對服裝設計的理解和認識

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對服裝設計的理解和認識范文第1篇

擴展服裝設計的基本概念與內涵，推行理實一體化教學

對服裝設計的課堂教學進行改革，必須厘清和明晰它的基本概念和內涵。就比較完整的概念而言，服裝設計是指遵循一定的設計程序，運用造型這一手段，根據形式美的法則，通過多個環節或類別的再次設計，賦予抽象的設計構思以材料、形態、色彩、節奏和韻律感，使之以實物的形式與人體進行優化組合的活動，并且通過其外形在某種程度上展現其內在的精神氣質以及時代感。因此，服裝設計是多個環節的、有目的的、需要多種手段的行為和創意的總稱。根據不同的工作內容和工作性質，可以將其劃分為服裝的造型設計、結構設計、工藝設計三個主要環節。所以，教師必須將三個環節的教學內容融合貫通，使學生在大局觀上有整體性地把握。服裝設計實踐教學的重要性絲毫不亞于課堂上的理論教學，目前大多數職業學校不同程度地存在著學生缺乏實踐機會，教師缺乏實踐經驗，以及實踐空間和環境有限等困境，這往往導致很多職業學校在服裝設計教學過程中存在重理論輕實踐的問題，并相沿成習。基于此，很多服裝設計專業的教師都認為，除了相應的提高教師本身的實踐經驗和能力，完善學校的實踐場地，加強校企合作以給學生提供實踐機會外，學校更應該鼓勵教師和學生廣泛參與全國乃至全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生的設計素質。所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的參與意識，不但使本校師生在比較中知道自我的優劣，也自然培養了本校師生的見識和辨別能力，這些都是教師在平常的教學工作中無法獲得的。

根據學生的認知特點，將典型工作轉化為一體化課程

職業學校的學生一般對學習邏輯性、抽象性較強的理論知識存在心理上的畏懼。時間一長，勢必引發他們對專業理論學習興趣的下降，最后還可能產生厭學情緒。例如，在上服裝設計課時，怎樣確定主題、強調款式與造型、注重色彩與材料、凸顯風格與個性等，這些抽象的理論對職業學校的學生而言，既缺乏實物的生動展示，又沒有具體事物如主題、造型、風格等情景的豐富體驗，往往使學生有置身于云里霧里的感覺，即便有所認知，也難免是模糊的。顯然，對這些學生來說，他們更適合形象思維的認知特點。理實一體化教學實實在在地順應了這一特點，“在做中學，邊做邊學，工學結合”，使理論的東西在同一時間、同一地點的具體實踐中加以消化吸收，并逐漸轉化為可持續發展的實踐能力。為此，必須將服裝設計的三個環節有效結合，在理論與實踐教學中精心挑選出具有代表性的、典型的工作和任務，給學生以直觀感性的認識，在此基礎上，培養學生的動手能力和興趣。理實一體化教學可根據學生的認知程度將其設計為三個層次（面），按知識層面、技術等級、技能標準等，分別歸合、附屬三個主要階段。第一個層次是通過教師從企業項目中分解出來的單個任務的完成，讓學生了解成衣設計的基本概念和各種零部件的制作工藝，側重解決成衣技術的基本技能，故將此培養過程設定為第一階段———即基本實踐能力培養。第二個層次是讓學生完成典型的單個服裝品種（服種）的設計與制作，讓學生熟悉各種產品的生產工作過程和各種服裝的制作工藝，重點解決成衣技術的專項技能，并從中了解企業產品項目的開發與設計過程與制作步驟，此過程為第二階段———即設計構思與技術應用能力培養。第三個層次以企業真實案例的企劃與實現，借以培養學生解決實際問題的能力，側重培養學生完成一個完整項目的綜合能力。啟動與企業運作相對應的實訓系統，直接使用企業實際項目訓練學生，提高學生運用所學知識技能分析問題、解決問題的能力，要求學生掌握和完成產品設計及生產工序分解、分析、編排、分派及工藝文件地編制，將學生的專業知識、專業技能和職業素養通過實際項目的生產過程加以固化、延展。此為第三階段—即綜合實踐能力培養。顯然，三個層次（面）、三個階段以及培養目標、實施計劃、實施過程作技術上的細化、量化與歸合是確保實施理實教學的重點。服裝設計課典型任務的確定，要講求時效（時裝）、實效（流行成衣），剔除過時的、重疊的課程內容，注重改造重組，適當的減少抽象理論的灌輸，盡可能做到造型設計與結構設計相互滲透，結構設計與工藝設計學做合一。教師要深刻領會組合形式的目的是使學生在結構設計過程中加深對造型設計的認識，在造型設計過程中增強對結構設計的理解，在工藝設計過程中強化對前兩個環節的認識。一般來說，服裝設計課的典型工作任務以設定14至17個為宜。再根據不同款式和造型以及工藝的精簡和難易程度，有針對性地挑選出8至10個定向款式實施重點教學。

推行項目法，將服裝結構構件教學技術分解，化整為零實施教學

所謂項目式教學，是指將服裝局部造型變化較多的幾個主要構件分解開來，進行單個項目的結構設計教學。如領子結構、袖子結構、前后衣片省道和分割線等等，把它們分解為單個項目后再做處理。具有特定含義的技術處理，是指依據項目的附屬關系、結構變化、技術等級、技術要求等教學歸類，并將其串聯起來，使之成為“理實合一”、“知行合一”的環環相扣的課程安排。在確定典型工作任務的同時，需要將課程中的知識和技能內容轉化為若干個教學項目，并圍繞具體的教學項目組織相關人員編寫教材和開展專項教學。教師在教學過程中，要引導學生逐步了解服裝設計的各個環節。并且讓學生在每個單個項目中直接參與，以使學生在參與項目的全過程中重新組織概念，以獲得思維過程的連續性、多向性、跨越性和綜合性，并最終形成完整的新概念。在服裝設計課程中實施項目教學法，是為了更加有效地適應職業學校學生形象思維的特點。這些相對集中的具體的教學項目，通過教師的傳、幫、帶，可以有效彌補學生操作技能上的不足。而由局部結構設計到主題結構組合設計的項目教學，又能夠促使學生在各個環節中就單個細化項目展開分析和討論，提出解決問題的方法后迅速動手解決問題。

對服裝設計的理解和認識范文第2篇

關鍵詞 服裝設計 教學實踐 創造性思維

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培養服裝設計創新思維是一種藝術想象，它源于現實又超越現實，既對已存在的形式認同，更力求探索新的形式，既有科學性，又有藝術性。是在過去的規范、傳統的感覺或形式的基礎上，利用一些新的手法，組合這種感覺、形式而產生的新形象。要實現創新形式，扎實的基本設計素養不可缺少，提高審美能力，加強美學修養也尤為重要。設計的基本素養包括道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養等。高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。

因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。

學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

4 結語

創新教育是素質教育最為重要的中心內容之一，也是服裝設計教學中，最為重要的目標之一。在服裝設計教學中培養學生的創造性思維，難以從簡單的書本理論中學習領會其真諦，必須依賴有效的教學活動，教師親力親為，言傳身教與學生密切協作，在教學中靈活的轉變教學方式，準確的把握教與學的地位，決定學生本身個體的發展。所以，服裝設計教學中創造思維能力的形成，教師必須尊重學生的個體差異，確立學生的主體地位，培養其創造和思維能力。對服裝設計專業教師也提出了新的要求，在教學中不僅要以學生為本處理教材，設計主題，更要注意設計的情景融合，通俗易懂。還要精心挑選語言材料，根據教學內容改編為難度恰當、生動有趣的服裝設計范例，使學生愛聽、愛看、愛想，為服裝設計中學生創造性思維的培養打下良好的基礎。

注釋

① 周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維培養[J].職業教育研究,2010(4).

對服裝設計的理解和認識范文第3篇

高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。

因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①

對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

對服裝設計的理解和認識范文第4篇

關鍵詞：服裝設計 創新性 重要意義 方式

服裝體現著一個國家和民族的精神面貌，是我們時代的表情。隨著時代的發展，人類對服裝的多元化、個性化要求越來越高，這就要求服裝設計具有更高水平的創新。創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。在服裝設計的整個創作過程中，一個理想的服裝設計關鍵在于是否具有創新性。

服裝設計創新性的含義

服裝設計創新性,是指在材料、服裝造型、色彩、工藝、流行性等因素的思想、手段、方式上的創新。創新是服裝設計永恒的生命, 對服裝設計的最終效果起著關鍵性作用。

在一些設計者看來，服裝設計的創新性似乎就是面料、樣式、色彩、、圖案等表面所看到的設計變化, 真正的服裝設計創新關鍵還是要從服裝與時代潮流的關系、與生活的關系、與人的關系等因素去考慮,努力滿足不同消費者的心里需求。

隨著社會的發展，每一位設計師都知道要從材料、造型、色彩、圖案等元素上創新，服裝設計的創新性，還應包括生活方式的創新、流行因素的創新、功能性的創新、藝術因素的創新、技術因素的創新、人際關系因素的創新等。單就生活方式的創新，似乎就是新品種的設計，冬季到了，領子要高些，衣服加長些，加厚些，夏天來了，衣服短些，盡量的就一層絲料，但這僅僅只是服裝設計創新性中最基本的一個元素，并沒有融入更宏觀的創新因素：例如因氣候的因素帶來了男性在炎熱的夏季穿裙子的趨勢；高科技的發展帶來防輻射服裝設計方面的款式設計以及藥物輔助治療服裝設計； 高科技納米技術面料帶來了服裝纖維精巧的結構，以至于人們的服裝不用水洗而帶來的高新變化；同時還有因情感需要的情感化服裝設計，如情侶服，親子服等等都是服裝創新的范疇。所以，服裝設計創新性的真正含義，不僅僅是指直觀元素的創新，它應融入更為寬廣、更為復雜的多層次因素。作為一個設計師，要勇于在服裝設計上尋求各種新的設計元素，以將服裝設計推向一個更具創新理念的新時代。

服裝設計創新性的重要性分析

改革開放以來，中國的服裝設計已經有了20多年的豐富經驗，取得的成績也是有目共睹的。當然這與服裝設計的創新性有著緊密的關系。俗話說，創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。如果一件服裝作品在服裝設計上沒有創新性，缺乏新意與內涵，缺乏時尚與審美情趣，那它將不被大眾所喜歡，這樣的服裝作品不僅失去了市場價值，也失去了藝術價值。

服裝設計的創新性在一定程度上不僅改變人們的審美觀，還能改變著人們的精神思想。法國偉大的設計大師――波爾?波阿萊，勇與打破一向的傳統的設計思維，抓住新時代潮流，把束縛在婦女身體上的緊身胸衣換成寬松、自然、流暢的高腰身的細長形希臘風格。這不僅使婦女們擺脫了身體束縛，而且使人們在精神上從封建傳統束縛中解脫出來。這次創新性的行動，在服裝史上起著劃時代的作用。

如今，我們已經加入WTO，這意味著中國服裝將要面臨眾多國外的知名品牌的挑戰；但是，我們的服飾還沒有國際知名品牌，在出口創新的服裝中，沒有原創產品能與發達國家相比高低，我們的產品缺乏高附加值，因此，盡快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要創新設計思路，創新是21世紀繼續前進的動力，不創新我們的服裝便沒有出路

今天，服裝設計的創新性已成為服裝行業不可缺少的元素。創新性作為人類社會不斷進步的源泉，在服裝行業上更能突出它的特性，服裝設計的創新性使得服裝不僅具有市場價值以及藝術價值，還融入了眾多的情感因素以及文化氣息等。要想讓中國的服飾走出大門，走向世界，還得靠服裝設計的創新性。

提高服裝設計創新性的思維方式

創新性思維需要知識、生活、經驗的積累，需要用心仔細地對人、對事、對生活、對社會各方面的觀察與思考。對于設計師來說，一件服裝設計作品的完成可能是憑直覺，是突然的靈感作用的結果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都離不開服裝設計的創新性。提高服裝設計的創新性，可以運用發散思維、橫向思維、縱向思維、逆向思維等技法促其產生。發散思維是創新性思維的典型思維方式，是由一個點向四面八法出發，不受任何框框架架的限制，是充分發揮想象性和探索性，盡可能尋求多種答案的思維過程。橫向思維是指接受和利用其他事物的特征、功能和性質的啟發而產生新思路的思維方式，它是從同一時間段不同方面去認識、分析事物，通過各種不同途徑尋求答案的思維過程。通過認識事物的基礎上，多角度、多方向的比較研究事物之間的內在聯系和關系，有效地把問題解決。“東方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人們把這句俗語當成橫向思維最好的詮釋。縱向思維是指通過對事物發展過程中不同階段上的功能、特征和性質的變化進行邏輯分析而產生新觀點和方法的思維方式。它注意事物的過去、現在和未來的比較分析，使我們能夠更進一步地認識事物發展的普遍規律，另一方面，也體現了事物發展認識的復雜性和反復性。逆向思維指的是對所思考的問題開展逆轉、對立或者反面等角度的多方面觀察，幫助產生解決問題的創造性方案。逆向思維能夠幫助人們擺脫習慣性思考帶來的弊端，本身沒有固定的邏輯和規律可以依照，這要求設計師借助自身能力標新立異，擺脫固有觀念的束縛，從而取得創造性的服裝設計靈感。

參考文獻：

[1] 周汛, 高春明 中國歷代服飾[M ] 上海: 學林出版社,1991．

[2] 李澤厚 美的歷程[M ] 桂林: 廣西師范大學出版社,2000.

對服裝設計的理解和認識范文第5篇

關鍵詞：高職；服裝設計專業人才；創造力；培養

作者簡介：蔡蕾，女，廣東技術師范學院美術學院副教授，碩士，研究方向為服裝設計、服裝品牌策劃。

中圖分類號：G712

文獻標識碼：A

文章編號：1001－7518（2012）17－0090－02

一、目前對服裝設計師創造力認識的誤區

(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”

中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。

之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。

誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。

（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”

當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。

二、服裝設計師創造力的真正內涵

（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。

目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。

世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現。

（二）服裝設計師的創造力具有引導消費的社會責任。服裝設計的本質是生活方式的創造，因而從更高層次來說，設計創造的價值比價格更重要。誠然，正如一再強調的，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者的需求，是滿足市場的需要。但是，進一步分析，這種能為社會創造整體價值和利益的創造力，不是對消費者需求欲望的簡單迎合，作為一名具有強烈社會責任感的服裝設計師，引導消費也是自己義不容辭的責任。

在當前“娛樂”化社會思潮的影響下，設計中的低俗化傾向越來越明顯，在形式上表現出視暴露為性感、把肉麻當幽默的傾向。粗陋的搭配被解釋為個性的張揚，淺薄的被宣揚成提前與國際化接軌，片面追求感官的愉悅性。在當代生活更加崇尚和迷戀形象或影像的時代，往往把刺激、吸引眼球作為設計的關鍵，它盡管在形式上逐新獵奇，但在實際上卻與真正的創新無緣。這種設計是對文化的一種嘲弄，是不符合時代精神和追求的。誠然，在當今如此快節奏時代，讓人在消遣、娛樂之中獲得輕松和愉快，當然是一種合理的要求。但是，如果只是毫無節制地放縱，也只能帶來消極的后果，那就是尊嚴感、崇高感和責任感的喪失。從經濟的角度來看，市場配置資源的效率是高的，但對于人文關懷、精神價值的“配置”，市場這只“無形的手”往往是失效的。因此，具有真正創造力的設計不僅僅是在款式、色彩、面料等方面有所創新，更為重要的是要注重于情感價值和精神內涵的探求，引導消費欲望，表現出對文化、價值和人類命運的深刻理解和關注。

三、如何在教學中實現對學生創造力的培養

（一）專業素養的培養

把專業素養認為就是有關服裝方面的訊息和知識，這種理解是比較狹隘的。許多服裝設計專業的學生存在的問題是，眼界不夠開闊，知識面過窄，只關注有關服裝方面的知識和訊息，缺乏對各類藝術、各設計門類的學習、理解和領悟，這將極大地限制其創造力的培養。假設三宅一生對音樂很遲鈍，恐怕很難在服裝中把條紋圖案運用得如此有節奏感，如果伊夫·圣洛朗對繪畫一竅不通，其70年代和90年代分別以蒙特里安和梵高作品為主要元素設計的服裝，不可能得到社會如此高的評價和贊賞。各類藝術、各個設計門類都是專業素養的一部分，學會觸類旁通是我們真正提高專業素養的根本保證。因此在教學中，教師應善于引導學生對各類藝術、各個設計門類的學習和欣賞。以線在服裝中的運用為例，除去一些經典的服裝范例外，可以將繪畫、建筑、雕塑、平面設計、工業設計中線的運用極為出色的經典之作展示給學生，組織大家進行分析、討論，甚至辯論，在這樣的氛圍中，一方面真正讓學生參與到教學中，成為教學的主導，同時，學生在認真的思考和激烈的討論中對線的特色、韻味等會有更多的心得和體會。通過對相關藝術、設計門類的學習、欣賞，不斷擴大學生的視野和知識層面，提高審美情趣，提升他們觀察世界和認識事物的能力，吸收有益而積極的思想，進而達至個人胸懷和素養的升華，其創造力也必然會達至一個新的境地。

（二）人文素養的培養

愛因斯坦曾經指出，教育最終目的，不是作為一個專家，而是成為一個和諧的人。教學內容不應該僅僅局限于學科范圍本身，還要在課堂上體現人文主義的教育精神。因此，一方面要培養學生了解和掌握西方現代設計理念和設計方法，同時更要加強學生對本國優秀傳統文化的學習，使學生的眼光放得足夠長遠，而這無窮的寶藏，必將成為其創造力無窮的源泉。“也許未來就在眼前，但當我們轉身，一樣會看見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資源。只有能夠在這兩者之間從容穿行，才能夠真正具有創造力。”[1]而在涉獵了文、史、哲學之后，更進一步認到,這些人文“學”到最后都有一個終極的關懷，即對“人”的關懷，而這恰恰是作為一個有責任心的設計師最重要的情懷。而在適應市場需求的同時，實現一個具有引導作用的設計，將成為設計師的終極使命。"汝果欲學詩，功夫在詩外"，陸游的這句話大約該是最好的注解。這就要求我們從基礎課到專業課的老師首先必須具備較高的人文素養，并有意識地把這種理念貫穿到整個的教學當中去。從學生入學之時起，就不斷灌輸這種思想和理念，幫助他們認識到它的重要性，并不斷有意識的加強這方面的學習。更重要的是由此養成正確的觀念和良好的習慣，貫穿到他的整個人生過程。

（三）產品開發素養的培養

服裝既然是一種商品，就必須遵循商品的一般規律。服裝產品開發是一套機制，是一個體系具有完整的流程。從產品策劃、設計、生產到穿在消費者身上，產品設計開發才是真正意義的完成。要防止只能做秀，沒有市場份額的創造力，首先需要把服裝設計教育方向轉變為以實驗、研究、開發為中心，直接參與企業生產運作的過程中，專業課程的設置以課題為中心展開，通過市場個案教學，使學生通過真槍實干，掌握品牌服裝的設計運作程序、規律和方法。

以《服裝專題設計》課程為例，課題是為某品牌進行某季度新產品開發。該課題必須與相關企業聯系，參與該企業的新產品開發工作。要求學生分成幾個設計小組，各自向企業交出一份完整的新產品開發方案。首先，在企業的配合和幫助下，老師首先帶領學生通過公司人員講解、親身去賣場調查、廣泛查找相關資料等方法，對品牌的定位、風格、受眾人群、產品分類、價格、營銷手段、銷售情況及其市場其它競爭品牌等做深入細致的分析和研究，撰寫品牌分析報告。接著制定企劃方案，內容包括下一季新產品的色系方案，面料方案、風格主題等。隨后進入產品開發設計階段，提交款式分類表，畫出效果圖和款式結構圖，把整套方案交給企業后，由企業決定選擇錄用。學生通過跟單形式進入產品生產階段，了解整個生產過程，最終跟進產品的成列與銷售工作。最后，課程的總結也是關鍵。通過企業人員的評判，老師的提示，逐個環節認真分析，總結在整個設計過程中好的經驗和不足之處，并最終提交總結報告。通過這樣的實戰演練，使學生對服裝市場的理解更加深入，引導學生站在更高的角度，以更寬廣的視野，激發更加激昂的創造力。

四、結語

我們有責任全面而深刻地理解服裝設計師創造力的真正內涵，培養學生滿足消費者真實需求的強烈意識，并使他們將實現具有引導消費欲望的設計作為自己應該擔負的社會責任，最終為社會輸送具有深厚的文化底蘊、真正有創造力的優秀服裝設計師。