾鑿繡珠、出鑿崽子。”

三、從石獅造型反映的藝術本性

(一)藝術是對現實的摹仿

西漢時期是華夏石獅藝術誕生的前期,這一時期石獸雕刻對石獅藝術形象形成影響很大。漢代以后,獅子雖不斷傳入中國,但數量必竟有限,再加上路途遙遠艱辛,猛獸運輸極為困難,能如期到達中國的寥寥無幾。然而,這種巨大而兇猛的異獸大多飼養在帝王宮苑之內,藝術家們只能根據傳聞進行創作。漢代的藝術家對獅子充滿了神異感,認為它是能“食虎豹”的“殊方異物”,三國時期孟康在注釋《漢書?西域傳》時說:“獅子似虎,正黃有斑紋,尾端茸大如斗”。藝術家們根據自己熟悉的虎、豹、馬等動物形狀,抓住猛獸張牙舞爪的基本特征,憑借書籍中的記載和傳說,發揮自己的藝術想象,塑造出來的獅子形象和真獅之間必然存在著很大的差異。從陜西省博物館藏東漢石獅來看,外觀上都是以猛虎為基本型,再加上獅子的明顯特征來雕刻的?！笆衩謧兺讵{子的原形上給以加強和夸張”,當時的藝術家們可能多見過獅子的本體面目,故而逐漸由單純的書面知識和極度的夸大轉向現實與夸張想結合的樣式。

(二)藝術是情感的表現

石獅作為中國傳統文化的一部分,是人們用來表達內心世界的一種手段,雖然有時也帶有一種迷信色彩。其一,避邪納吉。古人認為石獅子是可以驅魔避邪,所以最早用來鎮守陵墓。這種人們心目中的靈獸,也被稱作“避邪”。在人們的民俗生活中,石獅子不僅用來守衛大門,還有在鄉間路口設立石獅子與“石敢當”有同樣的功能,用以鎮宅、避邪、禁壓不祥和保護村寨的平安,表現了人們祈求平安的心理要求。其二,預卜洪災。在民俗傳說中,說獅子有預卜災害的功能。說如遇有洪水泛濫或陸地沉沒等自然災害,石獅子的眼睛就會變成紅色或流血,這是征兆災害就要來臨了,人們可以采取應急避難。在這里石獅子儼然成了災難的預言家。其三,彰顯權貴。古代在宮殿、王府、衙署、宅邸多用石獅子守門,顯示了主人的權勢和尊貴,如北京天安門前金水河畔的兩對威風凜凜的守衛皇城大門的石獅子就體現了皇權至尊、威震八方神圣不可侵犯的意味。其四,藝術裝飾。石獅子還是古代建筑物不可缺少的裝飾品。如北京盧溝橋的東端就用兩只大石獅鎮守欄桿,不僅橋兩頭華表柱頭上刻有石獅子,有的石獅子身上還負藏著幾只小獅子。這些石獅有雄有雌,有大有小,神情活現,窮極工妙,最小的獅子僅有幾厘米,不但數目眾多,而且隱現無常,所以有“盧溝橋的獅子數不清”這俗語。到明清以后的石獅子多在爪子下面踏著一個“繡球”,雌獅腳下往往還踩著一個幼獅。民間也有獅子滾繡球的繪畫和圖案,這無非表示娛樂升平和人間愛戀之象征意義,體現了人們趨向太平祥和的美好愿望。

(三)藝術為占統治地位的階級服務

以佛教對石獅造型的影響為例。南北朝時期出現的一批佛教藝術獅子,主要集中在北朝的石窟雕刻中。北朝,以佛教藝術藝術取勝。相傳古印度的釋迦牟尼創立了佛教,他也崇拜一些生物,而獅子就代表法力?！氨背氖袼嚾藗冊诶^承秦漢傳統的基礎上,結合了印度佛教藝術的創制手法,又接受了從‘絲綢之路’大道貌岸然上吹來的西域新風,使北朝的石窟獅子造型中西融會,呈現出奮進向上、富有浪漫色彩的宏渾面貌,它和南朝的陵墓獅子交相輝映,成為中國雕塑藝術史上光輝的一頁。”在佛教藝術中,獅子被完全神化了,以神秘色彩出現,受到人們的信奉。石獅造型一般有兩種。一是威武雄壯型起鎮守護衛作用,一種是曲尊溫順型有聽經護法的作用。正是它的這種玄學思想在當時影響很大,被統治者所利用,起到奴化勞動人民的作用。

(四)藝術來源于生活,又反映生活

在漢代,由于統治者奢豪生活的需要,國家的強盛,民族精神振奮,石獸雕刻藝術得以蓬勃發展。在這種歷史條件下,創造出了石獅形象這種獨特石獅造型藝術。從大部分石獅造型看,是繼承了秦和西漢時期寫實和理想化的造型手法,加以浪漫而神瑞化裝飾的形象風格,作品凝聚一種力量,流露出一種深厚樸素的雄健壯實神韻和宏大磅礴氣勢。

四、結語

具有獨特藝術魅力的中國獅子,是我國珍貴的文化遺產,也是中外友好往來的見證,“它顯示了我國偉大、悠久的歷史和文化,具有獨特藝術魅力的中國獅子,是我國珍貴的文化遺產,也是中外友好往來的見證,“它顯示了我國偉大、悠久的歷史和文化,展示了我國歷代藝術家們高超的藝術成就,凝成了一個萬古不滅的民族精神”。 石獅的造型藝術也為我們探究藝術的本性提供了寶貴的材料,使我們領悟到了藝術的真諦。

參考文獻:

[1]楊古城.中國獅子的造型[J].東南文化.2000(02).