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本文論述了數字媒體藝術專業的基本特征,重點結合對華東理工大學藝術設計與傳媒學院的發展現狀,結合市場、行業、社會對數字媒體藝術人才的需求,對藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業進行了研究與分析,為學院乃至學校積極促進和推進創新型人才培養提出數字媒體藝術專業的辦學定位和教學模式。
關鍵詞:
華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業 專業建設
中圖分類號:G642
文獻標識碼:A
文章編號:1003-0069 (2015)02-0146-03
一 數字媒體藝術專業發展概況
1 數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合,計算機技術促進了數字藝術表現的可能性,同時,數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一,技術與藝術互相作用,缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。
2 數字媒體藝術的構成
從學科的角度來看,數字媒體藝術專業的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業知識與技能,并能以一定的設計與藝術修養,運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如,運用數字媒體藝術的專業知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等,并通過運用數字藝術創作軟件,為行業的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感,同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創造力,使數字媒體藝術服務,應用于社會具有更廣闊的發展空間與更深刻的專業意義。(見圖1)
3 數字媒體藝術專業簡介
從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看:
學科交叉層面:數字媒體藝術專業是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業。數字媒體藝術專業知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。(見圖2)
知識與技能層面:數字媒體藝術專業需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創意的能力,專業所培養的是能適應科技發展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能,又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能,并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎,能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。
思維層面:數字媒體藝術專業需要學生具有創意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。
4 數字媒體藝術專業的特點
數字媒體藝術專業的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合,交互性,學科交叉等各方面:
(1)藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業是一門實用藝術,以數字技術作為重要支撐,同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發展等,而且要具備藝術的綜合素養,使數字媒體藝術的設計具有美感,美化人們的生活。
(2)交互性。數字媒體藝術專業的發展是在信息時代的快速發展中確立的,數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發展。數字技術在媒體中的運用具有傳統媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征,數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。
(3)學科交叉。數字媒體藝術專業結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術,形成了學科間的互相交叉,但又不能被其他學科與專業替代。
5 我國數字媒體藝術專業的發展現狀
2004年,國家教育部頒布的專業目錄中新增數字媒體藝術專業。數字媒體藝術既是順應信息技術的發展、藝術學科的發展、設計學科的發展而興起的一門新興學科,也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。
隨著數字媒體產業的快速發展,市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統計數據顯示,目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求,國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業和數字媒體技術專業。具統計,到2011年,全國有155所高校具備開設數字媒體專業資質。高校的本科層次開設數字媒體專業的情況主要有以下幾種:在傳媒類高校開設的數字媒體專業中,把數字媒體分為兩個專業,即數字媒體藝術與數字媒體技術專業。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業。綜合性大學中數字媒體技術專業很多開設在計算機或軟件學院中,等等。
6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業建設的概況
從上海經濟、社會發展的角度來看,華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業的迅速發展為背景的。上海擁有大量的IT企業、數字媒體企業,對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發展的角度來看,華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代,是全國最早擁有工業設計專業的學院之一,隨著學院的進一步發展,工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業不斷顯示出鮮明的特色,為社會培養輸送大量的復合型、創新型人才。學院的專業建設強調系統論、突出創造性,強調科學與人文,立足現代,面向未來,提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發展為數字媒體藝術的專業建設營造了良好的基礎。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業的基礎來看,華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業,學院的廣告學專業(包含廣告設計的教學)已開設了數年,課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養要求,對數字媒體藝術的相關人才培養具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業,將會對學院現有專業格局的進一步發展產生積極的促進作用。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業有幾方面的需要:
首先,增設數字媒體藝術專業是學院學科發展的需要。
增設數字媒體藝術專業進一步充實設計學科的內涵,增強專業的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系,并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態與城市文化研究所、旅游規劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業包括:工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業設計博士點、工業設計工程和藝術碩士專業學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業加強學科與專業的綜合實力。
其次,增設數字媒體藝術專業是學院廣告學專業轉型發展的需要。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業辦學近十年來,為社會培養與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業人才。開設數字媒體藝術專業有利于廣告學專業的轉型升級,既是適應時展的需要,也是開拓新的發展空間的需要。
再次,增設數字媒體藝術專業是滿足市場對新型人才的需要。
數字媒體藝術專業是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向,以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業,旨在培養既懂數字技術又具有藝術素養的現代傳媒藝術設計人才,這是社會發展新的需要,也是新興產業發展的急需。數字媒體藝術專業主要培養能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業就業的復合型人才。
綜上所述,華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業將充分吸收國內外先進的辦學經驗,并形成自己的定位與特色:依托華東理工大學的理工與文科背景,依托學院的學科優勢,面向信息社會,以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業方向,走產、學、研結合的道路,培養適應市場所需要的,德、智、體、美全面發展的,系統掌握數字媒體藝術理論、知識與技能,能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創新精神與團隊協作能力的復合型專業人才。
二 數字媒體藝術專業建設要素
1 數字媒體藝術專業方向設置
數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創作基礎,具有靜態、動態或通過動態交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式,具有鮮明的信息時代的特征。所以,在課程體系設置上,確定數字媒體藝術專業理論、操作技能的課程的協調組合是很重要的,是培養數字媒體藝術專業人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發展的基礎。
2 數字媒體藝術專業的特色
數字媒體藝術專業涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業因學校自身發展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業是在設計藝術學(視覺傳達設計專業)與廣告學兩大專業基礎上發展起來的,培養的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業辦學的主要特色在于:
(1)依托藝術設計與傳媒學院,以設計藝術學(視覺傳達設計專業)與廣告學專業作為基礎,設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業作為學院學科專業的一個組成部分,強調系統論、突出創造性,強調科學與人文,立足現代,面向未來,提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。
(2)重視藝文結合、文理結合,學科交叉。既充分發揮華東理工大學在學科領域的優勢,依托藝術設計與傳媒學院,將設計學科、藝術學科的優勢融入到數字媒體藝術專業的建設上,從國內外引進優秀人才開展教學與科研工作,同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。
(3)重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業發展,學生在校的學習過程盡量吸收產業、行業最新發展的相關信息,并結合實際與企業合作。由于數字媒體藝術專業是實踐性非常強的學科,強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業的實踐性特征主要體現在兩大方面:一是要求學生對一些傳統媒體的數字時代轉型有較全面的了解,并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發展具有敏銳性,并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業不僅建立完善課程體系,而且主動對接文化創意產業、設計創意產業的發展,課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養、設計、制作、管理、實踐等教學環節相互有機組合,遵循循序漸進的教學規律,面向社會、經濟、文化、數字產業發展的實際需要,培養綜合素質高、動手能力強、富有團隊協作精神與創新能力的、適應社會發展的人才。
3 數字媒體藝術專業培養目標、要求
以我國對普通高等學校本科專業中對數字媒體藝術專業的培養目標、要求等為準。
4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業課程設置
專業課程分為兩大主干:(1)數字媒體與品牌策劃;(2)數字影像及應用。
核心課程:計算機技術基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體藝術史、媒體與文化、計算機圖像處理、流媒體技術及其應用、多媒體信息處理與傳輸、數字媒體品牌策劃與設計、攝影攝像基礎、立體信息處理、影視后期與特效、數字媒體產業運營、數字動畫編導制作、網絡游戲設計與創作、虛擬現實與交互設計、數字媒體策劃、項目管理、畢業設計等。(見圖3)
[關鍵詞]新媒體藝術設計;信息傳播;傳播媒體數字技術
中圖分類號:J504 文獻標識碼:A 文章編號:1009-914X(2014)29-0336-01
一 新媒體藝術設計的概述
新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特曾說:“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?!睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看,數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境,虛擬產品設計等,其主要范疇都在21世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中,由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入21世紀,全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業,在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業,而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本,并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展,而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年,數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測,我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求,國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起,還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系,導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二 數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富性研究
新的傳播形式和傳播媒介的出現,使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質,傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊,數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容,在當代數字藝術設計的快速發展情況下,數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎,在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的:1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學的審美理論基礎是相同的。3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。4.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求,符合美學、設計法則,運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的,可以認為新媒體藝術設計
的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物,它具有時代的先進性,它的表現形式更豐富,信息量更大,更具備科學性、時代性,因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系,必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三 新媒體視域下的人才培養培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面:1.在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法,培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結合,建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合,構建新的教學模式,為學生提供自主學習的環境,創建教學、科研、生產相結合的工作室,以及數字人才培養創新工作室。4.同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境,更好的保證教學質量。5.加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準,培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求,就更有利于培養出優秀的人才。
面對新媒體藝術的發展,發揮社會和院校之間的各自優勢,可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題,培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程,既不能只埋頭研究教學的建設,也不能只是應付市場的需求。
四 結語
在人類文明的各個歷史階段,科學技術與藝術的關系一直都是相互促進,協助發展,但是很少有象當前數字技術與網絡傳播技術這樣引發的空前演變??梢哉f,在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式,新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分,人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷,滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科,是社會發展的產物。隨著社會和科技發展,數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間,我們應該順應時代的發展,抓住機遇,為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。
參考文獻
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目前,定制式漫畫形象設計及衍生產品創意制作項目市場需求量較大,如電商商鋪及品牌推廣代言形象、婚慶主題漫畫形象與衍生品設計、個人用戶興趣式消費等。但能夠為用戶提供定制式漫畫形象設計的團隊卻較為稀缺,僅存于網絡市場中的工作室呈現出專業性不強、風格樣式趨同、團隊協作不穩固等缺點。作為數字媒體藝術專業的學生,我們在CG漫畫方面有得天獨厚的優勢,在對市場進行大量調研的基礎上,發現大眾對定制式漫畫設計有較大的需求,且目前市場仍處于發展初期,良莠不齊。因此,我們策劃了定制式漫畫形象與衍生產品設計制作的創業訓練項目。
定制式漫畫形象與衍生產品設計制作是數字媒體藝術專業的核心課程內容,通過本項目的實踐訓練,能使本專業學生在實踐中提升綜合運用專業知識的能力,將專業技能和創新實踐相結合,增強本專業學生就業與創業能力。本項目集中團隊的創意能力與技術手段,創作優于市場的設計產品,創造具有鮮明數字藝術特色的動漫頭像創意設計與制作、婚慶動漫形象系列設計與衍生品制作、電商品牌形象推廣設計等服務于一體的數字媒體藝術創業平臺。該項目的實施,不但可以創建一個學生專業實踐環境,而且可以作為學校數字媒體專業實驗室,納入學校教育教學實訓基地,形成良性的循環發展,促進教育教學與學生實踐、就業雙贏。利用大學生自身掌握的專業技能,建立立足于學院的師生客戶群,并輻射到其他院校,進一步延展至網絡市場,不但可以創造經濟效益,而且能夠打造成具有一定影響力的數字媒體創業平臺,吸引更多相關專業的大學生前來加入我們的創業團隊。該項目的實施,對數字媒體專業學生來說,不但能夠提升專業技能水平,增強社會實戰經驗,而且對數字媒體專業教學發展具有推動作用。團隊經過實踐、創業,不僅能使創業者實現就業,而且能帶動一批相關專業學生實現就業,緩解大學生就業壓力。團隊目前具有成熟的技術和制作經驗,有一定的設備設施。初步以校園師生為客戶,進一步擴展到網絡市場,為本專業學生提供實踐、創業的機會。
本項目以數字繪畫、創意設計為核心技術,以學院數媒實驗平臺基礎設施為保障,在數字媒體藝術專業師生共同努力下成立“定制式漫畫形象與衍生產品設計制作”團隊。面向廣大的社會群體,以淘寶、微信、微博等各類專業網站為媒介,為客戶進行定制式和個性化的漫畫形象設計及衍生產品創意制作。目前,團隊已完成多個具體的設計項目,其中主要有與UI設計服務平臺團隊和合作完成的定制式漫畫頭像設計一套,及多個針對學生群體開展的漫畫設計服務。初步的規劃與實施階段已經完成,為后續打開市場做了良好準備。
通過與學校協商,將數媒實驗平臺作為制作基地。部分設備和辦公用品,如工作站、衍生品制作工具等根據項目需求進行了購置。目前,團隊已初具規模,有成熟的技術和制作經驗,已經承接和正在承接一些項目,承接業務獲得的報酬,財務將按照規定為員工發放薪酬。針對市場方面的問題,我們團隊的市場營銷部將通過淘寶店鋪、微博、微信、展會以及各類專業網站,使我們的業務得到更廣泛的推廣。
我們以定制化為特色,以數字繪畫為核心,以電子商務、婚慶客戶、廣大民眾作為客戶目標,以定制式數字繪畫和衍生產品創意制作為創新點謀求創業。在項目籌備期,團隊擬以本學院各年級學生為目標客戶進定制式漫畫形象繪制,以學生的樣貌特征、性格特點及個人喜好進行嘗試,進一步了解漫畫形象創作風格,研發出風格特色與商業性的賣點。在項目宣傳期,在擁有一定定制式作品的基礎上,針對各類電商店鋪展開宣傳與合作,將定制式漫畫形象為主體的衍生品作為贈品引起消費者關注,并結合微信公眾號、微博平臺等媒介發表優秀作品以達到擴大宣傳的目標。在成功引起客戶關注后,通過網絡各大媒介平臺進行業務接洽,并全面展開項目設計,拓展市場。從專業技術、管理運行、市場營銷等各方面看,整個團隊正在穩步走上發展之路。
作為當代大學生,我們在學校里學到了很多理論性的東西。我們有創新精神,有對傳統觀念和傳統行業挑戰的信心和欲望,我們有年輕的血液、蓬勃的朝氣,以及初生牛犢不怕虎的精神,對未來充滿希望,這些都是創業者應具備的素質,也是創業的動力源泉和成功創業的精神基礎。通過此次創業訓練,團隊成員均有所收獲,對創業有了新的認識,學到了很多創業知識,只有做到有勇有謀才能將項目做好。在此次訓練過程中,我們得到了學校和老師的鼓勵與幫助,在初期的籌備上得到了校方的資助,減輕了前期的資金壓力。老師們也在項目的規劃與具體實施方面給予了很多指導意見和建議,讓我們對創業有了宏觀的把控,并在細節操作方面有所認識。更加了解了創業者必備的條件:確立好目標,在不耽誤學習的情況下鍛煉自己。調整好心態,擁有應對風險的心理準備。有勇氣面對困難,在困難重重的創業道路上不斷挑戰自我。
大學生創業中不乏成功者,但肯定經歷了種種挫折和市場經濟大潮的考驗,在經歷了最初的創業沖動和付出之后,相信越來越多的大學生會走向成熟和冷靜,對創業有更深的理解。能擁有更多的資本踏入社會,不在復雜多變的社會和創業形勢面前望而卻步。所以大學生在卷入創業熱潮的同時,也要思考自己的人生方向和自我定位,在學習和工作中不斷充實自己、提高自己。正確估量自己,同時發揮自身優勢去充分適應社會對人才的需求,正確估量自己就需要做到既不心高氣傲,也不能妄自菲薄,認為自己沒有能力去承擔任何工作。正確評估自己,是更好創業的前提,只有給自己一個良好的定位,就業選擇才會順利。
大學生面向基層創業、就業是大有可為的,特別是在學校為我們提供優惠政策的情況下,客觀上給大學生創業提供了好的土壤,可以將課堂上學到的理論知識運用到實際中,提高創業實踐能力。提高商業能力。創業是一項系統工程,在創業過程中能否正確、高效地整合各種資源,對創業能否成功是很關鍵的。在市場競爭中,要懂得如何放棄和選擇體驗創業、學習創業與實踐創業,這是大學生成功創業的三個連續階段。事實證明,大學生創業訓練項目給了我們真正發揮自己才華、展現創新思想和個性特點以及充分認識社會的良好契機。
播音與主持藝術專業(130309):本科,學制四年,授予藝術學學士學位。
本專業培養具備中國語言文學、新聞傳播學、戲劇與影視學等多學科知識與能力,能在廣播電視等傳媒機構和其他相關單位從事播音主持及新聞傳播等工作的應用型人才。
音樂學專業(130202):本科,學制四年,授予藝術學學士學位。
設有音樂教育、聲樂表演、鍵盤表演、器樂表演等專業方向。
本專業培養掌握音樂學基本理論、基本知識和技能,能在中等學校從事音樂教學和科學研究及其它音樂藝術工作的高級專門人才。
舞蹈學專業(130205):本科,學制四年,授予藝術學學士學位。
設有舞蹈教育、舞蹈表演兩個專業方向。
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論,具備一定的舞蹈實踐技能、編創水平和教學能力,富有創新精神的基礎音樂、舞蹈教育師資和為區域經濟服務的應用型、復合型專門人才。為全國各地區的中、小學輸送舞蹈教師;同時也可在藝術團體、文化單位從事舞蹈表演、編導工作。
美術學專業(130401):本科,學制四年,授予藝術學學士學位
本專業培養德、智、體、美全面發展,掌握學校美術教育與設計學基礎理論、基礎知識和基本技能,具有良好的現代教育觀念、現代藝術觀念,創作與設計能力強,綜合素質高,富有進取精神和創新精神,具備在中小學校、社會教育機構從事美術教學、研究與管理工作,或在文化藝術部門、文博館、設計公司、出版機構等單位從事文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、設計制作、設計研究與管理等工作的復合型高級專門人才。
視覺傳達設計專業(130502):本科,學制四年,授予藝術學學士學位。
本專業培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求,集傳統平面(印刷)媒體、廣告設計與策劃、動態視覺和現代數字媒體設計,在專業設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的應用型高級專門人才。
環境設計專業(130503):本科,學制四年,授予藝術學學士學位
本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要,掌握專業基礎理論,相關學科領域理論知識與專業技能,并具有創新能力和設計實踐能力,能在高等藝術學校從事環境設計或教學、研究工作,在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計,并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
產品設計專業(130504):本科,學制四年,授予藝術學學士學位
本專業培養“厚基礎、寬口徑、重能力”和“知識、能力、素質”協調發展,具有扎實的工業設計基礎理論知識及產品造型能力、良好的職業技能和職業素質,能在企事業單位、專業設計部門,從事產品創新的設計、管理等工作,同時能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作的應用型高級專門人才。
服裝與服飾設計(130505):本科,學制四年,授予藝術學學士學位
本專業培養能從事服裝與服飾設計、時裝展示策劃和時裝研究方向,具備較強的設計創造能力和動手制作能力,具有較強的市場設計意識和市場競爭能力,掌握服裝企業、服裝市場的基本運作知識,以及把握時尚潮流并進行流行預測的基本方法,能在服裝藝術設計與營銷、服飾品藝術設計與營銷等領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的應用型高級專門人才。
數字媒體藝術(130508):本科,學制四年,授予藝術學學士學位
本專業培養能在文化傳播機構、廣告公司、互動娛樂公司、傳統的廣播電視及數字傳播媒體領域、院校及大型企事業單位等多媒體應用開發與制作部門從事藝術設計、策劃及管理等工作。
湖北工程學院2016年藝術類招生計劃
省份
安徽
廣西
河北
河南
黑龍江
湖北
湖南
學費標準
播音與主持藝術
4
6
6
35
7
9000元/年
音樂學
10
5
10
10
5
30
15
9000元/年
舞蹈學
4
6
8
6
9000元/年
美術學
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
視覺傳達設計
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
環境設計
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
產品設計
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
服裝與服飾設計
2
3
2
5
2
30
2
9000元/年
數字媒體藝術
2
2
20
2
9000元/年
合計
38
20
34
43
21
263
44
省份
江蘇
江西
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關鍵詞:新媒體技術;藝術形態;裝置藝術
1 新媒體技術的概述
“新媒體”這一概念是1967年由美國人G?戈爾德馬克率先提出來的。新媒體是相對于傳統媒體而言,是報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態,是利用數字技術、網絡技術,通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道,以及電腦、手機、數字電視等終端,向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。[1]相對于“舊媒體”而言,“新媒體”具有明顯的開放、共享、兼容的特征,它幾乎包含了所有影響當代人生活方式和價值觀念的新的技術和媒介。
西方傳播學巨匠麥克盧漢曾提出“環球村”這一思想,他認為當今電子媒介使得信息傳播速度突飛猛進,全世界重要信息通過電子媒介已經能夠實現同步共享,空間距離和時間差異已經不復存在,整個世界“越來越小”。每一種新的媒介的出現,都伴隨著科學技術的更新。例如,包括計算機技術、網絡通信技術和聲光在內的數字技術不單是新媒體的核心,同樣也是新媒體技術的核心所在。新媒體技術便是通過數字技術的支持,以新的媒介為載體,讓普通大眾能夠接受并應用,作用于人類生產生活的媒體技術。
2 新媒體技術語境下當代藝術形態的表達
在人類漫長的歷史歲月中,藝術形態從一開始便不是單一存在的。隨著生產力的發展,科技的進步,人們藝術實踐的增多,創作經驗的積累,藝術形態也就呈現出多樣化的趨勢。藝術形態會隨著社會、藝術的發展而不斷推陳出新,在形成新的藝術形態的同時也對舊的藝術形態進行改變、豐富和再造,人們的選擇也會更加多樣化。
溫德漢?劉易斯曾說過“藝術家總是從事詳細撰寫未來歷史的工作,因為只有他才能察覺當前的特性”。這就說明藝術家們在面對新技術來襲的時候,能夠在潛意識里把自身的創作行為和當前新知識間的步調相協調、統一。當今,在新媒體技術的發展進程中,藝術家們在適應新變化的同時,藝術形態在創作過程中的表達也隨之發生變化,產生了一種新的藝術形式,即新媒體藝術,它是科技和藝術相互融合的產物。此后,在創作過程中,單一的藝術形態已經使人們感到乏味,而新媒體技術的發展恰好為藝術形態的表達注入了新的活力,人們更傾向于綜合、全面、多元的形態,人們的創作想法通過科學技術不斷實現,使得藝術形態表達方式更加豐富多彩。新媒體裝置藝術則是在此背景下應運而生,并且隨著新媒體技術的進步而不斷向前發展。
3 新媒體技術支持下的裝置藝術
裝置藝術始于20世紀60年代,是指藝術家利用特定的時空環境,有效地選取、利用、組合和改造人類生活中的物質消費品與文化實體,創造具有人類共通精神文化內涵的藝術形態。[2]
在新媒體技術的支持下,裝置藝術與傳統藝術相分離,更加明確地顯示出自身表現形式和傳統藝術表現形式的不同,并且向著新媒介、新觀念、新形式的創作模式繼續邁進。新媒體裝置藝術則是新媒體技術與裝置藝術間相互融合的產物,是一種根植于數字技術、多維的新興藝術形態。
20世紀80、90年代興起的新媒體藝術使得在純藝術世界里“走失”的趣味得以重生。致力于推動互動藝術發展的藝術家們在新媒體裝置藝術的創作中開始大展拳腳,新的一批藝術品的完成給藝術愛好者們一場前所未有的震撼,大量新媒體技術的運用,使作品呈現更為多元化的面貌,受眾在與作品互動過程是組成作品的重要部分,對作品完整度的實現起重要作用。新媒體技術的不斷變化與發展使得多樣的新媒介在新媒體裝置作品中得以應用的同時也展現了其多元化的藝術內容和表現形式。
互動裝置作為新媒體裝置藝術眾多藝術形態范疇里的其中一種,是最具有前景和潛力的藝術類別,基于交互技術的發展,互動裝置越來越受到各方面的關注。從互動裝置的發展歷程中可以看出,早期的交互設計所應用的技術相對簡單,但是隨著計算機技術和網絡技術的不斷進步和革新,新媒體裝置藝術中交互技術也逐步得到提升,同時,互動裝置藝術的發展也有賴于各種硬件設備的更新。
人機交互技術在互動裝置中的應用越來越普遍,交互技術正在向多媒體、多通道的方向發展,相關的人機交互的技術與設備也層出不窮。例如,實現跟蹤技術、表情識別技術、手勢識別技術、虛擬現實技術、語音識別技術等?;友b置藝術的表現形式和傳播方式的不斷創新正是由于藝術家們對新技術和新設備的不斷探索、研究以及嘗試,新作品才得以不斷涌現。
2010年在中央美術學院美術館舉辦的“編碼與解碼――國際數字藝術展”中,人機交互技術的應用在許多新媒體裝置作品中得到很好的體現,這部分作品通過強調觀眾的參與,與展品互動,因而延伸了作品的變化,使作品更加的完整。例如,荷蘭設計師達恩?魯斯嘉德的作品《沙丘》便是一種互動回應裝置,當觀者穿行于作品之中時,它會做出反應,它用LED-7點亮的蘆稈對觀者的運動和觸摸做出反應,營造出一種千變萬化、讓人沉浸其中的環境,輕撫蘆稈與作品互動。
裝置藝術作為藝術而言,形式的應用永遠是由要表達的內容的需要而選取的。裝置藝術設計中交互技術的選取以及應用也是由創作理念所驅動的,也就是說一旦技術在作品中失去了實際的作用,那么它便不具有價值和意義。因此,如何根據作品要表達的內容,適當、巧妙地選取相關的交互技術對作品內容和意義的展現是非常有必要的,好的交互設計必定會有助于作品的藝術內涵的表達。
社會的發展,科技的進步,藝術的創新,在無時無刻地改變著人們的思維觀念和生活方式??萍寂c藝術的相互滲透、融合,使得他們彼此間相互依存。隨著新媒體技術的不斷向前發展,裝置藝術也將處于不斷創新更替的過程中。我們應當在新媒體藝術的背景下,充分利用新技術對新的藝術形態進行不斷的研究和探索。
參考文獻:
[1] 黃傳武.新媒體概論[M].北京:中國傳媒大學出版社, 2013:2.
[2] 馬曉翔.新媒體裝置藝術[M].南京:南京大學出版社, 2013:14.
[3] 馬歇爾?麥克盧漢.理解媒介:論人的延伸[M].北京:商務印書局,2000.
[4] 李四達.數字媒體藝術史[M].北京:清華大學出版社, 2008.
[5] 林迅.新媒體藝術[M].上海:上海交通大學出版社, 2011.
[6] 陳晶.藝術概論[M].武漢:湖北美術出版社,2012.