服裝設計的主要方法

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服裝設計的主要方法范文第1篇

1.1有助于提升廣大大眾的審美藝術水平

繪畫藝術在我國藝術發展史上有很長的歷史，繪畫藝術博大精深，蘊含了大量的中國傳統文化，在我國服裝設計中應用繪畫藝術，有利于廣泛傳播我國民族特色服裝設計理念，這樣也可以提高廣大民眾的審美意識，更深入地了解中國傳統文化習俗。我國目前的社會呈現的是大眾文化局面，審美追求多樣化，但是也體現出了一種日常文化形態。在我國傳統文化中，繪畫藝術是一塊瑰寶，在現代服裝設計中應用繪畫元素可以大大提高服裝的趣味性，吸引大眾的目光，而且廣大大眾也會有欲望想要進一步深入了解我國傳統文化，這樣就會潛移默化地提高廣大大眾的審美水平。其次，在服裝設計中應用中國繪畫元素，可以使服裝審美更加貼近于人們的日常生活，對于廣大消費者而言，設計不同風格的服裝，可以更好地滿足他們的期待視野，提高廣大大眾的審美藝術需求。而且服裝是我國傳統文化的載體，消費者在欣賞服裝設計的同時也會潛移默化地受到中國傳統文化的感染，進而提高廣大大眾的服裝審美品位。

1.2打造屬于中國自己的服裝品牌形象

在服裝設計中應用到中國繪畫元素可以顯著突出我國傳統文化藝術。無論是西方，還是東方，服裝的時代性可以很好地反映出這個民族的信仰以及大眾的心理狀態等。隨著社會經濟的高速發展，對于服裝的選擇品位，消費者也有了很大的提高。如果服裝市場是一個民族文化的重要象征，那么倘若服裝設計的民族歸屬感缺失，消費文化也不可能得到有效的發展，因此我國服裝設計應該貼上自己的標簽，加入屬于中華民族文化特有的標志性元素，樹立中國特色服裝品牌形象，而中國繪畫元素就是我國傳統文化的重要代表。

2服裝設計中應用中國繪畫元素的具體體現

2.1中國繪畫元素應用于現代服裝設計中的體現

一直以來，中國繪畫藝術主要是追求空靈、飄逸的意境，整體風格也比較抒情，這些美學意境非常吻合現代服裝設計理念，其中最為突出的一點是非常重視服裝設計中的空間層次感。我國傳統服裝設計中，主要是由實線構成外形的輪廓，整體的結構看起來中規中矩，往往會讓人覺得比較單調，沒有非常有效地突出空間層次感。在服裝設計中應用中國繪畫元素，可以利用不連貫的虛實結合輪廓形成一種新的廓形，這樣可以在很大程度上提高整體服裝的空間層次感。同時，在服裝設計的色彩模塊中也會應用到中國繪畫元素。中國繪畫色彩一般是墨分五色，色彩是現代服裝設計的一大重要視覺元素，表現力非常強，而且可以給人有一種非常神奇的藝術審美感受。色彩具有生命力，可以為服裝帶來無限的活力，充分體現出浸潤以及虛實相交的幻化色彩，有利于幫助人們調整自己的心情。其次，在服裝設計意境中也會應用到中國繪畫元素，中國繪畫藝術最大的特色是意境深遠，在服裝設計中應用到這一特色，可以很好地體現中國繪畫的審美特征以及審美理念，進而完美地結合現代創新時尚藝術以及傳統藝術。

2.2中國繪畫元素在現代服裝設計中的實際應用分析

服裝設計的主要方法范文第2篇

關鍵詞：項目教學法；服裝設計；實施思路

一、項目教學法的基本概念

所謂項目教學法，指的是在教師的引導下，讓學生完成一個相對獨立的項目，由學生自主完成項目信息收集、方案設計、方案實施以及項目評估等任務的教學方法，以此種教學方法讓學生在開展項目的過程中，提高實際技能和創新能力。項目教學法具有目標指向多樣化、注重理論與實踐的融合、時間短、見效快等特點，同時，它突破了以教師為中心的傳統教學觀念，可有效地通過項目的開展將課堂和社會聯結起來，在培養學生的實踐技能的同時，對學生創新能力有著激發作用，可充分展示現代教育以人為本的教育理念。

二、服裝設計教學開展項目教學法的重要意義

服裝設計作為一門藝術和技術相結合的學科，不僅要求學生必須掌握服裝設計相關的理論知識，還必須具備較強的實踐操作能力，讓學生通過實踐動手操作，從而加深對服裝設計理論知識的理解，促進服裝設計專業學生在專業能力、創新能力、設計能力等各個方面的綜合素質的提高，推動我國服裝行業的快速發展。

三、當前我國服裝設計課程的教學現狀

第一，目前我國高校服裝設計課程的教學方法已經有了很大進步，但是仍然有許多高校還在沿用傳統的教學方法。而傳統的服裝設計教學方法往往只重視知識的傳授，忽略了對學生能力的培養，使得學生未能將實踐和理論學習很好地融合，當真正從事服裝的實際設計時，學生會覺得所學的理論知識和實際設計存在很大差別，由此更有可能造成學生對服裝設計喪失信心。

第二，有許多高校雖然有在服裝設計中采用項目教學法，但是落實不到位，操作水平過低。比如，一些高校制訂的項目方案過于死板，常沿用上個學期的項目方案，這樣的項目往往不利于開發學生潛能，當市場需求發生變化的時候，就不能適應市場需求。

四、項目教學法在服裝設計教學中的實施思路

在服裝設計當中應用項目教學法，主要是考慮讓學生設計出符合當前企業和社會需求的服裝類型，讓學生在真正的服裝實踐設計當中，進一步掌握理論知識以及提升實踐能力。其具體操作如下。

首先，制訂一個切實可行的項目計劃。教師應根據當前社會和企業的需求制訂周密的項目實施計劃，確保項目的每個環節都符合實際。

其次，根據指定項目方案嚴格實施項目計劃。在實施項目過程中，按照寢室、人數等方式對學生進行分組，讓學生通過小組的方式按照項目計劃或任務有序地開展項目，確保每個小組中每個學生都能分配到一定的工作任務，讓每個學生都能動手實踐操作。教師在實施項目過程中，根據項目難度和進程為學生提供適時的資源和策略幫助。

再次，完成項目任務后開展競標活動。無論是整體任務還是項目中的子任務，都可以針對項目開展最佳設計方案競標活動，讓學生在競標的過程中對設計理念、設計流程、遇到的問題、解決的途徑進行共同探討，提高學生團隊合作能力。

最后，教師對本次項目進行評估。教師不僅要對學生完成項目的情況進行評估，還應對項目進行整體評估。即對項目中每個學生的表現進行評估，對學生各個小組的項目的完成情況和好壞進行評估，對本次項目的所獲所得進行評估。

總之，服裝設計教學當中應用項目教學法，能有效強化服裝專業學生創新和實踐能力，提高學生各方面的綜合素質，推動我國服裝設計行業建設。當然，教師和學生都應該明白項目教學對服裝設計的重要性，嚴格按照項目教學的各個環節開展教學工作，這樣才能真正有效提高服裝設計課程的教學質量，讓學生成為服裝設計專業人才。

參考文獻：

服裝設計的主要方法范文第3篇

關鍵詞：服裝設計 面料 藝術再造

中圖分類號：TS941 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）11-0095-01

前言：服裝面料的藝術再造主要是針對服裝面料的一次設計而言，為提高服裝面料的藝術效果，進行二次設計，結合服裝風格和款式特點，運用新的思路和工藝進行改觀，從而提高面料的品質和藝術效果。面料在藝術再造的過程中，應遵循一定的原則，既要滿足服裝的功能性，便于人們的穿著，又要具有一定的藝術性和服裝整體風格的協調性，在挖掘面料藝術內涵的同時遵循服裝整體風格的統一，從而達到服裝設計的最終目的。

一、服裝面料藝術再造和服裝設計的關系

1.面料的藝術再造是服裝設計創意的拓展和靈感的完善

隨著人們的審美和穿著要求的日益提高，純粹的服裝款式變化已逐漸難以滿足人們的需求，服裝設計師應不斷加強服裝面料的藝術再造，從而突破傳統服裝設計的限制，豐富和拓展服裝設計的思路。傳統的服裝設計通常只停留在對服裝色彩的搭配、面料的對比設計上，缺乏一定的視覺美感，令人感覺單調乏味。而面料的藝術再造由于采用特殊的藝術手法，容易產生意想不到的效果，服裝設計師通常利用服裝面料的藝術再造，獲取設計靈感，并用審美的眼光對面料進行開發與再造，在面料的藝術再造中融入新的元素，從而更好地體現面料的藝術性。

2.面料的藝術再造延伸了服裝設計的三大要素

在服裝設計過程中，服裝面料的藝術再造和服裝設計相輔相成，服裝面料的藝術再造通過抽褶、編結、鏤空等藝術手法，使服裝設計獲得意想不到的藝術效果，從而不斷豐富服裝的造型設計。面料的藝術再造通過利用印花、手繪等二次印染方式，打褶、剪切、拉毛等面料結構再造設計，刺繡、貼花等裝飾性附件等方式，不斷豐富服裝的材料設計。面料的藝術再造結合面料自身的特性，進行相應的色彩點綴、強調與調和，靈活運用流行色，從而調和服裝的色彩設計，做到服裝色彩的整體和諧與統一[1]。

二、面料的藝術再造的方法

1.添加和減損設計

面料的添加設計主要是指通過褶皺、疊加、刺繡、燙貼、掛墜、拼接等方式，在服裝面料的表面添加質地相同或不同的材料，從而改變服裝原有的外觀，形成特殊美感，達到對比設計的效果，如在胸前繡梅花、詩詞等具有中國傳統文化元素的藝術圖案，容易給人形成一種穿著者自身的文化氣質。減損設計則是通過抽絲、剪除、鏤空、腐蝕、撕裂等方式，在原有面料上減去部分或破壞局部，從而改變原有的肌理效果，使服裝具有層次感和空間感，從而給人們的視覺形成一種新的美感，如日常生活中的破洞牛仔褲，將牛仔褲進行減損設計，從而將時代因素與個性化融為一體，受到年輕人的追捧。

2.印染設計

印染設計主要是通過手工染繪或機器印花的方式，對服裝面料進行染、印、繪等處理，從而對服裝面料的質地和色彩加以改善，形成獨有的裝飾美感，達到理想的設計效果。面料的印染設計在我國具有悠久的歷史，通過印染相應的文化符號傳播文化，如當下的部分服裝設計通過印染流行的文化符號，從而受到人們的廣泛歡迎。

3.其他再造設計

面料藝術再造設計的方法多種多樣，服裝設計師通常會根據自己的靈感，設計出各種面料藝術再造的設計方法。如英國設計師亞歷山大?馬克奎恩通過對樹根的聯想，將面料進行制條、疊加和固定等步驟造成一種多層次的樹根肌理效果，從而設計出以樹根為素材的服裝，質感新穎，層次分明，容易給人形成較強的視覺沖擊力。另外，利用物理和化學的方法將面料的原有形態進行改變，用立體式或鑲嵌式的方式設計圖案，如日常生活中的泡泡袖、荷葉裙等，從而增強服裝的立體效果，體現服裝設計的個性化。在現代的面料藝術再造過程中，通常會利用多種設計手法，從而更加突出面料的藝術效果[2]。

三、服裝面料藝術再造的運用

1.在服裝設計中的局部運用

通過對服裝的局部進行面料的藝術再造，從而更加鮮明的體現服裝整體的個性特點。服裝的局部既包括領口、肩線、袖口、口袋、下擺、褲腳等邊緣部位，也包括胸部、腰部、背部、腹部等中心部位，通過對服裝局部進行面料藝術再造，從而起到增強服裝輪廓感的效果，凸顯服裝和穿著者的個性與魅力。在服裝的邊緣部位中，利用連續褶、大波浪的再造設計修飾領口與袖口，肩線、下擺等部分則可以運用刺繡的手法加以裝飾，使服裝變得精致與典雅。服裝的中心部位如前胸部利用珠繡、貼花等方式進行藝術再造，容易產生精美與細致的藝術效果[3]。

2.在服裝設計中的整體運用

為體現服裝整體統一的藝術效果，在面料藝術再造運用過程中，可突破局部的限制，對服裝的整體進行運用，從而使藝術效果更為強烈。通過對服裝面料進行壓皺、壓花處理，使服裝顯得樸素而典雅，而運用堆砌的手法，則使服裝變得簡單而平實。在服裝面料藝術再造的運用過程中，通過融入傳統或當下流行的文化因素，使服裝整體充滿某種文化特質，更能凸顯服裝與穿著者的文化氣質。

結語：在現代的服裝設計過程中，服裝面料的藝術再造逐漸得到廣泛的運用。面料的藝術再造與服裝設計相輔相成，既是對服裝設計創意的拓展和靈感的完善，又豐富了服裝的造型、材料、色彩設計。面料的藝術再造運用添加和減損設計、印染設計及其他設計方法，通過在服裝的局部和整體設計中的運用，極大地增強了服裝的藝術效果，從而滿足人們日益增長的審美和穿著要求。

參考文獻

[1]張艷.服裝設計中面料的藝術再造研究[J].連云港職業技術學院學報，2011，04（02）：65-67.

服裝設計的主要方法范文第4篇

關鍵詞：服裝材料；發展；特點

隨著科技的發展與進步，人們對服裝的觀念也漸漸地發生了天翻地覆的變化。人們已經不再簡單地把衣服作為驅寒保暖的工具，而是作為一種展現自己個性，表達自己生活方式，向外界展現自我的一種表現手段。而服裝設計也逐漸地變成了一種文化，一種藝術，因此我們在挑選服裝時，更是在享受著一場審美盛宴。隨著人們物質生活的不斷提升，人們對服裝的要求不僅僅停留在樣式個性新穎上，也更多的對服裝材料的運用提出了更高的要求，期待服裝穿起來既要有型，又要健康舒適。要想設計出既款式新穎靚麗，又穿起來健康舒適的服裝，需要我們充分了解服裝材料的基本知識，清楚服裝設計與服裝材料選擇之間的密切聯系，然后根據服裝的機能選用恰當的服裝材料，利用材料的質感和塑形性體現服裝的造型設計，從而使服裝材質與服裝造型完美結合、相得益彰，這既是設計成功與否的重要環節，也是服裝設計師技巧訓練中難度較大的問題之一。

服裝材料是服裝的載體，是服裝設計的靈感來源，是服裝設計最基本的因素，它是構成服裝最主要的物質材料之一，它包含了質地、紋樣與色彩等方面，最能體現服裝的主體特征。服裝的款式要通過服裝材料來表現，才能創造出美好的視覺效果，因此我們說服裝材料是服裝設計的前提和基礎，服裝材料的選擇和運用對服裝設計可以產生很大的影響。基于此，我們對服裝材料與服裝設計的研究有助于我們深入地掌握服裝材料的特性及其對服裝的影響，從而合理地選擇、靈活地應用各種服裝材料，合理地采用造型方法和表現技巧，真正地做到因材施藝，做到設計與材料的完美結合。

一、服裝材料簡介

1.服裝材料的內容組成

服裝材料可以分為織物和非織物兩種，而織物又可以分為有機織物、針織物和非織造布三種類型。隨著科技的不斷進步，現在又出現了新型的紡織纖維，如天然彩棉、萊賽爾、天絲及竹碳纖維等新型材料；非織造材料主要包括皮革制品以及其他金屬、塑料等材料。此外服裝材料還包括輔料，如里料、襯料、墊料等。

2.服裝材料的性能

一般來說服裝材料主要包括以下的基本性能：（1）吸濕性能。良好的吸濕性能可以使人穿著時感到舒適，及時吸附人體排出的汗液，調節體溫。（2）保溫性能。纖維紡織品中所含的靜止空氣越多，保溫性能就越強。（3）彈性和強度。通常天然纖維的彈性較好，但恢復原狀的能力較弱。而合成纖維恢復原狀的能力很強。（4）透氣性能。透氣性能的強弱，取決于材料組織的密度、厚度及其表面形狀。（5）柔軟性能。柔軟性能與纖維的粗細、質地的軟硬直接有關。

3.服裝材料的發展趨勢

隨著科技發展和國際交流的日益頻繁，服裝材料的藝術出現國際化、多元化、個性化的趨勢，服裝材料呈現再創造趨勢，還會向著復合功能的方向發展，材料向著自然和環保的趨勢發展。服裝材料的更新不斷推動著服裝的新進程，服裝行業已進入以材取勝的年代。

消費者在選購服裝時，對服裝的評價要從以下幾個因素考慮：（1）服裝的外觀審美性；（2）服裝的安全舒適性；（3）服裝的易管理性；（4）服裝的耐用和經濟性；（5）服裝的流行。

二、服裝設計的特點及其與服裝材料的關系

1.服裝設計的特點

現代社會生活不斷發展，與其息息相關的服裝也隨之千變萬化。通過總結歸納，我們可以找到服裝設計的一些共同點：（1）裝飾日趨簡化；（2）色彩富于濃郁的裝飾效果；（3）強調服裝設計中的意境和情調，（4）巧妙地應用材料質感。

2.服裝材料和服裝設計的關系

服裝材料作為服裝設計的第一語言，二者有著很密切的內在聯系。一方面材料是服裝設計的表現工具，服裝設計師必須依靠各種材料來實現自己的構想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一樣。良好的造型與結構設想需要通過相適應的材料材質和色彩才能得到完美體現。另一方面當代服裝多元化的發展趨勢對服裝材料提出了新的要求，服裝思潮的變化推動了服裝材料的創新。

三、服裝材料的運用對服裝設計的影響

1.服裝材料是服裝造型設計的根本

任何設計都離不開三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切設計的根本，因為它包含了色彩、質地、紋樣等方面的因素。首先材料是服裝造型的物質基礎，有了設計方案之后就要選擇相應的材料；其次材料還是主導服裝設計思維的主要因素，往往新穎別致的材料可以激發設計師的創作激情和靈感。

2.服裝材料可以促成服裝造型風格的形成

從某種意義上說服裝設計就是風格的設計，服裝風格的體現需要有相應的材料來支持。由于不同的面料具有不同的特征與性能，因此面料的特征對服裝風格的形成起到至關重要的作用。在很大程度上面料的塑形性對服裝的整體造型具有決定性的作用，面料的彈性、堅實、挺括、飄逸如何，都會直接影響到服裝的最終造型效果。材料的材質美感構成在設計中也成了不可缺少的重要因素，因為面料的材質也可以表現出服裝的風格。

隨著當今在服裝消費方面的個性化，人們對于服裝的要求也是越來越新穎，這就要求服裝設計師在設計衣服的時候要滿足眾多的口味。如今市場上那么多的服裝設計在很大的程度上都是要歸功于服裝材料的開發，因此要想實現服裝設計的多樣化就必須依賴服裝材料的再創造，因為服裝材料是服裝設計的基礎。對于服裝設計師來說，必須對服裝材料的原有結構和性能有著深刻的認識，同時還得掌握現代服裝設計的理念以及服裝材料的加工方法，進而對服裝材料進行恰當地改變和創造，從而創造出完美的設計。因此重視服裝材料的創造是服裝設計創新的突破口。

參考文獻：

[1]姜宇冰，司國紅，孟祥玉.服裝材料與服裝設計的關系[J].黑龍江紡織，2012（01）.

[2]張岸芬.不同服裝材料在服裝設計中應注意的問題[J].山東紡織科技，1999（04）.

服裝設計的主要方法范文第5篇

一、服裝立體造型設計的基礎

在服裝造型設計過程中由平面二維向著多維立體形態設計的過程，立體思維設計創作靈感對于服裝設計師來說就非常重要。服裝立體造型設計的過程本身就是立體思維的創作過程，是服裝結構設計思維與動手實踐相結合的過程，從當今服裝流行潮流來看，服裝立體造型設計的立體思維的塑造就是款式設計成功的保證。歐美在很早就流行的設計方法就是服裝立體造型設計，作為服裝設計中最直觀的造型手段之一服裝立體造型設計，因為其藝術手法非常有特點故也稱：“立體裁剪”或“立體構成”，服裝立體造型設計是直接將面料鋪蓋在人臺或者穿著在人體上直接進行造型的設計，在三維空間內塑造多種多樣線條優美、風格含蓄、動靜相宜且富有個性的造型.服裝立體造型設計是利用立體的方式，對服裝的結構和造型進行分析和設計。在利用立體裁剪時，需要用到抽縮、堆積、折疊等立體操作方法。使用立體造成設計，可以使服裝更加符合人體的特征，如其主要是將服裝材料在人體模特或直接在人體上進行設計和改造，能夠結合人體的特征進行制作，并能夠直觀的看到衣服在人體上的表現。目前常見的服裝立體造型設計方法主要有兩種，即以坯布為設計材料的日本、美國立體造型方法，以紙為設計材料的意大利立體造型方法。服裝立體造型設計的發展是從古希臘時期的無結構期，后來受到日爾曼文化的影響，設計開始注重服裝的實用性，一直到哥特時期，服裝立體造型設計才逐漸成型。因此該種造型設計最開始是在西方發展，如卡腰、襯衣、馬甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人體的身材和穿戴的三維效果。我國對服裝立體造型設計的應用，主要是在近些年，隨著國內改革開放的不斷發展，世界互聯互通日益頻繁，我國與國外的文化藝術得到了廣泛的交流，以及國內服裝文化的發展，服裝立體造型設計才逐漸在我國得到設計師們極大的普及和積極推廣。也確實可以說服裝立體造型設計的出現是服裝設計界的一次革命性的突破，給與人們對于服裝設計要求帶來無限遐想。讓服裝真正擺脫傳統意義的束縛。服裝立體造型設計是賦予服裝嶄新的生命力。

二、服裝立體造型設計的重點

在運用立體造型進行服裝設計時，首先要結合服裝設計本身的要素，如對款式、色彩、面料的把握，點、線、面的運用等。雖然服裝立體造型主要注重的是服裝的裁剪，但一名優秀造型師，能夠在進行裁剪設計時，將色彩、面料的特征也融合到裁剪中，從而全面體現服裝的亮點。如今在服裝設計方面，越來越多的元素和科學融入到其中，如運用色彩和光線造成的視覺錯覺。立體造型設計要遵循服裝美觀和整體的特性，強調服裝的視覺焦點和主體等，從而設計出最合適服裝。

三、服裝立體造型設計的裁剪方法

服裝設計師在進行立體造型設計時，雖然較為注重設計師的經驗和設計靈感，但立體造型還比較注重裁剪技術。只有良好的裁剪技術才能夠將服裝設計靈感更好的表現出來。本文主要針對常用的立體造型裁剪方法進行過了分析。

（一）直裁法和橫裁法

直裁法，顧名思義就根據布料的直線條進行過裁剪。利用直裁法能夠使布料邊緣更加完整，保證服裝造型的整體性。直裁法沿著布料的紋路進行剪裁，能夠更大限度的利用布料，并保證布料原本的形態，從而使服裝更加流暢。橫裁法是與直裁法相反的方向，這種方式能夠保障面料的使用面積，但所制作的服裝沒有辦法保證流暢感。該種剪裁方法運用的沒有直裁法廣泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿著布料經緯方向45°進行裁剪，該種裁剪方式主要運用與時裝設計中。通過斜裁法裁剪出的服裝，能夠感到更加松軟，飄逸，體現出一種整體和諧感。然而該種裁剪方法，對面料的使用比較多。

（三）曲線裁法

曲線采伐主要是讓服裝呈現出波浪起伏的形態，其在服裝設計中的運用較為頻繁，完成的服裝造型也比較前衛。其可以將原本在審簽的布料，直接轉移到身后，發揮布料的彈性。

四、服裝空間在立體造型中的應用

立體造型設計講求服裝的空間感。服裝主要是作用在人體上，其主要分為外部空間和內部空間。有些服裝設計師過于注重外部空間，從而設計出的服裝不夠協調。因此在進行立體造型時，要注重內空間的設計，利用內空間的分割和縫合，可以使外空間表現更加多樣化。服裝空間設計要適應人體的特征和結構，通過多種空間分割方式，合理表現服裝造型。不同國家、不同人工作以及不同性格的人群在選擇服裝上都有很大的不同，因此在設計服裝時，要非常注重人體的基本特征，需要根據人體高矮、胖瘦來作出具體的貼身設計，保障人的活動空間需求。本文主要對幾種服裝立體造型技術手法進行分析。

（一）抽縮法的運用

抽縮法主要是要呈現布料的褶皺感，主要是對布料進行固定和抽縮，是布料形成較為自然的痕跡。在一些比較時尚、前衛的設計中，抽縮法的運用較為廣泛，設計師可以根據服裝的特點，采用直線、曲線等方式進行抽縮，且能夠對褶皺的規則進行控制。如將其運用在服裝的腰部上，可以使服裝更加具有觀賞性，抽縮法不規則的特征，使能夠展現服裝趣味特征。在進行抽縮法操作時，要保證褶皺量，從而使所要呈現的凹凸感能夠得到體現。

（二）纏繞法的運用