服裝設計的風險

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服裝設計的風險范文第1篇

【關鍵詞】鳳翔木版年畫;傳統紋樣;色彩

中圖分類號：J218.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0132-02

一、鳳翔木版年畫

鳳翔，古稱雍，周時王室所在，作為中國周原文化的脈源，鳳翔自古以來就是一個民族交融、歷代兵家必爭的咽喉之地。在當地民間流傳著“東湖柳，西鳳酒，姑娘手。”這其中的“姑娘手”指的就是當地的手工藝，因為鳳翔姑娘手巧，各種民間工藝（木版年畫、泥塑、剪紙、馬勺、金漆畫、刺繡、雕刻、皮影、刺繡等）都做得精美絕倫（圖1），因此鳳翔享有民間工藝美術之鄉的美譽，“姑娘手”也就成了鳳翔民間工藝美術的代名詞。

圖1 馬勺

《鳳翔木版年畫選》之《序》中寫道：“鳳翔地處渭北平原，土地肥沃，縣城有美麗的東湖風景區，又釀造出香醇的西鳳酒，特別是當地保留著淳樸的民風，群眾中有不少善于創造民間藝術的能手……掌握精致而嫻熟的技藝。鳳翔是著名的民間美術之鄉，而木版年畫又是突出的精品[1]。”鳳翔由于特殊的地理位置，常年人流匯集、貿易發達，也造就了木版年畫的發展壯大。鳳翔木版年畫在西北民間有具有廣泛的影響和深遠意義，各地群眾都喜愛它，每年11月起，來自西北的客商就要大量訂購年畫銷往西北地區。

鳳翔木版年畫的制作通常需要創作畫樣、雕版（圖2）、印刷這幾個步驟完成。每一個步驟又可分為若干個小步驟：比如在創作畫樣階段可以分為設計畫稿，細描稿樣兩個步驟;雕版時包括選板、落墨、鏨板、浸板、刻板等;印刷時則需要分色、貼板、刻板、印刷等，通過以上的幾個環節，最終才能完成一副傳統的、色彩明艷的、充滿吉祥喜慶寓意的年畫創作。鳳翔木版年畫線條流暢、色彩艷麗、內容豐富多樣，既表現著黃土高原上人們粗獷豪邁的個性，又包含著一絲細膩、淳樸的情感以及對美好生活的向往。

圖2 雕版

二、鳳翔木版年畫對現代服裝設計的啟示

中華民族服裝的發展史，蘊涵于中華民族的發展史。原始時期，我們的祖先就已經擁有自己民族服裝的傳統紋樣與圖案，經歷了五千年多的發展后，更是創作出無數屬于自己民族的獨特紋樣和服裝款式。紋樣、色彩、寓意、款式等，雖在不同時期有著或多或少的變化，但其基本形式并未有太多的改變，這與民族的發展與變遷息息相關。

（一）東西方文化的交流對服裝設計的本土化啟示

隨著東西方文化的不斷滲透和交融，國內服裝的設計已經拋棄我們自己民族的傳統服飾和紋樣逐漸，隨處可見的是西化的設計理念和方式。而國外的服裝設計，卻越來越多的出現了中國風格的服裝設計。許多國際著名設計師將目光放在中國，不斷地對中國傳統元素進行發掘，并將其運用在服裝設計中：DIOR將中國青花器作為紋樣運用在設計中;Alexander Mcqueen將中國清朝的袍服風格運用在造型里。作為大師級人物，他們的作品從很大程度上說明了中國傳統元素不僅可以作為本民族設計語言，同樣也可以作為世界性的設計語言出現。

有不少設計師開始注意到這一現象，并通過自己的努力開始設計富有傳統元素的服裝了。“只有民族的才是世界的”[2]，在文化全球化的趨勢下推動下，作為首批非物質文化遺產的鳳翔木版年畫，一樣能為服裝設計帶來一定的啟示：立足于傳統的鳳翔木版年畫和當地的風土人情，運用現代的設計手法，并借鑒其他地域的藝術形式和特征，融會貫通，將鳳翔木版年畫發揚光大，彰顯其獨特魅力，豐富現代服裝設計。

（二）鳳翔木版年畫的傳統紋樣對現代服裝服飾設計的啟示

鳳翔木版年畫在樣板的創作中，包含著大量的民間藝術內容和題材。鳳翔年畫“品種亦有門畫、十美畫、戲劇故事畫、風俗畫、六神畫、窗花畫六大類。”吉祥喜慶題材是年畫中常見的表現題材。這些年畫多用諧音和吉意進行創作設計，大量運用象征手法進行創作。年畫《大門神》（圖3）的創作中，就包含了如龍紋、仙鶴、水浪、鹿等吉祥紋樣，組成加官進祿的吉祥寓意;如此類型的年畫數不勝數。

圖3 年畫《大門神》[3]

中國傳統服裝的款式和紋樣有著豐富多彩的變化。無論是男女老少，都會根據自身的要求，在制衣時進行大量刺繡裝飾，其裝飾的紋樣也大多為吉祥紋樣，如龍鳳紋、百鳥、蜂蝶、人物等;有時也會以植物紋樣為主，如石榴、牡丹、折枝等。這些紋樣的來源無一不是源自古老的民間文化，與民間藝術有著千絲萬縷的關系。在現代服裝設計中，將這些紋樣作為單獨的或組合的紋樣在進行應用，不僅會為現代服裝的設計語言拓寬新穎的思路來源，同時也是對年畫中傳統元素的發揚和推廣（圖4）。

圖4

（三）鳳翔木版年畫的設色方式對現代服裝服飾設計的啟示

鳳翔年畫在藝術處理上很注意裝飾和形式美的效果;在形式處理方面，鳳翔年畫繼承了我國民間藝術的質樸古拙和明代刻板的規整裝飾傳統，整體簡約明麗，淳樸大氣，痛快淋漓。而其中的著色，或采用黑色、大紅這種濃烈的單色進行創作、或采用塊大而色調對比強烈的方式進行，大紅大綠，看上去明艷搶眼，而這種色彩表現，也正和服裝色彩的設計有著千絲萬縷的聯系（圖5）。

圖5 《天官》榮興畫局[4]

鳳翔年畫的表現中，以“黑、白、紅、黃、青”五色為主打色，對應“五行”中“土、水、火、金、木”的關系，而中國自古以來就有服裝和五色相對應的文字記載。這時，再從現如今的服裝色彩來看，年畫的色彩搭配又正好符合了服裝色彩學里有彩色和無彩色的搭配方式。在大面積運用了鮮明的色調之后，加入黑白兩種彩色作為調和，由于它們的無彩色中性性格作為主要顏色間的緩和出現，可以化解有些服裝設計中色彩因為顏色過多而出現的矛盾感和刺激感。

在現代服裝設計中，設計師們為了達到標新立異、特立獨行的效果，故意忽視這一色彩搭配原理，直接運用大紅大綠的色彩進行搭配，設計出的色彩或濃郁、或鮮明，帶有明顯的個人風格和表現力。因此這種大紅大綠的服裝在近兩年的服裝設計中也是一種常用表現手法，可以說是反映了當下人們的一種審美情趣。如此，無論是古老的木版年畫，還是現代的服裝設計，都是一種對美的理解的再創作、分解和重組。

三、結語

無論是古老的民間藝術（如鳳翔木版年畫），還是走在時尚流行前端的現代服裝設計，其本質所包含的內容是息息相關的。在某種程度上說，服裝的創作是以古老藝術為基礎的，在學習和傳承著古老的傳統藝術的同時，通過新的藝術形式發揚古老的傳統藝術，不斷提升兩者的藝術生命力，是一種大膽的創新和改革，也是繼承和發揚我國傳統文化的精髓之所在。現代服飾的發展離不開古老的藝術，在傳統與現代之間、在表層與內涵之間、在傳承與創新之間都由著無盡的碰撞和語言。兩者的結合將對民族文化與現代流行起到更好地融合作用，也能獲得人們的理解、接受。

因此，我們要把握時代的機遇和契機，緊跟社會的潮流趨勢，不忘肩負著的使命和責任，發揚傳統文化的精髓，將古老藝術與現代潮流緊密結合，讓未來的服裝綻放出更多絢麗燦爛的中國光彩。

參考文獻：

[1] 邰立平.鳳翔木版年畫選[M].鳳翔：陜西省鳳翔鳳怡平畫視域，1996.

[2] 魯迅.魯迅全集[M].北京：人民文學出版社，2005.

[3] 沈泓，中國瀕危年畫尋蹤?鳳翔年畫之旅[M].中國時代經濟出版社，2011.

[4]陜西人民出版社項目組.第一批陜西非物質文化遺產圖錄（1-6輯）[M].西安：陜西人民出版社，2008.

[5]馮驥才.中國木版年畫集成?鳳翔卷[M].北京：中華書局，2010.

[6]黃元慶等，服裝色彩學[M].北京：中國紡織出版社，2010.

[7]孫世圃.服飾圖案設計[M].北京：中國紡織出版社，2010.

[8]劉瑩，邰立平，顏文華.承福納祥吉祥年畫[M].北京：中國輕工業出版社 ，2009.

[9]華梅.服裝美學[M].北京：中國紡織出版社，2008.

[10]高春明.吉祥寓意?中華元素圖典?傳統織繡紋樣[M].上海：上海文藝出版（集團）有限公司，2009.

作者簡介：

張宇帆（1985-），女，陜西西安人，西安外事學院，2012級碩士研究生， 研究方向：服裝藝術設計研究。

服裝設計的風險范文第2篇

引領皮革時尚產業的“創意時代”

“真皮標志杯”皮革、裘皮服裝設計大賽歷經13年的發展，早已成為我國皮革類服裝流行趨勢的風向標。

本屆大賽的設計主題為“創意年代”。“身處創意時代，我們要把在藝術中對美的感悟和創造，通過設計作用于社會，使人們的生活更美好，使中國的經濟更具競爭力，使我們的民族更有尊嚴感，這是我們的責任。”有關負責人這樣表示。

記者了解到，本屆大賽為發展與提升我國皮革類服裝設計的整體水平和創新能力，促進皮革、裘皮服裝產業的技術升級，用時尚設計滿足不同層次的消費需求，迎接皮革皮草制品消費的新熱潮，為熱愛皮革服裝設計的潛質人才提供了。一個實現夢想和施展才華的舞厶。

“設計師需要平臺，也需要氛圍。海寧中嘲皮革城有責任、也有能力為中國皮革時尚產業的設計研發創造更好的條件。”中國皮革協會副理事長、海寧中國皮革城董事長任有法這樣說道。

據悉，本屆大獎賽更注重提高產品品位，創新大獎賽運作模式，加大媒體的參與力度，推進專業皮革、裘皮知識和時尚理念的普及，使本屆大獎賽在專業性和公眾參與性方面再上新的臺階。

皮革服裝設計師“論劍”海寧

任有法告訴記者，中國是全球皮革行業的生產出口大國，近年來在設備、技術、工藝等各方面涌現了大批優秀企業，但是中國皮革還缺乏能在全國傲視群雄的知名品牌，更缺乏可與國際大牌一爭高下的品牌。

“設計力量相對薄弱是其中的核癥結之一。”任有法表示。

7月11口，首屆中國皮革服裝設計師論壇在“中國皮革之都”――浙江海寧舉行。本屆論壇由海寧中國皮革博覽會組委會主辦、海寧中國皮革城承辦，得到了中國皮革協會等行業權威機構的支持。來自全國的近百名設計師代表和業內人士參加了本次“海寧論劍”。

任有法表示，舉辦中國皮革服裝設計論壇的目的就是進一步加強中國皮革服裝設計師的交流，引導皮革時尚，推動中國皮革業的新一輪發展，加快中國皮革產業的創新提于卜。

據了解，本次論壇通過名師講壇和自由交流等形式，讓設計師碰撞出創意的火花，為服裝專家、設計師以及廣大皮革企業之間搭建一個新的交流平臺，讓皮革服裝企業有一個獲得尋找合作伙伴、共同探討皮革流行趨勢、聘請設計師的良好契機，使海寧逐步成為皮革服裝設計創意的中心。

此次論壇上，創新、變革、低碳等成為設計師和業內人士熱議的關鍵詞。

知名設計師吳海燕表示，真正的創新來自于原創。所謂原創，就是在設計理念、款式、面料、輔料、成衣、經營模式、經營理念等方面的不斷突破。

也有設計師指出，出色的皮革服裝品牌即包含著“商業直覺”――符合越來越個性化、時尚化的消費需求，同時也不能缺少“責任自覺”――擁有自己核心的設計風格和文化內涵。

在考察了即將正式投入使用的品牌風尚中心后，不少設計師表示，海寧中國皮革城打造的正是業界最需要的變革“發動機”。

十一場品牌亮相“海寧中國皮革時尚周”

7月12～17日，在海寧中國皮革時尚周期問，思儷霸卡、歐思帝娜、MODEKUU、麥克頓、弗奧、卡恩、古派斯、歐闊100％、佰朗帝、格萊美、耐特利爾等知名品牌分別舉行了專場秀，展示了今年中國皮革時尚走向。

“在人們對衣著消費越來越追求品味和個性的今天，誰把握了潮流的走勢，誰就能搶占市場的先機。”任有法說道。

從2008年開始，中國皮革時尚周成為眾多皮革時尚品牌競相亮相的舞臺。經過三年的培育，時尚周的集聚效應不斷提升'參展企業的數量也日漸增加：2008年參加首屆中國皮革時尚周的有7家企業；2009中國皮革時尚周期間，參展企業增加到9家；本屆中國皮革時尚周參展企業則是11家。

任有法感慨地說道：“在歐洲人眼里，皮草是‘非富即貴’的代名詞；在很多國人的印象中，皮草也屬于奢侈品。如令隨著皮革時尚化潮流的不斷涌動，‘奢華’已經走下神殿，成為中國人消費升級的首選之一。”

“早期，一些企業打造品牌更多地是出于‘商業直覺’――牌子響、名氣大就能賣得好。由于缺乏科學的品牌規劃，營銷管理也未能相應跟上，所以一些品牌‘其興也勃，其亡也忽’，而打造品牌的風險也的確嚇退了不少企業主。”任有法告訴記者。

服裝設計的風險范文第3篇

未來不僅僅有高速發達的經濟與科技，未來同樣需要延續、傳承并可持續地向前發展，作為今天的人類，對未來的責任不僅僅體現在利用高新技術手段將可能遭遇新挑戰的人類自身保護起來，而更該將目光關注于將過去與未來的資源有機地結合和利用，為我們生存的環境減少負擔，節約資源。那么，面對環保設計的要求，采用何種設計方法就成為服裝設計者最應該慎重考慮的議題。

一、環保服裝設計方法

環保服裝，一般意義上指的是從生產到消費的整個過程中，對環境和人體均不構成污染和傷害的服裝。那么環保服裝的設計方法也必然要遵循以保護人類身體健康、維護自然環境的宗旨，力求使服裝給人以舒適、輕松、回歸自然的感受。在已知的環保服裝設計方法中主要以依托現代科學技術發展的高科技創新方法以及以體現循環利用的舊材料再生方法兩個相對對弈的方法為設計的核心。

（一）環保服裝加法設計——高科技創新方法

人們對環保服裝設計理念的理解往往存在這樣的共識，即是科技時代現代人面對日益嚴重的生態破壞進行的深刻反思，旨在減少環境及人所受的污染。與傳統服裝設計相比較，濃厚的綠色生態意識是環保服裝設計的立足點。因而，面料開發、設備更新等方面的研究便從科技發展的角度為設計者提供了層出不窮的選擇。隨著目前市場中綠色面料選擇范圍的擴大，產品也越來越能夠同時滿足環保與時尚雙方面的要求。一部分設計師若要通過環保方式探討未來世界，進化的紡織品和科技生物等關鍵技術創新將成為主流。例如名為FashionMeetsTechnology（時尚與科技相遇）的運動服裝系列受登山運動員GeorgeMallory啟發，旨在營造舒適、保護性和實用性。這組運動服完全以天然纖維制作而成，最新的納米技術為其增添了更多提升價值。紡織品設計師AmyCongdon開發了生物科技與紡織品融為一體的未來生物服裝。這種服裝中所運用的數碼刺繡技術伴隨著立體打印，使得細胞能夠印制到紡織品棚架上，創造有生命的組織，從而創造出新的材料形態。如今，有機生態紡織面料在市場上備受矚目；在設計技術方面，耐克公司花費七年時間，投入六百萬美元設計和建造了基于軟件開發的環保服裝設計工具。這些舉措能夠幫助設計者在設計過程中快速創新，節約能耗并加速企業協作的功能使人們更加認識到自然資源的減少和向低碳經濟遷移的必要性。可見，無論是綠色環保面料的研發還是開放式創新設計工具的應用，都旨在強調設計速率的提升與技術的革新。這種對“快”、“新”的闡釋可以理解為是一種加法，為了解決現有服裝設計生產中存在的環境生態破壞的問題而創造、增加出來的設計新思路和新方法。

（二）環保服裝減法設計——資源再生方法

科技創新在改善現有環境、增添服裝設計環保途徑等方面確實功不可沒。與此同時，再生資源回收利用同樣是服裝設計中實現可持續發展，挽救生態環境的另一項重要措施。從“低碳”生活方式的興起，低能量、低消耗、低開支的生活方式已經逐漸走進人們的日常生活當中。人們紛紛將目光投射在已擁有的各種用品上，將可再生的物質加工再設計、再生產成為一種新的物質形態。提倡和頌揚這種設計方法的設計者們不僅僅在材料回收利用上大做文章，正如新進的食品纖維面料、紙質服裝等非常見服裝形式的產生和推廣，同時，在使用這些再生資源再設計、再生產的每一個環節中都體現著循環利用、可持續利用及手工藝復興的環保理念。在國外，服裝品牌如MaxOsterweis（Suno），JunyaWatanabe，OrsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及Muji都證明，用紡織品廢料、生產斜料和消費前廢品生產服裝也能引導時尚潮流。再生是減輕環境負擔的關鍵所在。將面料再利用是一個極具創意的過程，這種做法對企業來講有著巨大的市場潛力。為服裝行業注入綠色環保潮流并不僅僅限于生產再生資源這一方面。倫敦設計節的主席JohnSorrell爵士曾經說過：“設計絕對是經濟和發展的中心。”推崇環保的消費者開始青睞、重視制作概念、能工巧匠的精湛技藝和特殊技能的產品。這種趨勢也促使了手工藝傳統逐漸被重拾和推廣，將手工藝看作渾然一體事物的全新視角悄然興起。將情感注入到材料和廓形當中，提供能夠講述故事的更加純正的產品。例如，按小時租用并提供空間和機器的縫紉咖啡屋的日漸興起，使得租用機器制造有趣的新東西成為一項讓大眾接觸手工藝的有趣倡議。

這種普及式的循環利用設計工具、參與制作過程的方式每一個環節都體現著環保設計理念的人文關懷。再如，掌管Levi’s復古服飾和Levi’sMade&Crafted品牌的負責人MaurizioDonadi對于這個標志性品牌的遠景管理是拒絕季節性概念和時尚潮流，提供將持續多年的永不過時耐穿的產品，將可持續發展的概念植入每一件服裝產品中。不難看出，再生資源的循環利用和設計生產工藝的手工化，都旨在運用舊有的材料再設計再生產成為再生的產品，并在此過程中減少和避免因復雜工業流程而產生的對環境的二次破壞和生態資源的過度浪費。這種對“舊”、“再生”的闡釋可以理解為是一種減法，為了不再給已經面臨嚴峻環境生態危機的社會增添額外負擔而盡可能地循環利用舊有可再生資源的設計方法。

二、環保服裝設計在中國

環保潮流的盛行是必將使全球社會受益的長久的趨勢，每個人都能通過自己的選擇為環保貢獻力量。那么，在環保服裝設計這一議題的探討上，就必須求真務實地結合我國自身的優勢和劣勢，分析最適合國情的設計思維方法在整個服裝行業內尤其是服裝設計師群體中加以應用和推廣。目前全球的生態環境壓力本就不堪重荷，盡管環境保護并不是服裝行業主要的職責，但是服裝行業本身也對環境損害負有一定的責任，尤其是原材料加工與成品生產過程。工業生產中對水和能量的大量消耗和化學試劑的使用都對環境產生了嚴重影響。因而減少和避免化學原料介入、機械加工參與的設計生產環節更有助于環境得到真正的保護。在我國一定地區和范圍內提倡和應用環保服裝的減法設計——資源再生方法更值得被考量。中國的第12個五年計劃（2011～2015）明確指出：在改善發展質量的主題之下，關注氣候變化、加強自然環境保護、發展“循環”（可回收利用與可持續）經濟與促進生態保護是我們全新的首要任務。并且在中國的絕大多數發達地區，具有環保意識、購買可持續的產品是消費者目前崇尚的強勢潮流。盡快全民行動起來是勢在必行的。

服裝作為人們日常生活中必不可少的一部分與每一個人都息息相關，它的使用壽命在現今快速消費的影響下，越來越短。那么，人均擁有的具有相對大數量舊的衣服就成了后服裝消費行為里最需要環保服裝設計關注的重點。環境學家曾提出“莫讓舊衣成為‘不會飄起的塑料袋’”。“舊衣”這個被忠實的時裝人詬病的字眼最近幾年時間逐漸成為人們熱議的對象。可見，舊衣回收和塑料袋回收其實是一回事，舊衣問題處理不當，勢必會對生態環境產生影響和破壞。

在這樣一個人人都關注環境保護，關注生態平衡的時代，最能都動員起全面參與意識的就是體現減法再生設計理念的舊衣改造。舊衣改造是基于環保設計的理念進行的再設計與生產，舊衣消費對資源的再利用使得人們衣櫥當中那些“食之無味棄之可惜的雞肋”——舊衣有了起死回生的機會，環保低碳路線具有了更廣泛的現實意義。通過研究，舊衣改造的應用能夠開辟新的服裝設計生產形式，為中國的服裝產業注入新鮮血液。同時，舊衣改造的設計生產有可能影響傳統的服裝設計與生產模式。由于環保意識的普及以及國外舊衣服裝市場的發展，舊衣改造的意識也被許多國外設計時所運用，大量的成功的案例值得被中國的服裝設計師借鑒和學習。被業界稱為英國時裝奇才、先鋒藝術的接班人HusseinChalayan2002——2003兩季的時裝系列，日本設計師渡邊淳彌（JunyaWatanabe）2006年的時裝系列、馬丁•馬吉拉時裝屋（MaisonMartinMargiela）2010秋冬高級定制系列以及高級定制二手衣新生態時裝的GaryHarvey2007倫敦時裝周的秋冬系列都充分的表達了設計師對就舊衣改造的見解。

服裝設計的風險范文第4篇

古代的刺繡工藝在民間手工藝人的無限創造力和想象力中不斷發展，樣式不斷的豐富，織法不斷的革新，已經成為了我國傳統工藝和文化中的瑰寶，刺繡工藝也已經成為了中國服所飾獨有的特色。隨著外國高端品牌逐漸受到國人的熱捧，時裝風尚開始被人重視，傳統的刺繡工藝也開始紛紛創造自己的現代服裝品牌，并加入現代元素，以適應現代的穿衣風格，而精致復雜、成本極高的刺繡工藝則與現代的高端禮服定制合作，成為晚宴紅毯中寵兒。現代科技的發展將刺繡工藝的機器化、產業化變成可能，而如何使這一工藝能夠很好地裝點日常服飾，又能夠提高刺繡服裝的實用性，則成為了推廣現代刺繡服裝品牌走向日常，走向國際的關鍵。

傳統刺繡工藝的發展

傳統的刺繡工藝經歷了漫長的發展過程，在繡娘的一針一線中，刺繡的方式和水平也在不斷提高，從平面排列針跡，到部分改變織物組織結構，再到半立體的浮雕式刺繡，樣式和織法越來越復雜化和精致化。從我們耳熟能詳的“中國四大名繡”――蜀繡，湘繡，粵繡，蘇繡，到現如今隨處可見的日常刺繡織物，刺繡工藝的精致程度和美觀度仍然被傳承下來，并逐漸改變其織法和面料，實用性和耐磨程度逐漸被提高，生產效率也從精工細作的手工作坊時代走向了高效的現代化大生產進程中。

傳統的刺繡工藝在織法上雖然不斷的變遷，但是在內容上基本始終保持一致，各個民族、各個地區的刺繡紋飾都主要以花鳥蟲魚和人物景致為主[1]。這一內容特色與我國的書法繪畫藝術有異曲同工之處，用花鳥蟲魚來展現對日常生活的熱愛和閑逸之情，用人物景致來展現中國自古以來的風土人情、宗教文化和歷史風貌的變遷。另外還融入了“龍鳳呈祥”一類的中國古代神話傳說，這不但向展現了我國的傳統文化，還表達了中華民族的對于生活吉祥和順的美好憧憬和生生不息的精神面貌。

傳統刺繡工藝在現代服裝設計中的運用

傳統的刺繡服飾主要展現出的是一種農耕文明的生活方式和美好祝愿，比如“年年有余”、“喜鵲繞枝”等的紋樣，表現出古代人民對于土地豐收、生活富足的心愿，傳統刺繡工藝所承載的是積極向上的精神內涵，是中國民俗文化的重要載體，它的樣式和色彩運用方面豐富多樣，同時富有生活情趣[2]。在國際時尚圈的高端定制領域已經逐漸嶄露頭角，這種中國元素與歐美風尚的碰撞產生了無數的服飾精品，隨著現代科技的進步，刺繡工藝已經能夠通過機器化大生產逐漸走向產業化，設計師們將刺繡工藝融入到了日常服飾的領口，袖邊，同時也融入到了現代首飾工藝當中，作為現代服裝的古典裝飾，這一系列的生產工藝創新、材質創新和樣式創新，都為我國的刺繡工藝再發展帶來了新的活力，創造出了不一樣的美感。

在傳統刺繡的手工藝人和現代設計師的傾力合作下，刺繡工藝在保證質量和美感的同時，還提高了自身的實用性[3]。在古代，精致的刺繡織物多為絲織品，名貴的絲綢高貴艷麗，但是難于保存，很少有流傳至今的刺繡絲織品還能保持鮮亮的顏色和柔美的質感，因此為了使刺繡工藝能夠更好地適應于現代服飾對于實用性的高要求，傳統的刺繡服飾開始采用現代的新面料進行刺繡，同時還是用新產品進行裝點，例如人造寶石，玻璃珠等材料，不但使傳統的刺繡能在現代材料的使用中大放異彩，還能使服裝的時尚感提升，同時將刺繡密織于衣服的領口袖口還能提高服裝的耐磨性，同時又大大提高了服裝的美觀度。

結束語

服裝設計的風險范文第5篇

托里?伯奇：我原本沒有太多設計的經驗，成立公司之前，沒專門做過設計。在此前，我做得更多偏向于商業的部分，我是在工作里學習。一開始確實是有些風險，我不知道人們對這些會有什么反應。但如果你真心想知道顧客需要什么，就會用心去做。有許多難忘的回憶，我們經歷了愉快的事，也在錯誤中學到了不少。我記得第一個系列剛開始的時候，幾乎吸引不到什么客人。但我很高興與這么多有才華的人一起合作，創造出一個適宜的環境，讓大家在里面工作得很愉快。

FAMOUS：許多名人都喜歡你的設計：奧巴馬夫人，奧普拉?溫弗瑞，希拉里?斯旺克等，這也是Tory Burch迅速為人所知的原因之一。你怎么看待“名人效應”？

托里?伯奇：“名人效應”非常重要，《緋聞女孩》就是一個很好的例子。我們有很多名人顧客，對此我很自豪，對銷售也很有益處。女人總想知道名人在穿什么，全世界的女人都這樣，美國尤其如此。我總是從強大的女性那里獲得靈感，她們自信，敢于嘗試，知道事情是不完美的，卻也會去嘗試。

FAMOUS：就以上提及的女性而言，她們有一些共同特點，譬如獨立。有些設計師會將自己當成是“內在的模特”，設計出一種符合自己的風格來，你也是這種情況嗎？

托里?伯奇：我想是的。我總是設計一些與自己相符的東西，也希望在設計里放入更多的私人元素。女人總是希望盡可能地漂亮，我給他們提供選擇，不是高高在上的美麗，而是一種“可接近的時髦”、“可接近的奢侈”。Tory Burch的女孩是一群熱愛時尚的姑娘，但不被潮流所驅動。她們忙碌，卻不受年齡限制。我感到非常幸運的是，她們中除了“緋聞女孩”這樣的，還有其他人。

FAMOUS：對于一個成立不過7年的品牌，在這么短的時間之內獲得成功的秘訣在哪里？

托里?伯奇：我想是許多因素綜合的結果―適當的時機、刻苦的工作、編輯們的幫助……過去的經歷也給了我不少幫助。在拉爾夫?勞倫，我做得更多的是偏向于商業的部分―公關、市場、廣告等等。但我覺得，學會“做品牌”，也像“做衣服”一樣有意義。還有與王薇薇一起工作的時候，她是一個對時尚充滿熱情的人。與這些人在一起工作充滿樂趣。

FAMOUS：你怎么看待紐約女性和紐約風格？

托里?伯奇：很難定義她們，種類太多了。只能說，紐約女人是多樣的女性。我想這也是我愛她們的原因。香港女人跟紐約女人有一些相似，她們總在跑來跑去，每次見面，總有人剛從某處回來，也都很愛時尚。說到紐約風格，上城與下城也不一樣。下城更有活力，上城則更精致。兩種方式我都很欣賞，下城的女人有突破性，上城風格則更經典。我想在這中間打一個平衡，希望能往來于兩者之間。