工藝美術的傳承
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工藝美術的傳承范文第1篇
前言
在現代社會，隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與發展的問題。
一、推動傳統工藝美術傳承與發展的基本思路
1.優化傳統工藝美術傳承與發展的政策環境。就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。
2.順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活。藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。
3.傳統與現代相融合的創新之路。工藝美術是一門造型藝術，創新必須遵循藝術的發展規律，其中要重視材料和技術創新。新材料的創造和生產技術的改進，是工藝美術創新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術，進行新品種、新花色的開發。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發展，實現了傳統工藝與現代工藝相融合、東方文化與西方文化相滲透、手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發相聯動、內銷與出口相結合的發展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創新。
二、傳統工藝美術傳承與發展的具體舉措
1.進行全面的統籌規劃，使得區域與產業布局更加科學合理。我們需要尊重事物的發展規律，利用不同區域的特點進行因地制宜的規劃，讓不同區域能夠相互配合、共同發展，這樣就能夠在競爭中形成規模優勢與整體優勢。
2.通過扶持標桿企業來加強彼此間的專業分工和協同。可通過扶持具有標桿意義與作用的企業來對整個行業發揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。
3.利用先進的科技來對產品進行創新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動地引導企業在產品的研發與設計、制造工藝上大量使用先進的科技，這樣不僅有利于企業占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業無法延續，同時對于鼓勵創新、保護科技成果、形成符合市場經濟規范的秩序也大有裨益。
4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發能力的隊伍。我們需要明確地知道，人才是最為重要的戰略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業素養，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩定性較強的科技隊伍。
5.加強技術積累，提高研發能力和實力。我們可以利用科技創新作為調整產業結構、改變以往粗放發展模式的著力點，讓傳統工藝美術能夠與時俱進，不斷地提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，提高傳統工藝美術的制作手法和工藝。企業也可以考慮構建本企業專門的科研中心，讓科學技術成為傳統美術產品的推進劑。
三、結語
中國傳統工藝美術的傳承與發展是現代社會一個必要和緊迫的任務，我們必須不斷開拓思路，運用多種手段，不斷推動傳統工藝美術的發展。特別是當傳統工藝美術與工業設計發生碰撞融合后，將給人們的生活帶來極大的豐富的體驗，并使古老的藝術瑰寶表現出強大的生命力。
參考文獻
1.朱和平 中國工藝美術史[M].湖南大學出版社，2004。
2.諸葛鎧 設計藝術學十講[M].山東畫報出版社，2006。
工藝美術的傳承范文第2篇
關鍵詞:工藝美術;時代特征;傳承創新
工藝美術這個詞在中國經歷了因時代的變化而不斷改變它的內容，是隨著時代進步，而一直伴隨在“設計”身邊的詞匯。對于工藝美術的認識，田自秉先生曾經做過這樣的解釋:“工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。”［1］工藝美術是藝術與生活的結合，同時也是藝術與科技的結晶。它自誕生之日開始就與人們的生活密切結合在一起。它反映著時代的思想特征，又體現著時代的生活方式。
一、中國工藝美術與設計的淵源
是設計或者是工藝美術?這個問題在我國藝術院校建設美術裝潢系時就不斷地被闡釋，從早期的裝潢、工藝美術，到設計藝術，再到近幾年來的工藝美術熱。縱觀我國的設計教育的發展會發現，無論哪種名稱，它是伴隨時代的變遷發展而變化。從工藝美術到設計藝術再回到工藝美術，只是研究角度的轉化。正如張道一先生所說:“工藝美術側重于工藝制作，設計藝術側重于設計創意。”［2］工藝美術這個詞匯，對于中國人來說有著一種不解的情緣，它的描述是最能代表我國的設計藝術的特點。傳統語義構詞上，我們已經能理解了“工藝美術”這個詞的含義。“工藝”在前，“美術”在后。當我們的前輩造詞過程中，就把它賦予了生命力。“工藝”作為設計的必要條件，它就像人的身體骨架。這個詞匯，帶著明顯的功能性特征，不是臆造而來。在中國古代的設計之中，強調工藝性，這是中國古代工匠在進行設計時面臨的首要問題，與“設計藝術”的內容一致。而“美術”這個詞，更多的是一種精神性的享受，它不僅是一種理性的客觀存在，更是生活娛樂的消遣，同時也是文人雅士的追求。“美術”一詞，出現在“工藝美術”的后位。在中國傳統的設計之中，所謂“技以載道”，中國古代匠人對于設計的理念與西方的設計理念，是有著不同的理解。從早期的工藝美術著作《考工記》，其中的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，到《營造法式》《天工開物》《陶說》《閑情偶寄》，再到明代的黃大成所著的《髤飾錄》對于漆藝的各種要求的解釋，“巧法造化，質則人身，文象陰陽”和“二戒”“三病”“四失”這些工藝美術的記載讀物記述的不同設計之物及設計方法，使我們對于先人的工藝美術的理解更加深入一步。這些經過古代匠人一輩子甚至幾輩子對于工藝美術的探索，所形成的工藝美術的原則，至今都是我們所要研習的傳統智慧。直至今日，我們的工藝美術卻在西方的“設計”觀念之下被誤讀。它是從西方傳入的對于“造物”的觀念。現代設計教育所培養起來的設計師，是一大批接受了現代西方教育體系的知識分子，他們對于“造物”的認識，是一套由西方開發的理念。進行系統化了解，加之工廠式培訓，直至最后的就業，我們的設計師似乎只知道什么是“設計”，卻忘了本質的“造物”。換句話說，本應在傳統工藝美術發展的基礎上，擴寬視野，接軌現代工業而進行的設計，現在卻發展為在設計體系之下，將工藝美術全部拋棄，轉向現代設計藝術。這種割裂了傳統與現代關系的設計顯然是存在問題的。按照這種邏輯中國的藝術設計必將演化為西方設計文化的復制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我們經營了半個多世紀、與民族工藝和現代藝術教育緊密相關的名稱話語權和文化話語權。［3］我們現在所談到的工藝美術的概念，其實是一種民族情緒的渲染。直至今日，我們的設計界在面對現代設計的大浪潮，把我們的傳統文化摧毀到幾乎沒有的地步時，一批有著社會意識、民族意識的設計師和教育工作者們，開始站起來發聲。大量的設計師希望的是從民間藝術以及傳統的造物之中找尋創造的“靈感”，以民間藝術品為起點，將“設計藝術”與“工藝美術”相結合，引入產業之中，進行“文創”產業的轉化。“工藝美術”在當代社會之中，它已經不是名詞概念，它是一種精神的代表，是一種中國特色設計的代表。
二、中國工藝美術傳承的時代特征
1．技術與材質的時代特征
科學技術作為21世紀的重要發展手段，隨著社會的不斷發展，消費者對于科學技術也更加關注，使得消費者對產品的審美特征和購買欲望出現了新的變化。產品除了質量的要求，消費者更期望產品體現科技之美，運用新技術作為產品新的價值點。在產品設計的時候，對于新技術的采用，可以豐富產品的表現形式。同時，由于新的科學技術的支持，設計不再是一種純主觀藝術的產品，使得產品擁有了科學依據以及合理性。現代設計的發展一直也圍繞著科學技術的發展而進行。工藝美術，作為一種傳統的設計形式，我們應該保持它的時代性，這個時代的特征就是科學技術的進步伴隨人們生活質量的提高。而工藝美術技術特征的體現，應包括兩點:一是工藝美術產品所包含的科技特征。將當今智能化趨向的設計引入傳統工藝美術產品的設計之中，制作出具有科技含量的新的工藝美術產品。二是工藝美術制造技術的科技化。在工藝美術產品的傳承過程之中，將新的科學技術成果進入工藝美術的生產之中，提高其效率。因此，工藝美術的產品既要保持科學技術特征，又要保持藝術審美特征。工藝美術產品材質的不同使用，直接影響它的觸覺感受以及心理感受，這是產品的物質構成基礎。對于材料的選擇，可以使得工藝美術產品呈現不同效果，體現作者的設計思路，傳達其中的藝術生命力。隨著新材料的不斷開發，我們對于材料的選擇性更加多樣。可以針對不同的需求選擇不同功能的材料。工藝美術產品利用新材料，可以制作出符合當今審美體系的作品，這是一種新的嘗試。同時，現代產品的魅力，在于不同材質拼接所體現的現代感。而這種現代感是作品給普通消費者視覺感受好壞的最直觀體現。新材料在產品上的運用直接改變了工藝美術產品的風格特征。它的本質屬性仍然是工藝美術，是工藝美術符合現代市場消費需要的轉變，也是人們的審美時代特征的轉變。
2．融入時代美學規律的民族特征
中國傳統的哲學思想強調“知行合一”。朱光潛先生認為，審美功能同時是實用功能和認知功能的基礎上產生的。現代工藝美術的美學特征民族性的構建需要建立在實用的基礎上，通過把握整體民族的文化特性以及生活習慣，進行不斷的探索。工藝美術之所以能夠繼承中國的傳統文化，是因為它是支撐在中國這片廣大的土地上，并且在生活之中進行不斷的思考，再逐漸地從改善生活到改造生活。其美學的價值是對于當下時代生活的實踐。美學的藝術創造就在于把握工藝美術實用的基礎之上，進行創造性的美學探索，它是與實踐密切相關的。民族性是世界呈現多樣化的重要特征，民族性它不是一種抽象的概念，這是根植于人民心中的固有存在。對民族的特征理解，在歷史的長河中，中國廣大疆域上的居民都有其傳統工藝美術的創造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區工藝美術不同的地域性特色。［4］在我們的教育體系之中一直認為是造型加裝飾的組合。在這種教育下，傳統工藝美術就會側重于對外表的裝飾特征和造型的形式美感的追求。使得我們僅僅關注于紋樣特點和造型美的探索，卻忽略了器形與整體造物環境體系的關系和認識。加之現在的信息傳播較快和交通便利，出現了產品的相互抄襲，不同地區的工藝美術品走向同質化。所以對傳統工藝美術民族特征的把握，要了解和掌握傳統工藝美術的精神實質，審美認知規律和表面裝飾規律，把這些規律性的美學特征，融入到現代的工藝美術之中。
三、中國工藝美術傳承的時代精神
中國改革開放以來，人們的生活水平與生存狀態已經有了較大的提高，建設一個富強的中國，加快振興和繁榮中國的傳統文化，成為當代這一大批設計工作者的期盼和愿望。經過這么多年來的努力，我們看到了無論是美術界還是設計界，以及政府機構對于中國傳統文化的發聲。隨著各種極具特色的民俗旅游以及自然景觀的塑造，不少地區的工藝美術和傳統技藝發揚光大起來。從整體發展的角度與時代精神來看，我們的文化遺產和傳統工藝美術的保護和發展還是不平衡的。蘇州的木版年畫、山東的風箏、宜興的紫砂、陜西的泥塑等等，都給各地的工藝美術的發展起了帶頭作用。但是，現在還有很多工藝美術面臨著后繼無人，瀕臨滅亡的地步。也有些地區的工藝美術的發展出現了“急功近利”的局面，卷入了一種惡性循環的商業競爭之中。在這種趨勢下，對于傳統工藝美術還是沒有充分的認識，仍然沉迷在現代西方設計之中，沒有自己的方向。工藝美術是中國上千年來的文化結晶，它已經不是簡單的保護與傳承問題。實質上它與人們大眾的生活有著千絲萬縷的關系，同時也是前輩工匠藝人們的智慧和感情的結晶，所有的事物都是此消彼長的無限循環。早期工藝美術的衰落，只是說明了對于設計教育以及它的生產環境發生了變化。當下江南地區保護的傳統工藝美術的產品，受到了大量群眾的喜歡，有些甚至價值不菲。所以，曾經的衰落并不代表著這些工藝美術和文化精髓的價值滅亡。相反，對于傳統記憶和經驗性生活的一種向往，使它散發出了不一樣的光彩。在科學與技術日新月異的今天，仍然可以找到適合它們生存的道路。在亞洲日本、韓國等其他國家，傳統的工藝美術與現代設計一直是一種并行發展的狀態。尤其在世界一體化的推助下，人們的對于差異性的需求，對于本土文化的向往等等，會使得工藝美術這種“造物”文化的文化價值和功能性價值得到更加的體現。我們傳統的工藝美術的精神所強調的與自然和諧相處、共生的設計思想和方法，實際上就是現代設計所倡導的綠色設計的本質內容，它對于現代工業社會具有積極的影響。中國的現代設計并不是從中國傳統的工藝美術之中自然的發展起來的一種形式，它是一種靠外在刺激引導下而催產形成的新生形態。從傳承手工藝到工藝美術，再到藝術設計學科的設置，最后回歸工藝美術作為專門學科的建設，我們看到了中國人對于“造物”這個傳統的設計領域孜孜不倦的探索，以及對于強國富國的努力。這就要求我們在不斷的推動現代藝術設計的建設過程之中，既要繼承傳統工藝美術的內在價值，同時要根據現代的人們需求進行適當的創新。從我國的實際發展需要，構建新的工藝美術發展時代模式。
注釋:
［1］田自秉:《中國工藝美術史》，北京:知識出版社，1985年，前言。
［2］張道一:《從傳統工藝到現代設計———〈中國設計史〉序》，《裝飾》2005年第1期。
［3］潘魯生:《為“工藝美術”正名》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2009年第2期。
工藝美術的傳承范文第3篇
【關鍵詞】民間工藝美術 中職美術 教學 意義
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）12B-0167-02
民間工藝美術是人們實際生活的縮影，其作品是在長期的日常生活中出于審美的視角對生活進行的藝術創作。作品中蘊含著豐富的鄉土氣息、風俗文化以及民族情感，給人一種親切感。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等都是在生活實用的基礎上形成的天然作品，發揮著藝術性和實用性兩種功能。然而，民間工藝美術具有傳播范圍小、家族傳承、藝術工藝難保存等缺陷，導致很多的工藝美術技術失傳，因此，傳承和保護這些珍貴的文化遺產尤為重要。教師應該發揮中職美術教學主渠道的作用，在教學中引入民間工藝美術，與教學內容有機融合，從而實現民間工藝美術的傳承和發揚，同時實現多學科的有機融合等方面分析民間工藝美術在中職美術教學中的滲透，以改善中職美術教學成效。
一、激發學生掌握工藝美術制作流程的積極性，提升學生工藝美術保護意識
中職美術教學中工藝部分主要涉及剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等幾個方面的內容。在教學中，教師應該注重美與技術的融合，引導學生把對美的認識和理解滲透到作品中。民間工藝美術在這些方面有很多的優秀作品，教師通過作品的展示不僅能開拓學生的審美視野，還能在技術上為學生提供豐富的制作經驗。然而，有很多的工藝制作流程存在難保存的問題，導致工藝技術的失傳，不禁為我國非物質文化遺產無法傳承而惋惜，因此，保護工藝美術文化的意識油然而生。據此，教師應激發學生掌握工藝美術制作流程的積極性。
例如，顧繡，其半繡半繪，繪繡結合，以繡帶繪的工藝特色受到人們的喜愛，但這種技藝已經失傳，盡管后人盡量彌補和修復，也難以與之相媲美。教師只能通過多媒體展示的方式來讓學生欣賞精美的作品，把自己對藝術的理解融入到作品中，并與創作者進行靈魂上的溝通，從而提升學生審美層次。
又如在《群仙祝壽圖軸》中，人物所穿錦裳，都是先上底色，后在底色上進行刺繡，人物的面部的處理則是先繡后畫的，云霧只用畫筆著色，而不加繡。這種大膽創新的技法，表現山水、人物尤為生動。這種技法的突破性給予了學生創新意識的啟迪，有助于學生形成不拘一格的美術創作思維，從而收獲技法上的經驗。
二、增強學生的動手能力和精進工藝美術技法，提高學生綜合實踐能力
中職學校以培養技術型和實用型的人才為目標，目的是讓學生能夠憑借自己的專業知識和技能勝任自己的工作。中職美術教學的重點是增強學生的動手能力和精進工藝美術技法。民間工藝美術具有獨特鄉土氣息，不僅能夠豐富學生技藝的操作經驗，還能提高學生的綜合實踐能力。
例如，剪紙工藝制作中，教師首先通過視頻播放的方式來展示剪紙工藝的操作和技巧，便于學生模仿并操作。剪紙的技法中有剪、貼、熏、點等，其中熏紙技法已經不多見，視頻中展示了點色剪紙、~鑿剪紙等的技法，同時也對熏紙技法進行了介紹和演示：首先，用剪刀在紙上剪出需要的圖案，并將其附在鋪平的宣紙上（宣紙預先被放在木板上，并用噴壺均勻打濕）打濕。然后，手持油燈先從最底部逐漸往上移。在熏紙的過程中，注意木板不能離火太近，否則很容易將宣紙點燃，也不要將木板平放，否則熏出的圖案顯得不均勻。熏后，用熨斗將其燙干，撕下剪紙，一幅黑白相間的熏紙作品就算完成了。這種制作流程得到的作品在效果上與前人一樣，學生在教師的講解中進行創作，一邊創作一邊思考，從而在創作中獲取實際操作的經驗，增強學生動手能力，幫助學生積累更多的剪紙技藝，提高學生的綜合操作能力。
三、拓寬藝術審美視野，提高學生美術作品創新能力
中職學生的學習比較緊張，管理也比較嚴，在接受傳統的美術教學中，學生容易出現逃課、開小差等現象，不利于學生自主創新能力的培養。這就需要教師通過多媒體展示、組織學生實地參觀、參加各種工藝品大賽等方式來吸引學生的注意力，調動學生主動參與的熱情，豐富學生的審美層次和思維想象力，為學生創新思維的形成奠定基礎。
例如，教師組織陶藝工藝品比賽，就可以邀請民間工藝藝人來課堂傳授經驗，講解陶藝制作的要點和技術，并輔助學生進行陶藝作品的制作，為學生常規的課堂學習增添新鮮的元素，幫助學生挖掘藝術創作的潛能。學生采用泥條成型法制作陶藝品時，經常會出現由于泥條之間的粘合不牢固而出現裂胚的情況，還有的學生在泥條盤筑到一定高度時，急于看到成品，等不到泥條稍干時就繼續操作，以致于影響到后面的操作。因此，學生可以選擇模具成型法更容易制作出屬于自己的作品。在制作工藝品的同時，學生還有機會對自己不懂的和難以理解的地方提出質疑，在與大師的互動中提高自己的技能水平，從另一個層面講，主動提問也是學生學習主動性的體現，能夠激起學生探索求知的欲望。在比賽中，學生采用不同的成型方式塑造陶藝品，并在裝飾上體現出個性化和新穎性，有的通過刻畫來表達主題，有的通過鏤空來體現意圖等，形成風格迥異的作品。最后，由教師和民間藝人共同來為學生進行點評打分，讓學生在點評中明確自己的不足，為學生技法的提升指明方向。
四、豐富課堂教學內容，實現多學科的有機融合
民間工藝美術源于生活，是實際生活的藝術縮影，其中飽含著多種文化內涵。美術的教育不僅僅是對美的藝術教育，而是從整體教育理念出發融合多種學科的教育。如剪紙工藝中除了藝術的創作外，還有歷史知識以及本土化的文化特色在里面，學習剪紙工藝就能了解剪紙藝術的歷史淵源，豐富了學習的內容。其中的戲曲剪紙，就融合了色彩藝術、剪紙技藝和中國的傳統戲曲文化等內容。因此，教師應該根據教學內容引入相應的民間工藝美術豐富課堂教學內容。
例如，教師在教授《色彩靜物寫生》時，教師選擇彩繪瓷作為學生靜物寫生的對象。首先學生要對瓷器進行整體的構圖，將瓷器的大致輪廓勾畫出來，并確定物體的主要特征。之后通過著色突出物體的明暗關系，最后通過深入刻畫突出物體的重點，并結合適當的調整從而完成一副臨摹的作品。學生在寫生的過程中對瓷器上的色彩、花紋、線條等仔細觀察，就能發現這些圖案中蘊含著豐富的歷史文化知識，每一個階段的瓷器都有著截然不同的歷史文化意義，瓷器圖案演化發展的歷程也就是歷史文化變革的過程，這讓學生在學習美術知識的同時也學習了歷史知識，實現了多種學科交叉學習。
綜上所述，民間工藝美術是我國勞動人民智慧的結晶，在歷史的發展長河中，凝聚了當地歷史文化、風俗以及民族情感，我們應該繼承好、保護好和發揚好。中職學校應該承擔弘揚和傳承民間工藝美術的責任，將其引入美術課程教學中，力求從強化工藝美術保護意識，提高學生綜合實踐能力，激發學生美術作品創新能力，豐富課堂教學內容，實現多學科的有機融合等方面實現民間工藝美術在教學中的有效滲透，使其成為中職美術課程中的一部分，以培養優秀的工藝美術人才，為民間工藝美術的發展和傳播做出應有的貢獻。
【參考文獻】
[1]吳佩姬.民間工藝美術在中職教學中的意義[J].學園，2015（7）
工藝美術的傳承范文第4篇
藝術設計重點是以藝術設計創新及藝術修養為主，同樣在這基礎上也不能夠忽略傳統工藝美術的價值。雖然現代藝術設計已經逐漸失去了傳統美術的主導地位，但是傳統工藝美術的靈感、文化內涵依舊對現代藝術設計起到啟迪作用。所以，我們要重視現代藝術設計與傳統工藝美術的結合，加強二者之間的內在聯系，通過對傳統工藝美術的傳承與保護，來彰顯現代藝術設計中的傳統民族特色。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的重要性
現代藝術設計與傳統工藝美術實現現代與歷史的銜接傳統工藝美術是我國傳統的文化、歷史、宗教演變而來的，并且存在著不可分割的關系，我國各個民族之間存在著不同的傳統工藝美術形式。例如北京的景泰藍、江西景德鎮的瓷器、新疆的石膏雕花以及各個民族的服飾文化等，這一系列的傳統工藝美術都具有濃郁的傳統文化色彩，是歷史文化的產物。現代藝術設計是中國傳統文化與西方藝術設計相互碰撞的結晶，它在融合中西方藝術設計的過程中，要與我國民族文化為特色，同樣也是彰顯歷史與現代相銜接的重要契機。藝術設計要借鑒傳統工藝美術藝術設計與傳統工藝美術都是精神文明與物質文明的產物，二者都是以工藝技術與手法表現為基礎，根據不同時代的需求展現出不同的審美風尚。受現代社會的影響，如今的藝術設計大多都是呈現出工業化、機械化的設計形式，缺乏了傳統工藝美術的復雜性和生動性，傳統工藝美術涵蓋了多種手工工藝，例如編扎、雕刻、鍛冶等技術，其能夠明顯的突出民族風格和民族特色，蘊含豐富的民族文化精髓。所以，藝術設計要更多的借鑒傳統工藝美術，在設計中融入傳統工藝美術元素，彰顯出現代藝術設計工藝與傳統工藝美術元素相融合的特征。
傳統工藝美術的傳承與保護能夠弘揚民族精神
流傳到如今的傳統工藝美術蘊含著我國民族文化的精髓，其在歸真、樸實的表現形式之下，富含了我國人民的崇尚和平、喜愛自然的人生觀，同時能夠凸顯出我國傳統文化的和諧、儒雅、內斂的特點。隨著國際競爭愈演愈烈，將藝術設計融入傳統工藝美術因素能夠生成全新的設計體系，提高我國藝術設計在國際中的競爭力，并且能夠承載起弘揚中國文化的重大使命。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的實踐
（1）藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的文化價值無論現在藝術設計有多少種表現形式，其根本依舊來源于基礎圖案設計，然而基礎圖案設計是由不同民族文化理解而成。藝術設計中融入傳統工藝美術，使其成為藝術設計的重要部分，就必須培養設計師人文態度，加強對傳統民族文化的理解，進而提高藝術設計的文化素養，讓傳統工藝美術成為藝術設計中不可估量的重要力量。在現如今的藝術設計中，設計人員可以通過采取寫生的手段，并借鑒本土的傳統工藝美術中的材料與載體，在藝術設計中引入傳統工藝美術元素，利用傳統工藝美術的表現形式和材料選擇，在作品中彰顯出傳統工藝美術的審美價值，進而完成藝術設計的實踐開發，最終完成藝術設計的創新與傳承。
藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的實踐價值
現代藝術的形成是對于傳統工藝美術的文化價值進行借鑒和開發，能夠在拓展民族設計技術的同時彰顯民族特色。在藝術設計教學過程中，通過整合民族工藝美術資源進行藝術設計，讓學生學會對傳統工藝美術資源的開發、實踐，并且加深學生的對傳統工藝美術的理解，讓學生形成現代化藝術設計新思路，并結合現代市場需求，讓傳統工藝美術因素的藝術設計走進大眾眼簾，實現對傳統工藝美術的傳承，讓更多的人群了解傳統工藝美術的價值。藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的生態價值傳統工藝美術更多的是追求自然、和諧、人文，其生態價值是不容我們忽略的。現在藝術設計通過引入傳統工藝美術的生態理念，能夠讓藝術設計突出“人與自然”的生態理念，并且將藝術設計通過生態、仿生、和諧等因素作為重要的價值取向，用傳統工藝美術中的生態價值來掀起藝術設計的新。例如在現代包裝的藝術設計中，將傳統工藝美術中的生態價值引入到包裝設計，在實現審美價值的基礎上，更能夠體現出生態觀、自然觀、和諧觀，讓包裝設計更能夠凸顯出自身的價值。另外，還可以將傳統工藝美術造物形式與包裝相結合，生成更加新穎的藝術設計思路，例如利用甘蔗渣制造的生態包裝、竹編工藝制成的包裝模型等。
結束語
工藝美術的傳承范文第5篇
【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展
內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。
一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色
近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。
二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題
內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用。現代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。
三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展
內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。
