美術專業人才培養方案建議

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美術專業人才培養方案建議范文第1篇

動漫專業 課程設置 人才培養方案

1.高職院校動漫專業概況

自《國務院辦公廳轉發財政部等部門關于推動我國動漫產業若干意見的通知》(【2006】32號)文件頒發以來,我國高職院校的動漫專業如雨后春筍,紛紛建立。據統計,截至2009年,我國已有200多所高等院校開設動漫專業。

2.粵西地區動漫專業現狀

從近5年高職動漫專業的發展情況來看,我們發現,建有動漫產業園或動漫企業集中的經濟發達地區,其地方院校的動漫專業發展很好,規模越來越大。而像粵西等經濟不發達地區的動漫專業的發展卻停滯不前,培養不出動漫公司要求的專業人才。究其原因,這與粵西地區的實際情況有關:(1)粵西地區沒有動漫產業園,也沒有動漫企業和公司,動漫氛圍相對冷清,其地方院校動漫專業的學生沒有實訓場所;(2)師資力量薄弱。因粵西地區經濟不發達,高精尖的動漫人才不會在這里扎根,因此,動漫專業的教師只能由計算機專業的和美術專業的教師組成。這些教師沒有系統的動漫專業知識也沒有一線動漫企業的工作經驗,因而在授課時很難把動漫知識講到點子上。(3)大部分學生沒有美術功底。因為動漫專業從屬計算機系,其生源只有理科生和文科生,沒有美術生。因此,沒有美術功底的學生很難在動漫專業出類拔萃,因為動漫專業對美術要求很高。

3.動漫專業課程設置

動漫專業課程一般分為四大模塊:平面設計類課程、二維動畫類課程、三維動畫類課程和視頻后期特效編輯類課程。平面設計類課程包括《色彩》、《素描》、《photoshop》和《crowdraw》;二維動畫類課程包括《動畫概論》、《劇本創作》、《分鏡頭》、《視聽語言》和《Flas設計》;三維動畫類課程包括《動畫技法》、《運動規律》、《3D MAX》和《Maya》;視頻后期編輯類課程包括《Premiere》和《After Effects》。根據動漫專業課程設置,粵西地區動漫專業的學生應具備四方面的能力,一是平面設計能力;二是Flash二維動畫設計能力;三是三維動畫設計能力;四是視頻后期特效編輯能力。

4.粵西地區市場需求分析

(1)平面設計類:①室內裝修公司。因為粵西地區房價不高,幾乎每個新家庭都會供一套房子,現代人追求高品質的居住環境,對房子裝修一點都不馬虎,因此,室內裝修公司大受人們的青睞。室內裝修公司需要大量室內平面設計人員。②數碼照相館。現代人照相需要把圖片處理得非常漂亮,因此數碼照相館需要一些專業的圖片處理人員。③婚紗攝影店。現在每對新人,拍婚紗照的費用在3000元左右。因此,婚紗攝影店越開越多,而需要處理圖片特效的工作人員越多。④網店。現代幾乎人人可以開網店,而網店則需要處理圖片,因此一些大型的網店要聘請專業的圖片處理人員,在粵西地區的外貿公司則需要這種人才。

(2)Flash二維動畫類:①電視臺廣告部。粵西電視臺的廣告很呆板,大部分是圖片和對白,缺乏生動和吸引力。因此,粵西電視臺廣告部急需Flas廣告設計人才。②網絡公司。一部分網絡公司需要Flash游戲制作人才。

(3)三維動畫類:①室內裝修公司。因為現代人已經不滿足室內裝修公司室內平面設計效果圖,很多人都想身臨其境的感受一下房子裝修后的真實效果,那么,三維室內裝修效果圖就可以滿足客人的需求。②城市三維效果圖。珠三角地區的政府已經投入該項工程的建設,相信粵西地區在不久的將來也要制作城市三維效果圖。那時,則需要很多三維方面的人才。

(4)視頻后期特效編輯類。①婚紗攝影店。現在大部分婚紗攝影店的業務包括婚禮視頻的制作,因此,婚紗攝影店需要大量懂得視頻后期編輯和添加特效的人員。②電視臺和傳媒公司。粵西地區的電視臺很少電視節目,最多的是電視新聞節目,因此需要懂得視頻編輯人員。

5.根據粵西地區市場需求修訂動漫專業人才培養方案

(1)動漫專業平面設計類課程的培養目標應如下:培養學生學會使用Photoshop等平面設計軟件進行圖片處理、圖片特效編輯,并能設計制作室內裝修效果圖。面向的工作崗位是:數碼照相館、婚紗攝影店、網店等的圖片處理人員和室內裝修公司的平面設計員。

(2)動漫專業二維動畫類課程的培養目標應如下:培養學生熟練使用Flash軟件,能根據動畫設計原理和流程設計制作Flash廣告、Flash短片、 Flash 游戲、Flash課件等。面向的就業崗位是:電視臺和傳媒公司的二維Flash廣告部、教育系統的課件設計制作人員、網絡公司的Flash游戲設計人員等。

(3)動漫專業三維動畫類課程的培養目標應如下:培養學生學會使用3D MAX軟件進行建模和室內裝修設計等。面向的就業崗位是室內裝修三維效果設計人員和城市三維效果圖設計人員。

(4)動漫專業后期特效類課程的培養目標應如下:培養學生熟悉使用Premiere和After Effects軟件對視頻進行剪輯和特效處理。面向的就業崗位是電視的視頻剪輯員、特效處理員和婚紗攝影店的視頻后期編輯合成人員。

總的來說,根據以上動漫專業課程設置和粵西地區的實際市場需求,并響應國家關于高職院校以職業崗位定人才培養方案的號召,應把粵西動漫專業的人才培養方案修訂為:培養學生圖片處理能力,平面廣告設計能力,室內平面效果圖和三維效果圖的設計能力,Flas廣告、短片的設計制作能力和視頻后期編輯和特效制作能力。為粵西地區的照相館、網店、平面廣告設計公司、室內裝修公司、電視臺輸送人才。

6.關于專業人才培養方案的一些建議

(1)地區高職院校應結合本土實情,靈活制定專業人才培養方案,培養適合本土地區需要的專業人才。

美術專業人才培養方案建議范文第2篇

2005年，首屆中國藝術碩士專業學位試點工作起步，國務院學位委員會成立國家藝術碩士專業學位教育指導委員會，確立了32所高校為試點單位開始招生工作。藝術碩士專業學位是中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑，試點工作開始四年多來，隨著首屆藝術碩士的招生、培養以及畢業，人們對藝術碩士專業學位的發展和其中存在的問題也越加關注。

一、藝術碩士專業學位設置的背景

后現代主義的藝術教育理論從以往只重視精致藝術轉向重視日常的審美經驗，強調藝術教育要以充滿彈性的胸襟，接納各種新知，融入自己的教學情境中，注重前瞻性與時代性的結合，培養適應社會發展的人才。

21世紀將是我國文化事業大繁榮、大發展的時期，亟需一大批高層次、應用型藝術專門人才。現今，我國文化系統從業人員過剩，但高層次、應用型專門人才卻十分緊缺，從業人員學歷偏低，知識結構不合理，整體素質亟待進一步提高。即便在藝術院校和普通高校的藝術教育學科，也存在專職教師學歷層次偏低的問題，具有碩士及以上學位的專任教師比例偏低。藝術類高級專門人才匱乏嚴重制約了藝術類人才的培養，進而影響到我國文化產業的發展與繁榮。同時，藝術領域高層次人才培養以學術型為主，沒有很好地體現藝術的特點和藝術人才成長規律，也不能很好地滿足社會經濟發展的需求。而藝術碩士專業學位培養模式的雛形――中央音樂學院“表演型”研修班取得了成功，進行十分順利，受到了學生的歡迎，教學效果非常好。

因此，為適應藝術學科特點、人才成長規律及社會需求，國家調整藝術學學位類型，在保留原有學術型人才培養模式的同時，增設了藝術學專業學位。

二、藝術碩士專業學位教育的特點與定位

藝術碩士專業學位區別于藝術理論、學術研究的文學碩士，招生對象一般為具有藝術實踐經驗的學士學位獲得者，培養過程中突出專業特點，注重創作表演技能的提高，培養“藝術領域的創作者”，其突出特點是強調“實踐性”。“實踐性”既呈現了藝術的本質特征，連接了“應用型”人才的指向，同時也從時空上豐富了文化的物質產品，預示著中國藝術教育觀念從此發生根本性的改變。

相比文學碩士，藝術碩士專業學位招收了更多具有藝術實踐經驗的人員，其中不乏具有藝術成就的人才。首屆報名人數達到4000多人，最后錄取1017人。報考人員有藝術界有名望的人員，也有藝術教育領域的教授，甚至博士生導師。第二屆藝術碩士報名人數接近6000人，最后錄取1243人。從中國藝術碩士專業學位教育指導委員會首次實地考察研究來看，學員專業技能普遍優于學術型人才，不少在全國乃至在世界藝術大賽上獲獎的優秀人才進入院校學習。①

藝術碩士專業學位教育在培養方案中著重突出實踐性，以實踐性為主，強調創作與應用能力。《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導方案》指出：具備較強的專業實踐能力是藝術碩士的重要特點，各學科應有具體的標準和要求。為此在設定教學計劃時緊扣專業特點，強調課程的應用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。在教學方法上，因特別強調實踐性，故采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐相結合的方式。導師與每位學生盡可能真實面對藝術，彼此互動和溝通，共同實踐。因為強調實踐性，藝術碩士專業學位教育形式更為靈活，第一年應集中于學院接受“學位”課程的教學，后一年則主要為藝術實踐教學。

藝術碩士專業學位教育重視畢業展示，將其作為檢驗綜合教學質量的關鍵環節。與文學碩士畢業展示由本校組織不同，藝術碩士專業學位的畢業展由全國藝術碩士專業學位教學指導委員會牽頭，實行美術展示、音樂演出、戲劇專場集中舉辦，有更大的聲勢。畢業作品是專業實踐能力的專門展示，如表演專場、展映專場等。②MFA教育旨在提高研究生實際的創作能力，其畢業答辯形式不是以論文，而是以作品展示為主。③

三、藝術碩士專業學位教育存在的問題

由于我國藝術碩士專業學位創辦時間不長，因經驗缺乏，目前也存在著不少問題。

從入口管理看，如何通過考核招收到能最終培養為高層次、應用型人才的學員？一些學校和學員對藝術多學科匯集的學習、考核問題有明顯的抱怨，如考試要不要涉及自身學科之外的其他藝術基礎知識，但是分門別類的考試會在一定程度上降低入學的標準和統一性。有些學校和考生提出外語測試的比例，是否考慮取消外語考試考核，用漢語考核替代，或以更有實際價值的分析寫作等文化考核來替代，但“培養要求”中“能夠運用一門外語，在本專業領域進行對外交流”如何實現？還有的人提出政治考試只作為錄取時的合格參考，合格后就過關，不計入總分，但這與“培養要求”中“具備基本理論、良好的專業素質和職業道德”是否有矛盾？

從教學過程看，藝術碩士專業學位難以突出實踐性。藝術碩士專業學位雖具有實踐性特點，但培養方案特色不明顯，課程設計大部分圍繞學術型文學碩士的培養目標與內容設計、配置，教學資源根據現有師資力量進行設計，導致與學術型文學碩士培養雷同，無法體現特色，進而在簡化理論課的同時因無法增加相應的應用課程，使得培養質量下降，一定程度上影響了藝術碩士專業學位的社會聲譽。

從出口管理看，如何培養高層次、應用型藝術專門人才？藝術碩士專業學位的培養方案相比文學碩士特色不明顯，日常評估和畢業審核過于模糊，無明確標準，難以實際把關。中國藝術碩士專業學位教育指導委員會在早期考察時發現：藝術碩士專業學位學員普遍期待“雙證”（學位證和學歷證）要求。這其實也是源于專業學位的培養沒有真正達到預期的“高層次、應用型專門人才”的特色，而教學質量卻不及文學碩士。

綜上所述，在培養目標和培養方案上，文學碩士培養模式的慣性思維給藝術碩士專業學位的培養帶來了許多問題，藝術碩士專業學位教育需要突破文學碩士培養模式的藩籬，尋找藝術實踐人才培養的真途。

四、藝術碩士專業學位發展的建議

從國外藝術碩士教育發展情況看，藝術碩士專業學位有很大的發展空間。就我國目前的狀況分析，藝術碩士專業學位的發展不能局限于在職人員的培訓或是學歷的提高，而應該區別于文學碩士，突出高層次、應用型的專門人才的培養。基于以上分析，筆者就藝術碩士專業學位的進一步發展提出幾點建議。

（一）招生入口方面。首先，招生考核要發揮導師的作用。清華大學教授陳丹青曾說：對于藝術教育現狀，實踐和老師都很重要。藝術碩士專業學位招生不能采取一刀切的模式，導師應該有更大程度的決定權。美國大學美術專業研究生招生經審查學歷和成績單后，由美術專業的教授組成招生委員會觀看所有申請人作品的幻燈片，經過幾番評議篩選，通過投票的方式決定錄取名單和備用錄取名單。

同時，綜合性大學和專業院校在招生、培養人才方面應各顯特色。綜合性大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩和很強的學術性，擁有多學科優勢互補的堅實基礎和更大的發展空間，招生考試可以提高英語水平和政治水平的要求，培養目標可以定位于為專業機構培養專門人才、培養高層次的藝術教師。專業藝術院校的專業優勢十分突出，培養目標可以定位于培養更高水平的專業藝術人才，在報考條件上有一定的傾向性，考核標準也可以更具靈活性，招收更有實踐經驗的、更具藝術天分的和以藝術為事業的學員。

（二）專業設置須與文化創意行業綁定，有利于引導教學方向、實現培養目標。目前，藝術碩士專業學位專業設置名稱及培養方向與文學碩士基本相同，不利于體現兩者的區別和突出藝術碩士的特色。國務院常務會議于2009年通過了《文化產業振興規劃》，提出“推動文化產業又好又快發展，將文化產業培育成國民經濟新的增長點”的指導思想。其中，文化創意產業是非常重要的一項。文化創意產業是指源于個人創造性、技能與才干， 通過開發和運用知識產權， 具有創造財富和增加就業潛力的產業， 包括廣告、建筑、藝術、動漫、設計、出版、軟件、影視等行業， 該產業屬新興的現代服務業。④我國文化創意產業起步較晚， 但是發展迅速、潛力巨大。有專家認為， 文化創意產業正在成為我國經濟和城市發展的支柱產業。目前，創意人才匱乏已嚴重制約我國創意產業的發展。藝術碩士專業學位在專業設置上與文化創意產業綁定，在人才的培養目標定位、綜合素質要求等方面努力與文化創意行業吻合，其發展將更符合市場需求，具有更大的發展空間。

同時，培養過程要勇于創新。培養院校要突破學術型文學碩士由學校培養專業知識的模式，要與企業、政府合作，建立實踐基地。大力推進學研產結合，培養更多有實踐能力的人才。全國藝術碩士專業學位教育指導委員會發揮指導作用，進行深入研究和宏觀設計，對培養制度、運行模式和管理機制等進行全面、系統的研究，組織優秀教師編寫優秀教案等。教學上要積極吸收專業機構優秀的藝術家參與教學活動，發揮導師組的作用，推進學員之間互動式交流，使學員獲得更多實踐能力。

（三）畢業資格的認可上應與相應職業崗位（職位）銜接，吸引更多真正以藝術為職業的人，以取得職業資格為畢業標準。我國《專業學位設置審批暫行辦法》第十條規定，“各專業學位所涉及的有關行業部門應逐步把專業學位作為相應職業崗位（職位）任職資格優先考慮的條件之一。”專業學位與職業資格銜接是體現專業學位研究生教育高層次專業人才培養職能的主要標志，也有利于更好地保障專業學位的人才培養質量。政府及相關人事部門要制定切實有效的政策，實現專業學位與從業人員資格掛鉤，在人事、組織任職方面享受與學術學位平等的待遇，提高專業學位高等教育在社會上的聲譽。⑤藝術碩士專業學位要獲得發展的生命力也要以行業為切入點，專業設置與職業資格內容實行對接，在課程設置、學分、教學等方面進行評估認可，逐步提高其在行業資格認定中的地位。

[注：本文為全國教育科學“十一五”規劃國家青年基金課題“專業學位與職業資格匹配的國際比較研究”（課題編號：CDA060062）的研究成果之一。]

注釋：

①周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.

②國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.

③曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.

④引自《北京市文化創意產業分類標準》（京統函〔2006〕183號）.北京市統計局、國家統計局北京調查總隊于2006 年12月的定義。《北京市文化創意產業分類標準》將文化創意產業定義為：以創作、創造、創新為根本手段， 以文化內容和創意成果為核心價值， 以知識產權實現或消費為交易特征， 為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。

⑤陳學敏.對我國專業學位教育發展的思考[J].遼寧教育研究，2003（3）.

參考文獻：

[1]曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.

[2]陳曉光.在全國藝術碩士專業學位教育指導委員會成立大會上的講話[J].學位與研究生教育，2005（9）.

[3]方儀.藝術教育的實踐性回歸――談中國藝術碩士專業學位教育[J].藝術百家，2006（1）.

[4]國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.

[5]國務院學位委員會.關于開展藝術碩士專業學位教育試點工作的通知.2007-04-05.

[6]周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.

[7]周星.藝術碩士專業學位――中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑[J].藝術教育，2007（10）.

美術專業人才培養方案建議范文第3篇

關鍵詞：美術專業；基本素質；思考

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0224-02

一、前言

美術專業課程是高等職業學校實施美育、培養高素質技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容；教育部頒發《高等職業學校公共藝術課程教學大綱》課程標準指出：通過教學要使得學生實現專業能力目標、方法能力目標、社會能力目標；此外還應具備對不同美術類型的分辨能力，能夠理解作品的思想情感與人文內涵，感受社會美、自然美和藝術美的統一。但是，從實際的《高等職業院校公共藝術課程教學大綱》課程教育的效果來看，依然存在幾個方面的矛盾，而無法達到美術專業課程的標準要求。素質教育時代的到來和新課程改革的順利推進，促使對職校學生素質教育勢在必行；在目前教育理論和教育觀念的引入，改變了傳統意義上占據核心地位的教育政策和教學方式，為我國職校學生素質教育注入了富有高氧分血液。在行為層面上，也對學生素質提出了更新、更高、更加人性化的要求，從而全面適應素質教育的要求。

二、美術課教學手段存在問題對基本素質造成影響

（一）教學手段，“填鴨式”教學，造成課堂學習過程枯燥乏味，學習主體的倒置

盡管相比傳統美術教育階段，新時期人們的教育觀念發生了很大轉變，一些腐化的思想觀念逐漸得到了糾正，素質教育取代了應試教育的地位，美術教學觀念更新、美術教學研究氣氛空前活躍、美術教學方法方式有了較大的變革與創新。但是我們可以看到，還是有些教學或者教育手段根深蒂固，其中就包括 “填鴨式”的美術教學手段。“填鴨式”的教學手段，在一定的情況下能加強對美術知識點概念的強化作用，但基于長期有效的學習過程，“填鴨式”教學存在相當大的問題；由于過去陳舊的美術學習目的要么以“偏門”對待，要么以“考試”為目的，很多職校依舊離不開理論成績的“指揮棒”，凡事以美術“分”作為檢驗學生學習美術效果的唯一手段，因此美術授課老師對“灌輸教學”的手段獨有情種、不離不棄；“填鴨式”的教學手段有著兩個方面的弊病，一是這樣長時間、單調的教學手段，逐漸使得學生在學習的過程中，感覺到乏味、沒意思；進而讓學生產生疲勞感、興趣頓失；美術之所以“美”，是因為它產生的是對物體或者視角、線條、光影或者結構的一種審美，假如沒有興趣，那么這種美是不會產生的。二是“填鴨式”的教學方式，使得在實際教學中，學習的角色主體倒置，老師成為了學習美術的主體，獨自講授著美術的藝術之美；而學生成為被動體，在臺下只是“聽而不聞”，或者心不在焉，根本沒有體會到美術帶來的知識享受；長此以往，將學生的主動積極性將造成不可逆轉的消除。

（二）教學手段中，不重視理論與實踐的結合，造成純粹的美術概念教育

美術卻有很多知識點和相當多的概念，對于初入職校教育的學生來說是非常重要的；但是老師由于只是圍繞書本而書本，老師備課的內容也只是概念之間的相互聯系，過多的是解釋概念本身的含義或者簡單論述一下某個美術作品的特點，而對概念的產生緣由、發展的歷史不做探究，因而使得學生對概念的理解只是在文字上的釋義；甚至有些教師根本不談及概念所延伸的社會實踐意義，不舉出生動的美術現象的實例，所以讓學生對美術課程的感覺就是文本、就是教條。我們知道，即便是真理也要通過實踐的檢驗，才能證明其真理性。任何知識都來源于社會實踐活動，社會實踐活動是知識的源泉；美術課程具有很高的藝術價值和審美價值，這個藝術價值和審美價值體現就在于藝術第二課堂和社團實踐活動的開展；培養學生、指導學生從自然、社會、文化和藝術等角度進行比較欣賞，能更好地理解各民族文化內涵，使學生了解并尊重中西方文化差異，拓展審美視野。由此可見形成積極健康的審美觀都離不開社會實踐活動；沒有活生生的社會實踐教育，就根本沒有學生能力培養的平臺和養分，也沒有學生美術能力展示的空間，更沒有學生美術基本素質發展的途徑和手段。我們要堅持實踐的能動作用機理，把實踐要當做一個大的教育課堂，進一步提升實踐的指導作用，這也是具有很強的現實意義的。

（三）教學手段中，老師不懂創新、不會創新

美術課程教育目的，在于把學生培養成為全面綜合性的藝術人才。圍繞這個教育目的，有很多方面的知識需要掌握，這其中就包括審美價值取向和想象力和創造力；現在很多老師從思想自己還沒有去掉美術課程只是輔助課程之一，最主要的還是那些專業主要課程的思想觀念。他們把自己教授的美術課程當做“副科”，在思想意識上主動往后退讓；說文解字一般的教學，只是在強調“該怎么做”，“必須要這樣”或者“這是xxx要求、不這樣就是如何如何”等等；即使現在科技網絡發達，他們甚至連最簡單的借助現代化的多媒體手段都不會用，或者根本沒想到用；不懂觸類旁通例舉實踐活動中的事件來輔助美術概念的宣講，只會就事論事。教師在美術課堂的不懂創新、不會創新，帶來的只是學生的內心的抗拒以及學習主動性的喪失，從而失去了美術素質培養的基礎。

（四）缺乏多主體、多種形式的美術課堂評價方法

一般意義上的美術課堂評價主體是老師；而在美術課的學校教育中，美術教師占據絕對的支配地位，學生的美術的基本素質與美術老師有著密不可分的關系。但是現在很多高職校，理論教育和實踐教學發展極不平衡，對于美術教師的評價存在科學的失誤；這些地區往往針對于美術課堂教學評價內容，只有美術教師本身，他們獨立的評價主體，這樣不僅沒有可比參考性性，也沒有綜合性，更是缺乏科學評價的理論支撐，致使評價功能不完善，容易造成評價的判斷扭曲，以及主觀上的臆測，以至于失去了對美術教師正確課堂素質教育評價的功能和作用；在此情況下，評價系統會產生失真，繼而對教學產生負面的影響，對課堂的指導作用不能得到有效的發揮。

三、對策建議

（一）強化美術教師隊伍的思想意識建設，規范教學手段科學化的運用

美術課程是職校學生基礎課程之一，符合時展要求以及社會進步的需要，他們有可能將來就業就是有關美術的某個方面；這一點，必須得到所有教師隊伍的高度覺醒和重視，將美術教學的價值觀放在一個戰略的高度來看待；既然將其擺在一個戰略的高度，就要將其從科學的角度、從質量的角度、從素質的角度、從規范的角度去看待美術教學任務，從而強化教師隊伍的思想意識建設，規范美術教學手段科學化的運用。同時，學校要為科學的美術課堂評價創造有利環境，以“科學評價、全面發展”為培養目標，讓美術素質教育的觀念深入每一位美術教育工作者的內心；

（二）關心職校學生美術的素質培養，采用理論和實踐的雙重配合

職校學生美術素質修養很重要，這是影響人的主觀方向的一個控制因素；從客觀的角度來說，影響職校學生素質修養的因素有很多種，基于實踐和理論的作用力來看，實踐的作用遠大于理論知識；在此情況之下，我們一方面要在理論課堂上，通過理論知識的衍生和發展的過程，并舉出一般普遍性的現象來論述理論概念的正確性；二方面通過社會實踐途徑，開辟藝術第二課堂和社團實踐活動；通過實地的考察和觀摩，讓職校學生受到深刻的思想影響，這樣能迅速有效消化課本知識，并扭轉職校學生原有固化的錯誤思想觀念。

（三）利用多途徑創新手段改革課堂教育方法，實現課標要求

為培養美術課程課標要求，我們要采用包含社會實踐手段在內的一切手段進行。我們認為，不管采用什么手段，最終是讓職校學生對書本理論知識的認同、接納、消化以及運用；而良好的教育手段、得力的措施有助于職校學生素質修養的迅速形成。我們教師可以通過兩課、藝術活動、日常工作、班主任、輔導員、社團活動、咨詢、研究等手段進行全方位的美術課堂手段的嘗試，根據實際的效果來檢驗美術教育手段實施的有效性和持續性。對于各種實施手段要舍得嘗試、舍得投入，在嘗試和投入的過程中，要進行科學化的評估和科學化的管理以及科學化的檢驗，用實際的結果和例證來說明教育手段的合理性、有效性和正確性。

（四）科學的美術效果評價機制的建立

科學的評價機制倡導評價主體的多元化和評價方法的多樣化，這兩項是建立規范的評價體系的重要保證。具體來說，就是除了美術教師之外，還應讓家長、社會人士、教育領域的專家、有關學者等共同參與到評價教學活動中來。在明確評價者的主體地位的同時，也要考慮被評者的心理，講究評價藝術，以實事求是、平等對話、激勵性和因人而異的原則進行靈活評價。為保證課堂教學評價的公正、合理性，還必須及時進行信息處理和美術效果的再評價。

四、結語

“知之不若行之。學至于行之而止矣”，荀子的這一觀點對美術課程的教育尤為重要。在實施職校學生美術課程教育時，我們要清楚明白只是課堂宣講“填鴨”并不是完全有效的教學手段；要想達成課標的任務，我們教師要以積極的態度、高度的責任心來看待教育手段建設的重要性；實踐是檢驗真理的唯一標準，只有將知識放到實踐當中去，才能體現美術知識的真理性，才會被學生視為“精髓”和“寶典”；只有以實踐的能動作用，深化課堂知識，采用多樣化的實踐手段，才能將學生的實踐動手動腦的能力加以提高，并取得相應的學生美術素質的提高。為此，我們美術教育工作者應該珍惜現在，承擔起應盡的義務，對教育的發展和進步貢獻自己的正能量！

參考文獻：

[1]趙偉.基礎美術教學中存在的問題淺議[J].今日科苑.2008（08）.

美術專業人才培養方案建議范文第4篇

21世紀將是一個創意無限的世紀。

今天，創意產業已不僅僅是一個行業的概念，其高附加值、可持續的發展態勢，吸引著全世界目光。據稱全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5%的速度遞增，有著巨大效益的創意經濟浪潮席卷全球。

在英國，創意產業占國內生產總值中的比例已達8.2%，其增長速度是整個國民經濟增長速度的2倍――在1997年到2004年間，創意產業的平均年增長率為5%。創意產業的出口平均年增長率達到11%。全英國與創意產業相關的企業超過15萬個，創意產業吸納的就業人數占英國就業人口總數的8%以上（《英國創意產業驅動經濟增長》）。眾多創意產品、營銷、服務的工作崗位，為創意產業人才鋪就廣闊的市場。創意產業人才也必將成為21世紀的“寵兒”。

工藝美術是創意產業的重要組成部分。世界上第一個提出創意產業理念的英國，將廣告、建筑、藝術與古董市場、工藝、設計、時裝設計、電影與錄像、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、軟件與電腦服務以及廣播電視等13個行業包含于創意產業。這些行業在我國現行的國家職業分類和教育分類中，大部分歸屬創意設計類職業和工藝美術、藝術設計類專業。因此，培養和如何培養創新型現代各類工藝美術、藝術設計人才將是本世紀中國發展創意經濟和發展工藝美術人才教育所面臨的共同任務和挑戰。機遇和競爭并存，作為培養各類創意設計人才的藝術設計類學校肩負崇高使命和責無旁貸。（圖1)

創新型現代工藝美術人才是有著鮮明時代特征的。工藝美術教育曾是人類最早的教育之一，歷來與社會的經濟形態、社會意識緊密關聯。原始人類從游牧狩獵到墾荒種植，生活形態變化，經濟生產發展，產生越來越多的需求，發明越來越多的工具、用具，也意味著越來越多的工藝在發展、在傳承。工藝美術本質上是人類的造物行為，而造物是人類文明進步的標志。人類的工藝美術歷史可追溯到八千到一萬年以前。當男人們手中愜意地使用最早的工藝品――磨制的石器工具；當佩戴在脖項上的彩石、獸牙、蚌殼穿成的頸飾贏得女人們羨慕眼光時，工藝美術的教育已在孕育之中。

當然，早期的工藝美術教育是處于一種萌芽階段的教育，是基于人們生活和生產勞動的一種技術傳授，并不依賴文字，沒有系統的理論，也沒有專門的教師，與今天專指的學校教育有很大的區別。但工藝美術教育是人類一種有著鮮明特點的傳授行為，即使是最原始狀態的工藝美術教育，也已顯示了其主要特征：即具有很強的操作技藝性；具有將人類審美思維通過材料物化的可視形象性；特別還具有融合藝術個體和與人們需求密切相關的特征。工藝美術創作的材料性、技藝性和實用性特點和工藝美術教育的藝術性、經濟性和文化性特征構成了現代工藝美術人才培養的綜合目標。

因此，現代工藝美術人才培養目標具有特定的內涵。以上海工藝美術職業學院的工藝美術專業為例，該專業主要面向工藝美術行業，培養具有良好職業素質，掌握專業知識和工藝技能，掌握一定的工藝美術理論，具有創意設計和制作能力，具備自主學習與適應市場變化能力，能夠適應從事工藝美術設計與生產、旅游工藝品生產與銷售等部門工作崗位需要的高技能應用型技術人才。

要實現這樣的人才培養目標，產學研結合的教學道路是行之有效的。

所謂產、學、研，三者既各有所指，又互相聯系。

產，按古文字解釋：生也，也即含有制造之意。有制造就產生產品，就有使用價值，就可以進入市場交換。同時，產，生產就有效率、有量產和工業化的要求。產的另一個概念還具有財產的意思，工藝美術意味著其在人類文明中的工藝技術和文化遺產。

學，即代表學問，包含工藝美術的知識、技能、技術、技藝；也代表學習，學習主體――學生的學習行為、學校的學習組織和學習空間。學還意味著延續、繼承等意。

研，則具有分析、研究、綜合、可行性探索的內容。特別作為文化的傳承，現代工藝美術不研究傳統，不結合現代社會、現代生活和現代意識，文化之承既無源可尋也無脈可繼，更談不上發展。創意產業發展，研所代表的是極其重要的創新內涵。（圖2）

國外雖然沒有直接產學研結合這一提法，但產學研結合的活動則早就有之，其源頭可以追溯到19世紀中葉。主要動力是工業化的推動以及資本主義國家之間的經濟競爭和戰爭的需要所形成的巨大刺激。其萌芽主要的方式是企業提供大學所需要的資金和設備。作為回報，大學為企業提供服務和技術指導。

社會需要的工藝美術人才不僅僅需要相關的知識，還要求掌握技能，能貼近企業、貼近市場，具備職業精神和多元拓展能力，符合市場需求的全方位、多層次技能復合型人才，更要能夠引領現代生產、時尚生活，成為上海產業結構優化升級和產業發展新增長點的重要推動力。

從現代創新型工藝美術人才培養目標的結構圖可以看到，現代工藝美術人才具有技能性、創造性、開放性多方面綜合特征。如果僅從產、學、研三者中某單一方面進行工藝美術教育，都不能全面覆蓋現代工藝美術人才培養的需要。因此無論是從人才的定位還是能力結構角度，從發展方向還是就業崗位的角度，如何將學院多年積累的工藝美術教學人才資源轉化為更貼近市場的創造能力，如何將學院的人才培養模式與社會轉型、市場對工藝美術人才的需求緊密結合，推動工藝美術產業結構的提升與人才培養的目標結合，都需要產、學、研三者密切聯系。只有通過社會、行業、企業、學校聯合，開展合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展的產學研一體化辦學，才能達到工藝美術人才培養目標。

二、教學特點決定了工藝美術教學產學研結合的特征

人才培養目標的特征同樣決定了人才教學特征。現代創新型工藝美術人才的教學同樣反映了產學研結合的必要性。

工藝美術人才的教學，在教學目標上強調理性知識通過技能訓練和實踐體驗獲得；

在課程和專業設置上，強調技能知識點內在關聯性，強調獲得知識和技能的環狀發展的特征，反對簡單地將學習過程分割為孤立的技術個體，重視學習課程的循環提升的周始反復性；

在教學內容上，在重視工藝流程的基礎上，以豐富、多向、涉足面寬的博學、雜學為上，而不僅以某一領域的專門需求作為確定內容的標準，提倡規范性和特異性結合的多元取向；

在教學方法上，鼓勵學生獨立思考、大膽創新、重視批判性和創造性思考能力的培養；

在教學成果上鼓勵“推陳創新、百花齊放”。（圖3）

可以將工藝美術的教學特點歸納為三個特點：

1、實踐性

工藝美術教學是一項實踐性很強的教學活動，充分體現出做中學，學中做的教學特征。所有的理論知識都要在學生的實踐中，通過工具的運用、技能的操作和作業的完成得以體驗和掌握，也只有在實踐活動中才能培養和訓練學生發現和解決問題的能力。這種能力包括動手能力，諸如繪寫草圖、模型制作、電腦虛擬效果、工具制作修整、材料辨識和制作技藝，也包括分析和歸納能力、口頭及書面的表達能力、團隊合作能力。

工藝美術教學的內容大都以實物為主，尤以三維的、立體的、材質的為特色。教學的形式更多通過形象的、體驗的、實際的技能傳授為主。因此，在工藝美術的教學中實踐教學占有很大的比重。知識、技能、能力都需要通過學生主動實踐的方式直接獲取。產學研結合的教學為學生提供了充分和全面的實踐機會和平臺。

2、工藝性

“工藝”二字是一個復合詞，兩字合用，含義豐富。“工”可以指有技藝的人，也指制作、造物方面的含義，又包括了“工巧”，技藝擅長、獨特的意思。“藝”表示設計、謀劃，進行藝術處理的才能。工藝美術的學習，不僅學習制作技能，還要學習工具制作，識別材料，特別是還要學習工藝的流程，在要求學習者利用生產工具對各種原材料進行加工或處理的同時，要求制作者在創作中需遵循一定的工藝規范和規律，遵循一定的創作程式。同時，“藝”反映為工藝美術品的價值取決于材料和對材料加工后的藝術效果，取決于工藝美術品形式所具有的裝飾功能和制作方法中技能運用的表現力，追求個性，講求創新。

現在對工藝的一般解釋是：最后使之成為成品的方法。是人在實踐中積累起來并經過總結的技術經驗。工藝學習既不是一種純客觀的、完全機械的技術學習，也不是完全主觀的、個性的如藝術品的創作。工藝美術是“審曲面勢以飭材”，受制于材料，受制于流程，甚至受制于程式的手工之藝，在學習過程中，工藝性的要求是非常突出的。

因材施藝不僅反映在對各種材料的天然形態進行最恰當的造型設計上，而且表現在對材料本身的優點和缺陷進行揚棄取舍，或者利用缺陷，使之轉化成工藝品總體形象中的一個其它材料不能代替的優點。這樣的學習如果不結合具體實踐，不結合具體產品，沒有設計創意是無法進行的。產學研結合的教學方法非常適合這樣的學習。

3、綜合性

古代手藝人的創作是帶有整體性的，梓人制也好，陶人為也好，不僅要有熟識駕馭材料性能的本領，也要知道整個工藝的每一個過程，還要有立意構思造型成器的能力。這種綜合能力靠的是口授、手把手傳帶和大量的實踐獲得的。《考工記》記述技藝傳授“知者創物，巧者述之守之”，從中也可以看出與當時生產相適應的工藝美術教育是言傳身教，眼摹手習的師徒傳授式或“父子世以相教”的具有經驗性的直觀傳授式教育的特征。

工藝學習的過程是從學習單一技藝到諸技藝綜合運用流程的學習過程。這種綜合性恰恰是工藝美術學習的特征。技藝的綜合性、不可分割性的特征決定工藝學習不僅是技藝學習更是技藝運用的學習。學習綜合性更重要的還要激發學生洞察力和創造力，喚醒學生在生活世界中，在學習過程中，發現技藝點，發現學習點和激發學習熱情。（圖4）

從工藝美術的教學三個特點中可以發現產學研結合是培養創新型現代工藝美術人才的有效之途。

工藝美術教育的產學研根本目標就是把創新的種子埋到學生心里。走進社會，走向生活，通過課題項目，在任務和技術完成的困難、沖突和解決中使學生有意識地去拓展現有的能力并達到對學習的自我把握。讓學生用自己的心和眼感受生活和事物，用手中的筆、刀、鼠標，用自己的腦和手表現和體現設計構思。

另外，產學研結合教學，帶來了師資的變化。通過聘請行業、企業和社會中有豐富實踐經驗的專家或專業技術人員作為兼職教師，建立“雙師型”和“雙師結構”的師資隊伍。依托行業和現代服務業發展的背景，從專業方案調整、教學計劃制定與修改、課程標準制定、實習實訓直至學生就業等方面，建立行業、企業兼職教師參與的長效機制。融合傳統，創新辦學體制、機制，優化整合教學資源。

教師在通過產學結合的課題項目的綜合學習中，從知識講授者轉變為學習組織者。教學中以學生為主體，改變學生傳統的聽眾角色，積極思考，主動參與，真正投入學習。每一堂課的項目任務和成果成為師生共同構建的產物。學習過程最后使學生發展成為自己學習的組織者，達到教改的最高境界。

教師中一部分來自企業、工作室的教師加入教學，使教師構成走出學校范圍，與企業共同組建教師隊伍。這方面一些創意產業先行的國家有先例。以英國倫敦藝術大學為例，有2000多名講師，其中許多藝術和設計方面的專業人才參與到教學和研究活動中來。不僅涉及產業的各個科目有緊密相連人士參加，而且有關商業方面的人士也參與到課程中。并且進行評估，以保證課程和創意教學與制造、市場、商業相關。同時滿足學生學習的具體要求。這些對推動在英國的創業設計人才的培養都是很重要的。

由于工藝美術教學是非常具有特點的教學，因此構筑培養創新型現代工藝美術人才的教學體系，學校不僅要在辦學方向上適應社會需求，開展市場調研，按照技術領域和職業崗位（群）的實際要求確定教學方向，而且在教學中要突出職業教育的特性，使人才培養的專業教學過程，從課程結構、學習內容、教學方式和教師構成等方面，都通過產學研結合的方法適應和保持其教學的鮮明特征。

三、創新、建立產學研機制，促進現代工藝美術教育發展

當前職業教育面臨發展的大好時機。近期召開的全國教育大會和國家人才中長期規劃，再次肯定職業教育在國民經濟中的重要地位，提出重視職業教育在國民教育體系的重要性。職業教育發展有著巨大的市場需求和良好的政策背景。

隨著經濟建設轉向民生保障和提高生活質量，創造更好的就業機會和更多的消費需求顯得更為重要。因為城市轉型為消費性城市，原來城區重建中產業功能逐步轉向創意產業,好的就業崗位會增加收入，高收入會提高消費水平。2001年英國創意產業產值就已達到1125億英鎊,成為新興的城市支柱產業。當年,英國的《創意產業專題報告》顯示這一產值已超過任何制造業對GDP的貢獻。（圖5）

在新經濟時展中，產學研結合在教學中的作用將越來越凸顯。工藝美術、藝術設計類學校的產學研要樹立大目標，要立志為未來企業行業的發展做貢獻。工藝美術教學的產學研結合目的明確，即：手工藝溶進時尚，設計轉化為產品；技能轉化為產品，設計物化到商品。創意是科學，設計是技術，教學是傳承，生活、文脈、智慧、激情的碰撞和結合就是“產學研”，就能形成新的產業革命和教學改革！因此，工藝美術的人才培養目標和教學決定了產學研結合是現代工藝美術教育的必由之路。

產學研合作教育既是社會經濟發展的需要，也是企業和學校自我發展的需要。學院校的產學研合作教育是社會整個創新體系的一個重要部分，是主要內涵和支撐。可以說，沒有廣泛、緊密、大規模的產學研合作，構建區域創新體系是不可想象的。

產學研中學校的優勢在哪里？主要在于智力資源。這其中包括：文化的資源、美學的資源、創新的資源、信息的資源、多元綜合的資源和潛在市場的資源。缺乏的是生產資源、技術資源和市場銷售資源等。企業由于生存的壓力、競爭的需求和商業的驅動，也必然會促使其走產學研合作的道路，以降低技術創新成本，提高企業競爭力。（圖6）

企業、學校、學生是產學研合作系統中三大主體，構成了三對互為資源要素供求關系，本質上是一種利益關系。企業需要學校提供優質的人力資源支持，學生需要知識的獲取和合適的就業崗位；學校要具有可持續發展的良性機制。三者在實現自身價值目標過程中為其他主體提供服務。互相之間利益不同，卻可以互惠、互補，充分尊重三者利益。在此基礎上建立產學研合作的動力機制，是成功合作的關鍵所在。

工藝美術教育的產學研道路并不會是一條平坦的路，要完成從技術到產品再到市場的蛻變，千辛萬苦。如果淺嘗輒止，就難以到達彼岸。從企業的角度來說，追求的是性能、價格比達到最優，并非最先進的技術或最另類的創意對企業就最有用。從學校角度來說，追求的可以是最先進理念和創新。同時學校還會有日常教學、基礎教學和項目教學之間的協調。所以，藝術設計類學校在產學研結合的過程中，會經歷從技術思維向市場思維的轉變，需要建立一個聯系各方的有效通道。工藝美術傳承和創新，工藝美術的產學研必須要融于生活、瞄準市場。應該說市場是工藝美術發展的動力和源泉，所以必須要以市場為導向，根據市場的需求，根據生活、材料、技術的發展趨勢來進行產學研的開發產品和提供服務。

開展產學研應有各方積極性，同時也可以嘗試以企業為主導。這種以企業為主導的產學研模式，與傳統的產學研模式很不一樣。傳統的產學研模式隱藏的路徑是“學研產”或“研學產”，是研究導向、技術導向，是科技成果轉化，容易忽視市場需求。而以企業為主導的產學研模式走的是市場導向、產品導向、顧客導向，更符合產品開發的本義，更富有生命力。（圖7）

因此建議：作為學校，在培養創新型現代工藝美術人才的產學研建設中可以建立一個教學公司和建立一個基金。

教學公司是一個聯系學校產學研過程中各方的平臺，也承擔一個緩沖平臺的功能。主要的職責：

1、加強與當地政府、社區和企業行業界的聯系；

2、積極發展教學、學術研究和合作項目的立項；

3、項目組織和管理；

4、有償服務，不斷拓展服務范圍，密切與商業界的合作關系；

5、推進建立具有企業精神、形成自身特色的教學模式；

6、保護專利成果與設計、技術與產業化的轉換；

7、負責利益分配。

基金會同樣也是一個平臺。主要的職責：

1、獎勵扶持的平臺。鼓勵、資助一大批優秀設計人才、教學機構，形成規模效應；

2、信息交流的平臺。為國內外設計機構創造互動合作的有利條件，多舉辦一些專業活動，與地方政府廣泛建立合作，積極傳播設計創新和提升競爭力的認識；

3、產學研合作的平臺。利用資金，在實踐中促進科研成果轉化；

4、推行可持續發展的平臺。通過引導教師、學生、設計公司，促進綠色設計理念的傳播，向可持續發展目標邁進；

5、辦學經費來源創新的平臺。以資助為引導，使辦學經費來源多元化。

美術專業人才培養方案建議范文第5篇

丁　柳

影視專業是在20世紀90年代后半期迅速發展起來的一門新興的熱門專業。這一專業之所以越來越受到學校、老師和家長以及學生們的青睞，是與社會的發展、文化的潮流和人們的觀念相一致的。人們對影視行業的崇尚，是近幾年影視專業火熱的主要原因，各院校順應這種火熱的需求，大力發展影視專業，從招生人數到專業設置每年都有所增長。而家長們大多認為，孩子選擇影視專業，就很有可能進入媒體工作，這無疑為今后的就業選擇了一條光明之路。然而，現狀并不容樂觀，擴招帶來的就業危機每年都給一萬多影視專業的學子們帶來壓力，然而這些壓力和教訓l并不影響后來者前仆后繼地涌入影視專業的大潮中。

影視專業，如何定位?

影視專業的設置目前在各高等院校內很不統一，有的隸屬于各校的藝術學院(系)中，有的隸屬于新聞傳媒類的學院(系)中，也有的設在文學院中，常常稱為“影視文學系“或”戲劇影視文學系”等。

而各院校對影視專業教育的方向與目的也不一樣，有的學校偏重于理論學習，偏重影視文本的讀解，偏重影視美學的教育，如那些設在文學院下的“影視文學”類專業的學生，有著深厚的文學基礎，理論與理解能力都很強，但往往缺少視聽語言的學習與訓練，也缺少實踐的過程，最后只能是“紙上談兵”。有的學校則比較注重實踐，偏重技術的學習，注重學生的動手能力，卻忽視了藝術修養的培養。也有學校能將以上兩者結合，并注重開發學生的創造力，但這樣的學校是非常稀少的。

藝術與技術，孰輕孰重?

我們知道影視既是一門藝術，也是一門技術。既需要一定的藝術修養，理論知識，也需要有技術的支持，需要實踐的能力。而在當前眾多院校的影視專業教育中，藝術和技術。理論與實踐的關系總是難以把握。在一些高等院校中，部分因為對影視實踐課不重視，或是沒有足夠的資金建設影視實踐所需要的實驗室，教師的教學往往只能停留于理論的傳授和案例的分析，培養出來的學生也只能是“紙上談兵”。而與之相反，有一些院校急功近利，把學生職業技能的培訓置于首要、突出地位，而常常忽視了學生作為一個整體人的存在意義和價值，對理論教育和學生藝術修養的培養不夠重視。這種只注重實用知識和技能的傳授而忽視實現人的精神和價值的教育，從本質上只能說是技藝教育而非現代大學教育。在這種教育下培養出來的學生就業后只能淪為高級“操作工”。

我們應該清楚的是，大學的教育不是學習技術的，當然，為了適應就業形勢，一定的技術學習必不可少，但一味地追求技能教育的學校無疑最終將限制其發展。如何使學生能夠全面發展，適應社會需要，不僅是教會他們一兩門手藝，而是應該培養他們健全的人格和較強的適應能力。大學是啟發人智慧的地方，是學習知識，增長見識，是培養學生學習能力的地方。只有這樣學生才能建立健全的心智，才能適應千變萬化飛速發展的社會。

我國著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部關系規律中指出：“教育必須與社會發展相適應。”同時他指出：這種適應，應當是主動的適應，而不是被動的適應，之所以如此，是由人才培養的滯后性以及經濟社會發展與人才培養的非同步性所決定的。

硬件軟件，是否配妥?

在影視教育中，硬件即實驗室的配備是必不可少的，然而，一些學校因為資金上的原因或是對實驗室不夠重視，缺少教學必需的實驗條件。開設影視專業必須要有的實驗設備是攝像機、非線編機房，演播室等。很多學校存在機器不夠用，或是機房安排時間不合理而導致多個班級撞車的情況。

優秀師資，何處引進?

影視專業的師資直接影響到影視教學的質量。目前，影視專業的師資來源至少有三種：一是影視專業的專職教師。這類教師有較高的理論水平與學術能力，并有影視片制作經驗，能理論與實踐相結合，指導學生。但這樣的教師數量并不多，我們只能在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院以及傳媒大學等屈指可數的一些高等院校中找到。

另一類影視專業的專職教師，是具有文學背景的教師。有些學校在建立影視專業時，往往會抽調文學院(系)的教師參與其中(或者有很多是直接建在文學院下的)，這類的教師有著深厚的專業理論基礎與學術方法，其教學往往從影視美學、影視史等出發，但缺乏對影視本體的認識，即視聽語言的概念，如果一個影視專業的所有任課老師都由這樣的教師組成，那至少說是不全面的。

第三類影視專業教師比較特別，他們與社會媒體有著千絲萬縷的關系。或是有過媒體從業經驗，轉行到學校，或是身兼兩職，在媒體工作之余在高院兼任教職。往往這一類的教師受到學生和學校的歡迎，這是因為其身份的特殊性及社會對媒體工作者的認同心理。這一類的教師有著媒體工作經驗，帶來一些比較前沿和實用的知識，給學生一定的新鮮感和崇拜心理。但聘請這樣的教師也有一定的弊端，一些媒體從業人員往往心浮氣躁，難以安心在學校從事教學工作，如果是外聘教師，身兼兩職，在教學時間上也難以保證，隨意調、停課，遲到，早退的現象時有發生。并且外聘教師存在著流動性大，難以保證教學正常進行的情況。這會直接影響到教學質量，不利于學生知識積累的系統化，形成“一知半解”的局面。因此學校應該對外聘教師的比例有所控制，也許這些外聘媒體的教師更適合給影視專業的學生開設一些專題講座，傳授一些傳媒的前沿論題和工作中的實戰經驗，而不是開設一門專業課。這對他們來說是一種揚長避短的選擇。

招生就業，何去何從?

招生和就業，是一個學校考慮開辦一個專業的兩大問題，因為近幾年藝術專業招生的火熱，大部分隸屬于藝術類的影視專業也因此在招生大戰中碩果累累。然而，大規模的擴招在四年后的就業大潮中嘗到了惡果。據統計，去年影視專業的畢業生有一萬多人，而這類畢業生的就業地點首選為大城市，方向首選為媒體，這就形成了千萬人擠獨木橋的趨勢。而問題是，媒體對人才學歷的要求越來越高，以2008江蘇廣電集團在全國大規模進行的校園招聘為例，其崗位要求應聘者學歷為碩士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，進入媒體工作卻并不完全靠個人的能力與學識，而是有更多的不公平競爭在其中。那么，這成千上萬的影視專業畢業生將何去何從7

影視專業的問題還很多，學校應考慮所在地區經濟發展及教育資源情況，合理確定專業的發展規模，切忌一哄而上，盲目發展。學校應不斷在教學手段，教學內容，人才培養模式，實驗室的建設等方面進行深入而有效的探索，尋找突破點，迎接未來挑戰。學校還應與學生、家長溝通，疏導其某些不合理的觀念，媒體并不是影視專業畢業生的唯一出路，他們應該會有更多的選擇。

影視教育專業性缺失誰之過?

李建剛

上周，因工作關系認識一位新朋友J。他是國內知名電影攝影師，現在也拍一些紀錄片。在 電影制片廠工作了19年后，回到大學母校任教。回到母校當園丁，他一方面覺得這是人生一個不錯的歸宿，另一方面也希望毫無保留地把經驗傳給后繼的學生。

昔目的母校幾年前已經擴張為大學，英文中University的意思就是要綜合一切。國內的大學現在都分若干學院，學院下分系，系下再分專業。他所在的學院有著一塊金字招牌――影視藝術，據說從來不用擔心生源的數量與質量。他覺得自己雖然剛剛開始教師生涯，但是憑著自己幾十年的修煉，認真授課，不會有什么問題。作為本科高年級的專業教師，J直接指導創作課程。那意味著在固定時限內，學生以小組為單位，必須有能力創作出一部影像短片作品，借此證明他/她們之前對于專業教育的掌握與理解。

我和J聊得很投機，他說，幾個學期下來，他發現一個奇怪的問題：學生雖然在本科一，二年級都上過專業基礎課和部分專業課，但是在他的課程上要動手創作時，卻發現他們之前所謂的“專業教育”太不專業，表現為無知、混亂和謬誤。J為人厚道，從不在學生面前討論其他專業教師的水平，只能在自己的課上查漏補缺，苦口婆心，春風化雨，亡羊補牢。

J所說的問題，其實反映了目前國內影視教育中致命的一點――專業性缺失。奇怪了，難道國內專業的影視藝術學院/系/專業不能提供專業的教育嗎?當然不是。如果他們都不行，那么熱愛影視的學生豈不是都要自學成才不成?影視教育是一個大筐，可裝的東西太多，如制片，編劇、導演、攝影、燈光、剪輯、合成、舞美、表演，錄音，化妝、動畫，評論……，都可以稱為影視教育。但不論是哪一塊兒，專業的學院教育有責任，也有能力為學生提供與未來職業匹配的技能。

J所說的現狀，我深有同感。可能很多人會把專業性的缺失或諸如此類的問題歸因為教育部在1999年開始的擴招政策。擴招的利與弊不去討論，但是為了提供與擴招相匹配的師資力量，的確近年大量高學歷、實踐少的年輕教師入職。“秤砣小，壓千斤”，年輕不能簡單當成負面因素，年輕的好處很多。就影視教育而言，真正判定的標準是：教師自己是否夠專業f如果不夠怎么辦?可以去看，可以去學啊。可怕的是當教師的自己坐井觀天，畫地為牢，不汲取新鮮養分，盲目創新。這種狀態的惡果不用很長時間，只需三到五年，就會讓人思想僵化，觀念保守，而所謂的特色與成績，不過是一葉障目，夜郎自大罷了。

目睹國內喧囂日上的影視教育現狀，碰上一個真正懂專業的好老師，真乃學生之大幸也。可惜的是，這樣的老師實在太少了。J君說，雖然薪水微薄，不過，他還會像自己先前在母校的老師那樣，滴水之恩，涌泉相報，對得起學生，對得起良心。

身在象牙塔?學生說

學生所關注的無非是幾年的大學專業學習后能不能在社會上找到一個好工作，而社會告訴你為工作，你需要積累更多實力。然而這實力究竟應當到哪里去積累?學校?社會?其實俗話說的好師傅領進門，修行在個人。不管是專業院校的天之驕子還是綜合院校的莘莘學子，不管學校是否給你提供了足夠的設備師資及實踐機會，其實學校教給你的只是一種學習方法，如

王健

畢業院校：中國傳媒大學

專 業：新聞學

畢業時間：2008年7月

職 業：自主創業(和同學合創網站“三生之戀網城”)

你們的課程設置是怎么樣的?你覺得是否合理?理論課與實踐課兩者比例大概多少?課程設置基本合理，我們專業基本把電視新聞學院的課全學了。理論課與實踐課交叉上，先理論，再實踐，最后是總結。兩者比例看什么課程了，如果總體來算，實踐課程肯定比理論課程少很多，但只就專業課來說，實踐課程與理論課程的比例能達到2:1

那你們的教學硬件設施呢，比如攝像機，實驗室等使用情況怎樣?硬件應該算同等學校中比較好的了吧。攝像機實踐時候用的是180P或190P，錄音室的設備也比較專業，調音臺好像是瑞士的，用的軟件是Audio cut。實驗室還算大，錄音棚對編室非編室都是分組共同使用，我們新聞學就一個班，45個人，基本每人都有練習的機會。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?大多都是自己找，個人關系。你們同學現在工作情況如何?差不多有一半回原籍，其他還在北京工作。有跟劇組的，去電視臺的，千龍網，北青報的，進公關公司的，銀行的，不太一樣。還有我，自主創業，呵呵。不過加上回原籍的，有超過三分之二做媒體。你覺得你們學校畢業生好找工作嗎?都一樣吧，不見得比同類別的學校好多少，工作都能找到，就是喜不喜歡，待遇高低的問題。對現在影視專業的在校學生有什么建議?應當在學好理論課程的同時，多在社會上找些實習，這樣能在畢業和進入社會之間創造一個過渡期。

秦航

就讀院校：河南師范大學

專 業：廣播電視新聞

畢業時間：2009年7月

職 業：大四學生

你們課程是怎么設置的?你覺得是否合理?課程設置我們感覺很合理，專業課占60％。新聞方面有采訪，寫作和攝影，電視方面有錄音攝像，后期剪輯和播音主持，還學了一學期的廣告。專業課面很廣，我們能學到很多東西，如果能再深入一點當然會更好。學校的教學設備如何?每人都能親手操作嗎?

基本每人都可以親手操作，我們班29個學生分成三組分開上課。我們有圖片攝影實驗室，廣播電視播音實驗室，錄音攝像實驗室和音頻視頻編輯實驗室，每個實驗室都對學生開放，除了上實踐課外，課外時間辦一定手續就能用。你認為老師的教學效果如何?老師教得都很不錯。我們如果有想學的課就會直接跟老師說，老師再向學校反映，學校覺得合理的話就會開。我們的老師都非常負責任，我們系的那些設備都是我們的專業課老師天天跑學校領導那兒努力爭取來的。你們學到的知識是否是最新的?我們的老師都曾經在媒體待過，我們系主任米格智老師是中新社河南分社的記者，我們還有外聘的媒體人員，他們都是根據自身工作經驗給我們教課，所以我們所學的知識可以說是最新的。你們是如何實踐的?學習到的理論有沒有及時實踐?我們一般理論之后馬上就實踐，專業老師會相互協作，把不同課程的實踐聯系在一起，比如我們做一個節目，從策劃，播音主持，攝像，錄音到后期非編整個過程結束后，各科老師會逐一講評，實踐課一直是我們的重點，從大一到大四一直都沒放松過。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?平時實習都是在寒暑假。我們現在的實習都是老師聯系的，學生自己有關系的也可以自己找。你對自己以后的就業有沒有信心?信心挺足的，因為我們學的面很廣，到哪種媒體都不怕。雖然我們專業剛開辦，規模還不是很大，但是我們的老師和學校很重視我們，我覺得我們的專業會越辦越好。

緣于觀念教育發展滯后于技術進步

張　清

DV時代您能否結合音樂和DV的發展歷程，談談您所了解的影視傳媒教育的發展歷程和現狀?

錢鋒　音樂和影視分別代表聽覺和視覺。可以打個比方說：人的大腦是中央處理器，而人的耳朵和眼睛就是傳感器，而一個完人的視聽藝術是離不開這兩樣東西的。100多年前，愛迪生發明留聲機，人類開始 記錄聲音，就是一大突破，后來用影像記錄歷史更是人類的一大進步。紀錄片和影像作品等新的藝術形式的誕生，當然也就催生了影視藝術教育的興起。人類進入21世紀，DV日益普及，當DV進入家庭之后，更是改變了人們的生活方式，提高了人們的生活品質。可以說現在的時代是數字記錄的時代，DV的時代，數字意識日益普及，教學、科研、日常生活都離不開數字技術，現在很多人包括我，每天隨身攜帶一部照相機和錄音筆，時刻記錄生活。但是與影視技術的高速發展相比，影視教育卻遠遠滯后于其影視應用普及的自身的發展，遠遠落后于社會的需求。

DV時代您覺得這種滯后源于什么?主要表現在哪里?

錢鋒教育應當超前，至少也要同步于社會的發展，學校育人是育“未來的人”而不是“過去的人”，技術雖然發展了，但相關教育卻跟不上，舉一個簡單的例子：現在很多學校開設的采訪課只注重培養學生文字語言的采訪技巧，而對他們視聽拾音感和鏡頭感的訓練卻很少。這主要是觀念問題，而非技術問題。所以現在影視教育的一大問題就是如何改變傳統的教育觀念和模式，以適應社會的發展，滿足社會的需求。只有這樣，教育的力量才能真正發揮出來。

專業方向：影視專業應當更大眾化

DV時代 近幾年有一大批院校都設立了影視相關學科，但大多數都在綜合院校，甚至理工學院，而非專業院校。您覺得擴招對影視教育的整體發展有什么影響?擴招和您所說的教育滯后有關系嗎?錢鋒隨著DV的日益普及，影視這個專業應當向更大眾的方向發展。擴招使更多的學生接觸到這個行業，當然同時也帶來一些問題，比如成本投入，師資、設備的配比、生源質量、就業等，但是擴招本身是沒有問題的，問題在于擴大學生規模的同時，有沒有同步擴大師資、設備的配比，有沒有及時調整教育的整體結構。

DV時代 我們知道您在2003年創辦了首都師范大學音樂科技系。那么現在開辦一個傳媒院系的成本是多少?與以前相比如何?

錢鋒現在成本肯定更高了。因為這個專業本身是實踐性很強的專業，它需要技術設備的持續支持。要辦好一個影視專業，從聲音，影像、前后期，到技術支持、圖書資料添置，我個人認為沒有千萬是拿不下來的。當然要辦個一般的，幾百萬也夠了。

課程設置：DV課程應當設為公選課

DV時代 現在影視專業課程設置如何，是否合理?

錢鋒 有的專業課程本身設置的很合理，很嚴謹，但卻沒有配套的教材，沒有合適并充足的師資。而有的課程本身就不太合理，主要還是沒有根據社會需求來設。影視專業應當向更大眾的方向發展。讓更多人掌握鏡頭的運用，把DV作為工具，記錄社會素材，記錄生活事件，這才是數字影像化時代。

我覺得像DV這種課程應當設為公共選修課，不一定只影視專業才上，其他比如數理化專業的學生都可以選。我們學院雖然沒有影視傳媒系，但是卻有交叉學科，比如音樂教育系，美術系，教育技術系，信息工程系，影視藝術文學系等都有這門課。

DV時代先理論后實踐的這種普遍的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?您在教學過程中是如何避免這種情況的?

錢鋒理論與實踐課應當交叉著上，理論、實踐，再理論，這樣學而時習之，循環往復才最合理，兩者說通俗點就是雞生蛋蛋生雞的關系。我的學生大一的時候就讓他們接觸機器：給他們話筒，給他們調音臺，讓他們去辦一場音樂會，有的學生興奮得很，上來拿起話筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不會立即去阻止，等學生自己摸完了，才跟他講，話筒是不能這樣敲的，并且開玩笑地說“只有的村干部才這么用”，之后再將話筒的發聲原理，話筒為什么不能這樣敲的科學道理細細道來：哦，原來聲音是靠振動膜發出來的，機械波是這樣轉換為振動波、電波的呀……這樣教學效果才會更好。

設備情況：基本滿足不了學生實踐需要

DV時代當前影視傳媒院系的設備能否滿足學生的實踐需要?

錢鋒 基本滿足不了。實踐課開得少，設備少，要嚴格按照教學大綱的要求來講是不符合的。學生從最基礎設備的應用，一直到獨立運用全套系統完成整個前后期制作的流程需要大量的設備。有的學校資金不足，有老師沒設備，或者師資不夠，有設備沒老師，這種現象很普遍。

我現在正在籌備一個DV應用研究專項，給學生提供一個實踐的平臺，讓學生去教一些退休老干部怎么用DV，讓學生去采訪、記錄這些老人走過的歷程，聽老人講述他們的故事，一方面是鍛煉學生的實踐動手能力，另一方面也記錄下這些老人的故事，記錄下他們所經歷的那段歷史。

DV時代您做過海外交流學者，在實踐這方面，您覺得中外的影視教育有什么不同?錢鋒在實踐這一方面，國內與國外有著很大的差距。就拿實驗室來說，國內實驗室定時開放，比較死板，學生接觸的次數有限。而在國外，學校會告訴你這學期要做滿8個實驗，時間自己預訂，實驗室隨時開放，但管理非常嚴格。有的學校還虛擬用錢，告訴學生成本，普通的設備多少錢，專業的設備多少錢，讓學生自己去衡量借哪一種，培養學生的成本意識，讓學生提早體會畢業后的工作狀態。而且國外比如美國，二手和租賃市場都非常活躍，家境不好的學生甚至可以租卡帶出去采訪，而國內這種現象很少，主要還是社會需求不同。國外在設備不足的情況下還會與公司合作，而國內這一方面就做得很欠缺。

師資狀況：老師自身應當注重學術創新

DV時代您認為國內師資狀況如何?

錢鋒國內的高校用人制度很虛榮，大多只引進的是博士生，不重視人才的梯隊工作群構成。多數博士生實踐少，有的老師所掌握的信息落后于時代的發展，而且教材更新滯后，老師自己實踐經驗就缺乏，又怎么去教學生實踐呢?老師自身應當注重學術創新，在國外，學校要求老師在教學之外還要開設講座，考察老師接受新知識的能力，而且沒聽說過老師上課的時候只拿一本教科書上課。我認為選老師應當像去醫院看病一樣，醫術好，找你看病的人就多；醫術不好，沒人選就只能下課。

DV時代傳媒機構介入傳媒教育有什么利弊?會不會對您剛才所說的情況有所補救?錢鋒傳媒機構應當介入傳媒教育，而且利肯定遠遠大于弊。老師及時到社會上充電，才能回到學校更好的教學生。這方面學校應當借鑒軍隊的用人管理模式，要講究人才匹配，形成人才梯隊。上一個連，就得配一個炊事班，作戰的時候前有偵察兵，后有后勤兵，兩者配合才能完成戰斗任務。老師深入傳媒第一線，了解了行業最新的動向，摸透這個市場到底需要什么樣的人才，才能回到學校更有針對性的教學，并把最新的理念和技術帶給學生。學校與社會互動，吸收新鮮血液，才能使學生接觸最新的知識和技術，才能有效避免學生與社會脫節，與實踐脫節的情況。在國外，比如美國Stanford(斯坦福大學)有很多教授就是公司大老板，有很多工程師也做老師，它的教育結構鼓勵老師去做兼職，只要按校規管理合理納稅耕行。

DV時代您所教學生的就業情況如何?

錢鋒 還好，只要不懶都有錢掙。我現 在主要是做研究，指導學生作科研，提高他們就業和自主創業能力。本科生這方面就是給他們做一些比較前端的講座。音樂這個領域細分市場很大，像音樂治療，新媒體音樂，汽車音樂，功能背景音樂……。比如北京奧運會把音樂治療引用到運動員身上，效果非常好，國家體育總局科研所就想把它產業化發展，這樣音樂治療這塊領域在中國又會有所拓展。其實一切都是圍繞社會需求出現的，一旦踏入一個領域，你就會發現市場。影視專業的學生除了可以進報紙，雜志，電視等媒體，也可以選擇其他領域比如法院，圖書館，街道辦事處，醫院等，這些領域也需要攝像師，錄音師等人才。

DV時代您覺得近幾年傳媒教育發展情況如何?

錢鋒 近幾年中國的影視教育可以說是蓬勃發展，整體水平還是有所提高，但還是遠不及社會需求。這里面主要還是一個觀念的問題，近幾年我國影視產業不斷發展，現在社會需要的是一專多能，能動手實踐的人才，而不是只空懂理論的人，這些新形勢、新情況，新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐，做出相應的調整與變革。學校應當改變傳統的教育觀念和模式，重視社會的需求，了解社會的需求，并滿足社會的需求。

藝術和技術的結合――訪北京電影學院科研處姚國強處長

李蘭俊

編者按：“影視”和“傳媒”到底是不是一個概念?它們之間有什么樣的關系?很多人都曾經有過這樣的疑惑，包括新聞專業出身的我在內。以前我總是認為影視只是傳媒的一個部分，直到見到北京電影學院科研處處長姚國強教授，這個疑惑才終于被解開。

DV時代近幾年，影視行業發展很迅速，取得的成績也很明顯，但是在大眾的意識里對這個行業還是很陌生的。比如很多人都分不清“影視”和“傳媒”的區別，您能否向我們介紹一下?

姚國強其實影視和傳媒是兩個不同的概念，我主管科研處工作，對這點還是比較清楚的。從高校教育系統來講，學生受教育的門類主要分為十二大類，有哲學，經濟學，法學，教育學，文學、歷史學、理學、工學，農學，醫學，軍事學和管理學。而門類下面再分就叫做一級學科和二級學科。新聞傳播學和藝術學是文學門類下面并列的一級學科。新聞學和傳播學是新聞傳播學下屬的二級學科，其中傳播學也就是我們俗話講的“傳媒”：而電影學和廣播電視藝術學是藝術學下屬的二級學科。從這就可以看出，影視和傳媒是分屬文學門類下不同的一級學科的。

DV時代能不能談談您所了解的影視教育的發展歷程?

姚國強關于影視傳媒教育發展的問題，傳媒方面我不是很清楚，但影視教育方面我倒是可以說說。我們學院是在京所有藝術院校中唯一獲得教育部評估和黨建評估雙評優的藝術院校。學院到2010年就有整整六十年的歷史了，據了解是在京藝術院校里最早建立的學校，始建于1950年，最初叫電影表演研究所，后來改為中央電影學校，1952年院系調整和南京金陵大學播音專修科與蘇州美專動畫專修科三校合并成電影學院，1958年北京電影工程學院成立不久并入為北京電影學院的電影工程系。期間，把北京的藝術院校合并成為“中央五七藝術大學”。當時電影學院占用的是農學院的校址，1984年后才搬到現在的校址。我們學院的發展經過了三個歷程，最初是文化部部屬院校，到了1986年國家調整電影管理體制時把電影局整體劃轉到當時的廣播電視局內，并在此基礎上成立了國家廣播電影電視部，2000年后我院又劃給了北京市管理，成為了北京市教委下屬的市屬院校。當年屬于廣電部直屬的傳媒院校有北京廣播學院(現在改名為“中國傳媒大學”，現歸屬教育部管理)，浙江廣播電視高等專科學校(現在改名為“浙江傳媒學院”，歸屬浙江省教育廳管理)、山西廣播干部管理學校(主要是培養在職干部，現歸屬山西省教育廳管理)和北京電影學院。當時我們國家高校的一些影視專業名稱是各叫各的，不太統一。如導演等專業有的學校叫電影導演，有的叫影視導演。我印象中98年以后教育部頒發了規定，將全國相同專業的名稱進行了統一，比如我們原來的“文化藝術管理專業”，后來被統一改為“公共事業管理專業(藝術類“)電影美術專業”改成了“廣播影視戲劇美術專業”等。

DV時代 您認為應該從哪些方面來評價一個藝術高校的教育水平?

姚國強我認為應該從師資、教學設施、專業設置、學生結構、畢業分配等多方面來分析，最后得出一個量化比例。因此，最好是把全國不同院校中的相同專業設置方面的東西都拿來，把各種指標作一個統計學的調查。調查完之后，以某個學校最高的那個指標數為百分百來衡量別的學校的相同指標來看差距。這樣就量化了那些我們定性分析所看不到的數據。比如對教授教學水平的分析，可以從學歷、學位，外語水平，教齡、學術成果等多方面去對比，盡量去量化有關內容來進行定量的分析。在各大藝術院校的專業發展競爭中，我們要講究對策研究。要研究你的特長是什么、你的弱點是什么，我們應該用古代“田忌賽馬”的策略去犧牲局部以贏到最后。

DV時代貴校的教學硬件設施如何?

姚國強電影學院的硬件設施應該算是全國最好的了。我院各類教學科研儀器設備的件數截止2006年底為8513件，總價值近2個億。學院的這些教學儀器設備中，不僅有教學用的計算機和各種服務器，而且還有各類音視頻計算機工作站和高清電影非線性后期特技編輯系統，至于各類電影攝影機、數字電視攝錄一體機、高清晰度演播室錄像機的數量和質量均占亞洲領先水平。

DV時代貴校實驗室的使用率如何?

姚國強我們實驗室的使用率我覺得應該是百分之百的。我們學院很重視學生的社會創作實踐工作，一般大學的實驗室在假期里都被關閉，十多年前我們學校也是這樣的，但后來我們慢慢意識到學生是我們的寶貴資源，如果不把學生鍛煉好，等他們走出校園就做不出成績，那就是我們學院極大的損失了。我們的學生如果拍一部電影就會成立一個正式的攝制組，而所有的影視設備都由學校提供。我們拍電影的膠片大多由依斯曼一柯達公司提供，因為我們學校和他們建立了良好的合作關系。學校要求學生每年拍攝一，二十部由學院青年電影制片廠制作的35mm膠片，16mm膠片和數字高清影片聯合作業。這些作業的設備都是由學校投資的，學生不用出一分錢。

DV時代學校的設備能不能滿足學生實踐的需要?學生的實踐如何?

姚國強我們學校的設備雖然很多，但對于渴望電影創作的學生來說還遠遠不夠，還不能完全滿足他們藝術創作實踐的需求。我們學院如此，國內別的學校就更不用說了。我們學生在創作時是很積極主動的，自己選題、自己動手拍攝，因為學院從成立之初就是一個很注重藝術創作實踐的學校，所以我們學院始終把學生的藝術創作實踐放在第一位。這樣注重實踐，得到的效果就很好。學生創作的很多影片在國內外很多大賽上獲過獎。我們學院以及我們做老師的責任就是不斷地為學生創造藝術實踐的機會，為他們搭起一個展現自我的舞臺，讓他們畢業后很快就能進行創作。

DV時代您認為先理論后實踐的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?

姚國強理論與實踐應該如何安排，具體應該看課程的教學內容。比如電影學系就要先學懂理論后再進行社會實踐，而文學系也是要先學理論然后實踐的。因為你如果不先給學生們講授一些編劇的技巧就讓他們去編劇本，那他們寫出來的東西肯定就不能看。至于是否應該先進行實踐然后再理論培養不好說。因為我們學校是藝術院校，招收的學生都是有藝術特長的，學生在進入學校之前一般都在某些方面實踐(創作)過。所以理論與實踐脫節的情況在我們學校是不存在的。別的學校我就不好說了。

DV時代 學校是否有外聘媒體人員7傳媒機構介入學校教育有¨么利弊?

姚國強外聘的媒體人員也有，但是不多。今年我們引進了一些老師，其中有一位是當年從我們學校畢業后一直在中央電視臺動畫部工作的專家：還有一位是我們從北京電影制片廠引進的一級剪輯師；我本人其實也是學院在1997年從社會藝術團體引進到錄音系的教師。當然，我們也請一些知名的社會人士來我們學校擔當客座教授，舉辦一些“學院大講堂”之類的專業學術講座，很受學生們的歡迎。從五年前到現在，我們已經辦了50多期的“學院大講堂”，請的都是社會或藝術界的知名人士，不僅有電影界的、電視界的，還有各類影視傳播媒體界的專家。但是好像傳媒機構類的介入不多。因為我們學校的辦學宗旨是以電影學為主，廣播電視學和其他學科為輔。當然我們也很歡迎社會傳媒機構的介入，至少我們可以通過傳媒機構的這種社會平臺給我們的學生提供更多的實習機會。

我個人認為傳媒機構介入學校教育的利處就是可以拓展學生們的藝術眼光，學生最終要面臨的是社會，不可能一輩子呆在學院的“象牙塔”里，我們必須讓學生知道社會的真正需求和時展的脈絡。其實傳媒機構和學校的合作是一個共贏的摧施，比方說機構可以給學生提供大量的實習機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，同時學生也會給機構提供各種藝術創意，給機構帶來社會和經濟效益，這就實現了雙方的共贏。我們學校現在和電影頻道已建立了十分緊密的合作關系，學生的畢業作品在拍攝完成以后提供給他們審看，如果他們覺得達到了播放的標準就可以在中央電視臺正式播出。弊處就是如果學生自制力不強的話，很容易被外面的世界搞的眼花繚亂，把握不住自己，產生一些不切實際的想法，影響自己的學業。

DV時代你們學校培養學生的方向是傾向于藝術還是技術?

姚國強我覺得是藝術加上技術。但具體到哪個專業可能偏重程度會不一樣。比如編劇和表演，更需要的是藝術靈感：而攝像，錄音和動畫設計等專業，就首先需要注重技術操作的培養。由于我們是高等藝術院校，所以招進來的學生都是有藝術特長的，因此對學生的培養肯定是把藝術放在第一位，從各個方面用各種手段來挖掘學生的藝術潛力，激發他們的藝術靈感。但達到高藝術水平的前提是你必須得具備一定的技術手段。比如你拍影片不知道攝像機應該如何使用的話，你怎么能夠拍出好的片子呢?所以說，藝術和技術的結合才是我們學院培養學生的主流方向。

數字影視教育給學生一個職業――訪北京數字影視學院校長郭翔

李蘭俊

DV時代北京數字影視學院是培養專業數字影視策劃與制作人才的機構，您創辦這所學校的初衷是什么?

郭翔我以前是搞膠片的，那時候我直堅信膠片的魅力是無法取代的，現在也有很多人認為無論數碼技術發展如何迅速，它也永遠取代不了膠片。但現在的客觀事實使我們不得不承認：數碼科技的發展確實給從事影視行業的人們帶來了很多方便。以前用膠片做一個片子需要耗費很多的時間、人力、物力，而現在我只要有一臺攝像機，一臺電腦就行了，我一個人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在發展，我們不得不接受現實，搞了這幾年的數字影視我感覺挺好的，膠片能做到的數字也能做到。那時候畢竟數字科技還不是很流行，普通大眾對這行的了解還很少，更不用說拿它作為職業了，所以我們就開辦這么一個院校，目的就是把數字影視作為一個職業推出去。

DV時代像北京數字影視學院這樣的影視職業教育機構現在有多少家?

郭翔 目前像我們這樣培養影視全流程的影視學院在全國獨此一家。其余的類似這樣的學校只是培養軟件技術的運用，不是全方位的綜合性影視人才。近幾年，隨著數字科技的不斷進步，影視行業的不斷發展，越來越多的人看中了這個市場的潛力，不斷嘗試去辦影視院校。除了技術的進步因素，還有就是人們觀念的變化。以前，人們總是感覺好像影視離自己很遠，對這個行業沒有太多的關注。隨著專業影視設備越來越普及，現在人們已經接受并試著努力去進入影視行業。但其實要真正辦好一所影視院校會很難，它不止需要充足的設備，優秀的師資，科學的管理理念，更需要用心去維持。

DV時代辦這樣的影視院校所需的成本是不是很高?

郭翔很高，因為影視院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技設備：攝像機、電腦，編輯機、各種實驗室等等。要想把教育搞好，能讓學生切切實實學到東西，必須要配備好的設備，這樣花費就更大。一般的影視院校都很難配備一套完整的影視設備，沒有好的設備就會影響教學水平，影響學生的學習效果。

DV時代學校的師資怎么樣?老師的來源是什么?是否充足?

郭翔我們的師資很好，很充足，老師有來自中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學，中央戲劇學院、影視劇組等資深教師15名，有來自英國的多媒體藝術博士聶伯納、奧斯卡獎提名攝影師趙小丁，知名第五代導演夏剛、北廣傳媒集團副總經理張光北，北京電影學院特技教研室教授劉曉清等等，他們中有些是客座教師，有些是專職的。我們還開辦了“電影百事影視名家系列講堂”，請一些有名的導演，攝像師等給我們的學生上課，每月一次，下期我們準備請《亮劍》的剪輯師來。

DV時代 老師的教學質量如何?怎樣對老師的教學水平進行考核?

郭翔 關于老師的教學質量和教學效果的考核，我們有專門對策，就是學生給老師打分，如果老師做的不好，學生覺得沒有學到東西，學校就會請老師“下課”。這一點與國家高校不同。我認為，職業教育主要就是彌補了大學教育里的“做到”環節，如果你想要得到，就必須要做到，你只有拿行動去證明自己，你才能得到你想要的。

DV時代 貴校招聘老師的標準是什么?

郭翔 我們招聘老師時要看的就是你有沒有自己獨立完成的作品，我們原則上不會要剛從大學畢業的研究生或者本科生，不要只會空講理論的人，我們要的是能踏踏實實干活的人，只要你有能力，有在社會上被認可的作品，能把自己積攢的財富教給學生，我們就要你。

DV時代 學校現在有多少學生?招收學生的標準是什么?

郭翔 學校現在有三百多個學生，我們招收學生的前提就是你必須從心底喜歡這個職業，沒有基礎沒關系，只要有想法、 有心就行。不管是什么樣的學生，我都要求他們自己動手去做，必須要有作業，要有自己的作品。這樣，你畢業去找工作的時候就可以拿出來給人家看。

DV時代授課方式是怎樣的，

統一授課還是按學生的知識層次分班授課?學生的課程都有哪些?高清課程占多少?

郭翔都是統一授課，不管學生的基礎如何，以前是否學過，我們都從最基礎的知識教起。我們安排的課程很全面，從前期的編劇，燈光、拍攝，到中期的剪輯處理，再到后期的包裝，我們都設有相關的課程。我們用的攝像機都是高清的，可以說高清課程占百分之百。

DV時代學生的實踐課和理論課的比例是多少?理論知識跟實踐是如何結合的?

郭翔 實踐課占百分之七十，我們很重視學生的實踐，學生一學完理論知識就讓他們馬上實踐，我們有專門的實踐課，學生在課外時間也可以自己拿機器出去拍攝，理論跟實踐脫節的情況在我們這可以說是不存在的。

DV時代學生是怎樣進行實踐的?

郭翔 學生的實踐活動主要有以下幾種：一是自己拍片子。從確定選題，拍攝，剪輯，到后期處理，所有的步驟都得自己去做，老師審核，最后把作品交上。其次，我們學校會跟一些與我們簽訂的用人單位，像劇組，電視臺的欄目組去溝通，讓我們的學生親身體驗一下一個欄目、一部電影是如何完成的。10月10號我帶領我們學校的新生去北影廠攝影棚，到中國著名導演夏剛拍攝的經典京昆舞臺電影《桃花扇》的拍攝現場親身體驗。再有，我們會不定期舉行一些競賽活動，鼓勵學生去參加，我們的學員有很多在全國舉辦的視頻大賽中獲獎。

DV時代 您認為現在影視行業最需要什么樣的人才?

郭翔 現在市場最缺綜合型人才。比如說，你會拍攝，也會后期編輯，最好還會開車。這樣你一個人可以干幾個人的活，用人單位需要的就是這種人。我們對學生進行訓練的時候，從編劇、創作，到后期，再到包裝，每一個流程學生必須都得學會，而這一串流程里又必須有一個是很專的。這就是“一專多能”!

DV時代學生就業情況如何?學校如何推動學生的就業?

郭翔從我們學校畢業的學生的就業情況還是很好的，像中央電視臺十套《人物》欄目組、《紙醉金迷》影視劇組，業內比較權威的光線傳媒集團、國務院新聞辦五洲傳播中心等影視名企都有我們的學生。用人單位方面認為他們動手能力強，能馬上上手，而這正是他們所需求的，也正是市場所需求的。我們有專門的就業部，隨時反饋學生在就業單位的情況，反饋各用人單位需要什么樣的人才，我們會根據市場的反饋合理地作出教學調整。我們每三個月會給學生上一節職業素質課，請一些用人單位代表來給學生講一些就業方面的知識。這樣學生就會知道這個時代到底缺乏什么樣的人，他們要怎樣做才能被社會接納。

DV時代您認為中國的高校教育和民辦教育的區別在哪?

郭翔 首先，高校門檻兒太高，想進大學文化課就必須得好，這樣就導致很多文化課低但很有特長的學生被拒之門外。而民辦院校的門檻兒低，正好為那些文化課低但很有天賦的學生敞開大門，讓他們能學習自己喜歡的，出去之后能有一技之長。中國當前的教育模式是一種素質教育，而不是培養專業人才的教育。高校在大學期間為你提供學習和鍛煉的機會，但至于畢業之后是否會從事與自己所學專業相關的職業，任何大學都無法保證。大學是素質教育，而我們是給你一種職業，出去就能用的職業。職業院校要想能生存下去，就必須重視教學質量，因為你沒有國家的支持，唯一的辦法就是提高教學質量，讓我們學校的學生走向社會立即可以有穩定的職業和高于大部分大學畢業生的薪資。這樣學校才能一直辦下去。

DV時代您對當前的職業教育有什么看法?未來高校教育和職業教育會共處一個什么樣的局面?

郭翔我覺得職業教育的發展是一種趨勢，大勢所趨嘛，肯定會有越來越多像我們這樣的學校出現。隨著科技不斷發展，市場需求不斷增長，影視教育會越來越受重視，無論是高校教育還是職業教育，都得不斷改進自己的教學模式，更新教學理念，根據市場的需求不斷創新。只有這樣，我們的影視教育才會越辦越好，中國的影視行業才會整體有所進步。

教育，就是要對行業負責任――火星時代動畫學院對中國動漫教育的思考

火星時代

火星時代集團自1999年起創建，自主的業內知名品牌“火星人”從1995年延續至今，已有10年的歷史，也正好是CG產業在中國的10年發展歷程。集團涵蓋了全部的CG領域項目，集影視動畫的設計制作、專業培訓、教材出版，網絡媒體于一身。火星時代網()是集團旗下全球領先的中文CG網絡媒體，網站自2002年成立以來，一直以致力于為CG行業服務，目前已經擁有百余萬專業的影視、動畫、建筑、平面等行業會員，主要由CG領域的從業人員和各類藝術院校的在校學生以及廣大的社會CG愛好者組成，是目前世界最大規模的CG網絡媒體。

影視動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。影視動畫是我國重點扶持的行業之一，中國影視動畫的發展也是必然的。隨著國家對影視動畫產業的支持，在全國各地影視動畫的培訓機構如雨后春筍，從事影視動畫專業的學員數量也在成倍增長。雖然從事動畫影視的人員數量每月都在增長，但是目前在我國，這個行業依然呈現出人才緊缺的局面。

教育，就是要對行業負責任。動畫學院從一開始做培訓時，就抱著教育的心態和對行業的尊重。這一點也許是國內其他培訓I機構無法比擬的。國內許多培訓機構的建立，一開始只是作為制作部分的補充而衍生。

由于我們一開始就抱著“既然要教，就要全部教給別人”的念頭，發展到現在它已形成了自己特有的教育理念――“責任、愛心”。本著幫助更多的人實現夢想，希望為中國動漫的發展，為CG動畫人才的培養奉獻出自己的力量。

師資隊伍：對教師負責就是尊重影視教育行業

優秀的品質源自完善的教學體系。火星時代動畫學院先天具備圖書優勢和教學優勢，制定了成熟的優秀教師培養機制，擁有一支專業的教師隊伍，所有教師均來自制作一線，有極高的技藝水平和豐富的實戰經驗。不過，并不是每一位技術超群的制作高手都能成為火星教師。因為高手并不等于好老師。

對教師負責，就是尊重影視教育行業。所有老師在上崗前都會接受全面培訓，不僅在知識結構上要比一線的高手更具系統性和深度，更重要的是必須具備研究科學的教學方法，必須懂教育心理學。經過嚴格考核，反復聽課，反復試講后才可正式上課。

我們一直牢記：我們是在做教育，而不是商業機構。一直以來都有眾多CG愛好者問火星為什么不開分校，其中很重要的一個原因就是因為火星特別重視教師品質。很多機構紛紛表示想和火星時代合作培訓，都被婉言謝絕了。因為真正優秀的教師并不多，如果盲目開分校很有可能無法保障火星一如既往的高質量教學品質。

課程設置：真正的教育要考慮用人單位的需求

真正的教育必須做到企業有所需，學校有所教，人才有所供。由于有強大的就業平臺，火星時代一 直保持與國內三千多家企業聯系，不停收集用人單位的真實需求。還有專門的教研室會根據市場需求來調整和改進課程設置。

目前，動畫學院總共設有26門課程，這里面包含了從Max基礎、專業到高級應用，室內表現、室外表現，MAYA技術等等，幾乎涵蓋了CG領域的方方面面。每個月都有新班開課。最短的為期一個月，最長的八個月。 課程根據行業特點分為影視動畫、建筑動畫、影視廣告(Maya/Max)四個方向。設置長期班的目的就是讓學生從零基礎開始，通過學習達到就業要求。比如，Maya影視動畫片長期班，首先讓學生從藝術理論方面入手，然后在教授軟件技能的同時，貫穿運動規律等理論知識的集合應用，最后進行項目實戰訓練。這個環節完全按照公司標準流程分工，培養出來的學員不需要公司實習就可以直接上崗成為一線制作人員，大大縮短了人才和制作公司的磨合期。

學生就業：教育就是幫助更多的人實現夢想

對于火星時代的老師們來說，最欣慰的就是看到自己的學員學有所成，實現自己的夢想。

為了幫助學生順利的就業，從事自己喜歡的職業，動畫學院建立了動漫培訓，就業服務一體化機制，保證由專人負責的學生就業辦公室，能夠幫助大量學有所成的學員找到理想的工作，并且這項服務是終身制的，也就是說，只要是火星學員，就可以終身推薦。為此，火星時代網建立了強大的網絡資源，建立企業黃頁頻道、建立網上人才招聘頻道，為學生提供了更加廣闊的就業平臺。

學院還會定期舉辦人才招聘會，專門針對動漫人才。把用人單位請到學校來，這成為行業內的首舉。參加招聘會的企業大都是國內著名影視動畫制作機構，不僅僅是學員，眾多動漫愛好者和動漫從業人員都可以慕名前來參加。

目前，火星時代的學員已經廣泛分布在國內各大影視動畫制作機構和電視臺，包括CCTV，BTV，東方衛視，陽光衛視，光線傳媒等國內知名電視臺和CG公司，并逐漸成長為中國CG業發展的中堅一代。2008年，火星時代的教育碩果累累：許多長期班的學員在校期間就被企業預訂：剛畢業的學員作品三維版《哆啦A夢――奇幻眼鏡》、《祖國版變形金剛》，《圣斗士星矢》，《建筑也搖滾》等等，一放到網站上就掀起三維動畫熱潮，分別被網易，新浪，優酷、56網等各大網站熱烈報道，被東南衛視、廈門電視臺等報道，引起廣大網友的熱烈反響和支持。

火星圖書：要讓讀者感受到教育家的胸懷

火星時代也一直致力于計算機圖形圖像教學軟件和圖書教材的研發與銷售，已有逾10年的歷史和經驗。早在1994年，國內還沒有幾個人聽過“三維動畫”、“CG”的時候，火星時代就出版了第一本三維圖書《三維動畫速成》。當時三維軟件剛開發，國內只能找到幾本類似幫助文檔的圖書，所以這本書的誕生就具有啟蒙意義。所謂啟蒙，并非僅僅因為是“第一”，更是因為它極高的品質和教育思想才決定了它的啟蒙地位。無論從知識量，還是從解說細節的詳細程度，它都能讓讀者感受到教育家的胸懷。

火星時代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星課堂”、“白金手冊”、“大風暴”等多個圖書多媒體教學軟件品牌，內容涵蓋三維動畫、影視后期、平面設計等相關領域；促進了國內CG教育的發展，同時也擴大了品牌在業內的影響力，被譽為“中國cG圖書第一品牌”。這些圖書持續影響了好幾代CG從業人員和愛好者，行業里的高手前輩相當大的一部分人都是看著“火星”的圖書成長為專家級好手的。火星時代網：教育最重要的精神就在于奉獻

提到火星時代不得不提的就是資源豐富的社區交流網。7年的風雨歷程，火星時代網一路走來，成為了全球最大的中文數字藝術交流社區，目前擁有百余萬會員，平均在線人數已達7000余人。一直秉承學習、交流，分享的原則，目的是能更好的帶動整個CG行業的提升和健康發展，帶領民族CG行業的發展。

“種花的人和聞花香的人，哪一個更快樂?這不需要疑惑，兩者都會共同快樂著，既是在種花，也是在聞花香，火星時代用自己獨特的方式實現著一度為自己定下目標，這確實是一個快樂的結局。”這句話是火星時代社區的資深版主――糖豆兒秀秀在火星?周年的時候寫下的。

她的這段話不僅僅是在說火星時代網，也是在贊揚廣大的火星CGer――那群活躍在論壇的身影。他們不辭勞累的解決問題，討論方案。很多人的CG之路就是在這樣一個分享的平臺中開始的，一步一步，從菜鳥到精英，從看帖到發帖。

教育最重要的精神就在于奉獻。火星時代正通過不同的方式未帶動CG人，帶動CG行業。火星日、火星周、CG盛典……無一不在刺激整個中國的CG愛好者，提升他們的水平，促進中國CG整體水平的提升。這是活動的根本出發點。

今年，火星時代又全力推出了CG視頻、CG圖庫、CG人才等新模塊，也都是為了中國CG行業能有更好的資源共享和經驗交流。免費的教程、免費的資源、免費的招聘信息，這一切的一切還是為了CG行業的明天。

海外印象培養具有真正能力的藝術人才――日本大學藝術學部影視教育散記

李建剛

2008年10月8日清晨9點30分，我們乘坐國航CA925班機，從北京起飛，2個小時50分鐘后，飛機降落在東京成田機場。成田機場看上去簡潔而樸素，與首都國際機場明顯不同。我們看見很多輛工作車天藍色的車皮已經斑駁，露出黃褐的銹跡，卻沒有一絲灰塵。19度的地面溫度穿T恤足已，地上有少量的積水，似乎剛下過雨。我把手表調快1個小時，現在是東京時間13:45分。

日本大學，可以理解為對日本許多大學的統稱。不過，我們要去的地方名字就叫日本大學，英文是Nihonuniversity。中國傳媒大學每年和日本大學藝術學部(學部包含若干系，系下面再分專業。學部的英文為college)有交換教師講座項目，我和另一位老師有幸各安排三次不同主題的專題講座。

日本大學藝術學部(Nihon University college of Art)，成立的歷史可以追溯到1921年，最初只有美術系(Department of Fine Arts)，放在文法學院內。隨著其追求藝術與創造的理念的發展，逐步成為日本綜合性的有廣泛影響力的藝術學院，現在包含八個系，分別是：攝影(Dhotography)，電影(cinema)，廣播電視(Broadcasting)、美術(Fine Arts)、音樂(Music)、戲劇(Drama)、設計(Design)和文學藝術(LiteraryArts)。中文所稱的影視，日文中分別對應“映畫”和“放送”。兩種藝術的物理基礎不同，決定了其表現和傳播方式的不同，也決定了其截然不同的學科體系。而所謂“放送”，可以理解為電波傳播出去，收集回來，可以涵蓋廣播、電視及其他許多媒體，是21世紀的朝陽產業。

日本大學藝術學部在日本國內享有很高聲譽，是很多日本學生向往的大學，學費也比較昂貴。放送學科四年級的留學生小曾，來自北京，他說，一年的學費是120萬日元，大約合人 民幣8萬多。國內很多人認為只有中國留學生才需要打工，如在餐館洗盤子，在超市擺貨、收銀，其實大多數日本學生同樣需要靠打工掙錢，除非家里非常富有。在東京，大學生每小時打工薪水一般是1000日元，一個月至少需要掙出10萬日元的生活費。因為日本的大學是不提供學生住宿的，所以房租，吃飯和交通費用是主要的生活支出。而日本年輕勞動力缺乏，只要語言上過關，打工并不難找。

日本大學是一所私立大學，藝術學部的一個重要特征就是小班上課，老師和學生可以進行一對一的指導。學院內八個學科體系，相互協作，為學生技能訓練與興趣培養提供扎實基礎，尤其強調實踐技術的學習(Practical technique)，很多教員是所從事領域內的知名藝術家，擔任著學科領頭人角色。

放送學科的橋本孝良教授曾訪問過中國傳媒大學多次，我和他有數面之交，老朋友見面，自然格外親切。我問到橋本先生，現在技術發展很快，放送學科在課程設置上如何判斷新技術融入課程的程度7橋本說，技術的融合是社會現象，學生在畢業之后會被要求擁有廣泛的知識和技術，在校期間還是應該著重掌握基礎的東西。因此，大學的課程需要在理論與實踐上掌握好平衡，這意味著在“軟”與“硬”的藝術之間保持合適的關系。大學真正的目標是培養具有真正能力的藝術人才，而許多取得成就的畢業生的成功正是來自于這樣一種教育環境的熏陶。

日本大學藝術學部強調一種綜合性的學習與訓練，這從他們在八個分設學科的結構上可以充分體現。學校也積極推薦各系相互協作。例如，攝影系和美術系可以在環境/背景設計上合作：放送系與戲劇(Drama)系可以在公共演出上配合。在這類案例上，學生可以分享專業知識與技能，橫向拓寬，發展實踐能力。學校非常鼓勵不同系的學生相互交流，無論在教室，社團還是其他場所，絕不將學生限制在本系內溝通與活動。因此，在平日的課程討論中，學生們可以彼此激勵與啟發。

除了專業課程之外，學校提供豐富的選修課程，主要是文學藝術，立足于國際視角的藝術探索和語言類課程。學生也可以跨系選修。

電影系將自己的使命描述為，尋找影像的新的可能性，從新一代群體的視角探求影像文化，強調藝術創造與信息溝通。電影系山田教授問我們，中國傳媒大學的理論課與專業技術課如何授課?他認為理論課和專業課應由不同的教師擔任，而他自己則重技術，重專業，關鍵是做出好作品。

他的這種觀點在日本大學電影系是有代表性的。我們在參觀他們實驗/創作設施時深刻感受到這一點。這既是學生就業壓力所迫，也是堅持藝術學部成立之初所確定的創造精神。我們旁聽了制作技術的課程，上午是一節理論課，(一節課90分鐘，國內一節課為50分或60分鐘)，下午是在錄制場景現場制作。學生分為現場制作組，轉播組和導播組。拍攝的腳本由老師提供，每年修改或更新。同學按腳本完成制作。我看到老師站在一側的角落里，仔細觀察學生的行為。學生們在場上忙個不停，導演、演員、攝影、錄音、轉播、導播……，一個不落。老師偶爾走入現場給予指導，必要時親自示范。

我很好奇，這是幾年級的學生?因為我看到現場學生雙機位Betacam攝像機拍攝，使用滑軌、推車和吊桿拾音，他們的操作專業而有序。山田教授介紹說，本科生在二年級時學習專業理論和操作，三年級開始獨立制作，換句話說，三年級主要是在制作現場上課，老師重在指導。四年級時，學生搭班子，在10個月的時間完成3到4部短片作品，拍攝設備為16毫米膠片和BetacamSP，如果是紀錄片，會使用HDV。放送學科專業課的安排時間也和電影系大體相當。

日本大學藝術學部分為兩個校區，一、二年級的同學在所澤，電車(我們說的輕軌)車程距東京近1小時，三，四年級的同學在東京市內江古田校區上課。電影系為學生課程和大四作品提供16mm攝影機，Betacam sP和HDV的免費使用，膠片要由學生自己去富士或柯達的膠片公司購買，系里提供免費的膠片全系列沖洗設施(這一點在國內可能還沒有大學能夠做到)。我們在沖洗機房內，看到日本最早的東寶電影廠的老式攝影機，作為“古董”和最新的沖洗設備擺在一起。

課程之余，我們觀看了電影系這兩年學生的三部作品。第一個是來自內蒙的留學生小王和其他日本同學合作的16mm短片――《畫板》，小王擔任攝影。整部片子10分鐘，拍攝用了1周時間，制作周期3個月。由于要租賃拍攝場地和雇校外演員，費用支出約60萬日元(由學生自己支付)。觀看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一個高中生與父母的矛盾，以及自己航天員夢想與現實升學壓力之間的痛苦選擇，費用支出約200萬日元。第三部是一個20分鐘的紀錄片，拍攝的是一戶日本人家的雪山旅館，拍攝地點在瑞士阿爾卑斯山脈的一個峰頂上，拍攝時間選為當年的1月，3月，7月，10月，風格樸素，制作流暢，反映出制作者扎實的專業基礎。

學生不同的發展方向在各個系里是通過專業課程系列來確定的。例如電影系的課程設置為：電影理論與批評、腳本/劇本寫作，影像制作，表演，攝像與錄音；而廣播電視系(放送學科)的課程系列為：廣播節目制作、音響技術、腳本/劇本寫作，影像技術，廣播電視廣告制作、電視節目制作、主持、大眾傳播。學生一年級接受通識教育(General education)，二年級開始選擇專業，他們稱為“專攻方向”。這種方向通過課程系列來組織，每個課程系列在二，三，四年級呈遞進式前進。不同方向的學生在同一個系內可以學習其他方向的知識，不同系的學生可以在不同學科之間互動。這種學科系統化的巧妙設計讓學生可以獲得較為飽滿的知識結構。