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一、中國電影當前發展現狀
中國電影最初發源于膠片電影,并且在漫長的發展歷程中,膠片電影仍然是電影制造業的主流,在我國電影藝術創作方面發揮著重要的作用,但是實質上,在國際上膠片電影逐漸開始遇到發展困境,甚至一度處于崩潰的邊緣,數字電影技術得到了飛速的發展,數字化電影生產技術逐漸發展成為電影行業的主流。有專家針對當前電影市場發展現狀?M行預測,認為在未來幾年時間內,國際市場上的膠片電影將逐漸被數字化電影所取締,膠片電影最終會退出歷史的舞臺[1]。這一點雖然還存在一定的爭議,但是不可否認的是數字化電影的發展已經成為無法回避的問題,我國只有加強對數字化電影制作和生產的探索,才能夠緊隨國際化發展步伐,促使我國生產的電影得到國際社會的認同。從這一層面進行分析,當前我國電影行業雖然保持著旺盛的發展態勢,但是總體發展效果卻不理想,已經開始限制電影行業的長遠發展,因此應該積極探索我國電影的未來發展出路,為我國電影業的長遠穩定發展指明方向。
二、中國電影的未來發展趨勢和發展出路
1.中國電影的主要發展趨勢
隨著信息技術的發展以及信息技術在電影生產領域中的應用,我國電影行業受到信息技術的影響逐漸開始呈現出相應的發展趨勢:首先,數字化虛擬演員成為主要發展方向。這一觀點認為在未來電影藝術創作中,演員將真正退出,電影業轉而借助電腦合成技術完成對演員形象的構建,并進行電影創作。其次,電影院線將呈現出家庭化的發展態勢。在未來社會中,隨著電影技術的發展以及電影生產能力的提升,電影與社會大眾的生活必然會存在更為緊密的聯系,并且受到社會大眾物質生活水平不斷提升的影響,社區院線和家庭院線會逐漸成為電影院線發展方向,人們在家中既能夠完成對各類型電影的觀看,并且視覺和聽覺效果更好,電影的受眾群體將更為廣泛。最后,尊重觀眾的意愿進行電影排片。隨著我國社會建設過程中更為重視人的主體性,在未來電影行業的發展過程中,電影排片理念也會發生一定的變化,從傳統的院線排片轉變為完全按照受眾群體的意愿排片,排片設計更加人性化,能夠滿足觀眾的實際觀影需求。
2.中國電影的未來發展指路
對于電影的制作機構來說,電影創作類型的選擇并不重要,盈利才是電影創作的主要目的。但是對于一個國家來說,特別是電影行業正處于艱難上升期的國家來說,單一的優秀導演或者優秀電影,即不論是張藝謀或者馮小剛,抑或是《英雄》和《天下無賊》,都無法完成對中國電影文化的整體性構建,中國電影仍然無法與世界電影抗衡,中國電影文化的國際化發展依然受到巨大的限制。因此在全球化語境中,中國電影文化要想實現良好的發展,就應該在加強橫向區域電影文化合作的基礎上,在縱向發展方面堅持構建多元化的電影文化形態,為中國電影行業的有序發展提供相應的支持[2]。具體而言,多元形態電影文化的構建主要表現在多層次電影創作方面,即在電影創作過程中既需要加強對電影文化產業中主體類型商業電影的重視,也應該鼓勵電影創作單位探索電影的語言和文化,追求電影藝術的個人表達,即在發展電影藝術的過程中追求藝術個性和商業需要之間的協調和平衡。在中國內地,主旋律電影的創作也是一個較為特殊的類型,從當前中國主旋律電影的發展態勢可以看出。任何一個單一層面的電影類型都無法構建起完備的電影文化,而經久不衰的好萊塢電影和曾經風靡一時的香港電影也從一定層面上表現出只有多元化的電影類型和多層次的電影結構建構,才能夠真正增強電影文化產業的有序性,促使電影文化產業獲得持續穩定發展的契機。
而對于電影文化的多元化建構,我國這一時期的電影行業發展現狀,就為電影文化多元化建構工作提供了可能。具體來說,當前中國社會正經歷著現代化社會的轉化,在這一轉化過程中社會關系急劇變化,社會的變遷在一定程度上造成社會大眾的家庭關系、人際關系不斷的進行變化和調整,社會大眾的思想觀念和心理狀態也受到影響發生了變化,新的思想觀念逐漸被確立,人們在動蕩的社會中尋求自己的位置。這些問題的存在為電影創作提供了豐富的素材,為中國電影業的良好發展奠定了堅實的基礎。基于此,中國電影在創作過程中應該注意積極引入本土化創作素材和創作資源,在電影創作中逐步彰顯出中國電影文化特色,促使中國電影重新煥發出生機,在新時期獲得持續穩定發展[3]。簡言之,基于當前中國電影業的發展現狀,中國電影行業在發展歷程中要想突破當前社會束縛,在新時期尋求新的發展契機,就應該重新確定電影的發展道路,進而基于多元結構的構建為電影行業的發展提供一定的支持,促使中國電影逐步彰顯出中國特色,形成更加具有人文性和藝術性的電影文化,在世界電影藝術之林中占據一定的位置。
關鍵詞:商業銀行 影視行業 風險控制
影視行業隸屬于現代服務業中文化創意類子行業,在國家經濟“十三五”規劃中被視為重中之重,近年來發展迅速,被視為經濟發展和業務開拓的“新藍海”。但該行業內企業規模小、資產輕、淘汰率高的問題不容忽視,如何在大力發展影視行業授信的同時,確保信貸資產的安全,是商業銀行面臨的一大困境。本文在梳理影視行業的發展現狀、發展模式及發展趨勢的基礎上,歸納出該行業的風險特征,并據此提出適應商業銀行風險偏好的風控模式。
一、國內影視行業基本現狀
結合行業自身特點和業內慣例,本文從電影、電視劇以及網絡劇三個維度來衡量影視行業的市場規模。整體來看,影視行業近年來呈現出從千億級別向數千億級別規模邁進的趨勢。
一是電影票房收入邁入“450”時代,單片票房記錄不斷刷新。自2001年《關于改革電影發行放映機制的實施細則》以來,中國電影市場發行放映改革全面展開,已步入快速發展階段。2014年中國電影票房達296億元人民幣,截止到2015年10月31日,票房總額累計達370億元,同比增長超過50%,預計2015年全年內地電影票房市場有望突破450億元,未來幾年還將保持中高速的增長,2020年電影市場預計將達到150億美元(折合人民幣980億元),躍升為全球最大的電影市場。與不斷擴大的電影總票房相適應,單片高票房記錄被不斷刷新,今年七月份《煎餅俠》、《捉妖記》等以網絡文學改編的電影受到市場追捧,創下了單周票房1.77億的電影史上最高紀錄。
圖1 2002年以來國內電影票房收入增長情況
數據來源:wind咨詢
二是電視劇市場進入穩定發展期,市場增速逐步回落。2014年,電視劇市場整體規模達到130億元,較2010年增長109.7%,但受到“一劇兩星”、”限古令”、“限娛令”影響,以及網劇沖擊,增速逐步回落,投放量有所下滑,2014年獲得發行許可的電視劇數為15320集,同比下滑2.85%;部數438部,同步下滑0.68%。
圖2 2006年以來國內電視劇交易量增長情況
數據來源:wind咨詢
三是網劇迎來爆發式增長,話題劇層出不窮。近年來,網絡劇以其方便、快捷、可互動的特點,廣受年輕網民親睞,發展迅速。如《盜墓筆記》登錄愛奇藝平臺后,觀看劇次已達10億級別,引發正版劇付費熱潮。同時,除了專門制作的網絡劇,通過新媒體平臺實現與電視臺同步播放電視劇,也可以取得一石二鳥的收獲。如在湖南衛視播出以來收視率超越其它眾多黃金強檔的電視劇《花千骨》,截至10月在相應視頻網站上也同樣獲得150億次的超高點擊播放量。2014年網劇市場規模約15億元,預計2017年網劇市場規模可達200億元。
二、影視行業發展趨勢
(一)行業規模將持續擴大
受益于國民經濟增長、人均收入的提高以及人民群眾文化娛樂消費支出比重的增加,社會消費結構逐步向教育、科技、影視文化、旅游等領域轉移,為影視文化行業的發展提供了廣泛的市場需求。從歷史數據來看,影視文化行業與其他行業最大的不同在于其在經濟低迷的時期仍能體現出較強的抗衰退性特征。特別是在當前經濟發展增速放緩的形勢下,影視文化產業具有反周期調節與逆勢而上的逆周期特點,將成為國民經濟新的增長點。
圖3 城鎮居民人均文化娛樂服務支出占比情況
數據來源:wind咨詢
(二)行業發展進入歷史性機遇期
國家政策持續利好。2014年以來,國家層面陸續頒布關于文化產業的系列政策性文件、行業法規及財稅實施細則,整體政策環境不斷優化。互聯網助推行業發展。互聯網+為影視文化行業注入新的動力,提供了包括:熱門IP、線上銷售、股權眾籌、BAT、網劇平臺等全新的發展方向,全行業正在加速向互聯網渠道遷移。資本追逐熱情高漲。2014年是影視文化產業并購的井噴年,大量資本涌入文化產業,投資熱情延續到2015年,截止2015年6月末,影視文化產業市場投融資及并購事件共有85起,涉及金額約250億元。
(三)行業集中度將逐步提高
電影制作及電影發行領域長期存在格局分散,單家企業市場占有率低的問題。2013 年,電視劇內容制作公司 TOP10 占據市場規模整體的 47.7%,占據制作集數的15.67%。進入 2014 年之后,伴隨著電視劇市場作品數目的收縮和渠道對視頻內容的投資收益比考量的提升,市場的集中度開始呈現上升趨勢。2014 年全年,前 8 大制作商的制作集數占到整體的 11.20%,較 2013 年提升7.2 %,但整體仍較為分散。隨著行業內并購熱潮的持續升溫,市場集中度會越來越高,80%以上的資源會掌握在10%的影視企業中。目前如華誼兄弟、上海文廣、華錄百納、光線傳媒等行業龍頭已初具規模。
圖4 2009-2014年我國制作機構的產業集中度
資料來源:中國產業信息網
(四)跨界延伸和互聯網化是未來發展方向
在IP多元衍生趨勢下,影視企業紛紛拓展業務布局,向游戲、文學、動漫等領域延伸,從單一化的影視制作公司轉向為打造多元化影視傳媒集團。2014年,以跨界延伸為目的的文化產業并購案達到159起,涉及資金達到1000億元。如圖5。
三、影視行業風險特征
(一)監管風險格外顯著
目前,國家對具有意識形態特殊屬性的影視行業的監管較為嚴格,電視劇市場未完全市場化,仍受政府調控和管制。2015年電視劇市場由于受到“一劇兩星”政策影響,投放量整體下滑。某新三板掛牌影視公司原計劃發行的兩部抗日劇受到廣電總局整治過度娛樂化抗日題材電視劇的影響,被迫推遲發行,造成當年主營業務收入為零。這就要求企業實際控制人有較強把握題材的能力,需要對市場有敏銳的嗅覺。
(二)產品投產后現金流不穩定
單個影視作品周期較長,從啟動投資到拍攝到實現銷售收入并回籠資金往往需要1.5年以上的周期,且普遍存在跨期現象。在影視作品攝制和發行過程中,資金持續流出直至發行結束,而影視作品發行結束后資金的回籠往往在某幾個時點發生,呈明顯的間歇性。如果個別劇目未能按原定計劃發行,則極有可能造成企業現金流的緊張。
(三)風險緩釋措施缺乏
影視行業,與傳統企業最大的區別是以創意、劇本、渠道、知識產權為其核心競爭力和主要資產。上述特征決定了影視企業通常規模較小,且資產主要體現為存貨及應收賬款(平均占比超過60%),因此無法提供房產或其他資產作為抵質押物。存貨主要為影視劇、在制劇目以及劇本,其變現渠道單一,評估價值難以把握,作為風險緩釋手段效力偏弱。應收賬款相對質量較好,但又由于下游電視臺處于強勢地位,不愿配合操作而無法實現應收賬款的封閉管理,從而極大地削弱了應收賬款質押對風險的緩釋程度。
(四)行業競爭激烈
影視行業的競爭異常激烈,一是市場參與數量眾多,供給面存在嚴重的相對過剩。我國共有制作機構數量超過 6000 家,每年制作的電影電視劇超過一萬集(部),但真正能夠實現電視臺播出或院線上映的不足8000集(部),播出率僅為54%;二是盈利能力分化日趨嚴重,馬太效應顯著。高成本、高投資的“砸錢”行為,導致了“贏者通吃”的局面,在目前中國從事電視劇制作的機構中,能夠實現盈利的僅有三分之一;三是市場集中度低,議價能力弱。以電影產業為例,2014年排名前十五位的電影制片機構市場占比合計為30%,其中占比最大的中影占比僅為4%,市場集中度極低,而同期發行市場上,僅排名前兩位的發行公司中影和華夏市場的占比就達到了55%。這種上下游集中度的極大不一致,使得制作企業在交易中處于弱勢地位,極大地削弱了影視作品本身的議價能力。
圖6 2014年前十五位電影制片公司市場份額
數據來源:國信證券經紀研究所
四、影視行業授信風險控制思路
從影視行業發展趨勢和行業風險特征來看,風險控制要從優選客戶入手,之后再據此制定有針對性的風險控制措施,以全流程管控彌補擔保方式不足。具體思路如下:
(一)關注盈利能力
借助政府平臺,掌握企業歷年盈利能力情況,以此實現對客戶的第一次篩選。
(二)持續跟蹤管理
對于通過第一輪篩選進入目標客戶名單的企業,進行為期1年到2年的跟蹤管理。
(三)監管現金流+控制交易流
要求企業質押應收賬款并在授信銀行開立結算賬戶,控制企業現金流及交易流,把握實質風險。
(四)依據企業需求定制授信方案
依據企業實際需求不同可以將產品細分為影視制作貸款、并購貸款、項目配套流動資金貸款等,滿足企業的多元化資金需求。
五、商業銀行影視行業授信風控模式建議
根據影視行業特點,建議對客戶采取“鎖定范圍、名單準入、分類管理、注重現金流量、深化行業龍頭”的風險控制模式。
(一)采取“試點式”區域選擇策略
無論是關注盈利能力、持續跟蹤管理還是監管現金流+控制交易流都必須以充分了解行業,充分了解企業為前提,因此在區域選擇上,不宜大范圍推廣,建議首先要借重區位優勢,以影視行業集聚區為試點開展授信業務,例如率先在大部分影視企業總部云集的北京、上海以及產業鏈完善,云集全國90%以上影視企業的橫店地區試點開展業務。
(二)實行“名單制”管理模式
依據企業歷年獲得的納稅返還規模制定基本準入標準,原則上準入上年納稅額超500萬元客戶,重點支持處于上市關鍵階段的企業。在準入基礎上,再按企業規模、過往作品、或有負債、實際控制人四個維度對客戶分類,并提出差異化的授信支持意見和業務合作方案,最終形成目標客戶名單。
(三)嘗試以非標準化應收賬款質押作為風險監控手段
影視制作企業的主要收入來源是影視劇播放權銷售收入。其下游通常為省級衛視等優質企業,普遍信用良好,付款實力有保障,但普遍談判地位較高,配合度較低,配合企業依照商業銀行現有標準應收賬款質押流程操作幾乎無法實現。商業銀行可考慮在充分判斷企業整體經營情況和把握實質風險基礎上,通過接受非標準化操作的應收賬款質押+約定以指定銀行賬戶為唯一回款賬戶的方式實現對企業經營情況的監控。
(四)形成以“關注盈利能力+監管現金流+控制交易流”的全流程管控為主要風險緩釋手段的的審批模式
以“關注盈利能力+監管現金流+控制交易流”為風險控制核心手段,根據歷史盈利情況篩選客戶,采用現金流+交易流監控控制掌握企業經營動向,在傳統應收賬款質押模式上以非標準化應收賬款融資為主要風險緩釋手段,影視文化專項資金獎勵返還作為補充還款來源,從而推動商業銀行影視文化行業金融服務的發展。
(五)試水 “商行+投行”、“表內+表外”綜合融資服務模式
基于在增發、并購過程中存在“融資”“融智”需求的已上市影視企業,商業銀行應考慮使用并購貸款、并購基金、定增基金、員工持股計劃等多元化產品,充分發揮表內資金及理財資金募集優勢,通過與私募股權投資公司、證券公司合作,搭建基金架構,為已上市影視公司資本運作提供結構設計、融資支持等專業化服務,提高重點客戶的產品覆蓋率。通過提供多元化的綜合性融資服務,提高客戶黏性,加深對客戶整體情況的了解,避免信息不對稱導致的風險。
參考文獻:
[1]酈彬,孔令超,朱俊春.國信證券新興消費業研究系列之二:影視消費業,看似成長,實為周期[R]. 2015(08)
[2]徐藝.國聯證券傳媒娛樂研究報告[R].2015(11)
IP授權的價格逐步提高,IP資源的投資開發方式和IP影視作品的盈利方式也逐漸多元化。但是吉林省原創影視IP開發存在以下問題。得不到持續強力的發展,目前仍然集中于農村題材影片、翻拍紅色經典和原創動畫電影上,題材單一,市場競爭力較弱。吉林省的原創IP大多以獨立作品出現,只能帶起一段時間的熱門。小部分的系列劇也由于制作周期過長,熱度無法維系。吉林省的影視產業原創IP為衍生品的生產和銷售提供的助力不夠,衍生品跟不上影視IP的熱度。總的來說,吉林省影視產業中原創IP的問題和改變并存,需要進行系統的全方面的創新和開發。
二、打造經典原創IP品牌
(一)內涵挖掘,IP深化發展影視產業原創IP要有深度的文化內涵。例如《瑯琊榜》《甄嬛傳》等作品,影視化過程中最大限度的保留了原著本身的魅力,并根據現代觀眾的口味進行改編,使得作品收獲好的口碑。吉林省擁有得天獨厚的原創文學IP優勢,有大量可供改編影視劇的原創小說。因此,在未來的發展中可以考慮充分利用這些資源,改編成叫好又叫座的影視作品。
(二)了解態勢,打造IP創新發展影視產業原創IP的發掘需要緊隨時代潮流,時刻跟隨現在觀眾的口味,如《奔跑吧,兄弟》、《極限挑戰》等綜藝IP,符合當下流行趨勢,收視率也在同時段登頂。因此,要注意原創IP的發展趨勢,要以長遠的眼光來看待IP的挖掘。結合時代流行元素,打造有吉林省特色的原創綜藝IP。
(三)數據分析,IP生命周期開發大數據分析技術日臻成熟,吉林省原創影視作品可以實現與數據鏈的對接,通過大數據分析,逐步完成從IP發掘、IP運營到IP變現的全生命周期開發。解決影視作品生產中的資金問題,減少影視公司的投資風險,進一步開拓原創IP作者的變現通路,促進原創IP作品的不斷創造和發展。
三、多渠道推廣原創IP
(一)集中優勢,明確IP定位在原創IP的運營和傳播中準確定位,根據自己的發展方向進行戰略布局,實現傳播效率最大化。例如芒果TV的獨播計劃,吸引了大量忠實的觀眾和用戶基礎,吸納了很多的原創影視、娛樂節目IP,為整個芒果TV提供了豐富的素材來源。由此可見,吉林省的原創影視產業IP需要找準定位,結合吉林省的本土特色,將相同類型的原創IP規模化,形成影視行業的品牌效應。
(二)跨界宣傳,打造強勢IP影視產業原創IP的發展,需要其他的媒體、實體行業的帶動。例如,《瘋狂的外星人》影片為“百糧魂”酒成功打響了招牌,而在“百糧魂”酒消費的同時,也會接收到《瘋狂的外星人》這部作品的相關信息,捆綁銷售的模式將進行潛移默化的宣傳推廣。而在吉林省原創影視IP中,大部分影視作品可以和其他實體行業進行跨界宣傳,形成長久市場發展鏈。
(三)立體開發,授權衍生品市場國外的衍生品已經成為和影視產業共贏的全新產業鏈,影片下架之后,衍生品也能擁有大部分的忠實消費者。而中國的衍生品只能作為影視產業的附加品銷售,不能形成單獨的產業持續發展。吉林省的原創影視IP則可以抓住影視衍生品存在的塊空白市場,特別是原創動畫產業,動畫電影周邊、角色玩具、道具模型等受眾多,是衍生品市場的熱門。
(四)主題公園開發,影視IP帶動重資產發展迪士尼主題公園憑借著每年一部動畫電影的熱度,以及完整的IP素材,建造了全球知名的主題公園。現在的迪士尼,不僅僅是一個動畫制作公司,一系列象征著品質的動畫電影,更是一個代表了動畫電影行業發展的全球知名IP品牌。在吉林省,長影世紀城則有著得天獨厚的條件,作為國家5A級旅游景區,和國內第一家電影主題公園,長影世紀城本身就可以吸引一大批原創影視IP的投入,傳播和推廣,使影視IP和重資產相輔相成,共同發展。
四、原創IP品牌創新發展趨勢
(一)打造影視產業原創IP核心競爭力目前影視公司對有大流量的原創IP格外偏愛,而忽視了其本身的精神內核是否適合影視劇的改編,例如近幾年流行的“盜墓”題材影視作品,原著本身擁有龐大的粉絲基礎,但是由于題材的限制,要對其內容進行大量的改編才能上映,導致了原作粉絲的不滿,口碑下滑。所以,在打造影視產業原創IP的過程中,最為重要的是要深度分析該IP的核心競爭力,基于IP核心對整個IP進行系統的、全方面的合理改編和影視化。
(二)理性投資原創IP,合理運作IP變現影視產業原創IP在產品變現上有著得天獨厚的能力,而且對于眾多影視公司來說,運作一個影視原創IP比全新的劇本從拍攝到推廣要簡單方便得多,風險還相應較少。所以近年來,大部分影視公司都嘗試了影視原創IP的發掘,導致很多的原創IP積存在影視公司手中,不能完全的進行影視文化輸出。所以,就吉林省影視產業來說,可以考慮將現有的IP資源進行一個系統的整合歸類,分批次持續輸出,以系列劇的形式,降低爛劇,雷同劇的出現。
(三)立足本地,擴張海外影視市場現有的大部分原創IP因為形式和思想內核等等原因局限于國內的發展,在國外取得成績的影視作品也大多數局限于相似題材。因此,在原創IP的發掘過程中,可以有意識的考慮到國外觀眾的接受程度。特別是原創3D動畫電影,例如吉動文化藝術集團的《青蛙王國》系列就是一個很好的突破口。
(四)開發影視產業原創IP新模式現有的影視產業原創IP主要集中與原有IP的改編和影視化,受限制較多,風評和口碑起伏較大。吉林省影視產業需要開創一個全新的原創IP開發模式,深度分析觀眾喜好,走原創劇本道路,借由現有IP,發展新的類型影視作品,并通過聯動或聯合發行的模式,來吸收部分IP粉絲,同時通過優秀作品的自身魅力,穩固忠實粉絲,將經營為獨立的大IP。
結束語:
我認為,影視產業不會因為互聯網的發展受到損失。相反,互聯網尤其是視頻網站是影視產業發展的助推器,二者最終將實現共贏發展。
互聯網不會對電影產業帶來負面沖擊
從行業發展來看,中國互聯網發展已有十余年發展歷史,而電影產業卻有著更悠久的發展歷史,有著成熟的商業模式。在互聯網蓬勃發展的十年中,中國的電影產業也在沿著自己的軌道迅猛增長,互聯網的發展和創新并沒有對電影產業的發展造成沖擊。作為互聯網最新的發展方向,新媒體的代表,視頻網站是一種潮流和趨勢。關于視頻網站對影視劇的侵權行為,讓我們回想起在互聯網發展初期,傳統媒體與網絡媒體關于文字和圖片版權問題的論戰,甚至比今天更激烈,但是我們今天看來,這些問題都得到了很好的解決,傳統媒體和網絡媒體形成一種共生共贏得關系。“影視劇版權也將隨著技術的發展和社會的進步得到妥善的解決。”
而且據國家廣電總局最新公布的數據,2008年全國電影院線收入比2007年增長50%,而這已經是連續五年,全國院線保持20%以上的增長率。可見,互聯網的發展,視頻網站的出現,并未對中國的電影產業造成沖擊,反而是互聯網在發展的時候,電影產業以更加蓬勃的速度在發展。
互聯網是電影產業發展的助推器
一部電影作品是否能取得票房的巨大成功,取決于三個方面:一是制作質量和內容題材;二是是否有足夠的院線支持;三是該影片的宣傳度和推廣度。
從投資規模和制作質量看,一部好的影片,投資額動輒上億,耗費巨大的人力物力已經成為不爭的事實。只有具備一定得資金投入,才能有好的劇本、好的演員,好的拍攝場景,以及影片的技術創新等,從而保證電影的制作質量。而更多的電影制作方,并不具備這種條件。
從院線的支持來看,摩根士丹利的一份最新報告指出“院線匱乏和缺少群眾喜聞樂見的電影,是中國電影票房收入少的兩個主要原因”(每百萬人口內,美國的電影屏幕數量是中國的50-60倍,中國相當于每40萬人共用一塊電影屏幕,每100萬人共用一個電影院),中國真正意義上的院線只存在于發達地區的一線城市,而更廣大的二、三線城市電影院數量少,硬件條件差,無法滿足現在專業數字影片的播出要求,同時對票房的統計系統都不完善,因此也影響了和制片方的收入分成計算,這些是影響院線收入的費中重要的原因。
從影片的宣傳度和推廣度來看,一部影片要有大規模成功的宣傳和炒作來進行推廣。《無極》在制作過程中,就已經開始了宣傳造勢。前后用在電視廣告費用400萬,在CCTV各頻道的黃金時段滾動播出不同版本,達到造成家喻戶曉的目的。路牌、車身廣告費百萬元,畫冊、海報、噴繪、掛歷等宣傳品費用百萬元,其規模前所未有。這樣的宣傳攻勢直接導致《無極》上映三天后的首周末全國票房達到了7452萬元人民幣,刷新了《功夫》創造的首周末全國票房6000多萬元人民幣的紀錄。
巨大的投資規模、院線的數量和質量限制、以及高成本的宣傳推廣,并不是每一家影視制作機構和版權方能夠承受的。上述任何一個環節沒有到位,都會對票房產色號那個影響。因此更加不能將電影的票房收入影響單一的歸咎于互聯網。
而對互聯網來說,尤其是視頻網站等新媒體卻是電影的一種很好的宣傳推廣渠道,他們的優勢在于快捷互動的傳輸渠道、即時顯示的介質、海量存儲能力和與之相適應的新型商業模式。在互聯網尤其是視頻網站上的宣傳和推廣,能夠把成本大大降低,電影通過新媒體的新型商業模式受益。
電影和互聯網的合作是社會發展當中的必然現象和一種趨勢,我們可以從發達國家,特別是美國的傳媒集團的整合中看到這種趨勢,這種合作可以充分調動不同媒體的資源優勢互補,形成強勢,而且有利于市場的開拓和效益的提高,實現一種雙贏。
互聯網未來將成為電視劇的最佳發行平臺
與電影的商業模式不同,電視劇主要通過在電視臺上投放獲得營收。一般來說,電視劇的盈利模式只有四種:一輪播映權、二輪播映權、音響網絡播映權和海外播映權。以最高的中央電視臺一輪播映權為例,購買價格每集不會超過80萬元。通過電視廣告收入就能收回電視劇的收入成本,并獲得一定得利潤。
對電視臺來說,一部電視劇的播放熱潮時效很短,過了一段時間的黃金播放后,其在電視臺上的價值和意義就大大減小。而互聯網尤其是視頻網站有自己的的盈利模式和傳播效果,一部電視劇也可以在互聯網上通過廣告回收成本,雖然目前看來一部電視劇在每家視頻網站的網絡版權授權費用并不是很高,但與傳統電視媒體相比,視頻網站收入具有“多家授權,長期回收”的特點,所以電視劇可以通過向多家視頻網站授權,同時每年回收版權成本而達到收益。
或許,我們從觀看《阿凡達》的電影中,認為是潘多拉星球長著尾巴的納美人、高達幾百米的參天大樹、色彩斑斕的茂密森林、長相怪異的各種動物、充滿浪漫的愛情故事、純潔神秘的土著部落、可以隨意溝通奇異語言的萬物精靈……成功打造了全球最賣座的電影。
但是,從商業競爭角度來看,創新才是《阿凡達》創造票房的奇跡,而導演詹姆斯卡梅隆主導的電影營銷傳奇也注定寫進影史。
把握品類創新起點
營銷是打造品牌,打造品牌是進行品類創新。沒有品類創新,品牌就會像荒蕪的沙漠,讓品牌失去生存的水分與綠色。然而,很多營銷就是輸在品類創新的起點上。
美國的大導演詹姆斯卡梅隆實際上就是把握了品類創新的起點。讓《阿凡達》從中尋找到營銷的本質。在眾多的電影中,都是人類當主角主導著行業發展,《阿凡達》從另一面出發,尋找到“納美人”這個品類創新的起點。
在《阿凡達》中,納美人可以通過自己的辮子與任何一種生物心靈產生交流,不管是兇猛的動物,還是乖巧的靈魂樹,從而達到彼此“用心交流”的目標。這一種“用心交流”恰好與現在顧客心智缺少“溝通”產生了共鳴。
并且,在整部《阿凡達》的電影里,都在強調納美人這個品類創新的起點,為了保護潘多拉星球,為了保護自然,為了保護“人類”,納美人做出了努力,不僅得到一部分人類的支持,而且贏得了“正義”的戰場。
王老吉能夠火紅大江南北,超越可口可樂成為中國第一罐,關鍵在于把握“預防上火的飲料”的品類創新的起點,成為涼茶飲料第一品牌。
梁小平這小子打造的Keylock指紋鎖品牌,同樣是把握到品類創新的起點。一直以來,我們生活之中開關門都是用鑰匙,這似乎已經是人們已經定型的生活方式了。
但是,隨著高科技的日新月異,指紋識別技術應用到門鎖之中,Keylock很好把握門鎖品類分化的趨勢,以指紋鎖品類創新為起點,借助美國這個國家具有高科技產品的心智資源的認知優勢,成為打造了指紋鎖第一品牌。
科學技術支撐創新
一個好的商業概念出現,同樣需要一定的產品、技術或服務來支撐到概念發展的。《阿凡達》自1月上岸以來,一直在中國市場上“高燒不斷”,其中的原因主要是3D技術促成的“興奮劑”,造成一時間3D版電影票一票難求。
在《阿凡達》中,我們看到潘多拉星球的日月星辰、飛禽走獸、山川河流、亭臺樓閣等令人大飽眼福的景象,都是高科學技術的體現。
科學技術的完美應用到《阿凡達》中,支撐到納美人的品類創新,使人們覺得這一切是可信的。
實際上,我們看到許多電影,由于沒有相關的科學技術支撐,使得鏡頭表現得不夠完美,影響到整個電影的質量。
Keylock指紋鎖品牌的成功,同樣是以美國尖端的指紋識別技術為支撐,經過5年的門鎖臨床測試才推廣;并且,在產品的外觀與造型上,采用了360°全防專利設計來支撐創新。
另外,當產品創新、技術創新及服務創新若果不能順應趨勢的話,那么這些創新都毫無價值可言。
耐心等待推出時機
時機是非常重要的。一個商業項目運作是否成功,需要耐心等待推出時機。這從《阿凡達》的宣傳可以看出,詹姆斯卡梅隆在十二年前已經有了準備,但是由于科學技術無法支撐,只能耐心等待十二年的時間。
詹姆斯卡梅隆其實一直都在準備著。自小就沉醉于科幻作品之中,參考了火星探測計劃與火星探測相機的研制,在科幻與科學領域是有一定的造詣。在他的作品之中,一直很好地把握與人類發展趨勢相吻合的信息。這種信息的對稱性是時機的選擇,以及合乎了顧客的“口胃”。
紅牛這種功能飲料剛推出來的時候,并沒有多少人喜歡。但是經過十多年的耐心等待,成功地把握了功能飲料發展的時機,成為飲料行業的一匹黑馬。
耐心等待推出時機與品類分化有關,特別是高科技行業,如果沒有能把握住行業的趨勢,那么就會錯失商機。
拓展全球市場視野
隨著國際化進一步加深,全球已經發展為一個扁平的市場網絡。在商業操作中,我們必須具有拓展全球市場的視野。《阿凡達》推出時,同樣立志于全球市場的上映。
從《阿凡達》的票房收入之中,全球市場確實為《阿凡達》成為全球最賣座的電影立下汗馬功勞。中國、法國、俄羅斯、德國、英國、韓國、日本、澳大利亞、西班牙等都超越了7700萬。
《阿凡達》的市場營銷確實厲害,為了實現拓展全球市場的目標,進行了很強大的公關營銷與病毒式的營銷,以類似于網絡式的方式覆蓋全球。
縱觀我們很多電影,或者商業項目活動,都沒有在營銷上追求創新,更可怕的是沒有全球市場的視野,導致蝸居一小點市場,不能形成很大的市場影響力。
現代管理之父彼得德魯克曾經說過:“在商業界,基本上只有兩個原則——創新與營銷。”詹姆斯卡梅隆能夠把《阿凡達》打造成全球最賣座的電影,實際上都吻合了創新與營銷的本質。
回想到我們中國的電影界與商業營銷活動,可能需要創新了。因為,在商業競爭超級激烈的今天,創新是保持取勝的秘密。