藝術在人類文化中的作用
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藝術在人類文化中的作用范文第1篇
1.概述
表演是集成了人類藝術行為和實際行為，既是人類反應客觀規律，又是人類客觀規律的發展結果。表演藝術在人類發展史中占有重要的地位，作為人類形成的娛樂形式促進了社會的發展[1]。戲劇是融合了多種藝術的表演形式，是表演藝術的典型代表。戲劇藝術是我國傳統文化的重要組成部分，它涵蓋了我國人民在表演藝術的智慧。作為人類獲得娛樂的文化方式，在我國社會的發展中其價值不僅僅局限在娛樂表演，而是發展成為人類文明的象征，成為一種人類進行感情表達的特殊方式[2]。同時，戲劇藝術反映了人類的生存狀態，寄托了人類的生存發展需求，研究戲劇藝術也是研究人類文明的發展過程[3]。
2.戲劇藝術對于人類生存生活的作用
戲劇藝術從一種娛樂表演節目發展成為藝術形式，其升華點在于對人類生存生活的闡釋，即戲劇藝術已經超越了表演形式的本身，依靠戲劇形成的獨特意境展現戲劇創作人的思想，展現人類生存生活的精神狀態。
2.1人類生存生活的感情寄托
在我國傳統戲劇作品中，讓人潸然淚下和意味深長的作品不勝枚舉。戲劇作品已經發展成為人類進行寄托感情，抒發社會人民心聲的藝術形式。主要表現在以下方面。
2.1.1戲劇創作人的思想感情。戲劇創作人決定了作品的感彩，分析我國傳統著名的戲劇作品可以看出，其創作人無一不具有深厚的社會閱歷，對于人類社會和當時所處環境有著獨特的見解。在作品創作過程中，戲劇創作人將自身的親身感受融入戲劇作品中，從而使得作品不只是一種表演，而是感情的自然演繹，打動觀眾。
2.1.2觀眾的思想感情。戲劇作用最終要展現給觀眾，只有符合觀眾思想感情的作品才能得到流傳。戲劇作品同樣是人類展示民眾感情寄托的重要形式，在我國古代繁榮時期，作品多以娛樂和滑稽的形式出現，讓觀眾更多地沉浸在享受生活中；在社會腐敗，人民生活民不聊生時期，戲劇作品則以諷刺和哭訴的形式讓觀眾體味到人生，將感情與戲劇融為一體，形成共鳴。
2.2人類文明的記錄史
在當今流暢的戲劇題材中，很大部分的戲劇都是根據歷史事件改寫，依靠舞臺來重現當時歷史，讓人們熟悉過去的發展，并根據歷史的發展吸收生存規律，不斷地積累發展之理。在我國發展的上下五千年中，各個朝代的更替都有戲劇的體現，這正說明了戲劇藝術和人類文明的緊密關系。根據戲劇的具體題材特點，可以分為以下類型：
2.2.1愛國題材的戲劇，弘揚中華文明的愛國精神。在我國傳統文化中，“精忠報國，馬革裹尸”是促進中華民族不斷發展的基礎。通過戲劇將古代和前期發生的愛國軼事展現給廣大民眾，讓人民感受到愛國熱情的洗禮，不斷地校正自己的志向，為成為國家棟梁而努力。戲劇正是宣傳愛國精神的重要窗口，影響了我國世世代代人民的愛國情操。
2.2.2講述古代傳奇人物，豐富人們的思想。戲劇中以歷史名人為主題的作品有著廣泛的傳播，它能夠有效地讓人民感受到古代人物的人格魅力。人類社會的發展史正是一部人物史，由其中的典型人物組成了整個發展過程，戲劇中通過展現古代人物給人民更多的思想感染，讓我國人民更多地了解到社會的發展，并通過鑒賞過去的事實發現社會規律，從而不斷地形成新的發展方式。
3.戲劇藝術與人類生存生活的關系
戲劇藝術與人類生存生活有著緊密的關系，兩者相互促進，相互影響。戲劇藝術本身就是人類生存生活中所形成的藝術形式，有著來源于人類生存生活，又影響到人類生存生活的發展規律。探究戲劇藝術與人類生存生活的關系也是研究人類社會的發展，主要關系闡述如下。
3.1戲劇藝術對人類生存生活的依存分析
戲劇藝術對人類生存生活依存關系要從兩者的發展規律分析，人類生存是社會存在的根本所在，戲劇藝術是在人類生存發展中所形成的獨特娛樂形式。其對人類生存生活的依存主要包括如下：
3.1.1戲劇藝術的發展趨勢取決于人類審美觀。戲劇藝術在人類文明中始終作為服務角色，并且戲劇藝術的發展形式也是結合人類生存生活的。戲劇的表演形式多符合人類審美，服飾和舞臺造型都是根據人們的審美觀設計的。
3.1.2戲劇藝術是人類生存生活的升華。通過分析經典的戲劇藝術作品，這些作品的故事情節往往是被人類銘記的事件和故事，采取戲劇的表演方式能夠對人類生存生活的故事進行描寫，其價值也在于作品對人類生存生活的精神的追求，意境的塑造。
3.2人類生存生活對戲劇藝術的指導作用
人類生存生活對于戲劇藝術的指導作用主要從戲劇藝術表演方式及表演元素上。在戲劇所形成的獨特表演方式是人類生存生活逐漸形成的，對于戲劇發展有著重要作用。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，這些元素的選定都是基于人類生活需求的。并且，戲劇所具有的強烈的戲劇沖突、表演集中性和語言精練、個性化，都是人類生存發展中形成的客觀規律。
戲劇藝術作為人類社會發展中獨特表演方式，深刻地影響了人類社會的發展。同時，人類生存生活又通過戲劇藝術得以展示，兩者緊密結合。戲劇藝術為人類文明增添色彩，其發展也根據人類社會審美鑒賞觀變化，成為人類文明不可或缺的藝術形式。
參考文獻：
[1]賈翼川.中國現代戲劇教育發展白年回眸[J].戲劇，2007（2）：31-40.
藝術在人類文化中的作用范文第2篇
由其名可知，公共美術教育即指面對人民大眾的美術教育，是屬于人民大眾素質文化教育的一種教育范疇。公共美術教育是面對人民大眾教育，它不是培養專業教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質教育，促進我國社會文化發展和人民大眾現實生活中的精神文化活動。
二、公共美術教育和社會的關系
公共美術教育是在社會中全民參與的社會性、人文性、生活化的藝術教育。這種藝術教育實現人民大眾生活中的美的發展和對幸福生活的終極向往，即精神里的社會群體的人文關懷，是一種獨立獨行的人生模式和社會長遠目標教育發展的動力，也是一種人類追求超越自我發展，一種把人類社會推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關注，從而使人類社會和諧健康有序的發展和前進。
公共美術教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識的能動作用，包括人類社會中群體和個體的精神性和物質化的成分，是人民大眾社會化中的生產及自然存在中人文生產事物，它能促進人類社會視覺文化圖象學的審美發展的文化現象。以藝術的視覺圖像反作用社會公共領域的各種美學、價值觀念、審美認知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會和社會論理道德，推行人民大眾認同在人格尊嚴及利益關系上的相互尊重與包容，使全體國民成員知道應盡自已的權利與義務，即社會理想的主體地位：代表選進文化前進的發展方向。
公共美術教育的目的是改造主類社會完善和真善美的追求的。美術教育充當其人文社會的特征，有益于人們由感性認知向理性認知的演變，不只具有情感的表達與表現，而且還有精神教育作用。公共美術教育通過獨特的表達方式培養人民的對視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術的感悟能力提升人民大眾對社會、國家、自我新的認知交流能力。公共美術教育一向重視教育對象的智力，思維能力的拓展，形象符號的應用，大眾品味的協調統一能力。因此，公共美術教育在社會生活和現實應用中，增強人民大眾熱愛國家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。
三、公共美術教育在我國社會現實中的作用和意義
雖然公共美術教育在當下我國的社會生活發揮越來越重要的作用，已經滲透到社會生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業或者工業設計及生活用品中，但公共美術教育的社會主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術教育人們的客體世界給以精神性反饋和關照，從而實現美術精神活動與社會現場活動的連接，使美術活動融入人類社會活動的事件當中，并發揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認為，人類的進步離不開物質資料的再生產和人類自身的再生產。人是自己的主人也是社會生活的主體，所以人的一切社會活動都在發生著自己的創造性活動。公共美術教育作為人類社會特有的社會現象，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展，公共美術教育將人類世世代代所積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展。正是公共美術教育將前人積累的經驗和知識的精華傳遞給新的個體生命，從而推動人類社會不斷向前發展。因此，公共美術具有普世性的社會地位。一個國家或民族的公共美術教育，受制于統紿階級意志的貫徹、社會意識的整合、政治法度的創設和實施以及經濟的增長與社會文明的進步。公共美術教育與政治、經濟、文化等各個方面都有著極為緊密和深刻的本質聯系，對國家或民族的生存與發展產生著一定的影響。
公共美術教育是一個國家和地區文明程度的重要標志。安繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。公共美術教育作為一種精神生產，對人們的行為、生活實踐、風土人情、論理道德、文化傳統有著非常重要的影響力的，成為整個社會性文化建設的基礎作用。藝術教育是大眾人民美育的重要組成內容，它對人們道德的約束力和社會生活也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人格品質。公共美術教育可以培養公民的社會主體意識和參與意向，從而有利于培養協調統一的社會審美維度。公共美術教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現實社會欲望和情感需求的，也是促進主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對人的情感凈化，開掘出人性中真誠、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關系的處理方式美感化。
藝術在人類文化中的作用范文第3篇
人通過這種有意識的活動改造了自然，并使自己獲得人類的靈氣。自然界就被賦予人的意義，出現反映人的意向和活動的世界，"文化"也就開始了它的一發而不可止歇的生命運動。一塊天然的巖石不具備文化意蘊，但經過人工打磨，便注入了人的價值觀念，進入"文化"范疇。人類適應環境、改造環境并改造自身的過程與產物就是文化。人打磨石器的過程，人在打磨石器的過程中知識和技能的提高，在打磨石器中人與人結成的相互關系，以及最后成就的這件包蘊著人的價值取向的石器，都是文化現象。
文化是指在人類社會的歷史實踐過程中，所創造的物質財富和精神財富的總和。"是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動"。"社會的人是動物長期發展的產物。但是，只有當人不滿足于坐享大自然的賜予，而開始親自生產他所需要的消費品時，人類的文化史才開始了。"這種文化誕生于人類最初的"造物"活動之中，可以稱之為"造物文化"。只是到了后來，生產力發展了，人的需要豐富了，文化的內涵就由簡而繁、由單一到多樣，文化的概念也隨著文化學研究的深入而被賦予越來越復雜的內涵。但有一點，即人類文化是由一元向多元發展的，沒有改變。
一部人類的文化史，無論哪個地區和民族，可說都是從制造生產工具和生活用品開始的。人類在打制第一件石器作為工具的時候，并不是出于"藝術"和"審美"的考慮，而完全是出于"勞動"，利于"生存"的實用目的。也就是俄國普列漢諾夫（1856-1918）提出的"實用先于審美"。因此，從最早的意義上講，造物活動是綜合的、籠統的、實用的。但是，一般的人造物只要一旦作為物質出現，就會具有一定的實用功能；作為物質的存在，就會對人產生精神的影響。在"勞動"、"生存"的實用目的達到以后，就開始了附加上"藝術"和"審美"的考慮，一般的人造物就上升為造物藝術。在長期的歷史中，隨著人類進行"藝術"和"審美"考慮的越來越豐富，人造物作為它原來的載體已不能充分滿足了，便逐漸從中派生出、分離出現在所謂的"純藝術"，由此形成藝術文化，譬如獨立欣賞的繪畫。以致出現了"物質文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作為原發性的"母型"并沒有被解體，而是沿著自身的軌跡發展。而此時的造物文化也就是造物藝術文化。
人類的造物活動，是以人類自身的創造性獲取一種自然界中本來所沒有的功能形式，求得在自然中的主動生存的開始，是最本質的文化現象。造物文化就是一種在物質文化和精神文化之間或之上未經分解的文化，帶有原發性和綜合性。張道一教授在造物藝術論中把這種兼具物質文化和精神文化而不可分離的文化稱為"本元文化"。并在《跨世紀的造物藝術》一文中說：
"……一般的人造物，按照通常的說法，多稱作為''''物質文化''''；它是相對于''''精神文化''''而言的。……嚴格地說，這方面的''''人造物''''，不能算作純''''物質文化''''，而是帶有文化的綜合性，我稱之謂''''本元文化''''。即在文化分為多元之前，一種最早的文化形態。隨著社會的和生產的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并沒有被解體，而是同物質文化和精神文化并行發展。而且由于它同科技的發展同步，又合著生活的脈搏，一直保持著旺盛的生命力。如以陶瓷為例，從它的歷史演變中不難看出，盡管技術變了，生活方式變了，它的制作、式樣、用途也隨之變化，而且能夠看出各代陶瓷和品類式樣上的風格差異，成為實用與審美的統一物，但上萬年來并沒有中斷。由文化上的綜合性，決定了它在藝術上和美學上的綜合性。我們所要研究的''''造物藝術''''及其設計，正是指這一類的文化。"
作為本元文化的造物文化從其出現的時候就具有了實用和審美的雙重社會功能。實用功能的發揮是個體的，而審美功能的發揮是整體的。
而造物藝術文化從它形成起就具有了造物文化的性質。前蘇聯學者卡岡認為，藝術文化從文化形態上是不同于物質文化和精神文化的特殊文化，由此，他將整個文化分為物質文化、精神文化、藝術文化三部分。物質文化是指從自然向文化的轉化，包括物質生產的產品和方式；精神文化是指由精神生產創造的意識形態方面的文化，兩者是互為的。而藝術文化則是這兩種文化有機互融的結果。他認為："人的藝術活動的這種特殊的精神--物質完整性導致了：定形于藝術活動周圍的藝術文化不能納入精神文化的界限內，它在文化的空間中既區別于精神文化，又區別于物質文化，具有相對的獨立性。而這就是說，藝術文化的內部結構具有特殊性，既區別于精神文化的結構，又區別于物質文化的結構，因為它由藝術活動本身的特性所決定。"這里卡岡所說的"藝術文化"就是造物藝術文化。
人類文化的發展，如今已是豐富多樣，絢麗多彩。高爾基把大自然看成是"第一自然界"，而人類創造的文化是"第二個自然界"。他說："學者觀察著，研究著一切存在在''''第一自然界''''里的現象，教人用這''''第一個''''的力量去創造''''第二個''''，教人關心自己的健康，延長自己的生命。藝術家觀察著人的內心世界--心理。"他認為"三個人是創造文化的：學者、藝術家和工人。"藝術是文化的一個重要方面，它的品類更是錯綜復雜，幾乎無法從同一個角度進行分類。一般的藝術，是"純然"的意識形態，作用于人們的精神，起著認識、教育和審美的社會作用，是易于辨別的。但是也有的藝術門類，并不純是意識形態，它以物質形態出現，同時又影響著人的精神，這就是造物藝術。造物藝術直接關系到人們的衣食住行，它既是物質文化又是精神文化，是適應著物質生產而發展起來的一種表現的藝術。造物藝術也就兼具了造物文化和藝術文化的特征。
大千世界中，多樣的造物藝術已是司空見慣。然而，當我們生活在一切需用之物齊全的環境里，對這些無時無刻不接觸的造物藝術的存在以為都是天經地義的。于是便視而不見、熟視無睹了，對這些人造物的"母型"地位也就漠視了，把這種造物文化簡單化地歸入"物質文化"，斥為工匠之作，并排除在藝術與美學之外。特別是我國自先秦以來，奉行形而上之道，以形而下之器為不齒。造物屬于形而下的范疇，由此它從思想觀念上和社會實踐上都被納入了世俗末流之中，這種思想影響于歷代。正是我國這種傳統的"重道輕器"思想的沿襲，在實踐上強烈的社會需求促使工藝及產品大量介入人的生活，成為一種左右社會和人們心態的物質力量；而在人們觀念上卻又鄙視這種工肆之人的藝術勞動，不僅大批藝人、工匠得不到應有的經濟地位和社會地位，造物活動作為一項文化也沒有在整體意義上得到相應的承認和重視。中國古代文人士大夫們甚至"坐而論道"："雖小道，必有可觀者焉；致遠恐泥，是以君子不為也。"這種"君子不為"，不知影響了多少人。
馬克思指出："直接的物質的生活資料的生產，因而一個民族或一個時代的一定的經濟發展階段，便構成為基礎，人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎上發展起來的，因而，也必須由這個基礎來解釋，而不是像過去那樣做得相反。"我們不能否認造物藝術文化的本質。造物藝術文化是藝術文化的基礎和根源，又是藝術文化的一種特殊形態，是視覺藝術語言，是藝術語言的一種表現形式。兩者相輔相成、相得益彰。造物藝術文化的不斷積累，才將人類的藝術文化逐漸充實豐滿，才將人類的文明高高托起。
我們知道，人類是自然的一部分。因為自然是一切生命存在的基礎條件，人也不能離開自然而完全獨立生存。人類的祖先就是這樣作為自然的一部分而生活于自然之中。在這種狀況下，人類的生存受到當時人們的意志難以改變的、復雜的法則的支配。在自然中固定著自己的位置，不能從自然的循環中擺脫出來。當時，人們依靠樹木的果實、優裕的自然而維持生命，遇上嚴酷異常的自然災害時，只有凍死、餓死。這樣，自然對于人類的存在來說，是絕對的條件，同時，有時也威脅著人類的生存。為此，人類便開始努力，盡可能逃避不利的自然環境，創造出有利的環境以便更容易生存。人類變得有意志和自然相對抗了。拒絕由自然來擺布本身生存的一切，開始作用于自然而又改造自然，對此，人類在人和自然之間，創造出了應稱為第二自然的人工環境，借此，從自然的直接的異動中逃避出來，開始調整人類和自然的關系，把自己生存的某部分掌握在人類自己手中。因為"動物僅僅利用外部自然界，單純地以自己的存在來使自然界改變；而人則通過他所作的改變來使自然界為自己的目的服務，來支配自然界。"
因此，不管自然環境如何多變，隨著創造出適應多種情況的人工環境，人類便可以在地球上的任何地方生存。人類創造了制服獵取物的武器，創造了滿足各種生活所必需的工具。最初是靠手，盡管所用的材料也往往是原封不動地搬用自然的材料，但已經深深地刻上了人類的痕跡。在保留著打擊痕跡的人類第一件工具的石器中，卻能看出，人類經過漫長的歲月制造出了最順手的和最能發揮功能的造物藝術。"可以把一切意識性的、物象化的、符合某種目的的物品都稱為產品設計。若一般通俗地說明的話，即，把具有目的，由人類創造出來的所有實體都可稱為產品設計"。這些造物藝術都是手工產品，因此，也可以籠統地稱為工業產品設計。
可是，隨著時代的發展，技巧的熟練，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如說，制陶術的發明，是人造物由物理的性質向化學的性質擴延的一次大的成功。人類從此不僅能改變天然物的形態，而且能利用火對粘土的燒結，改變材料的性質。這是中國科技史上的一大發明。這一發明，是燒制出規整、飽滿的陶器。從而開擴了工業產品設計的領域和及其性質，藝術的手段可以輕而易舉的被體現，只不過當時的工業概念仍然是手工業。
在人類社會文明高度發展的過程中，工業革命開始以后，造物藝術伴隨著大工業生產技術和藝術文化的不斷融合，并在20世紀初凝聚成為工業設計，并作為一門獨立完整的現代學科得以確立，工業產品設計才成其真正意義。
工業產品設計就是對工業產品的功能、材料、構造、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾等諸因素從社會、經濟、技術等方面進行綜合處理，既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需求。
也就是在對工業產品進行外觀設計時，不僅要研究工業產品制造的可能性、操作時的可靠性、經濟上的合理性、形態表現的藝術性等，同時還要研究工業產品對社會的價值，對環境的影響，對人的生理和心理的作用。這里的"藝術性"是一種綜合性的概念，它不僅包括產品的造型處理、色彩處理、紋飾處理與視覺效果相關的結構處理、紋理效果處理，還包括人的觸覺、聽覺等綜合感覺效果的處理。
工業產品設計也是人類創造的物化形態、是一種造物藝術的同時，它已經成為一種綜合藝術語言。作為人類造物活動的延續和發展，同樣是一種藝術文化。在技術手段上，它擁有以往任何一個時代都無可比擬的現代工業文明；在審美精神上，它又是傳承不斷的人類創造力與文化傳統的延伸與發展。于是，工業產品設計將人類完善自己制造產品的努力從個人性的勞動轉變為專業化的社會性勞動，變為運用社會的宏觀力量控制和優化人類生活與生存環境的浩大工程。這意味著，人類已不滿足于將生產力的發展僅用于從自然中獲取財富；人類已覺悟到、并有意識地運用現代工業技術和藝術手段去拓展文化生活中的精神空間，以求得人類自身的不斷完善。
前"全蘇工業設計科學研究所"所長尤里·蘇羅維夫曾把工業設計評價為人類的"第二文化"："從屬于文化，即由各種產品創造出來的''''第二文化''''，反映了由社會經濟體系、意識觀念的差異和物質與精神之間的矛盾所產生的全部結果的復雜性以及沖突。將工業設計這一行為和其成果（產品）內潛的長處和短處，與社會經濟的形式及其設計所適應的社會文化分開來考慮，這已是不可能的了。"因此，一方面，工業產品設計必須依賴具體的文化環境；另一方面，工業產品設計本身，也創造了文化。工業產品設計的本質，也就是用藝術的語言（造型語言）體現造物文化，是藝術質的造物文化活動。在藝術質的造物中，藝術因素是一種本質的要素，它的存在實際上是將使這種造物更具文化的意義和深刻性。
大工業生產的產品不只是為了滿足自給自足的生產和狹隘范圍集團的要求而生產，而是以廣闊的市場為目的。在加工技術機械化的同時，隨著科學技術的進步，新材料也不斷產生了，過去不存在的各種工業產品漸漸進入到了人類的生活之中，過去不曾有的藝術手法紛紛顯現于工業產品之上。工業產品設計向全社會生活普及和滲透。如今，塑料、汽車和電視，在現代生活中深深扎下了根，而我們卻已忽視了工業產品設計的本質。
參考文獻
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藝術在人類文化中的作用范文第4篇
關鍵詞：藝術設計 社會經濟 生產力 關系
一、 藝術設計伴隨著人類的生產勞動的產生而產生
就藝術設計這一創造性的活動來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。
人類的歷史是從制造工具開始的，藝術設計的歷史之河也從這里發源。當人類的祖先把一塊石頭敲打成用來切割和砍削的石刀時，最早的設計活動就開始了，這把石刀就是最初的設計產品。這種工具的創造首先符合實用目的，同時也顧及到了用起來方便、省力，以引起主體的。它的制作過程具備了設計所要求的從預想、選料到加工成型等必備過程，它的功能和形式結合于一體。最早制作勞動工具如石斧、石刀、弓和箭的原始獵人,是人類第一批設計師。
工具的制造是人類自我革命的開始，也是人類區別于其他物種族類的根本。我們今天所看到的最早的史前藝術品，差不多都是與人的生活最緊密相聯系的工具和食用器。這些就是我們人類早期之藝術設計。藝術設計于是隨著人類文明的發展而發展，隨著人類的科學文明水平的提高，藝術設計也越來越科學化，其技術性也越來越高，藝術設計逐步成為了一種有目的的創造活動，成為了協調人和環境、個人和社會、生產和消費之間的手段。
二、 經濟屬性貫穿于藝術設計活動過程的始終
藝術設計的經濟屬性是它區別其他藝術活動、手工業的首要特征。人的相互關聯構成復雜的社會，社會的不斷進步與發展必然導致人對物質和精神生活的追求，藝術設計通過藝術與技術相結合的創新設計，像其他社會生產力一樣創造社會的物質文明。
1.經濟因素在藝術設計的不同過程中具有不同的形式和作用
從設計到實現設計的全過程中，經濟因素在不同的階段具有不同的形式和作用。（1）設計觀念的產生階段：藝術設計需要把握設計物由過去到未來形成發展的種種相關因素,然后以創造性思維方式和表現手法使之成為嶄新的設計方案。其中的經濟因素體現在對原有狀態的經濟價值分析、市場需求預測以及新方案的經濟內容評估等方面。對原有狀態的經濟價值分析,是設計觀念產生的基礎。（2）設計的實施階段：設計的實施過程指的是設計方案由圖紙到生產為實體的過程，對于設計來說，是實際制作的過程。設計在真正付諸實施的過程中，從設計物的試產、批量生產和專利保護等方面均受經濟因素的制約。（3）設計的實現階段：設計物最終要推向市場實現其經濟價值，主要是通過銷售來實現的，當設計物作為商品投放市場，設計師應當及時調查市場反映和銷售效果，綜合反饋信息以改進產品設計和進行新的設計構思。其中,經濟因素不僅體現在設計物的綜合經濟價值實現的過程中，而且作為改進更新已有方案和促成新的設計方案的產生基礎，經濟因素也起到了不可替代的作用。
1923年，現代設計之父格羅佩烏斯將德國包豪斯設計學院的教育理念“藝術與技術的統一”傳播到全世界，使設計終于打破藝術桎梏解脫出來。而在經濟與信息化的今天，我們應提倡“設計與經濟的結合”，設計必須服務于經濟。
2.藝術設計通過預測未來的市場需求來確定設計目標和方向
設計具有強烈的超前性、預測性。“設計”這個概念在許多場合中,也往往被“策劃”等術語代替。這意味著設計與藝術、手工藝活動都不同，它更偏重于事前的過程。在整個市場營銷的組織中，設計占有引導性的地位。“設計生產銷售使用”這四個環節中, 設計不僅在時間上先于生產、銷售活動, 而且設計的市場定位合理與否，在很大程度上決定了后兩者的成效。正因為如此，設計前的活動往往比設計本身花費的時間、精力更多。如設計前必須進行大量的市場調查，包括對廠家、消費者、競爭對手、媒體的詳細調查；調查之后的數據要加以統計分析直至最后提出成文的方案、策劃報告；并且還必須根據市場狀況及時調整方案，以適應突如其來的變化，這就要求設計師的思考必須高度理性化和高度專業化。科學地進行市場潛量、市場占有率及需求預測，把握設計物實現為實體后在市場中的作用和價值體現，能夠使新的設計方案更加合理，更加準確地適應未來市場，并且通過預測可以得到提高和創造設計物附加價值的理論依據。
三、 藝術設計與社會經濟發展是相輔相成的關系
1.社會經濟的發展是藝術設計繁榮的基石
藝術設計的技術性、經濟性、文化性決定了只有社會經濟高度發展才有藝術文化的繁榮。從藝術設計本身的發展來看，現代設計的起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規模生產和低消耗成為可能。藝術設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發達的時期。首先，因為社會經濟發達，隨著人們生活水平和自身素質的提高，人們不再僅僅滿足于商品的物質性功能，而越來越重視消費過程的精神享受和審美，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求并提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發展提供了廣闊的思想和思維空間。
知識經濟是繼工業經濟之后的又一次革命。在知識經濟時代，知識成為發展經濟的主要的直接資源。在知識經濟時代，設計藝術將成為人類十分主動和相當自覺的一種行為。大至建筑、環境、公共藝術、城市規劃，小至食品、服飾、生活用品、勞動工具。總之，人類一切生存空間、物質和生活方式，都要經過精心而富有創意的設計。人類將生活在一個經過了設計并不斷被設計著的文化環境和文化氛圍之中。也就是說，在這個新世紀，設計本身將成為人類生存和發展必不可少的一種方式，將成為一種歷史沿革的文化。知識經濟為藝術設計的發展提供了機遇與土壤。時代的變革，經濟形態的變化，為設計藝術的創新發展將提供更為廣闊的空間。作為社會經濟發展的推動因素，設計藝術也必將以自身更為完善的運作體系，更好地為社會經濟服務。
2.藝術設計的發展是社會經濟騰飛的翅膀
藝術在人類文化中的作用范文第5篇
蔣彥嬰，中央民族大學美術學院教師、工筆重彩山水女畫家、北京太元乾凰文化交流中心藝術總監。
5月8日至10日，由四川省德陽市人民政府、北京國際交流協會可持續發展專業委員會主辦，國內外相關機構和社會團體共同參與的“首屆漢旺論壇——2012全球防災、救災與可持續發展國際論壇”在北京釣魚臺國賓館舉行，來自國內外有關專家、學者、政府官員等與會代表共同倡議并支持建立“漢旺論壇”永久性國際交流與合作平臺。論壇凝聚了世界各國與中國政界領導及精英的共同愿景和責任，大家帶著應對防災、救災和構思可持續發展美好未來的思考展開討論。
論壇上，與會代表進行了對話，透過7（農業和食品、醫療與健康、教育與學習、科技、未來社區、社會團體、政府與政策）+1（文化和創意）個共同影響經濟、環境和社會凝聚力的領域，倡導一種全社會的可持續發展方法，提出了具有針對性和可操作性的意見和建議。
埃爾文·范德林德作為“7+1”領域“文化與創意”討論小組的主要成員之一，他在藝術、創意與文化新思維與多個領域建立聯系提出探討，確立了“新思維”對藝術、教育、節能、環保等可持續發展的重要作用。
蔣彥嬰，漢旺論壇“文化與創意”討論小組討論成員，倡導“新思維”美術教學，致力于實踐美術教學對人才培養的重要作用。
記者（以下簡稱“記”）：兩天的漢旺論壇中，來自世界各地、各領域專家學者在能源、環境保護、醫學、農業、文化、藝術等領域進行了探討，這更像是不同膚色的一家人坐在一起研究如何整合個體或共享資源，博取眾長，就人類更好地生存與發展問題進行討論，如何調節現代社會的不平衡，使人類生活協調發展，是否可以這么理解？
埃爾文·范德林德（以下簡稱“林德”）：“漢旺論壇”是定位于防災、救災與可持續發展領域的全球交流與合作，探索如何應對災難，構建可持續發展美好未來，重塑人類道德文明為根本宗旨。論壇本身是一個非常創新的論壇，它把文化、科技、創業、社團等放到一起，這是不容易的。在過去的100年的歷史發展過程中，今天所討論的每個學科都是獨立的，文化就是文化，科技就是科技，我們現在缺乏一個整體的視角去看所有的學科。文化在現在看來似乎已經獨立于其他學科，尤其是藝術，更多的時候會被人們與娛樂聯系在一起，這其實是一種比較淺薄的看待藝術的想法，這在當今社會也不適用。漢旺論壇是集合一個“整體的視角”去看所有的學科，以不同地域、不同領域的專家學者的聲音和智慧，讓各國人民攜起手來，珍愛地球、珍愛生命，促進造福社會經濟的可持續發展，這是此次論壇的根本宗旨。
記：這是一個美好的愿景，也是全世界人民的共同期盼，同時這也賦予了人們更多的責任和使命感。但理論與實踐結合，如何付之行動？請舉一些例子說明。
林德：在漢旺論壇中，針對不同領域，即“7+1”領域對話，大家共同探討，得出直接的行動計劃。比如曾經談到農業這個話題時，我提出，如果把有些農田和公園景觀結合起來，人們就會更愿意想起鄉村，鄉村也就顯得更好看，鄉村的經濟產業等相應地也會產生變化。因為我是一個藝術家，就會想到如何能夠藝術地幫助人們改變對空間使用的想法，更好地利用所有的空間。
作為“7+1”這個討論環節中負責文化與藝術方面的主要成員之一，我認為文化就相當于我們生活當中的一種價值觀，藝術應該教育人民把自己的思想打開，應該用一種更加全球化、更加深遠的視角看問題。我認為我的職責是向其他不同的幾個區，比如農業、社區、社會團體解釋文化藝術的重要性，告訴他們文化在不同領域的教育中，就是教人們如何把自己的思路打開。剛才提到的農業與藝術的關系，乍一聽可能會讓人覺得兩者并不搭界，事實上，它們可以有一定的聯系。現在有些地方的人們在用地方式上我認為不夠和諧，有的農田分成一塊一塊的，他們沒有考慮到某一地域原來的地形，沒有考慮到中國的風水等，沒有很好地把農田與藝術思維相結合，更有效地使用農田，并讓它發揮其除了耕作之外的生活功用和經濟價值。所以，作為藝術家要做的最重要的一件事，就是要有能夠治療、治愈人們心里傷痛的能力，而藝術在這方面的作用是不可估量的，無法忽略，也是無限大的。我們絕對不能輕視文化在各個領域的重要作用，因為文化表露出人類的表達需求，其要求創造出不受時間流逝影響的不朽作品。文化是對社會的定義，是社會最有可能的遺留物。文化包含了人類創造力的所有分支。傳播文化，發展文化，是每一個人的責任。
