數字媒體技術的認識
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇數字媒體技術的認識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
數字媒體技術的認識范文第1篇
1 改革思路
專業人才培養方案是對人才培養的目標與規格、內容與方法、條件與保障等培養過程和方式的描述和設計，是確定課程體系和課程標準、安排教學內容、組織教學活動的總體設計和計劃，是實施人才培養工作的綱領性文件[1]。認真制定人才培養方案，對規范人才培養過程、提高人才培養質量、實現人才培養目標起著舉足輕重的作用。面向卓越工程師的培養計劃，其培養的核心是卓越的工程設計能力、工程實踐能力和工程創新能力，不同行業的卓越工程師有不同的教育規律和培養特點。結合我校辦學的條件以及卓越工程師的培養理念和要求，我們明確了本次修訂培養計劃的思路：①明確應用型工程人才培養目標；②以培養工程能力為目的，強化實踐教學；③注重創新教育，培養學生的創新精神；④構建以能力為核心的模塊化課程體系，彰顯辦學特色；⑤堅持統一性和多樣性相結合，促進學生個性發展；⑥體現校企合作的辦學理念 突出“工學結合”的人才培養模式。
2 具體做法
2.1 明確面向卓越工程師的專業培養目標
專業培養目標回答了“把教育對象培養成什么樣的社會角色和具有什么知識、能力和素質結構”這個根本性問題，對整個專業活動起導向和規范作用，是人才培養方案中的靈魂。“卓越計劃”中指出，本科階段建議培養應用型工程師，主要是在現場從事產品的生產、營銷、服務或工程項目的施工、\行、維護。應用型人才又可劃分為工程型、技能型和技術型三種類型[2]，不同類型的人才在具備的知識能力、素質方面有共性但也有特性，不同類型應用型人才在專業發展層面側重點不一樣。
工程型人才要將科學原理及學科知識轉化為設計方案或設計圖紙，主要從事設計、規劃和決策工作，強調工程管理能力。對數字媒體技術專業來說，主要是培養具備統籌、策劃、管理能力的人才，如編導、制片、游戲策劃、設計師、創意總監等。如果不具備市場調研能力、對系統工程的掌控能力、對作品的分析評價能力、出眾的協調能力等，就很難勝任這些角色。對于這一層次類型的人才培養，需要有高質量的教師和研究隊伍、高水平的研究課題與研究成果做保障。技能型人才是在生產一線或工作現場通過實際操作將工程型人才設計出來的方案、計劃、圖紙等轉變成具體產品的人才，他們主要從事實際操作或具體運作，側重于職業崗位的具體操作，強調動作技能和經驗技能，如動畫師、渲染師、模型師、特效制作等技能型人員。技術型人才是介于工程型人才和技能型人才之間的一種人才，具有較強的綜合應用知識和技能解決現場實際問題的能力，側重于生產、管理和服務等方面技術應用開發與現場管理，主要從事組織管理操作活動并處理操作過程中的技術問題，從人力資源結構的層次來看，這類人才居于決策層和操作層之間的執行管理層。如將游戲引擎開發、數字產品開發能力為主的人才定位于技術型，就需要建立產學研相結合的人才培養模式，注重實踐性和行業性。
“卓越計劃”要求高等工程教育克服單純技能型人才的誤區，因此面向卓越工程師的數字媒體技術專業人才的培養目標不能僅僅定位在技能型人才培養上，而要側重于技術型人才培養，并不斷向工程型人才提升。
2.2 完善人才培養規格與要求
“卓越計劃”通用標準中指出，培養規格具體體現在知識、素質和能力3方面的培養要求。卓越工程師所具有的知識、能力和素質結構的特點是知識面廣，專業理論基礎扎實，專業技術能力強，有良好的思維能力和技術運用、推廣和轉換能力，能夠分析、提出方案并解決工程實際問題，能夠參與生產及運作系統的設計，并具有運行和維護能力，具有較強的創新意識以發明新技術、創造新產品。參照這一通用標準，修訂專業培養方案時，遵循“以知識為基礎、以能力為中心、以素質為目標”的原則，完善人才培養規格與要求。
2.3 重構與培養目標相一致的課程體系
專業培養目標和人才培養規格最終是通過完善的課程體系來實現的，課程體系是培養方案最核心的內容，也是專業特色的具體體現。學生所學的知識、能力和素質在很大程度上是由相應的課程體系決定的。由此可見，課程體系的構建是人才培養方案中的一項重要工作。在重構課程體系時，需注意以下4點。
1） 充分發揮自身優勢，突出特色課程體系。
高校各專業人才培養的特色都是要以課程體系的特色來體現的，要辦有特色的專業首先要有有特色的課程體系。通過對部分高校數字媒體技術專業培養方案的分析，我們發現許多高校的課程設置大同小異，并沒有依托學校已有的學科基礎、師資力量、軟硬件條件，發揮自身的優勢，凸顯自己的特色。我校數字媒體技術專業設置在信息科學與工程學院下，教師隊伍在數字圖像處理、游戲程序設計、計算機視覺、虛擬現實與可視化等方面有著豐富的教學經驗和研究成果，在此基礎上整合其他學院的教師資源，引進優質專業師資。因此，在課程的設置上偏重于游戲編程方向，同時依托“山東省智慧礦山信息技術重點實驗室”和“山東省高校數字礦山與軟件技術重點實驗室”，結合校企合作項目，開展虛擬現實與仿真方向的課程，體現出自身的優勢和專業特色。
2） 精心選擇課程，優化整合知識結構。
數字媒體技術的認識范文第2篇
關鍵詞：空間設計；數字媒體技術；運用；發展前景
隨著不斷成熟的計算機網絡技術和數字媒體技術，再加上對新型建筑材料的使用，極大的促進了空間設計的發展。尤其是在近幾年的空間設計過程中，人們對數字媒體技術的運用越來越廣泛，在各種展示活動中充分的體現出數字化特征，而且就展示空間語言來說，也逐漸向這一方面發展。這樣一來，不僅僅能夠更好的滿足人們多樣化的需求，同時也改變了信息傳遞的方式，促進社會進一步向智能化、信息化方向發展。
1數字媒體技術與空間設計
數字媒體技術指的是將所獲取、處理、傳播以及記錄的信息載體用二進制的數字形式來表示，其特點主要是數字化，而且載體具有一定的多樣性，比如視頻影像、文字、圖形等多種形式。其中主要包括數字信息管理技術、數字信息安全技術、數字傳播技術、后期處理技術、場景設計、人際交互技術以及游戲程序設計等多種技術。空間設計指的是通過對空間的合理安排，展現出空間的生命力和實質意義，設計的基礎和基本前提是正確、全面的認識空間物質之間的關系。在設計的過程中，需要加強對造型的培養，并有機的融合歌各種先進科學技術，營造出完美的空間。
2在空間設計中對數字媒體技術的運用
近幾年來，隨著數字媒體技術的逐漸成熟和普及，在空間設計中也逐漸開始得到應用，并獲得了良好的空間效果。下面以上海世博會會館為例，對數字媒體技術在空間設計中的運用進行詳細分析。（1）聲光電技術聲光電技術指的是將影、光線以及聲音三者之間有機結合，營造出一種變幻莫測的視覺氛圍，通過視覺和聽覺的雙重刺激，帶給觀眾的沖擊力會更大。同時觀眾在觀看的過程中，能夠利用自己的聲音來變換出不同的場景。在德國館中就充分的應用了聲光電技術，其中的金屬球是由多跟LED發光二極管組成的，并且通過聲音的改變，會不斷的改變自身的顏色和畫面，同時還能夠根據觀眾聲音的變化，來調整畫面位置，進而滿足不同角度觀眾的需求。（2）PLC程序和180°弧屏在會館的城市起源廳中的自動演示站臺就是由PLC程序控制系統和180°弧屏共同組成的，將兩河曉星、考古警示、東方發祥、神靈保護四個方面通過虛擬技術、息影技術等有機融合，將東方世界和西方世界中的獨特魅力都完美的展現了出來，為觀眾帶來一場視覺盛宴。（3）360°環形影像360°環形影像指的是在某一空間里，通過應用360°環形視頻，向人們全景展示，再加上播放環繞立體音，能夠營造出身臨其境的空間氛圍，將主題通過更加真實、形象的形式展現出來，使人們的視覺得到滿足和享受。比如在其中的澳大利亞館環形劇場中，就有用6塊平模共同組成的立體屏幕，而且相互之前是獨立存在的，能夠單獨下降或上升移動，這樣每一個角度的觀眾都能夠得到滿足，同時不同角度也能夠獲得不同感受。（4）真實觸摸體驗通過真實觸摸體驗，觀眾能夠直接感受到物體的振動、濕度、壓力以及溫度，利用觸覺感官來豐富觀眾的感受。在設計英國館的時候就充分的運用了真實觸摸體驗環節，觀眾通過直接接觸，能夠更加直觀、全面、深入的了解和認識自然科學原理，幫助人們更加充分的認識自身所處的自然生態環境。（5）三維虛擬技術三維虛擬仿真技術作為一種三維顯示系統，通過對各種虛擬聲音的應用，營造出逼真的環境氛圍，帶給觀眾最真實的感受。該技術主要是通過利用電子計算機，用不同形態的聲波來代表客觀世界中真實存在的各種數字化模型，雖然是虛擬的世界，但是人們卻能夠切身的感受到各種物體。在上海世博會展館中，就充分的利用了三維虛擬技術，展示出各種城市足跡，讓人們流連忘返，一般在三分鐘的時間內，就能夠用虛擬的影像展示出某一個城市的風土人情、地質地貌特征，觀眾在虛擬的空間內也能夠產生真實的感受。
3在空間設計中運用數字媒體技術的發展前景
隨著持續發展的數字媒體技術，能夠更加廣泛的應用在空間設計當中，進而展現出更多的信息，提高空間設計的質量的層次。總的來說，當前在空間設計中運用數字媒體技術會逐漸向以下幾個方向發展：一是多元化的觀賞方式，隨著數字媒體技術的逐漸成熟，能夠展示出更加多樣化的空間設計，進而實現多元化的觀賞方式。即使人們身處各地，也能夠利用網絡來了解和參觀真實的展廳，時間和空間限制被打破；二是所展示的內容更加豐富，通過對數字媒體技術的運用，所展示的內容逐漸向動態的方向發展，并無限的增加了展示的信息內容，觀眾視野大大拓展；三是觀眾參與更加普遍，目前觀眾在在觀賞的過程中已經不僅僅只是局限于“看”，兩者之間的互動有效增加，而且觀眾通過對展品的進一步了解，能夠產生情感共鳴。
4結語
在空間設計中逐漸會廣泛的應用各種數字媒體技術，這樣人們的需求能夠最大限度的滿足，通過對數字媒體技術的應用，能夠從根本上改變傳統的藝術展現內涵以及形式，增加人們觀賞的樂趣。隨著媒體數字技術的進一步發展，空間設計會逐漸向多元化、豐富化以及普遍化方向發展，突破時空限制，進而提升空間設計的水平和質量。
作者:潘杰豪 單位:成都理工大學信息科學與技術學院
參考文獻
[1]張少志,承杰.虛擬技術在數字媒體藝術設計中的運用[J].湖南城市學院學報(自然科學版),2016,(05):61-62.
[2]王俊.交互媒體藝術在空間設計中的應用分析[J].藝術科技,2016,(07):321.
[3]張慧,秦志遠,魏莉.數字媒體技術在工業產品設計中的應用及發展前景[J].山東工業技術,2015,(24):125.
數字媒體技術的認識范文第3篇
【摘要】隨著信息科技的飛速發展，數字化多媒體技術出現并日益發展，新技術帶動了新媒體的發展，讓博物館文化傳播也有了全新的概念。本文從新媒體技術與博物館整合的必然性、新媒體在博物館展示中的作用、新媒體展示技術的定位與“尺度”等三個方面展開論述，試圖討論在新媒體技術的指引下，如何重新認識并定義博物館，如何更好地發揮博物館價值，發揮數字化博物館優勢，使博物館建設更加符合時代需求，更加貼合大眾需求。
西方著名社會學家、后現論家尚?布希亞（Jean Baudrillard）在《物體系》一書中提到：“科技演進和物的結構變化實為一體……物品最具體的一面便是科技。”[1]具體到以展品作載體的博物館來講，信息科技及多媒體技術的發展，必然會為其提出一個全新的認識基礎，一種全新的文化傳播境界，這其中尤以新媒體技術的出現為重。
什么是新媒體？新媒體就是新的科學技術下出現的媒體形態。它能為受眾提供個性化的內容，使傳播者和接受者能夠進行交流。當今，新媒體的應用在人們生活中唾手可及，如數字報刊、手機短信、公交電視、網絡、觸摸媒體、微博等。具體到博物館行業，新媒體表現為視頻、投影、互動體驗、數字展品、語音服務、虛擬技術、二維碼、物聯網等多種媒體技術，它們利用科技手段并配以多種呈現方式，為觀眾打造更具感染力、互動性更強的參觀體驗，開辟了觀眾參與的新天地。
本文試圖在信息技術和新媒體技術不斷進步和發展的條件下，討論如何重新認識并定義博物館，以更好地發揮博物館價值，發揮數字化博物館優勢，使得博物館建設更加符合時代要求，更加貼合大眾需求。
一、 新媒體技術與博物館整合的必然性
1. 新時代博物館文化傳播的需求
國際博物館協會對博物館的定義為：“博物館是為社會和社會發展服務，并向公眾開放的非盈利永久機構。它以研究、教育、欣賞為目的，對人類和人類環境的見證物進行搜集、保存、傳播和展覽。”博物館在研究、搜集、保存、整理文物的同時，還具有傳播文化、宣傳教育等功能。這一定義明確指出了博物館的中介性，這種形式的中介性在于它的公共特征――即強調交往、建立同感等。博物館文化發展到今天，隨著人們精神文化需求的提高與國民文化素質的提升，博物館正逐漸進入人們的精神文化生活，這種中介性在現今社會認識論層面上起到的作用越來越大。隨著信息科技的飛速發展和數字化多媒體技術的出現并日益發展，新技術帶來的新媒體讓文化傳播有了全新的概念，即用信息傳播文化，用數字化承擔博物館文化傳播所具有的中介性。
新媒體藍皮書《中國新媒體發展報告（2010）》中稱：“相對于舊媒體，新媒體的第一個特點是它的消解力量――消解傳統媒體（電視、廣播、報紙、通信）之間的邊界，消解國家與國家之間、社群之間、產業之間的邊界，消解信息發送者與接收者之間的邊界。”[2]這種消解也正是博物館新時期文化傳播所需要的強大力量：使用新媒體技術，可重組參觀角度的分散化，強調審美化的崇高性，連接集體欲望所產生的意識形態和與之相應的歷史、政治、文化，克服日常生活與學術實踐之間的鴻溝，抹平參觀者自我主體在欣賞偌大的歷史文化實體時所產生的有力不逮的距離感，甚至粘結以往時代不同層面之間的相互孤立的破碎性。
古老而厚重的文化與新型科學技術的整合，是當前時代的必然需求。以數字化、網絡化為代表的信息采集、保存和傳播，正在以前所未有的方式和速度凸現和推動著博物館文化公益性、公共性、公眾性的實現，即推動或帶動博物館文化核心價值在最大范圍內的實現。這樣的全新傳播方式不僅會為博物館文化傳播創造種種可能，還會給公眾帶來博物館文化的全新體驗。
2.視覺文化的導向作用
美國紐約州立大學學者尼古拉?米爾佐夫（Nicholas Mirzoeff）在《什么是視覺文化》一文中提到：“視覺文化研究的成敗可能有賴于它從跨文化的角度思考問題，要面對未來，而不是后視鏡般的人類文化學方法作為傳統，亦步亦趨。”[3]而對于博物館，現代技術的發展以及20世紀中后期社會文化轉向的思潮一直在解構著舊有的學說，這使得博物館學期待著脫離總體化預設的局限，并趨向于成為一種跨學科場域的學術活動，使自己除自身外還包括自身所涉及到的其他學域。這種視覺文化與博物館學跨學科間的交集，就包括信息及數字多媒體方向的中和――即博物館的數字化。
上個世紀初，圖像或是影像技術的推廣，宣告著機械復制時代的到來，這使得人們不得不重新審視復制技術與所復制品的定位，并最終演化成對語言觀念發起的挑戰。海德格爾認為，現在已經進入了一個世界圖像的時代，“從本質上看，世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了”[4]。就像語言敘事代替了傳統的主客二分認識論一樣，視覺敘事代替了語言敘事，成為這個時代認識、理解知識，進而理解世界的主要方式。在博物館，從語言中心到圖像中心的轉變，起初是老照片或攝影作品的展示，隨著技術的進步，最終演進為數字展示技術。如果說以往展品配文字注釋或者專人講解的展陳方式可以算作語言文化的話，那么我們沒有理由不認為數字展示技術亦可算作一種視覺文化。博物館以數字陳列、數字影像這樣一種技術手段，以及一種既在場又不在場的全新的與參觀者的交往方式來展示文物、解釋背景、感悟事件、傳遞信息，甚至呈現隱而不顯的事實，已經變得越來越重要了。
二、 新媒體在博物館展示中的作用
1. 展覽形式的多樣性
特定的時代特征總是對應著特定的被建構的知識。當我們討論展覽的策劃和展品的選定時，就會發現這樣的情景：“博物館在揀選知識以及呈現觀念、形象時，都要經過某一個權利系統的運作，而這樣的權利即是來自于博物館界與其所處社會和人民的能力。”[5]這種選擇總是處在一種既定的認知前提下，而也正是這種限制，使得現在的博物館展覽形式以及手段相對單一。這種以往的經驗模式，我們可以借用德國社會學家阿諾德?格倫（Arnold Gehlen）關于文化凝固的論述：“現代文化中所固有的可能性都已得到充分的發揮，其反面可能性和反題亦已被發掘和加以接受，從今往后改變前提變得越來越難以想象……在文化這樣一種如此活躍和負載的領域中也會感到凝固化的存在。”[6] 但是知識并非是亙古不變的，這種既定模式在提倡多元化差異性的思潮和現代化信息技術的實踐中日生變數，并沖破以往認知中的種種固有可能性。
可以這么說，這種展覽形式多樣性的表現是隨著時代的演變而不斷豐富的過程。在某種程度上，新媒體技術的發展豐富了這一點，新媒體技術已經越來越多地作為各個博物館展覽的輔助形式或主流形式之一而出現。新媒體使用視頻、投影、互動體驗、語音服務等多媒體技術，構建了更為豐富的博物館知識體系。新媒體技術可以配合傳統實物的展陳形式，以智能手機為平臺，以二維碼技術為輔助，使觀眾獲得在傳統實物配以說明文字的形式中所無法完全呈現的關于展品的文化內涵和歷史沿革等海量信息，甚至還可以與同一時期或不同時期的其他文物進行比較，使不同專業、不同文化程度的觀眾能夠真正讀懂展品本身所蘊含的意義。二維碼導覽在中國國家博物館已逐漸全面推廣，不只應用于“古代中國”“復興之路”兩個基本陳列，在專題展“道法自然――大都會藝術博物館精品展”展出期間，二維碼總掃碼數量就已超過41萬次，其中最受關注的作品梵高的《柏樹》有1.7萬余人進行了掃描。
當然，新媒體技術在博物館展覽中的應用也可以脫離傳統的實物展廳，設立一個真正的數字化展廳。經過數字采集、數字建模并運用虛擬現實、三維投影等技術，向觀眾展示出來的展品更具有感染力。同時觀眾也可以與文化、文物互動體驗，大大提高觀眾的參與度，從而抹平參觀時的距離感。同時，數字展廳還有助于文物的安全保護，數字化、虛擬化的展品省去了每一次布展、撤展時不可避免的因搬運、擺放等操作而帶來的安全隱患。
另一方面，從博物館的宣教職能出發，新媒體技術的應用使得博物館的開放性踏上了一個新的臺階。傳統博物館入館參觀的形式受到場地、空間、地域等各種因素的制約，是遠遠不能滿足中國這個人口大國的需求的。新媒體技術將博物館藏品數字化，并以數字化的方式傳播。這種可以讓觀眾自主選擇展品并了解其詳細信息的傳播形式，包括數字博物館、博物館微博、網絡雜志、手機APP、博物館網站等各種傳播渠道，已經為諸多博物館所應用，這種方式使得在場或不在場的參觀者都對博物館產生了親近感，拉近了博物館與觀眾間的距離。數字化、新媒體技術的到來使得展品的展示空間得到前所未有的擴展，為博物館展覽形式開拓了新的道路。
2.博物館傳統結構的轉向及再現式的展示
最早的博物館建于公元前3世紀，埃及的托勒密王國在自己的都城――亞歷山大城創建了一座專門收藏文化珍品的繆斯神廟。起初的博物館是以研究作為自己的基本職能，隨著文藝復興運動以及航海事業的興起，隨著啟蒙運動后知識地位的轉變，隨著文物分類、文物保護等技術的出現，博物館逐漸轉向以藏品展示為中心。觀眾來博物館參觀，觀賞文物并閱讀其文字說明成為當時主流的展陳形式，而這種形式在現今仍占主流。
這種展陳方式我們可以理解為參觀者對展品進行建構的過程的特定再現途徑。這種再現正如海德格爾所言，是主體（參觀者）對面前客體（展品）進行想象思考或直觀認知的過程，客體是被主體所認識、被再現的東西，而主體則是客體的載體。這一點在博物館從征服者聚斂戰利品的場所轉化為以展品、藏品為中心，注重物質文化遺產保護之后發生了轉變，主客體形態從之前的征服性模式轉變為相互依存的關系。而博物館傳統的陳列形式也被局限在一種相互被動的體系中。直到1946年國際博物館協會在法國巴黎成立，1974年協會對博物館進行了明確的定義，將公益性定為它的首要職責。這種公益性概念正是隨著科技的演變以及人們全新的文化意識的轉變而提出的，這種改變試圖用技術的手段去找到在博物館范疇中主客體再現關系的一種平衡點。
不管是傳統博物館還是遺址類博物館，陳展的最終目的都是希望人們有身臨其境之感，希望人們能與展品零距離接觸。技術的發展，使得人類有足夠的力量可以通過感性直觀的方式來代替用抽象的方法去表現可想象卻無法再現的東西，線性、抽象的語言被單向、直觀的視覺所代替。以2010年上海世博會中展出的動態《清明上河圖》為例，利用投影與三維成像技術相融合的、基于大幅卷軸的數字化應用技術，為觀眾帶來了一種全新的無關時間范疇的體驗――即感性直觀的當下。用數字圖像技術帶給觀眾的動態思考和沉思慣性來直觀表現出偉大或者盛世的場景，并不僅僅是一個歷史概念或者一件相關的博物館藏品，而是在于其中動態的圖像對于文字配以畫作的展示方式帶給觀眾的對于“不可再現之物”的抽象體驗的超越。當然，我們也可以把這種再現理解為回到現場，用數字化手段打破空間上的制約，為沒有條件到現場的參觀者提供一個新的平臺。以法國盧浮宮虛擬博物館為例，2004年，盧浮宮把3.5萬件館內公開展示的藏品及13萬件庫藏繪畫加入自己的網站，并提供多種語言版本的3D虛擬參觀項目，不過幾年時間，盧浮宮網站的訪問人數已經和實際進盧浮宮參觀的游客人數持平。北京故宮博物院也是如此，在“超越時空的紫禁城”中，文物、遺址、建筑群通過數字化采集并經過網絡化傳播，使得不能到場參觀的人也能得到細致入微、鮮活生動的參觀體驗。在新媒體技術的推動下，傳統參觀方式與現代網絡數字化傳播方式的結合，創造出讓參觀者無關時間、空間，直觀地與歷史對話的全新語境。
三、新媒體展示技術的“尺度”
數字技術發展以及虛擬化的到來使得不少學者認為，由于再現與現實辯解的模糊化，以及符號與其所指涉的真實的無差別化，而導致了現實意義的失真、歷史厚度的削弱、藝術品世俗化、博物館文化價值的消解等現象的出現。但是，新的改變并不意味著傳統的消失。麻省理工媒體實驗室主任、《連線》雜志資深專欄作家尼葛洛龐帝（Nicholas Negroponte）在《數字化生存》中指出：“我們已經進入了一個藝術變現方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號。盡管這種做法似乎把重要的藝術作品全然世俗化了，但數字化使我們得以傳達藝術形成的過程，而不止是展現最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團體的共同夢想。”[7]當然，尼葛洛龐帝把重點放在了轉變上，這也正說明了這一新的轉變的必然性與重要性。
讓觀眾用一種易于接受、“樂于把玩”的方式去參觀并了解博物館諸多文化資源固然是好，但同時也需要把握好尺度。當我們做數字展示或者新媒體傳播時，如果不重視博物館資源的豐富文化內涵和悠久歷史底蘊的話，往往會步入折中主義的誤區――做什么都行，只要順應公眾娛樂化的需求，或者受到流行文化、快餐文化、功利主義的風化而造成審美標準的缺失，從而對博物館本身造成負面影響。同時也應意識到，過分專業與晦澀的表達會造成與普遍受眾的疏離與阻隔。所以在數字展示、傳播的方式上、內容上不能急功近利、亦步亦趨，需要明確方向，掌握分寸，把握尺度。這種分寸與尺度就是參觀者的理解能力與數字展示的平衡點――我們如何在通過技術手段抹平參觀者距離感的同時，又能做到使展示內容具備豐富的文化內涵。
我們需要知道，博物館是為公眾提供知識、教育和輸出文化教育的公共機構，而在博物館中最能體現現代技術與傳統文化相結合的就是新媒體展示技術。在我們定義這其中諸多數字展品的意義時，需要十分明確一點，即數字展品的意義并不是只以功能決定的物， 也不是為分析方便而進行分類的物，更不是為攫取利益而產生的物，而是通過技術扮演著重要角色，使得參觀者通過它在某種程度上與文化產生關聯的物。對于這種關聯，我們可以理解為展品與參觀者的某種交往式或者交互式的概念。在這種概念的先決條件下，在數字展品內容的選擇上，不應沒有一個審美標準，更不應為了取悅觀眾而降低自身應有的素質。應在本著提供知識、弘揚文化的前提下，用技術手段搭建展品與參觀者之間的橋梁。
新媒體在展覽展示上的實際應用，就是用各種媒體應用之間的融合吸引觀眾，并與觀眾交往互動。這種交互方式是雙向的，從而避免信息接收的單向性所造成的困擾，這樣觀眾在參觀時，視覺、聽覺、觸覺等感官被全方位地調動起來，從而在達到輸出文化的目的的同時，又能讓參觀者真正、充分地獲得正確的有價值的知識。這種交往方式的最終目標以及我們為此所做的一切努力，正是為了讓參觀者不論在博物館、文化遺產地，還是在任何地方，都能與歷史文化進行直接交流，更加拉近二者的距離，讓傳統文化給人以全新的感受。這種感受正如美國著名學者詹姆遜（Fredric Jameson）所言，它是“一種傾向于更完善的現代化境遇中所獲得的東西”[8]。
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［1］尚?布希亞：《物體系》，上海世紀出版集團，2001年，第3頁。
［2］唐緒軍：《媒體藍皮書：中國新媒體發展報告》，社會科學文獻出版社， 2013年。
［3］尼古拉?米爾佐夫：《什么是視覺文化》，載《文化研究》第3輯，天津社會科學院出版社，2002年，第10頁。
［4］海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年，第86頁。
［5］Karp，I.,Krermer，C.M.&Lavine，S.D，eds.，1998:1―2.
［6］轉引自哈貝馬斯：《現代性的哲學話語》，譯林出版社，2011年，第26頁。
數字媒體技術的認識范文第4篇
關鍵詞 數字多媒體；推廣；應用
中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2016）174-0015-01
1 數字多媒體的定義
數字多媒體是以數字技術與信息科學為主導，以現代藝術為指導，以大眾傳播理論為依據，把信息傳播技術應用到各行業中。數字多媒體包含了各種形式，比如文字、圖像、音頻、視頻等，在傳播的時候傳播形式和內容都采用數字化，即信息的采集、存取、加工和分發數字化。數字多媒體已經成為了最新的信息載體，按照不同的分類形式可以有很多種，如果按照時間屬性來分的話，數字多媒體可以分為靜止媒體（Still media）和連續媒體（Continues media），靜止媒體指的是信息內容不會隨著時間變化而變化，比如圖片和文字，連續媒體則指的是信息內容會隨著時間的變化而變化，比如音頻和視頻信息。如果按照來源屬性來分的話，數字多媒體可以分為自然媒體（Natural media）和合成媒體（Synthetic media），自然媒體指的是客觀世界存在的景物、聲音等，經過專門的設備進行數字化和編碼處理后得到的信息，像用數碼相機拍的照片、用攝影機拍的視頻、用錄音筆錄的聲音等都屬于自然媒體，而合成媒體指的是以計算機為工具，采用特定的語言和算法等生成的文本、動畫、音樂、圖像等，比如用3D制作軟件做出來的動畫角色就屬于合成媒體。
2 多媒體的發展現狀及趨勢
隨著科技的不斷發展，多媒體技術也在不斷的發展，從早期報紙到當代電視、廣播，再到現代的音視頻處理等，多媒體從單一性到多元化不斷發展。多媒體縮短了信息傳遞的路徑，提升了人們信息交流的便捷性，也讓人們的日常生活需求變得更容易實現，多媒體技術是計算機發展的產物，目前在我國很多行業中廣泛應用。
隨著網絡時代的到來，人們利用網絡進行各種活動，通過計算機網絡互連，信息互通變得迅速而又方便，這也代表了多媒體的發展趨勢的網絡化。多媒體技術的到來實現了無障礙、無距離的溝通，給人們帶來了更完善的信息服務。隨著網絡的發展，多媒體技術發展也在不斷突破，比如利用多媒體感官技術，通過數據手套和跟蹤手語信息來提取人的面部特征，然后合成表情和動作，通過這樣的人機交互，實現逼真的虛擬現實。
隨著信息化時代的到來，信息數字化也被越來越多的人所重視，當信息數據量變的龐大，對信息數據的要求也勢必會越高，多媒體技術實現數字化是今后我國多媒體技術發展的重要方向，而信息技術的不斷發展，多媒體所蘊含的技術含量和復雜程度也會不斷提升，多媒體又會朝著智能化發展，多媒體技術功能繁多，可以處理各種音視頻、文字、圖像等，所以多媒體技術智能化是推動我國社會發展的重要舉動，也能夠突破計算機技術發展，提升我國網絡科技的發展。
3 數字多媒體技術的實際應用
數字多媒體可以在很多行業中應用，比如在教育行業，因為數字多媒體技術功能比較多，圖像、音頻、視頻、文字都具備，所以在我國教育行業中，被廣泛應用，輔助教學。數字多媒體利用投影儀、屏幕、幻燈、電視、計算機等硬件設備和相匹配的軟件集成一個教學體系，計算機作為綜合處理器，把圖像、音頻、視頻、文字等進行信息數據處理，然后通過屏幕、幻燈、投影儀等相關聯，建立一個人機交互系統。在教育行業采用數字多媒體輔助來輔助教學能夠改變傳統的教學方式，給學生帶來視覺、聽覺沖擊，讓抽象的理論知識變得形象化，也能夠提升學生的學習積極性，幫助學生加深對知識的理解度，從而有效提升教學質量，促進我國教育事業的發展。
數字多媒體還可以應用到媒體事業中，隨著我國信息化的到來，人們對信息的追求更趨向于快速、真實，希望在第一時間掌握到真實的信息，所謂眼見為實，體現信息的真實性主要表現就是視頻、畫面。在我國新聞媒體視野中，就可以采用數字多媒體技術，利用其中的錄像、錄音等對新聞現場跟蹤報道，體現新聞的真實性，提高關注度，提高新聞傳播的價值。
數字多媒體技術在影視制作中也被大量運用，數字多媒體在電影制作中的應用會導致電影的藝術風格受到一定影響，但是電影的拍攝難度相對就會簡單。傳統的電影制作是膠片拍攝，膠片攝影機非常笨重，而且拍攝過程中要配合燈光等進行，這些都導致電影制作有一定難度，但是數字多媒體技術引入到影視制作中極大的提升了效率，數字多媒體的存儲設備便宜、存儲方便，拍攝設備也比傳統膠片攝影輕便，所以拍攝中可以很便利的移動。而拍攝后期的制作也讓拍攝難度降低，可以調燈光、修圖、虛擬場景等，讓電影質感更精美。數字多媒體技術在影視制作中應用廣泛，而且可以根據實際需求來展現不同的藝術風格，比如可以運用大量的特效，比如可以調節清晰度，數字多媒體的便捷性、多功能性也可讓很多小成本影視作品可以應用，讓影視作品呈現更多的美學效果。
我們了解數字多媒體的功能，認清數字多媒體的應用，那么就可以將數字多媒體應用到生活工作中，比如，在工作中，我們可以進行視頻電話會議，給客戶遠程操作；在學習中，我們可以進行遠程互聯網學習；在生活中，我們可以利用社交軟件來進行人與人之間的溝通互動，通過App進行視頻聊天，拉近人與人之間的距離。
數字多媒體在我們的生活中變得非常重要，我們要學會利用數字多媒體進行創新，不斷推動數字多媒體技術發展，并且要把握數字多媒體特點，抓住機遇，才能夠互聯網時代取得 先機，因此我們要對數字多媒體有自己的認識和解讀，利用好數字多媒體的優勢來實現價值。數字多媒體技術是新興的技術，是多種信息技術與各行業領域的融合，能夠給傳統的企業帶來創新和突破，當我國的技術發展不斷進步同時數字多媒體也在不斷的走向成熟，取得更前沿的技術，也能夠給更多的行業帶來積極影響，讓更多的行業能夠利用數字多媒體技術走的更長遠。我們只有不斷的研究數字多媒體技術，讓數字多媒體技術不斷突破和成長，才能夠應用在更多的生活、工作、學習中，才能夠更快的促進各事業健康發展。
4 結論
數字多媒體可以應用在我們的生活、工作、學習中，也可以應用在各行各業中，我們要利用數字多媒體的特點和優勢，讓數字多媒體技術能夠更有效、廣泛的應用，讓數字多媒體改變我們生活的方方面面，從而不斷促進數字多媒體的發展，使其形成良性循環，推動我國社會科學技術不斷發展。
參考文獻
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數字媒體技術的認識范文第5篇
媒體一方面受社會大眾的影響，一方面向大眾輸出影響，具有一定的互動性，然而在數字媒體出現之前，由于受到技術的限制，由于時間空間的原因媒體與大眾之間互動很少。然而數字媒體可以使媒體和大眾之間的信息傳播和反饋瞬間完成，實現真正的即時性溝通和互動，在此基礎上大眾參與和體驗數字媒體的影響可以發揮到最大化。
創意設計在數字媒體環境下的發展
一個具有好創意的設計可以創造和促進人與人、人與事物之間的交流和認識。數字媒體環境下，創意設計是一種視覺和聽覺的藝術，通過數字媒體這個載體才能很好地呈現給大眾，因此數字媒體對于創意設計有很大的幫助，而創意設計對數字媒體也有很大的依賴性，從某種程度上可以說，數字媒體本身也就是一種創意設計。我們已經進入一個富于創造、充滿創意發展的時代，通過數字媒體每個人都可以以各種不同的方式來表達、傳播自己對于這個世界和事物的創意看法。數字媒體特有的虛擬化和即時性的傳播方式，使得任何好的創意設計可以迅速地被大眾接收和創新。數字媒體把創意設計帶入了一個廣闊的發展空間。依托數字媒體的特性，創意設計在數字媒體環境下的發展主要體現在以下幾個方面：
（1）充分的互動性。相對于傳統媒體形式，數字媒體作為新媒體，通過計算機技術和互聯網技術，把現實中的各種藝術設計形式結合起來，并且虛擬化。大眾通過數字媒體可以參與到其中，與各個藝術創意的設計者進行溝通和互動，可以更好地促進創意設計者對于大眾訴求的了解，這徹底改變了以往設計者獨自表達理念的方式。充分的互動主要體現在兩個方面，一方面是參與，大眾在參與的過程中隊信息接收、理解甚至是再創造；另一方面是體驗，虛擬現實技術是大眾有了身歷其境的感覺，讓他們深入到藝術設計者所營造出的藝術氛圍中，也更好地了解了創意設計。
（2）對數字技術的依賴性。如今，藝術設計和數字科技的完美結合顯現出明顯的時代文化特征。按照技術的發展和介入，我們可以把藝術設計的演變大致分為手工制作時期、機械制作時期和數字網絡時期。數字技術的廣泛運用，創意設計面臨一個寬泛的空間。數字媒體藝術有著工學和藝術的雙重特質，數字技術已經深深地滲透到創意設計領域。數字設計不僅是一種工具，其本身也是一種創意。數字技術作為一種全新的設計技術，意味著創意設計新的操作方式、設計形式和設計理念。現在，好的創意設計越來越離不開數字技術，對數字技術的依賴性也越來越強。
（3）多學科的融合。數字媒體的出現突破了傳統學科專業劃分的限制，使得電影、動畫、電視、互聯網和流媒體等多種藝術和技術形式有了相對統一的技術形態和視覺藝術。數字媒體將數字技術、視覺藝術和數字文化完美地結合了起來，并將不同門類的藝術設計者和數字技術工作者在一個共同的平臺工作，在融合多學科的技術形態上形成新的創意設計。因此可以說，數字媒體環境下的創意設計是計算機互聯網科技和多種藝術形式繼承和整合，也是多學科的交叉和融合，這對于藝術設計者的綜合素質提出了更高的要求。
（4）文化訴求的多元化。數字媒體出現，使得人們更容易通過各種形式來表達自己的情感，由于不同種群的人們文化不同，他們對于創意設計的認知也存在很大的差異。奈斯比特曾經說過，一種新技術被引入社會之后，人們必然要產生不同的反應，這種反應要加以平衡，否則新技術會遭到排斥。因此，數字技術雖然讓創意設計表達更加形象，但是創意設計面對不同文化的訴求仍然要重視平衡性，要融合不同文化的特征，在文化訴求方面要多元化，只有這樣才能得到更廣泛的認同。
結束語
