服裝設計概論

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服裝設計概論范文第1篇

關鍵詞： 民辦高校 服裝設計 技能教育 課程改革

當今，我國已是世界上服裝銷售與生產額最大的國家，也是最大的服裝消費國，特別是在我國加入WTO以來，服裝業在我國如雨后春筍般迅速發展，目前逐步形成了以廣東、江浙、山東、福建、上海等東南沿海地區為主的服裝產業區。

我國的服裝教育發展速度非常快，為我國的服裝產業輸送了大量服裝設計人員，但近年來服裝設計領域國際化潮流發展越來越快，且與市場的緊密度結合日趨緊密，更多的服裝高校教育者充分認識到：面對日益走向國際服裝市場的中國服裝行業，就必須讓學生在就讀期間就要有良好的市場意識，課堂內外多接觸國內外市場的流行資訊，如流行闊型，新的工藝手法、細節設計、服飾配件等方面的知識。針對目前許多服裝企業人士提出的畢業生在工作中市場意識淡薄，注重個性的突出，作品過于強調藝術而脫離市場的這一狀態，早在2003年的服裝業信息化高層論壇上，不少專家就向服裝教育界提出了“服裝教育要與市場相結合，培養市場所需人才”的要求。

從目前的服裝設計教育培養出的畢業生就業情況來看，學生普遍缺乏市場意識，甚至不會進行有效的信息搜集與市場開發，使設計只能停留在作品階段，不會針對品牌定位與市場行情進行產品的開發。也就是說充其量只是完成了一件作品，作品雖不乏個性的體現，但完成不了向商品環節的轉化。因此，目前很多高校將以對市場的開發和研究作為服裝設計行業的首要課題，亦是服裝設計課程課改的重要課題。可以說技能教育環節在本科期間就已在競爭。

針對民辦高校機制靈活、敏銳的特點，在2008年，我院提出了“本科學歷與職業技能教育相結合”的人才培養目標。我認為服裝設計課程必須立足“市場教學”，同時結合“本科教育”才能從根本上實現此培養目標。

一、民辦高校服裝設計課程教學現狀

目前，作為服裝設計的專業主干課程，其課程特點較為模糊，課程設置太過規律化，與企業所需人才類型的培養要求有一定的差距。專業課程設置仍與國家紡織工業部委和服裝行業早期所推行的主導思想相一致，即過于注重時尚創意與藝術表現，課程設置比較注重理論教學，實踐課時較少，特別是與企業結合的課程幾乎沒有，因此培養的畢業生大多能力單一，就業后對崗位適應性不是很強。

二、服裝企業需要什么樣的專業人才

當前，服裝企業之間的競爭日益激烈，且正處在一個轉型期，在嚴峻的市場競爭中急需懂技術、實際操作能力強、能準確把握流行信息、了解市場動態，并能有效地進行準品牌定位開發的高級專業人才。企業要求的人才不僅要會畫懂理論，而且要懂企劃，具備市場流行信息搜集分析、面輔料選定、產品開發，甚至廣告宣傳、店面陳設（國內專門的服裝陳列師很少，很多企業都是由服裝設計師兼職完成）等技能。所以，企業要求的畢業生不是理論上的紙上談兵，而是能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。

三、對民辦高校服裝設計課程改革的建議

當前，很多民辦高校以培養“藝術+技術”相結合的優秀人才為辦學宗旨，這一決策是非常符合時宜的，但其首要問題就是怎樣將服裝設計教學與市場相結合，課程的內容與教學將直接影響到人才的培養。我對服裝專業的設計課程提出如下建議。

針對本專業的培養目標和定位，可循序漸進，具體可按照由“專業基礎課程導入專業理論課程”，再由“專業技能課程導入專業技能實踐課程”的順序，最后進入到產品實戰設計環節。

1.教學應結合本土優勢加強校企結合的培養模式

這一點無論在服裝發達地區還是中原地帶都是很必要的，以中原地區為例：服裝業雖然不如江浙地區那么發達，也并非時尚前沿陣地，但隨著近兩年流行的一種說法：“中國女褲看鄭州”，教學也應結合本土優勢――服裝設計教學與當地女褲品牌企業聯合，或者將某一次的設計課程直接設置為女褲專題設計，并聯系本土的女褲企業直接進行真實課題的訓練，在課程的設置上采用“學校老師與企業老師相結合的模式”，理論部分以學校老師為主，產品開發部分則由企業老師完成，這樣才能讓學生在實際的工作過程中得到鍛煉。通過實習，一方面將在學校所學理論知識在實踐中得以應用，另一方面可以進一步把握服裝專業制作工藝的分析方法和成衣流水制作過程的技能。

大學期間唯一與企業結合的途徑就是專業實習，是服裝設計教學中的重要環節，也是培養學生實際操作能力的直接有效手段。曾有一位招聘企業的管理人員說：“學生不缺乏理論知識，最重要的是實踐環節較薄弱。”而讓學生具備技能教育首先學校要有足夠的教學實踐基地，據不完全統計，服裝設計專業畢業生每年約有50％的人轉行，可是很多服裝企業卻抱怨招聘不到所需人才。企業認為大學生理論和市場脫節，學校沒有培養出它們所需要的人才。對于這一點，我校在不久前的“三新”大會上提出培養一線人才的決策是非常及時的，在學校培養學生的基礎性、理論層面的知識，企業培養其能力和從業方面的知識。如果去企業實習過或兼職過，他們在聽課時就會更容易明白一些，反之，就算老師講再多企業方面的知識，學生一樣不能產生共鳴，不知道老師說的是什么，經過一段實習后才會知道什么知識與才能才是企業所需要的。這對學生畢業后能較快進入工作角色是非常有益的。

學生進入企業頂崗實習也可以接觸到很多先進的縫制設備，服裝設計和其他設計不同的一點就是有些設計理念的實現是必須靠特定的縫紉設備來實現的，甚至一些特定的縫紉設備所實現的效果可以來激發設計靈感。當然這些日益更新的縫紉設備，學校不會也沒有必要每年都購置。

2.注重教師自我的提升

學校的教育決策和專業老師的正確引導對學生尤為重要，教師只有親歷服裝企業的模式才能有足夠體會告訴給學生，沒有高素質的服裝專業教師，與市場結合的教學方案就不能得到很好開展和實施。因此，教師全面綜合素質的提升尤為重要。教師假如沒有系統的知識結構及熟練的服裝工藝制作技巧，企業生產運作與管理的經驗和現代企業發展技術信息，在課堂上就無法施展對市場環節的引導。所以，學校也應在課余組織教師去公司參觀、學習或進修，定期參加服飾博覽會。鼓勵教師在企業任兼職設計師，通過兼職，教師才能充分認識市場，不斷了解市場信息。大多數教師都是高校畢業直接任教，只有具有這種親身經歷才會正確引導學生怎樣適應企業。這樣一來可以豐富本專業的教學內容。二來能在教學中給學生不斷補充新鮮與前沿知識。學校要勇于嘗試打破高校注重教師學歷職稱的觀念，多聘請企業一些有著豐富經驗的老師傅們來帶動整體教師綜合素質提高，企業老師與學校老師共同努力，多溝通，取長補短，共同進步，以此取得較好的教學質量。

3.將服裝品牌設計課程作為學生離校前的真實課題訓練

在服裝品牌設計課程上進行大膽的嘗試，要求學生在原有服裝設計課程學習的基礎上結合自己的興趣和愛好進行相關品牌的市場調研與報告，并深入調查其中一個品牌，然后自創這個品牌的競爭性品牌，從品牌的命名、定位，到企業內涵、消費對象定位都要求學生獨立完成，并最終完成該自創品牌的下季的服裝企劃方案，整個過程均按照企業對服裝設計師的要求，尤其是在設計稿的規范方面更是嚴格按照服裝企業生產單的模式進行訓練，使學生明白什么樣的服裝設計圖表達方式才是以后走向工作崗位的需求。雖然時間比較短，卻使大多數學生都能對畢業后所從事的工作有清晰的認識。這一點也從之前訓練過學生的暑假實習工作中得到了證實，幾位學生在服裝公司實習期間都有或多或少的服裝設計產品被企業采納并生產。

綜上所述，市場才是服裝企業生產的原動力，市場的不斷需求才使得服裝企業前進發展，而企業需要大量的服裝設計、制版與營銷管理人才。面對大多企業反映的畢業生就業后不能與市場很好結合的現狀，歸根結底在于學生市場環節實踐的匱乏。設計師麥克奎恩曾說：“我還沒有失敗過，我所做的一切都有堅實的基礎，而不是出于一時的突發奇想。我認為自己是英國最成功的設計師，因為我了解市場。給予人們一些他們能夠認同的東西是我的策略之一。有些設計師過于高傲，總是耽于幻想，人們很難與他們發生關系。這一點上，我的工人階級背景幫了我，因為人們能和我聯系起來，一個碰巧成為服裝設計師的普通人。”因此，要及早樹立學生的市場觀念，培養學生解決實際問題的操作能力與團隊合作精神。學生自身不缺乏理論知識，而服裝設計教學創新的根本在于結合專業課程，完成實踐環節。讓學生在實踐過程中主動去認知市場、體驗市場，才能從根本上培養出具有“藝術+技術”的新形勢下既有理論基礎又懂技術、實際操作能力強的優秀專業人才。

參考文獻：

［1］鞏萬鈞.服裝設計教學的創新之路.社科縱橫，2006.5，VOL21，（5）.

服裝設計概論范文第2篇

關鍵詞：時尚文化；服裝設計；相互影響

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0087-01

一、引言

當前世界范圍內，隨著經濟的發展，文化建設也得到了長足的進步，人們在滿足基本生活需要的同時，對時尚的要求越來越高，對服飾的要求也越來越高。筆者結合工作實際，就時尚文化與服裝設計這一重要議題展開討論，重點介紹了時尚文化概論相關概念，分析了時尚文化與服裝設計之間的共同性，并討論了時尚文化與服裝設計之間的相互影響，以期得出時尚文化與服裝設計在文化方面、設計方面、靈感方面相互契合之處。

二、時尚文化概論

藝術設計在很大程度上充分迎合了人們在審美情趣上的要求，在精神世界上的訴求以及情感方面的需求，充分體現了文化的相關內涵，因而具有很大的影響力。從心理學的角度看，社會生活中積累的民眾內部非正常行為的集合叫做時尚，時尚這一概念隨著社會生產力水平，分配方式，生產關系，以及物質財富以及精神財富的變化而變化。一般來說，時尚文化是社會一小部分人（潮人、藝術家、非主流人群以及歌星、影星等社會知名人物）所創造和倡導的，迅速通過現代媒體的傳播為社會大眾所接受的現象。時尚涉及到生活的很多方面，比如說在情感方面、行為方式方面、生活方式方面等。從某種角度看，時尚文化是當下最為流行的文化的精髓部分，能夠得到社會大眾的普遍認可，換句話說，時尚是當前社會風尚中的鄉里巴人部分，不是藝術家所匿藏的陽春白雪。時尚文化能夠將社會大眾，特別是年輕人在思維方式方面、情感方面以及心理方面聯系更為緊密。

三、時尚文化與服裝設計的共同性

（一）商業性

無論任何文化元素都需要必要的市場操作才能體現文化本身的商業價值，時尚文化也是如此。在當前市場經濟充分發達的今天，眾多的文化形式都需要通過各種文化衍生品實現商業價值的獲取，而這些文化衍生商品由于有各種文化的嵌入，更能夠滿足社會大眾在物質層面、精神層面、在情感方面的需求，從而激發了消費者的消費欲望，促進了商品的銷售，而商品的銷售又推動了文化元素在社會更為深入的推廣。

（二）時效性

時尚文化沒有所謂的“保質期”，它在一定時期內深刻地改變著人們的生活，但是很快就會被新的時尚元素所取代。服飾也是如此，具有很強的時效性。流行元素，時尚文化在服飾上的體現就是新穎元素的不斷加入，老舊概念的迅速消亡。

（三）群體性

時尚文化具有著很強的群體性，能夠很好地被人們所接受，進而不斷被傳播。社會群體的劃分有很多角度，但是從文化取向角度出發，人們可以被分為很多群體。一旦新的時尚文化出現，按照對新的時尚文化接納程度來看，可以將社會人群分為各種不同的群體。從時尚文化接納程度來看，對時尚文化接納程度最高的是女性群體和青年群體，這個兩個人群也是時尚文化的支持者，是時尚文化產業的忠實支持者和消費者。

四、時尚文化與服裝設計的相互影響

（一）時尚文化催生這服裝設計的風格定位

某個特定時期某個特定社會范圍內，服裝的設計理念、設計方法在很大程度上受到時尚文化的影響。從本質上說，這是由于這一時期內設計師本身會受到周圍環境時尚文化的影響，會將時尚元素融入自己的設計中來；另外一方面，只有符合當前時尚文化風格的服飾產品才會受到社會大眾的歡迎。

（二）服裝設計引領這時尚文化的潮流

當前社會，生活節奏很快，而服裝已經成為現代社會的消耗品，從某種意義上來說，現代服飾更大程度上是滿足人們對美的需求，而不局限于服裝本身的功能層面。而后現代美學學者認為，現代商品的銷售在實現商品最基本的功能以外，更多的是體現商品與相關文化的契合點。所以，當前流行的服飾在很大程度上讓人們了解了蘊含在服飾中的流行文化元素，促進了時尚文化的普及，也改變了流行文化的進程。

五、結語

在當下，越來越多的流行元素、時尚元素被設計師融入到服裝的設計中去，為人們設計出很多富有時代感、藝術感的服裝服飾；而另外一方面，很多由于服裝服飾積極的渲染和流行作用，很多時尚文化得以更為快速的傳播，影響著整個社會，改變著人們的生活。作者結合自身工作實際，就時尚文化與服裝設計這一重要議題展開討論，分析了時尚文化概論相關概念，分析時尚文化與服裝設計的共同性，最后討論時尚文化與服裝設計的相互影響。

服裝設計概論范文第3篇

關鍵詞：設計美學；服裝設計；古典與時尚

一、對設計美學的探討

1.1 對設計美學的初步認識

設計美學是在現代的設計理論和應用的基礎上，結合美學和研究藝術的理論而發展起來的一門新學科。設計是一門以藝術和技術為基礎，并在運用中將二者相結合的新興學科，它有別于傳統的藝術學科。設計美學作為其中一個獨特的分支與傳統的美學研究區別很大。因此，它不僅具有自身的特點，而且在應用中也有獨特的要求。

在這里我們通常講的設計美學一般指的是設計藝術美學，即與技術美學相通的。設計美學包括倆個部分，即產品的設計和產品的藝術美感，倆者缺一不可，密不可分。

設計美學的產生及發展和現代設計的發展是同步的。設計美學的研究以審美和藝術理論為基礎。設計美學不但是現代社會人類對設計需求的產物，而且也是美學和藝術理論發展的必然結果。

隨著設計在人們生活中的廣泛應用，設計美學已經學科化了，它應用范圍廣泛。設計美學理所應當受到人們的關注和重視，研究設計美學在服裝設計中的應用的意義就在于，把已經大眾化，生活化的藝術美更進一步的融入到審美教育和實際操作中。更好的與現代服裝設計相結合。

1.2對設計美學的探討與分析

從理論研究和現實應用出發，對設計美學的學科定位和學科特點等問題進行探討和分析。任何一門學科都必須有明確該學科的基礎理論。就其形成和發展來看，設計美學的產生和發展與現代設計發展是同步的。以技術為核心的工業文明直接導致了現代設計的誕生，現代設計則直接影響了設計美學的產生與發展，促成了其基本理論的形成；再者，設計美學的研究立足在審美和藝術理論上。在工業革命之后，經過技術水平的發展，引起了一系列的社會生產發式的變化，進而導致了現代人對審美的需要，這些尖銳的實際問題迫使現代設計家把審美和藝術的眼光投射到工業產品的生產上去。所謂設計美學，就已蘊含在設計介入技術的過程里了。所以從根本上說設計美學理論的產生是社會生產方式發展的現實需要。作為一門新興學科，重點研究人們日常生活中的美學問題的設計美學應運而生。

二、設計美學與服裝設計美學的關系

2.1簡述二者關系

設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝帶給人的藝術之美即“服裝美”。設計美學所包括的倆個部分，產品的“設計”和產品所蘊含的“藝術美”的創作，倆者和設計與美學是密不可分，相輔相成的關系，其在服裝設計中的應用隨處可見。19世紀偉大的設計家布瓦列特，不僅是個厲害的服裝設計師，還是一位成功的商人和設計家，他的“拋卻緊身胸衣還婦女自由著裝”的主張受到婦女的歡迎，他從服裝設計入手，將品牌理念融入其中，發展了自己的香水產業，取得了較大成功，從中可見設計美與服裝美密切相關。

2.2設計美在服裝美中的具體應用

服裝是人所創造的物質產品，具有一定的經濟價值和使用價值，是人們生活不可或缺的一部分。服裝美的造就從某種意義上說，是按照人們在生活中逐漸提煉出來的對美的認識，因此也屬于藝術美的范疇。服裝的現實生活美是美的第一性，藝術美是美的第二性。藝術美的基礎是現實美，同時藝術美也是生活美內容的創造性反映形態之一。服裝審美是人的一種意識活動。由于人們的審美過程往往是通過自己的審美判斷以及長期以來的觀察和總結，因此也具有一定的歷史性和趣味性，不同階層的人們對服裝美的認識，愿望以及追求，形成了服裝審美的特性。服裝是人的第二肌膚，因此它的存在價值和美都是作為人體美的一種附庸而體現的。服裝只有具體于人才能構成完整意義上的服裝美。

服裝設計原理：美學的比例，平衡，韻律，加強和協調統一的形式法則在服裝設計中的運用。包括，服裝的整體和部分的分割比較；服裝的整體和部分在量感和動感作用下產生的穩定形式；韻律節奏等重復出現的線條色彩等；突出重點的美學法則；服裝的部分與整體，部分與部分的和諧統一；在協調的基礎上集中化，體現美感。

服裝設計美學主要是研究服裝的個性美（服裝與著裝者的性格以及愛好產生的美）；流行美（服裝與著裝者迎合時代精神和社會風尚產生的美）；內在美（服裝與人的心靈，氣質融合產生的美）；外在美（直接表露在外的美）。此外，還包括從上述闡述的美中產生的美，例如姿態美；構成美；藝術美；裝飾美；化妝美以及實用美。

三、設計美學對服裝設計的影響

3.1服裝中的功能美，科學美和技術美

隨著設計藝術的廣泛應用，設計藝術已經學科化了。服裝中的設計美學涉及功能美科學美和技術美。功能美：服裝的觀賞功能和實用功能互相依存也互相對立。服裝只有穿在人身上才有他的觀賞價值。優秀的服裝設計作品，通過實踐解決問題，充分發揮二者的作用。實用功能是滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要。狹義的使用功能表現為服裝的各種機能性，即保暖性透氣性散熱性安全性和便于活動性。觀賞美體現在滿足人們社交活動的需要上，體現在服裝與人體的結合上。當然觀賞美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。

服裝設計中的科學美：服裝設計是一種藝術，而藝術與科學往往是自覺地有機地結合在一起的，這一結合使得設計涉及到物質文化，精神生活和藝術文化等方方面面。這種科學美體現在以下幾個方面：（一）依據不同消費者的心理，科學全面的把握消費群體的需求，設計符合該群體的時裝；（二）充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人們的需求。人體工程學實在例如技術科學等諸多學科基礎上形成的一門綜合性學科，符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人―服裝―環境之間的最佳匹配，使處于不同條件下的人們有效地，安全地，健康舒適地進行工作與生活；（三）選擇并運用新材料新技術和新工藝，使設計的效果達到最佳。設計師只有充分掌握新材料的性能，熟練工藝才能設計出理想的服裝。

服裝設計中的技術美：通過工藝形式和對材料的處理工藝表現出來。服裝設計是一門技術性要求很高的藝術，在優秀的服裝設計作品中，作品絕大多數具有很高的技術水平。服裝設計中的技術美反映在工藝形式上主要是指裁剪工藝，制作工藝與裝飾工藝的運用相得益彰。同時這種技術美也反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料獨具匠心的創意，并輔以相應的工藝技術與結構處理，是比較容易突現全新視覺效果和全新設計立意的。這三種形式缺一不可。

3.2設計美學對中式服裝的影響

隨著中國國力的日漸強大，中式服裝越來越受到各國服裝設計師的喜愛。中國元素被應用在很多設計上，被作為一種時尚的追求。

追溯中國的古老文化，中國素有衣冠禮儀之邦之稱，中式服裝是中國文化的重要體現。通過程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行其言簡意賅的形容。在裝飾上多表現為二維設計，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，魅力無限。

傳統服飾可應用于現代服裝設計的元素很多，例如紋樣，色彩。自然界的眾多事物本身并無意識，人們根據當時自己的意識觀念賦予紋樣以某種象征意義。因此代表著吉祥平安，富貴美好的紋樣便誕生了。

中式服裝以其獨特的風格和文化韻味而遠遠流傳。在現代服裝設計中，我們必須尋找到古典因素可以運用在現代服裝上的那一方面，是古代的二維設計與現代的三維設計相結合，并從中得到啟發。通過對色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，以及點線面的立體結合，把自己的風格融入進去，并結合當代世界流行元素，演繹現代版的中式服裝。從而使設計美學能夠在服裝設計中更好地應用，為現代服裝設計造福。設計美學在服裝設計中的重要作用不可忽視，它為現代時裝設計提供了依據和理論基礎。

參考文獻:

[1] 蔣孔陽，美學概論，北京：北京人民文學出版社，1993。

[2] 江寧，古代服飾造型在設計中的應用，廣州：2003。

[3] 劉曉剛，服裝設計大師作品，上海：中國紡織大學出版社，2000。

[4] 李當岐，服裝美概論，北京：高等教育出版社，1990。

[5] 李鶴，服裝美學的研究內涵，北京：中原工學院服裝學院，2010。

[6] 沈從文，中國古代服飾研究，上海：上海書店出版社，2002。

服裝設計概論范文第4篇

關鍵詞：服裝設計教育；高校；辦學特色

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1009-0118（2012）-06-0-01

一、發達國家服裝設計教育特點

（一）法國重視實踐教學環節和學生動手能力的培養

法國是現代服裝設計教育的搖籃。法國的服裝教育分為初、中、高三個等級， 是世界上最早將設計和制版并在一起進行教學的國家。由于服裝設計是門實踐性很強的工作，所以法國的高等服裝學校十分重視實踐教學環節，讓學生了解品牌靈魂并與世界和國內企業建立了緊密的關系，給學生提供實習、工作機會，并舉行學生服裝設計展，使學生有機會將自己的作品推向大眾。

法國服裝設計教學，強調對學生動手能力的培養，學生每學年都要經過嚴格的專業考核才能過關。為了適應這樣的教學要求，擔任該校服裝設計專業的老師，都是具有多年設計工作經驗，曾在多家法國知名時裝公司和設計工作室工作過的設計師擔任的。相比之下，國內高校四年本科的服裝設計專業課程體系中，專業基礎課約占50%的，設計理論多于設計制作。

（二）美國專業特色突出培養應用型人才

辦學形式的多樣性是美國高等教育的一大特點，直接導致了在學科建設思路方面的多樣性。由于美國的服裝教育已經經歷了上百年的歷史，無論是服裝設計、服裝營銷還是視覺藝術等方面，都經歷了多年的市場考驗，并且針對企業的實際需求延伸出了許多應用性很強的邊緣學科，比如商品企劃，采購學等，這些專業教育也的確為企業提供了更多可應用型的專業人才。學生畢業后，主要從事服裝設計、服裝造型、服裝打版、紡織品設計、服裝企劃、陳列設計、經營企劃、服裝生產管理以及在流行搭配、流行報導、國際貿易等領域方面的工作，成為引領服飾流行風潮的先驅。

（三）日本善于對外學習和保護傳統

善于學習的優良傳統是日本服裝設計教育的靈魂。如三宅一生、川久保齡、山本耀司等設計大師先后赴巴黎學習服裝設計，收集歐美設計經驗，并將最先進的設計理念帶回日本，促進了日本服裝產業的發展，使日本的服裝設計水平達到了一個全新的高度。日本服裝設計教育的理念和方法，它不刻意強調學習者的創意，卻十分注重對學生創造力的培養，這個創造力來自對文化的吸收、對基礎理論的感悟和純熟的實踐能力。

日本服裝設計教育還有一個為人稱道的優點，那就是對日本傳統文化的尊重和繼承。日本的服裝設計教育不但沒有因為學習西方而拋棄本民族的文化藝術傳統，反而將兩者有機的融合到一起，使服飾成為文化溝通的語言。從歷屆日本服裝設計大賽獲獎的學生作品來看，雖然各個時期的設計都緊隨時尚潮流，但其中卻散發著濃郁的日本風格，日本文化背景和日本式的設計手法在作品中展現充分，抑或自然流露，抑或刻意設計，都會使人感受到日本設計教育的力量，它植根于日本民族文化，又不斷向上伸展，吸收世界當代先進文化思潮。

二、中外高校服裝設計教育的啟示

（一）學校辦學要有特色

在高校服裝設計教育色就是優勢，如何抓好特色教育是各學校應該考慮的問題。首先服裝院校在教學當中應該結合當地特色，從本地的人文、消費市場出發，進行教學改革。其次，可以借鑒國內外優秀的服裝院校辦學模式制定教學計劃和學生培養方案，并結合自己所在地區的產業、文化特點及學校專業優勢等實際情況來考慮，使高校的服裝設計教育從模式、形式到內容有自己的特色。

（二）注重實踐教學環節與市場相結合

服裝設計是一門實踐性很強的專業，在國內高校一直以藝術類人才的模式進行著培養，設計課程很多，但課程設置上傾向于理論性科目，與市場實際需求相關聯的卻不多。不少學生畢業之后進入企業工作，以前所學的知識完全用不上，主要原因就是服裝高校實踐教學環節與市場結合相脫節。所以，課程教學的目的和過程，不應該脫離社會和服裝產業發展的潛在需要，而應以市場需求為其發展導向，課程內容應服從于市場的需求，緊跟時代步伐。例如可以讓學生選擇喜歡的品牌，根據這個品牌的風格定位，進行服裝的設計與制作。由于成熟的服裝品牌在市場上都有相對獨立成熟的客戶群，被市場所接受，那么學生在進行設計的同時會考慮市場接受情況。

（三）提高服裝專業教師綜合素質

隨著通信技術、網絡技術的飛速發展，對教師的綜合素質提出了更高的要求。要知道國外高校的許多教師本身就是著名的藝術家和設計師，高水平的教師是培養出高素質學生的必要條件。一方面教師的知識要更新，教師要通過再學習、參與社會實踐等一系列方式來加強理論與實踐的聯系，并不斷更新教學內容；另一方面學校對教師的培訓要重視，在教師參與社會實踐的教學活動中，學校應為教師社會實踐創造條件。

（四）加強校企合作，引導學生參與企業產品的設計與開發

校企合作，應該是學校和企業都投入相關的人力、物力、財力，利用學校的科研優勢對企業的產品進行"研發外包"。但在實際教學中，我國的高等服裝院校缺乏與企業的實際合作，比如參與企業新產品的設計開發、新技術新工藝的革新等等。服裝院校應該積極探索校企合作的切合點，引導學生參與企業產品的設計開發，才能加快學生進入市場的步伐。

三、結語

與發達國家相比中國高校服裝設計教育方面在辦學特色、、教學理念、教學模式、師資隊伍建設等方面存在許多問題，發達國家的一些做法給我們提供了很好的啟示。在探索的過程中敢于面對不足、反思不足、改正不足，中國的高等服裝設計教育也將迎來嶄新的一頁。

參考文獻：

[1]劉元風.服裝設計教程[M].浙江:中國美術學院出版社,2002:103.

服裝設計概論范文第5篇

【關鍵詞】自然生物現象 服裝教學 仿生設計

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0220-01

在我們日常的教學中，課程方案經常面臨諸多的調整與革新。作為服裝教學也面臨著新的課題。服裝與生物之間的這種密切關系，為人們提供了很多深入觀察和研究的課題。用仿生設計的服裝造型、色彩常常蘊涵了設計師的某種理念和喜好，符合大眾的欣賞心理。仿生設計一方面從形式上激起人們對于自然生物美感的呼喚，同時還滿足人們精神上追求和諧與安寧的心理渴望。

一、仿生現象的進化與蛻變

人類誕生于自然，成長于自然，漫長的人類進化過程，是不斷地選擇與競爭過程。服裝在長期演變發展的過程中，存在著許多與生物運動十分相類似的現象，具體表現在服裝的進化、蛻變及仿生等方面。

仿生設計學研究范圍非常廣泛，內容豐富多彩，范圍涉及到自然科學和社會科學的許多學科等領域。人類服裝是從最原始、最簡陋的裝飾開始的。最早的服裝用的就是運用自然界的樹葉、獸皮、羽毛等來遮羞避寒。人們總是把自然界的生物形態作為首要的藝術造型形態，同樣的手段用在服裝設計領域。從模仿飛燕的燕尾禮服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的喇叭裙，還有模仿孔雀的孔雀舞蹈服裝。仿生設計是現代服裝設計教學體系一個新的課題。

二、服裝仿生設計的表達形式

仿生設計在服裝設計教學中主要體現在服裝面料色彩、圖案、服裝造型等方面，服裝設計師一直把與人生存在同一個空間的生物作為服裝創作最生動、最直觀的原型和題材。下面從四個方面闡述：

1.仿生現象對服裝材料的影響

服裝材料是服裝設計的重要因素。其仿生設計可分為兩個方面：其一是面料仿生。目前市場上的仿生面料已達到非常仿真的技術，用自然材質如動物羽毛、植物花果葉子等元素原形直接用于服裝設計中。其二是組織肌理的仿生設計。服裝面料設計從產生到發展一直都沒有脫離過仿生設計，目前流行的印染方法和編織手法是流行時裝的好面料，都可以表現各種各樣不同的自然界美的肌理效果。從面料的色彩來看，自然界多樣的植物色彩也給設計師帶來強有力的靈感。

2.仿生現象對服裝造型設計的影響

服飾造型以某種動物或植物為模仿對象，仿生設計通過對自然生物由內而外的結構特征的認知，進行設計大膽的變革創新，一般來說，整體服裝造型的仿生設計大都運用在創意服裝、表演服裝中。 自然界的動植物都能為我們教學提供設計的源泉。法國服裝設計師迪奧推出的喇叭花和郁金香花造型的裙子就是仿生服裝設計最好的典范。服裝造型仿生設計主要體現在服裝局部造型和整體造型，植物如花生、西瓜、荷葉等。動物如魚尾裙、蝙蝠衫、孔雀裙、蜘蛛俠等都是仿生的典型的例子。

3.仿生現象對服飾配件的影響

以植物和動物的形象作為服裝的配件裝飾起源很早，人類很早就會利用大自然的禮品如貝殼、象牙、獸骨。毛皮。羽毛等。現代配飾仿生設計具有極強的裝飾趣味性，如：項鏈、掛件的仿生設計有動物、植物、水果等形象。如我們常見到的蝴蝶、菠蘿、西瓜等動植物形象被運用在服飾配件的設計制作中。如鴨舌帽、瓜皮帽。大自然毫不吝嗇地給人類帶來了很多靈感，人類與其說是在努力從事自身的仿生設計，不如說是在努力尋找著大自然溝通的語言。

4.仿生現象對服飾圖案及色彩的影響

色彩在服飾審美和設計制作中都有著舉足輕重的作用。服裝的仿生設計是通過色彩和圖形等的仿生來表現的。動物皮毛的圖案和特殊肌理紋樣是服裝設計愛好者熱衷的主題如：仿豹皮紋、仿鳥獸紋等等經常被用在前衛服裝和休閑裝中。

三、現代服飾仿生設計的展望與未來

我們在教學中應努力尋找切合點運用大自然豐富的資源，以自然界中生物作為服裝設計的理論原形，通過服飾特有的語言去塑造人與自然的和諧。由于自然生態環境遭到破壞，于是人們才覺醒應當重視環境保護，形成了以“環保休閑”等的生態學的熱潮，并逐步已成為時尚的主流。時裝界更是刮起了“生態風”，表現在服裝設計中即形成了以“返璞歸真”、“回歸自然”、“環保休閑”等生態學的教學理念。

服裝仿生教學已經成為時尚潮流的主流趨勢。學生們應該并且要善于從豐富多彩的大自然中尋找靈感和創作源泉，促進人與自然的天人合一，吻合與“回歸自然”、“返樸歸真”的主題。

參考文獻：