如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神

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如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文第1篇

進行舞蹈文化教育，舞蹈教材的基礎性和重要性首當其沖。在舞蹈的教材與舞蹈教學中，如何傳承中國傳統(tǒng)文化，如何對待西方現(xiàn)代藝術的沖擊，既是一個無法回避又亟待解決的問題。

一、中國傳統(tǒng)舞蹈文化之“傳統(tǒng)”釋義

中華民族歷史源遠流長，傳統(tǒng)文化博大精深，它是中華民族的重要凝聚力。中國傳統(tǒng)文化作為一種文化形態(tài)，本身具備文化科學價值。

那么什么是“文化”呢?又如何理解何謂“傳統(tǒng)文化”呢?

“傳統(tǒng)文化”，是指傳統(tǒng)社會的文化。傳統(tǒng)文化的內容，取決于我們對“文化”一詞如何定義。在我國，“文化”一詞，古已有之。“文”的本義，系指各色交錯的紋理，有文飾、文章之義。文化本身是一個動態(tài)的概念，是一個歷史的發(fā)展過程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有時代特征。

通常我們把文化概括為物質文化和精神文化兩大類，簡言之，物質文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件;而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態(tài)上的反映。

“傳統(tǒng)文化”這個概念的含義不僅包括某一民族在社會實踐和發(fā)展過程中所形成的觀念形態(tài)和行為方式，而且為不同社會形態(tài)、不同時期社會成員所共有，是人類認知客觀世界、主觀世界以及人類自身社會實踐的一切文明成果。在我國，傳統(tǒng)文化所反映的，是各個歷史時期中華文化對于社會的生產、生活和人們意識、道德等精神方面的密切關聯(lián)度，它不僅揭示了傳統(tǒng)文化與社會發(fā)展進程關系、與社會整體的關系，而且涉及到社會的各個層面和領域。

舞蹈是中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一，是中國傳統(tǒng)文化的重要載體。舞蹈藝術是傳達或表現(xiàn)文化的一種特殊的方式。如今文化形態(tài)的日趨多元和外來文化的不斷撞擊，在西方的文化藝術、生活方式、價值觀審美觀如潮水般涌進的情況下，舞蹈教育的發(fā)展面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，新增入的舞蹈文化成分在大多數(shù)情況下只能處于邊緣的游弋狀態(tài)，而且會遭致固守既存?zhèn)鹘y(tǒng)人士的反對。

如何使舞蹈文化教育傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化呢?從文化欣賞的角度來說，傳統(tǒng)的就是民族的，民族的就是世界的;但是從文化特性與保護的層面上看，傳統(tǒng)的只能是民族的，中國的傳統(tǒng)文化當然只能由中國自己來保護。舞蹈在傳承傳統(tǒng)文化時要創(chuàng)作和發(fā)展，就離不開孕育她的民族特性和民族習慣。只有集合各方面的力量，才能完成這一光榮的使命。

二、中國傳統(tǒng)舞蹈文化之“傳統(tǒng)”定位

文化傳統(tǒng)的更新與重建，是民族文化血脈的溝通，那是要慎之又慎的。如果我們能夠做到不是只把傳統(tǒng)視作時髦的“懷舊情緒”，而是當作“生存的必要”。

傳統(tǒng)也不是一個凝固的概念，在傳衍中它會發(fā)生變異，會不斷被賦予新的內容。傳統(tǒng)文化在傳承的過程中，不僅需要增添新的內容、新的典范，而且需要對異質文化的吸收和融合。傳統(tǒng)文化往往不是單一的，而是一種綜合。對不同質的文化傳統(tǒng)的吸收和融合，可以使固有傳統(tǒng)因注入新的血液而勃發(fā)生機，并變得更健康、更有免疫力。如唐代的樂舞文化，氣象博大、心胸開闊、儀態(tài)輕松，就和大膽吸收西域樂舞文化、舊傳統(tǒng)中融入了異質的新成分有直接關系。其實這一過程就是傳統(tǒng)更新的過程。這一過程一般是緩慢的、漸進的、不知不覺的，因此也可以看作是一種文化的濡化過程。這種濡化過程一般不會引發(fā)劇烈的沖突，也不破壞既存的文化秩序。但這需要充當異質吸收的文化主體強大、有自信力和包容精神。只有后來者不斷為既存的傳統(tǒng)增添新的內容和新的典范，傳統(tǒng)才更充實、更有價值，才有可能不著痕跡地融入現(xiàn)在，成為活著的傳統(tǒng)。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中國傳統(tǒng)文化的同時，也不斷地賦予新的時代內容，也就是在這樣的教學氛圍中，優(yōu)秀的舞蹈人才和舞蹈作品不斷涌現(xiàn)。一部好的舞蹈作品的創(chuàng)作，一定是從內心到動作的渾然天成、和諧統(tǒng)一。它是既立足本族傳統(tǒng)，繼承了傳統(tǒng)文化，又富有現(xiàn)代人的情感，將外在的舞蹈技法與內在的情感表達巧妙融合，而展現(xiàn)的超然藝術境界，給人以美的享受。如朝鮮族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鮮族舞蹈語匯和深刻的民族底蘊贏得了眾多專家和觀眾的喜愛與肯定。《扇骨》作品本身便體現(xiàn)了一種隨著時代審美變遷而有的新體會，在提煉出朝鮮民族具有典型特征的舞蹈語匯的同時融入了編導個人的性格與情感，這樣一部作品滿足了觀眾的一份期待——通過舞者身體中流露的滄桑與堅韌，透出朝鮮民族特有的骨氣與尊嚴，表現(xiàn)藝人不隨遇而安、不急功近利的人生況味。朝鮮族女子舞蹈一般傳統(tǒng)展現(xiàn)的風格優(yōu)雅而深沉，韻律細膩而含蓄。而《扇骨》的編導張曉梅帶給我們的卻是一位一身傲骨，透著堅韌、剛烈，一位癡迷執(zhí)著于舞蹈的朝鮮族女子。用一種全新的方式讓觀眾來解讀一位朝鮮女子的人生與情感，給人一種“熟悉的陌生”感。 轉貼于

舞蹈藝術是一個情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體，多種形態(tài)但又具有整合而一的民族性和價值取向。中國傳統(tǒng)文化即是這種民族性以及價值取向的集中體現(xiàn)，在舞蹈藝術中以今人的視角重新審視中國傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)傳統(tǒng)的新生是一個民族層面上的典型精神產物。這不只是單一舞種的文化傳承，而是通過舞蹈這種客觀的文化現(xiàn)象沿襲和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，穩(wěn)固民族之本，扎深中華民族文化之根!

如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文第2篇

關鍵詞：服裝設計；中國文化；運用

中國傳統(tǒng)文化符號是民族精神最重要的載體,形成了不同于世界其他國家和地區(qū)的鮮明的民族特征。在現(xiàn)代服飾設計中,多元化的設計日漸發(fā)展,每個國家都有自己不同的文化傳統(tǒng)和民族特點。這些深厚的民族傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代服裝藝術創(chuàng)作的靈感和激情源泉。學習借鑒民族服飾文化應當是每一個設計師都不可忽視的課題。那么中國文化元素在服裝設計上如何運用呢？

以古老中國的傳統(tǒng)文化為設計源泉，有助于設計者創(chuàng)作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現(xiàn)代服裝，能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現(xiàn)代時尚的殿堂。要在服裝設計上運用中國文化元素，就要了解什么是中國文化元素，筆者認為運用到服裝上的中國文化元素有以下幾方面：

一、刺繡在服裝設計中運用

中國的刺繡源遠流長,在世界服飾文化寶庫中占有重要的位置,在中國傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)中頗有影響,是中華民族智慧的結晶，是百花園中瑰麗多姿的一朵越開越艷麗的奇葩。

國內外著名服裝設計師對織錦刺繡興趣有加。中國江南特色的織錦刺繡被直接運用于2007年秋冬大品牌的服裝面料上。最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或采用凹凸不平的刺繡方式，在面料的表面上展開花朵最妖嬈的姿態(tài)，讓面料充滿了立體感。今年秋冬，華麗的織錦刺繡被大品牌最廣泛地運用在了晚裝的制作上，像擅長于營造女性性感曲線的Valentino用金色織錦面料來制作拖地魚尾吊帶晚裝，金色的面料上，盤旋向上的褐色與淡紫色刺繡花朵極其生動，很有中國風情，設計師還特別在吊帶的底部加上了同是花朵的扣飾，與面料上的刺繡花朵相映成趣，非常漂亮。與Valentino相比，Dior的設計師JohnGalliano使用織錦刺繡面料的手法卻更顯夸張，讓模特黃袍加身，穿上繡有龍圖案的黃色服裝，顯得恢弘大氣。

二、山水國畫的潑墨手法在服裝設計中運用

中國畫是中華民族所特有的一種藝術形式，由于區(qū)域、民族氣質及民族文化的不同，在長期的歷史發(fā)展中逐漸形成了中國所特有的審美習慣與審美標準。從觀察方法、繪畫工具材料、表現(xiàn)方法及色彩運用都帶有強烈的民族特色。經歷代專業(yè)與民間藝術家的不同風格面貌，中國畫形成歷史是一個不斷發(fā)展創(chuàng)造變革的歷史，是世界藝術寶庫的一顆明珠。

運用中國山水國畫的潑墨手法的面料在2006年秋冬的大品牌時裝上展現(xiàn)了獨特的魅力。Dior的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，看似隨意，實則大有看頭。為了不顯沉悶，設計師還在布料上加上了紅色的花朵點綴，而服裝款式也以簡單為主，只是腰部幾道細細的皺褶，讓潑墨面料的連衣裙有一種清雅的面貌。

三、京劇臉譜在服裝設計中的運用

中國是世界上四大文明古國之一，具有被世界上看成是神秘而又神奇的博大精深的東方文化。對比東西方文化之差異，中國漫長的三千年封建史較之西方黑暗的中世紀在生產方式和社會形態(tài)方面有著許多共同點，而在意識形態(tài)領域東方比西方要豐富得多，尤其是中國古老的戲劇藝術特別是臉譜藝術更是東方獨有。

臉譜是中國悠久歷史的再現(xiàn)。這個歷史向上可追溯到開天地，猴子變成人；往下尾隨至滿清王朝，其年代不可謂不長，內容不可謂不豐富。臉譜開拓了人間以外的上至三十三層天堂下至十八層地獄的廣闊空間，神化、成仙、妖怪、行俠無所不為。寄托著我國先民幾多精神祈盼和遐想。臉譜是中國宗教和教派文化的大匯粹。社會上被帝王推崇的儒家倫現(xiàn)道德文化占據主導地位，因此各個人物臉譜無不按孔孟之道的忠、孝、節(jié)、義的符號標簽打上固定的烙印。臉譜更多地表現(xiàn)了中國古代小說和古典小說中的人物。為人民大眾所喜聞樂見。臉譜還孕含著中國特有的書法藝術，在圖案造型上發(fā)揮得淋漓盡致。臉譜還與美術思想相通，重神似輕形似。使臉譜藝術源于生活又高于生活。

如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文第3篇

[關鍵詞]傳統(tǒng)文化；符號；現(xiàn)代；藝術設計

“中國風”一直以來是中國設計走向世界的主要手段。在2008年北京奧運會開幕式及閉幕式上，從四大發(fā)明、文房四寶，到太極萬象、記憶之塔，一幕幕極具創(chuàng)意的文藝表演，為全世界觀眾呈現(xiàn)出一幅濃墨重彩的中國傳統(tǒng)文化畫卷。北京奧運會通過現(xiàn)念演繹傳統(tǒng)文化，運用創(chuàng)新手法發(fā)掘“中國元素”，不但表現(xiàn)出獨特的藝術魅力，還有很高的科技含量。讓觀眾感受到民族傳統(tǒng)文化的強大生命力，這無疑給現(xiàn)代藝術設計帶來了啟示。

傳統(tǒng)文化是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養(yǎng)。所以，它對人類創(chuàng)造的現(xiàn)代的和未來的文明，都必然產生不可否認的巨大影響。中國傳統(tǒng)文化符號在電影運用上，中國的導演表現(xiàn)出色，如《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《英雄》等，這些電影的中國傳統(tǒng)文化元素的體現(xiàn)或直接或間接、或從色彩或從場景、或從傳統(tǒng)理念或從民俗儀式，都給大眾留下了深刻的印象。上個世紀70年代以前的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《哪吒鬧海》《三個和尚》等，以張光宇先生、張仃先生為首的老一代藝術家親自參與動畫形象的創(chuàng)作，把他們多年積淀下來的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)、藝術素養(yǎng)全部帶入了藝術造型之中，不僅在于采用了傳統(tǒng)壁畫、水墨畫、年畫、京劇臉譜等藝術樣式，在具體的藝術形象上，還借鑒了前輩藝術大師如齊白石、李可染的創(chuàng)作，充分體現(xiàn)出了中國藝術的意蘊與獨特的美學風格，因而也獲得了一系列的國際殊榮。

除了影視界，“中國符號”的觀念已滲透到設計領域的各個方面，如廣告、招貼、標志、包裝、書籍裝幀、環(huán)境藝術等，包括最近的服裝設計展――“衣裝盛典”。很多設計師成功地運用本民族的文化符號來推廣自己的設計理念，并成為設計領域的佼佼者。在我們的鄰邦日本、韓國。一些優(yōu)秀的設計師更是將典型的東方韻味運用得淋漓盡致，從而在國際設計界得到廣泛認可。我們必須正視傳統(tǒng)，提煉出那些具有恒久光芒的價值因子。由此，因“中國風”的流行而在高校設計專業(yè)教學中學生作業(yè)普遍出現(xiàn)的“跟風”情況就不言而喻了。應該說，“中國風”的流行是一個好的契機，學生們普遍認識到本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在設計中的重要性，從而改變了過去一味模仿和照搬國外流行設計的狀況，具有東方特色的元素和符號開始在設計中有了越來越多的體現(xiàn)。但同時，學生們在大量運用中國書法、傳統(tǒng)水墨以及民間民俗文化元素時，也不免陷于表面的拼湊和羅列，作品往往缺乏內在文化精神的傳達，這就使得大量使用中國元素的設計作品流于表面形式，遠離了作品應有的文化內涵，歸結起來，這和學生對傳統(tǒng)文化符號審美及認知上的偏差不無關系，因此。在藝術設計教育中加強學生對傳統(tǒng)文化符號的審美認知能力的培養(yǎng)就顯得尤為重要。

作為現(xiàn)代藝術設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現(xiàn)力的造型語言，不論是傳統(tǒng)木版年畫，還是木雕、磚雕、石雕等都有藝術設計所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創(chuàng)作的過程。這既需要文化上的整合。更需要符合藝術設計的規(guī)律，傳統(tǒng)藝術形象轉化的過程即是藝術創(chuàng)作的過程。

中國是四大文明古國之一，在其五千年的漫長歷史中，創(chuàng)造出了光輝燦爛的物質文明和精神文明，對亞洲乃至全世界的文明發(fā)展做出了重要貢獻，尤其文化方面的成就更影響持久，這些文化已經成為了全人類的寶貴財富。特定的地域文化是在特定地區(qū)的自然、風土、生態(tài)等基礎上經過長時間歷史集聚形成的，這些正與設計中心理、社會、文化的脈絡相聯(lián)系。所以認識了解中國傳統(tǒng)文化符號對現(xiàn)代設計教學具有非常重要的指導意義。

早在幾千年之前，我們聰明勤勞的先祖?zhèn)兙鸵验_始使用圖形符號來傳情達意，新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫刻符都記載下了人類最初對自然界的認識與理解，以及他們當時內心的希求與期盼。這些圖形隨著時間的推移、歷史的變遷，隨著科學技術、材料工藝的不斷演進，以及與外來文化不斷融合而不斷的延伸衍變，從而形成了中國特有的傳統(tǒng)文化象征符號體系。這個傳統(tǒng)文化符號體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。具體而言，我們可以從以下的傳統(tǒng)元素中來涵蓋以上的概念，如：中國書法、篆刻印章、秦磚漢瓦、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶(硯臺、毛筆、宣紙、墨)、豎排線裝書、京戲臉譜、中國結、皮影、剪紙、木刻、年畫、風箏、祥云圖案、中國織繡(刺繡等)、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、漢字、石窟壁畫、石獅、唐裝、筷子、元寶、如意、八卦等。傳統(tǒng)文化元素與符號包羅如此之廣，正是設計師們汲取營養(yǎng)的沃土，對現(xiàn)代設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。

將傳統(tǒng)文化符號運用到現(xiàn)代設計中，是現(xiàn)代設計走向成熟、走向國際的必由之路。如果我們細心洞悉那些讓全球市場廣泛接受的強勢品牌時，我們不難發(fā)現(xiàn)，每一個成功品牌的背后都蘊含源于本土文化精神的力量。許多著名的有創(chuàng)意的標志設計無不在簡潔、明了的形式美中蘊含著一個企業(yè)、團體的民族文化底蘊和時代精神。因此這種運用，并不是指對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用。而是怎樣更好地借助傳統(tǒng)文化符號去準確傳達設計意圖，并體現(xiàn)出深刻的文化內涵。藝術的成功，在于有“根”。這個根就是中華民族之根，它經歷了幾千年歷史的沉淀，深植于每個中華兒女的心中，不管我們承認與否，它都在潛移默化地影響著我們的審美觀、創(chuàng)作觀。有根的藝術才能夠枝繁葉茂日益強大，沒有根的藝術最終不過是浮萍一葉，曇花一朵，經不起時間的雕琢。而藝術的根，是扎根在多姿多彩的生活當中的，扎根在我們本民族幾千年來的優(yōu)秀民族文化當中的。靳埭強主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融入西方現(xiàn)代設計的理念中去。他強調：這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。例如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的“中”字凸顯中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強現(xiàn)代設計文化思想的集中體現(xiàn)。

今天，我們所處的是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會，新材料、新技術的不斷涌現(xiàn)使我們且不暇接，隨之而來的新思想、新觀念以及國外的各種藝術思潮的涌入對中國的傳統(tǒng)文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何將中國傳統(tǒng)文化符號與現(xiàn)代設計結合、發(fā)展的關系問題，也就是在我們的現(xiàn)代設計中對中國傳統(tǒng)文化何去何從的問題。完全背離傳統(tǒng)事實證明是不可取的， 對西方現(xiàn)代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性而無法立足：中國的設計要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統(tǒng)基礎之上的，一些著名設計師的成功之路就充分說明了這一點。然而，繼承并不意味著拘泥。幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味地沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，在我們的設計中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統(tǒng)發(fā)展的停滯。這就要求學生在設計時，既要對傳統(tǒng)文化符號有深刻的理解和認知能力，又要和現(xiàn)代設計的思維和理念進行結合，這也是現(xiàn)代藝術設計教育的重要任務。

透過傳統(tǒng)文化的歷史延伸脈絡，我們可以看出，傳統(tǒng)文化本身是一個開放的系統(tǒng)，它在新的技術與意識觀念的沖擊下不斷地更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國特有的傳統(tǒng)文化符號在現(xiàn)代設計當中得以延伸發(fā)展，我們必須在理解的基礎上，以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)文化符號中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統(tǒng)文化的精神元素融入現(xiàn)代設計之中，使其更具文化性與民族性。北京申奧標志是由奧運五環(huán)的藍、黑、紅、黃、綠這五種顏色組成的五角星形狀，又以中國手工藝品的“盤長”方式相互環(huán)扣在一起，這就代表了華夏傳統(tǒng)的“中國結”形象，還象征世界五大洲的團結、協(xié)作、交流、發(fā)展、攜手共創(chuàng)新世紀。整體圖形又好似一個打太極拳的人形。乃是中國古老傳統(tǒng)體育文化的精神體現(xiàn)。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。在2008年奧運會的標志設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現(xiàn)了中國古老文化的現(xiàn)代氣息。這些成功的例子深值我們品味和借鑒。

當然，將中國傳統(tǒng)文化的精髓――傳統(tǒng)文化符號融入現(xiàn)代設計理念中去并達到成熟，需要一個長期的過程。因為這種相融并不是簡單相加，而是在對中國傳統(tǒng)文化深刻理解上的融合與演繹，可以說是對傳統(tǒng)文化的高層次的發(fā)展和提升。一種新的民族形式的創(chuàng)造。是需要我們擺脫美學傳統(tǒng)的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統(tǒng)的文化精神、充分認識來自現(xiàn)代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現(xiàn)代設計。在這一點上，我國很多成功的設計師將上下五千年傳統(tǒng)文化符號經逐步挖掘、發(fā)展成為了現(xiàn)代設計中極具文化內涵的元素。如：書法篆刻、祥云圖案、太極八卦、中國結等，這些傳統(tǒng)文化符號內涵豐富、意義深遠，在現(xiàn)代藝術設計教育中具有重要的借鑒意義。

我們應當看到，絢麗多姿、具有特色的傳統(tǒng)文化符號，是我們聰明勤勞的先祖?zhèn)儎?chuàng)新的積累和結晶，它使我們生活的世界千姿百態(tài)、異彩紛呈。不斷創(chuàng)新是傳統(tǒng)文化符號得以延續(xù)和發(fā)展的決定性因素。雖然高度科技化、信息化的現(xiàn)代社會給傳統(tǒng)文化帶來了巨大的沖擊，但同時也給其帶來了新的發(fā)展的契機。因為，新的觀念與思維方式的導人為我們重新審視傳統(tǒng)文化符號提供了更多的思考維度，而新技術新材料的出現(xiàn)也為我們傳統(tǒng)文化符號的再設計提供了更多樣的可能性。中國傳統(tǒng)文化符號是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富。張道一先生對待傳統(tǒng)文化的看法“張果老倒騎驢，騎在驢上向后看上下幾千年，縱橫數(shù)萬里，形形，五花八門，在比較中鑒別，在現(xiàn)象中歸綱，理出一條思路，驢兒馱著往前走，走向新的時代，不是固守于舊的迂腐不化，而是創(chuàng)造者新的去開拓未來。”傳統(tǒng)文化之對于我們今天的現(xiàn)代設計，如魚得水，須臾不可離開。因此，在現(xiàn)代藝術設計教育中重新認識中國傳統(tǒng)文化符號的重要意義并使其精神元素融入現(xiàn)代設計之中，必定會使現(xiàn)代藝術設計煥發(fā)出無限生機。

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如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文第4篇

論文摘要:中國美學的實質，是為了探尋使人們的生活與生存如何成為藝術似的審美創(chuàng)造，體現(xiàn)著中國人對于人的生存意義、存在價值與人生境界的思考和追尋。中國傳統(tǒng)美學的獨特性在于特別關注人生，重視生命，強調體驗，從而獨具風采，它既是人生美學，又是生命美學，又是體驗美學。中國傳統(tǒng)美學的重要意義不僅在于它對于現(xiàn)代美學的重要理論意義與價值，并且也體現(xiàn)于對于當代審美與文化、社會與人生所具有的重要的實踐意義。

每一個民族的審美觀念，都是在一定的民族文化背景、思維模式、生存方式、哲學觀念以及感知方式等等多方面因子的影響、制約下，產生、形成和發(fā)展起來的。中國傳統(tǒng)美學植根于中國古代文化的豐富而獨特的土壤之中，而中國傳統(tǒng)文化，“從其發(fā)展的表現(xiàn)上說，它是一個獨特的文化系統(tǒng)。它有它的獨特性與根源性。”因而，由此而孕育生發(fā)出來的中國傳統(tǒng)美學思想，也有著它的獨特品格，體現(xiàn)著中國人對于人生的特有的領悟、體味、理解與展露。

中國傳統(tǒng)美學是在一種不同于西方文化的背景下孕育生成的一種很不同于西方傳統(tǒng)美學思想的思想體系。中國美學的質，是為了探尋使人們的生活與生存如何成為藝術似的審美創(chuàng)造，它是從一個特殊的層面、特殊的角度來體現(xiàn)中國人對人生的思考和解決人生根本問題的努力，體現(xiàn)著中國人對于人的生存意義、存在價值與人生境界的思考和追尋。這一特質是深契于美學的根本精神的。美學在其實質上只能是存在的詩性之思。

一、人生哲學:中國傳統(tǒng)美學的理論基礎

中國傳統(tǒng)美學思想，總是與人學思想有著血脈相關的聯(lián)系，正如許復觀所指出:中國文化特征是“在人的具體生命的心、性中，發(fā)掘出藝術的根源，把握到精神自由解放的關鍵。”中國古代美學是一種人生美學，中國古代美學思想是以人為中心，基于對人的生存意義、人格價值和人生境界，怎樣才能達到這種精神境界，因此，中國古代美學具有極為鮮明和突出的重視人生并落實于人生的特點。

人生哲學是中國古代美學的理論基礎。中國古代“天人合一”的哲學思想，體現(xiàn)了中國人在究天人之際，于天與人之間關系的思考之中，確立人的地位，思考人與人的關系、人的理想、人格的確立、人性的美善等一系列問題，而這種哲學觀念又影響到中國傳統(tǒng)美學，使其在對于人于天地間的地位、人的道德精神、人的心靈世界、人的情感體驗等方面的問題進行深入的思考、探索的基礎之長，形成獨具特色的美學思想體系。以“仁學”為核心的原始儒家哲學，構成儒家美學的哲學基礎。儒家美學所體現(xiàn)出的特征乃是以人為本，具有樸素人本主義特征的美學思想。

基于美根源于人、人心、人的義理、道德，因而，受儒家美學的影響，中國傳統(tǒng)美學思想極為重視審美主體心理結構中的人格因素。道家美學將“道”視為美的最高境界。一方面，在道家看來，“夫道，有情有信，無為無形，可傳而不可受，可得而不可見。”(《莊子·大宗師》)道是超越時空的、絕對的、無限的;另一方面道又是“無所不在” (《莊子·知北游》)，因而中國道家的思想，正如徐復觀所指出的:“其出發(fā)點及其歸宿點，依然是落實于現(xiàn)實人生之上”，“他們之所謂道，實際是一種最高的藝術精神。”體道、觀道、游道，以便使人的現(xiàn)實生命獲得安頓，轉化為藝術化的人生。而道，則不過是人的安身立命的最終依據的設定而己。

禪宗美學也因其具有人生美學的內容而成為中國傳統(tǒng)美學的一個重要組成部分。而“禪”則體現(xiàn)著禪宗美學的一種人生境界與審美境界。禪宗美學是將禪視為人人所具有的本性，是人性的靈光，是生命之美的最集中的體現(xiàn)，是宇宙萬物的法性，是萬物生機勃勃的根源，是天地萬物之美的最高體現(xiàn)。它既是禪宗所追求的理想的人生境界，又是禪宗所謳歌的最高的審美境界。禪宗美學使中國傳統(tǒng)美學加深了對于人生、宇宙的詩性領悟，同時也使中國傳統(tǒng)美學增添了于現(xiàn)世人生中使人生詩性化的內容與理論。

二、中國傳統(tǒng)美學的獨特性

中國傳統(tǒng)美學特別關注人生，重視生命，強調體驗，從而獨具風采，它既是人生美學，又是生命美學，體驗美學。

現(xiàn)實人生包含了生命與生活，人的生命世界與人的存在狀態(tài)這樣兩個方面的內容。中國傳統(tǒng)美學思想是直接從中國人的現(xiàn)世人生實踐，生命感受，體驗、反思之中孕育出來。無論漢字“美”的最始初的文字，還是許慎“羊大為美”之說，都與中國原始生殖崇拜文化有著內在的聯(lián)系，都是在這一文化土壤中孕育出的觀念，都鮮明地體現(xiàn)著中國美學作為生命美學的特征。

在中國古代思想家看來，“氣”是生命的本質。莊子說:“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”在中國傳統(tǒng)美學看來，只有具有生命的特征，生氣灌注，氣韻流轉，才有了文學藝術之美，而中國傳統(tǒng)美學中許多重要的理論、范疇，也都是由生命的生氣之美衍生而來的。

中國傳統(tǒng)美學思想是在體驗、關注和思考人的存在價值與生命意義的過程中生成并建構起來的，從而又體現(xiàn)出鮮明的體驗美學的特征。中國傳統(tǒng)美學的體驗美學特征，強調由審美對象的外部形式的，深入到內部實質的領悟，并最終沉潛于深層生命意蘊的感悟，從而獲得心靈的解放與自由。中國傳統(tǒng)美學認為審美體驗活動是主體對心靈自由的追求，是心與物、情與景、神與形、意與象、生命與活力的融合，是生命意義的瞬間感悟。因而，中國傳統(tǒng)美學的審美體驗過程是最為重要的問題。在中國傳統(tǒng)美學中，把審美體驗概括成 “味”，并發(fā)展出諸如“體味”、“玩味”、“尋味”、“品味”、“研味”等一系列豐富的范疇、理論，它們或表明審美體驗的性質，或表明審美體驗的深度與廣度，或表明審美體驗的不同方式。在審美體驗活動中，中國傳統(tǒng)美學又十分強調主體的積極參與，內緣己羽，外參群意，隨大化氰氫流轉，與宇宙生命息息相通，最終趨于心源與造化的大融，即所謂“物色之動，心亦搖焉”。中國傳統(tǒng)美學的審美體驗的意義在于通過對有限的現(xiàn)實時空的超越而獲得一種永恒，無限的心靈自由與高蹈。而審美體驗從根本上說是一種生命體驗，是生命體驗的最高存在方式，是生命意義的瞬間感悟。

三、中國傳統(tǒng)美學的人生美

中國傳統(tǒng)美學的研究對象應該包括人生美與藝術美。如果說人生論是中國傳統(tǒng)美學的哲學理論基礎，是孕育和形成中國傳統(tǒng)美學的文化土壤，那么，人生美則是中國傳統(tǒng)美學(人生美學)的根與干，藝術美則是中國傳統(tǒng)美學(人生美學)的花與果。對人生美與藝術美的研究形成中國傳統(tǒng)美學獨具特色的人生美論與藝術美論。人生論是中國傳統(tǒng)哲學的核心。在中國傳統(tǒng)哲學看來，宇宙之中，人是最為寶貴的，“子曰:天地之性，人為貴”(《孝經》)。在中國傳統(tǒng)哲學思想中，無論是儒家、道家，還是佛教禪宗，都把對人與人生的探索放在首位，其他一切問題都是為了解決人的問題而展開的。所謂“天道遠，人道邇”(《左傳·昭公十八年》)。

中國傳統(tǒng)美學發(fā)展出追求人的審美極境的審美境界論。認為美實際上是一種人生境界，是一種理想的人生審美境界。人生境界反映著人在尋求自身安身立命之所的過程中所形成的精神狀態(tài)，而審美活動，則通過澄心靜慮，通過直觀感悟，頓悟人生真諦，獲得審美極境。因而中國傳統(tǒng)美學的審美境界論與中國傳統(tǒng)人學的人生境界論趨于合一。最高的人生境界(審美境界)是心靈的超越與升華。在中國傳統(tǒng)美學中，無論是儒、道美學，還是佛教禪宗美學，都把人生的自由境界作為最高的審美理想與最高的審美境界。在道家美學中，老子把“同于道”作為人生的最高追求與一種極高的人生境界。莊子美學更有著對“無所待”而“逍遙游”的理想人生境界與審美境界的向往。佛教禪宗美學追求超越人世的煩惱，擺脫與功名利祿相千的利害計較，使心與真如合一，來達到絕對自山的人生境界。

由于各自思想的差異性及其宗旨、目標的不同，儒、道、釋三家美學各自在對于人生的審美自由境界的追求中，發(fā)展出了各自不同的審美理想。儒家美學發(fā)展出了“和”的審美思想。強調美與善、情感與理智等方面的和諧統(tǒng)一。道家美學發(fā)展出關于“妙”的審美理想。強調審美體驗并不僅僅在于對自然萬物形式美的把握，而且在于體悟其中所蘊籍的作為美的生命的本體的“道”與“妙”。體現(xiàn)了禪宗美學重視對人的內在生命意義的體驗，推崇對人生的一種隨緣在運，自然適意，寧靜淡遠，而又圓滿自足的自由審美境界。

中國傳統(tǒng)美學對于人生審美境界的追求，也表現(xiàn)為一種 人生的審美價值取向。還體現(xiàn)為一種理想人格的追求。這種鬢追求因其超越利害關系的束縛而使心靈返樸歸真，進入生命的澄明之境，而升華為一種審美人格。

四、中國傳統(tǒng)美學的藝術美

如果說人生美構成了中國傳統(tǒng)人生美學的深植于中國傳統(tǒng)文化土壤的根與干，那么，藝術美則構成了中國傳統(tǒng)美學絢爛的鮮花與豐碩的果實。這種中國傳統(tǒng)美學中向詩性棲居的生成的關注與追求，現(xiàn)實地展開為兩個基本向度。一方面，將個人不幸與家國憂思匯融一體，以詩發(fā)憤抒情;或者以詩排解內在心靈焦灼，安頓生命。從而詩(藝術)成為趨向詩性自下而上的重要方式。另一方面，在人性的發(fā)展、人格的養(yǎng)育與建構歷程中，藝術又成為人生現(xiàn)實地超拔為詩性棲居的重要構成部分，所謂“興于詩”、“成于樂”(《論語·泰伯》)、“游于藝”(《論語·述而》)。這種詩意棲居的向往與追求，不僅是中國傳統(tǒng)文化中感性個體的審美趣味與審美理想的體現(xiàn)，而且也是文化知識群體共同的心聲，從晉代的蘭亭之會到宋代蘇軾及蘇門四學士等的西園雅集，都十分集中地體現(xiàn)了這一點。

中國傳統(tǒng)美學將藝術也看成同人一樣的有機生命體，對于藝術美的看法具有明顯的人化特征。劉翩說:“必以情志為神明，事義為骨髓，辭采為肌膚，宮商為聲氣”(《文心雕龍·附會》)。基于人化的、以人擬藝的美學觀念，中國傳統(tǒng)美學形成、發(fā)展出了十分豐富、重要的并且具有獨特特性的美學范疇、美學命題、美學理論。如“形”“神”“氣”“韻”“風”“骨”“筋”“血”等等。這些范疇與思想之間相互關聯(lián)而發(fā)展出了關于“形神”、“風骨”、 “氣韻”等等，而這些豐富、繁多的理論范疇，又往往有著錯綜復雜的關聯(lián)，形成一個十分宏大的美學理論體系與美學范疇體系，共同體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)美學作為生命美學的一個突出方面。

中國傳統(tǒng)美學不僅將藝術看成是一個猶如人一樣的有機生命整體，從而以人擬藝，而且也將藝術生命的特征與藝術創(chuàng)造主體的特征相聯(lián)系，因此，文如其人、詩品出于人品一類的美學命題與觀念成為中國傳統(tǒng)美學的一個重要構成方面。從而中國傳統(tǒng)美學深入地探討了藝術家的氣質、才識、志趣、學養(yǎng)，乃至于情感、心理、生理、藝術創(chuàng)造力等等諸多因素與藝術作品之間的復雜關系。在中國傳統(tǒng)美學看來，文學藝術從根本上而言，是為解決、思考詩化人生的重要手段與方式。并且，藝術也成為超越死亡，走向不朽的途徑，如曹王所言:“年壽有時而盡，榮樂止乎其身，才者必至之常期，未若文章之無窮。……不托良史之辭，不假飛馳之勢，而聲名自傳于后”(《典論·論文》)。通過藝術，人的生命獲得了永恒。

五、中國傳統(tǒng)美學的當代價值

中國傳統(tǒng)美學體現(xiàn)出鮮明的生命美學與體驗美學的特征，強調、肯定美總是肯定人生，肯定生命的。中國傳統(tǒng)美學是基于對人的自下而上意義、向度、價值、方式以及人生境界等諸多問題的探索、體驗、追求、領悟而建構起來的，突出體現(xiàn)為人生的審美化、詩化，同時將藝術生命化、人化。因而，中國傳統(tǒng)美學在其理論意義上，不僅展示了中國傳統(tǒng)文化寶藏的一個豐富、珍貴的重要方面，呈現(xiàn)出不同于西方美學思想發(fā)展的獨特的思想意義與價值。同時，對于當代世界經濟趨向一體化，世界政治格局步入后冷戰(zhàn)時代的后現(xiàn)代文化背景下，在西方美學話語占有主導地位，中國美學處于邊緣性話語地位，甚至有“失語”之憂的現(xiàn)代語境下，如何重構具有民族特色的現(xiàn)代美學理論體系與現(xiàn)代美學話語，都具有不容否認的重要理論意義。

毋庸諱言，中國當代美學的建構，離不開對西方美學思想成果的吸收、借鑒，離不開西方美學的參照系。然而，中國現(xiàn)代美學的建構同樣也必須思考這樣的問題:“我們究章要不要有自己的問題意識，即我們在自己的民族的文化建設過程中，要不要提出和解決自己的實際問題等一系列的重大理論原則。”如果我們的現(xiàn)代美學建構從自由民族文化的實際出發(fā)，而避免停留于對西方美學思想的追逐與模仿，一個重要的方面就是必須充分汲取中國傳統(tǒng)美學思想資源的豐富養(yǎng)料，在對中國傳統(tǒng)美學資源的深入透徹的研究基礎之上，發(fā)展出自己民族的美學問題，并建構出特有的現(xiàn)代美學范疇、邏輯結構與思想體系。中國傳統(tǒng)美學對于美的起源、美的本質的認識與看法，對于審美主體建構的高度重視，對于理想人格建構與審美人生境界的追尋，以及中國傳統(tǒng)美學思維方式、特征，豐富的范疇體系等等，都將具有不可否認的理論價值。

中國傳統(tǒng)美學的童要意義不僅在于它對于現(xiàn)代美學的重要理論意義與價值，并且也體現(xiàn)于對于當代審美與文化、社會與人生所具有的重要的實踐意義。正如葛兆光所談到的:“人文思想所指向的，常常是人自身的存在問題，人生在世總會遇到焦慮、緊張、恐懼、困惑，始終纏繞著人心。人怎么樣自下而上是自古至今人們思考的老話題，古代人的思考并不一定比現(xiàn)代人的思考淺陋或簡單。”美學思想同樣如此，人生與審美所面臨的一些根本性問題，并不隨時代、環(huán)境的轉移而消逝。中國傳統(tǒng)美學的許多思想對于今日而言，并未失去有效性，仍有重要的實踐意義。

如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文第5篇

關鍵詞：中國園林藝術；鑒賞；課程；作用與價值

孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這是對于學習三種境界的概括與表述，在此，我們將這一原則引申至園林藝術鑒賞的學習過程中，通過“知之”，逐漸“好之”乃至最后“樂之”三個階段，從認識園林到喜愛園林最后體悟如何鑒賞園林并樂在其中，由此喚起學習者對于中國傳統(tǒng)文化的熱情，提升審美品位，提高個人精神境界，從而承擔起傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的重任。

當代的大學生，是以90后為生力軍的年輕群體，由于生存環(huán)境急遽變化，置身于全球化的語境以及社會全面轉型的大背景中，脫離了中國傳統(tǒng)文化的土壤。提起中國傳統(tǒng)園林，更多是停留在標簽化、碎片化的文字概念以及模糊的圖像印記，缺乏深入的了解和認知，更遑論喜愛及品鑒并得以陶醉其間了。殊不知作為世界園林文化中的一朵奇葩、東方園林的源頭，中國傳統(tǒng)園林正是集中國傳統(tǒng)文化于一身的集大成者，是立體的詩畫，動態(tài)的審美感悟。甚至可以作如下斷言：認識和了解中國園林是認識和理解中國傳統(tǒng)文化最直接和有效的途徑之一。

園林藝術的“知”首先通過“形式的觀照”，也就是中國古典園林的形式語言。園林是利用土地、水體、植物、天空等自然的基本要素，結合園路、構筑物等人工要素營造供人游憩觀賞的藝術空間。這些具體的造園要素就是表達園林之美的基本語匯，達到“悅耳悅目”的目的。在中國傳統(tǒng)文化中，園林要素中大多又具有擬人化特征，代表著特殊的文化含義，如有四君子之稱的“梅、蘭、竹、菊”；同時園林要素本身代表了中國傳統(tǒng)的審美取向，如造園實體要素之一的太湖石的形態(tài)選擇所講求的“瘦、透、漏、皺”以及整體造園形式上推崇的“曲折之致”等。因此在中國傳統(tǒng)園林中，形式這一要素因其蘊含的特定寓意及美學取向，具備一定程度的表達造園之意的功能。通過分析講解園林藝術的形式構成使得學習者對于造園的立意、手法和審美追求有了一定的了解和認知。

但是，具體的形式要素具備一定的局限性，無法精準地傳達人的思想、情感等復雜的心理因素。因此，古代造園家直接將文學藝術的手法置入園林的藝術創(chuàng)作中，借助題名、楹聯(lián)等具體的語詞，把造園立意加以更明確、更直接地傳達，它們構成了中國傳統(tǒng)園林特有的“語言”，起著呼應、補充和加強實體要素，渲染園林藝術境界的作用。在蘇州名園拙政園內有兩處賞荷的景點，一處匾題為“遠香堂”，另一處為“聽留館”。前者得之于周敦頤詠蓮的“香遠益清”之句，后者出自李商隱“留得殘荷聽雨聲”的詩意。一樣的景物由于匾題的不同卻給人以兩種感受，物境雖同而情境則殊。在講授中國園林鑒賞的途徑時將這種精妙的構思加以展現(xiàn)起到加強學生們對中國園林藝術鑒賞的了解和體會的作用。

與此同時，將園林建造及其發(fā)展的歷史淵源和相關的背景穿插其中，完整地將園林藝術作為有機的整體呈現(xiàn)在學生的面前。如網師園舊稱“漁隱”，要表現(xiàn)園主放浪江湖、隱逸世外、欣然自樂的造園之意，中部近方形的彩霞池令人聯(lián)想到碧波蕩漾的萬頃湖泊。自彩霞池東南角引出幽深的“澗”，上跨“引靜橋”，旁立一石書有“待潮”，營造出了“幽澗溪谷，通海待潮”的園林意境，使人想到洶涌的錢塘江潮水即將奔涌而來，極小的實境生發(fā)出“潮至千艘動，濤喧萬鼓鳴”的巨大虛境。這種靜觀波瀾的心境也充分的表達了“漁隱”的造園之意。這是造園立意，如果將網師園建造之初的故事以及幾經易手，藏龍臥虎的經歷介紹給大家，令園林知識生動，便于學習者更好地理解和把握造園構想，理解構筑手法。

至此為止，“知之”的第一步驟告一階段，以園林建造的豐富的語言及背景知識給學生留下一個清晰、完整的印象；同時，為進入第二階段“好之”展開充分的鋪墊。如果說“知之”是對于園林藝術的表征的介紹和了解，那么“好之”則是通過對園林藝術信息多層次的剖析，將形式語言以及引發(fā)的意象相互聯(lián)系，揭示園林藝術中所飽含的人文精神，虛實相生，激發(fā)年輕受眾的認同及熱愛。“知之”是“好之”的前提和基礎，“好之”是“知之”的提升和情感的喚起。以揚州個園的四季假山為例，盡管都是以石斗奇，但又各自有自己的主題。表達出“春山淡冶而如笑”“夏山蒼翠而如滴”“秋山明凈而如妝”“冬山慘淡而如睡”的詩情畫意，在一塊小境地里，通過疊石造山，巧妙地融四時之景于同一時空中。充分滿足人們對于時間、季相特征在遵循自然規(guī)律的同時創(chuàng)造性的征服與表達。同時，園林藝術中的奇石文化的本質蘊含著人類對生命本源的追溯、藝術理念的思索和審美理想的追求。體現(xiàn)了眷戀自然的人類本性，使得園林中的一山一水、一石一木都浸潤著靈性，使得景色分外誘人，“悅心悅意”。

“樂之”，樂在其中也，注重于更進一步強調在園林品鑒中對于意境的感同身受，從鑒賞園林到陶醉于園林所鋪陳的東方哲學以及美學境界中，達到“悅志悅神”的最高境界。中國古代造園家并不滿足于創(chuàng)造“移天縮地”的園林景象，而是注重園林景象所激發(fā)出的受眾的想象和情感，產生“言有盡而意無窮”的審美體驗。深受道家學說影響的中國園林，追求“大巧若拙”的境界，所以在中國園林中常見到路回埠曲，古亭兀然，境絕荒邃；曲徑上還偶然見得蒼苔碧蘚，斑駁陸離；又有佛慧老樹，法華古梅，虬松盤繞，古藤偎依，園林不僅供人們所居住，更重要的還在于供人們性靈所游，安頓人們失意的靈魂，以提升超越的情志。

品鑒園林，往往由于個人的性格、情緒、所受的教育背景不同，感受到的內容就產生差異。需要品鑒者不斷地積累中國傳統(tǒng)文化的相關知識，提高自身的素養(yǎng)，才能在園林藝術中應和及體會更高遠、更完善的藝術境界和哲學境界，最終達成人在園林中親近自然、改造自然，在物我相融中體會大自然真趣，從而最終實現(xiàn)精神層面上的自我超越。

由“知之”到“好之”，經由了解逐漸產生文化認同和喜愛；由“好之”向“樂之”的跨越，可以歸結為回歸自身的內修，其實質是一種根植自身修養(yǎng)的，與傳統(tǒng)園林所傳達的意境的應和與移情；是一個經由具象的藝術手法及形式向園林意象、再向園林意境的感同身受的逐步升華。在此過程中，充分體會到中國傳統(tǒng)文化的無盡魅力，這種魅力必將喚起沉睡于年輕人文化基因中的集體記憶，從而產生強大的凝聚力，使得更多的年輕學子投身于傳承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的偉大事業(yè)中來。

參考文獻：

[1] 朱建寧.“立象以盡意，重畫以盡情”――試論意境理論的文化內涵與創(chuàng)作方法[J].中國園林，2016（05）：86-91.