前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇數字媒體技術的作用范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
關鍵詞:多媒體 舞蹈教學 數字化
創新信息技術的發展和教育改革的不斷深入,使得數字多媒體輔助教學成為重要的教學手段和技術,正日趨成熟并滲透在各學科的教學實踐中。在大力發展創意產業和創新藝術教育的熱潮中,舞蹈藝術教學的數字化是大勢所趨。
一、多媒體技術的教學需要
在信息飛速傳播的時代,學生通過網絡獲取知識變得異常便捷。舞蹈藝術表現也正通過多樣的視覺媒體傳播和多感官刺激的手法豐富著自己的藝術語匯,開創著現代舞蹈藝術的創新之路。在這一情況下,傳統舞蹈教學受到了前所未有的沖擊,同時也讓我們看到MCAI(計算機輔助教學系統)的多媒體技術把文本、聲音、圖形和圖像等與計算機綜合在一起,全方位地調動學生的“五感”,交互式地完成教學目標。多媒體存儲容量大、直觀生動,其交互性和網絡化可以來輔助舞蹈教學,對學生掌握舞蹈專業技能知識、優化能力結構,促進其全面發展有著積極的作用。聯合國教科文組織國際求學網委員會指出:“新技術使人類進入了信息傳播全球化的時代;它們消除了距離的障礙,正十分有效地參與塑造明日的社會?!爆F代信息技術與舞蹈藝術教育的結合將成為現代藝術教育的核心和必然趨勢,大力推進多媒體技術的運用,優化現代教育資源,豐富教學環境,使學生在多姿多彩的多媒體教學過程里創新藝術、放飛理想,這將是未來教育發展的必然。
二、多媒體技術對舞蹈教學的促進
1.優化教學資源,豐富舞蹈教學的形象性
利用MCAI等制作教學課件,極大地豐富了舞蹈教師的教學資源、教學方法和手段,促進了教學水平的發揮和提高。教師可以通過MCAI系統地講解舞蹈基本技能動作,靈活編排組合形式,全方位地分析舞美、隊列、方位等舞臺要素,使課程圖文并茂、完整清晰地展現在學生面前。
利用MCAI制作課件,詳略繁簡自由控制,更有利于課程中要點、難點的講解、分析和掌握。同時,利用錄像反饋技術還可以讓學生主動觀摩、自我檢查學習效果。利用多媒體技術中的影像手段,可以多角度展示不同舞蹈類型的文化背景,使學生把握舞蹈藝術肢體語言的情感語義和形態構成。例如,在民族民間舞教學中,對民族風情圖片或影像的展示就可以提高學生對舞蹈語言的認識和把握,民族音樂的導入欣賞可以引發學生對民族舞蹈藝術理解的情感共鳴。同時,視聽資料信息傳達的形象性是老師單純的語言介紹所不能達到的,前者更為全面、形象和具體。在教學過程中,舞蹈的風格韻律、情感等內容是教師很難用語言向學生解釋清楚的。利用多媒體,可以使教材以直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發他們的學習興趣,加深理解和記憶。這樣一來,減少了教師示范動作的次數和強度,提高了教學效率和水平,也能使學生準確掌握動作的要領和韻律。教師可以用更多的時間來糾正和規范學生的動作,培養學生的藝術感受和體驗能力。
2.創新舞蹈音樂伴奏教學,提高學生的藝術修養和對舞蹈藝術的學習興趣
在舞蹈教學中,利用MIDI等現代音樂技術進行舞蹈伴奏教學,極大地提高了課堂教學效率。選取不同風格的音樂模式參與到舞蹈基訓課的音樂伴奏中,調動學生的學習興趣,使枯燥的基訓內容在音樂的渲染下,啟發學生對肢體語言的感受和理解。這樣就改變了單調刻板的教學模式,促進教與學的互動、交流,發揮多媒體技術的教學優勢,充分發揮學生的想象力,使他們在成功的藝術體驗中增強自信心、激發對舞蹈藝術的熱愛之情。
聲像教材等多媒體手段,為學生提供了廣泛的舞蹈伴奏音樂形象、新穎的音樂內容、豐富的音樂意境和多樣的音樂風格等方面的感受和體驗的機會,能夠加強學生的綜合藝術修養。同時,對姊妹藝術的欣賞也促進了學生對舞蹈藝術的深層理解,不同類型音樂的導入和舞蹈形式的結合,增強了學生對舞蹈藝術的學習興趣,有利于提高教學效果。
3.導入數字化舞蹈的審美教育,啟迪學生創新舞蹈藝術語言
關鍵詞:自主學習;合作學習;多媒體技術;教學改革
中圖分類號:G623.31
近年來,貴州財經大學致力于教學范式改革,努力提高課堂教學效率,激發學生自主學習的動力。在工科信息類專業中,“多媒體技術”一直是一門重要的專業課,對“計算機組成原理”、“微機原理與接口技術”、“計算機圖形學”、“數字圖像處理”等專業課程提供必要的理論基礎和必備的實踐能力。因此,該課程的教學改革探索顯得更加有意義。
1 傳統教學面臨的問題
信息類專業學生在學校所學習的專業知識就是為人類服務的信息技術,信息技術的應用最直接的效果就是加強人類的交流,方便人類的交際。如果學生本人是在極其封閉的環境中完成學業,或者是在極少與外界交流的條件下完成學業,很難想象在今后的工作中能夠有創造力地為人類的交流和交際作出積極貢獻。
但是,由于受現有的教育體制機制的影響,傳統課堂教學手段依然十分落后。僅靠老師絞盡腦汁生硬的啟發,難以改變學生一如既往地“沉默”,教學練習活動不能順利完成,師生互動、生生互動也很難開展。
因此,在信息類專業的教學中倡導合作學習,探討合作學習的適應性條件和情景,更具有重要的理論和現實意義。
2 合作學習理論在教學改革中的指導作用
合作學習是一種課堂上以小組為基本形式,以小組成員合作性為主體的互學習,又稱“小組學習”或“分享學習”。簡言之,合作學習就是要提倡學生在學習中彼此交流,從而提高學習效率。合作學習一直是許多心理學家、語言學家所關注與研究的課題。合作學習包括如下理論依據。
2.1 認知建構理論
認知建構理論強調建構的特殊性,并且在特定的情境下以其特殊的方式進行建構。建構主義學習理論認為,學習是獲取知識的過程。知識不是通過教師傳授得到,而是學習者在一定的情景即社會文化背景下,借助其他人(包括教師和學習伙伴)的幫助,利用必要的學習資料,通過意義建構的方式而獲得。因此建構主義學習理論認為“情景”、“協作”、“會話”和“意義建構”是學習環境中的四大要素或四大屬性。因此本教學改革將適時調用這四大要素,讓不同的學生可以相互啟發、相互補充、相互實現思維及智慧上的碰撞,從而實現知識與意義的建構。
2.2 動機理論
合作學習研究結果表明激發學習動機的最有效手段就是在課堂上建立起一種“利益共同體”關系,“共同體”成員“榮辱與共”是動機激發的一個重要標志(王坦,2002:56)。在合作學習狀態下,學習者在較大程度上實現了通過相對真實環境的交流開展學習,這有助于提高學生的學習能力。小組成員間相互學習,組內活動學習者心理壓力小,焦慮低,有助于提高學習效果。另外,成員之間相互合作,彼此信賴,有助于培養學習者的榮譽感與個體責任感,確立學習動機,從而實現學習者從“要我學”到“我要學”的轉變,實現學習自主性的轉變。
在專業課程的教學中,專業動機一直被看作是學習中起重要作用的因素之一,得到了廣大研究者及教師的重視。然而由于對專業前景的認識不清,或者由于招生時錄取為專業調劑而對專業方向不了解,相對一部分學生的專業動機并不顯著,讓位于各種從業資格證書或者是技能證書的動機。
正是由于專業動機的缺失給本次教學改革提供了一個非常有意義的切入點。
3 基于合作學習理論的教學范式轉變和教學內容再組織
“學生為中心,讓學生成為合作學習的主人及受益者”。這是合作學習被認為“是最近十幾年來最重要和最成功的教學改革”的重要原因。在“多媒體技術”課程的教學改革中,教學范式和教學內容都有明顯的變化。
3.1 教學范式的轉變
教學范式由“滿堂灌”轉變為“小貼士”,由“一言堂”轉變為“大合唱”。教師教學工作的積極性傳遞給了學生,放大了幾十倍。
3.2 教師角色的轉變
教師行為由“滿堂灌”轉變為“小貼士”。從命令、考試的主導者成為學生的好朋友、好助手。師生關系從對立走向統一,共同完成教學任務。
3.3 教學內容的再組織
這是本次教學改革中最為艱巨的一環。為了給學生提供良好的自主-合作學習過程,同時又要完成教學計劃,教師必須對教學內容進行再組織,把知識點按難易和先后次序重新排列,提供一份學習路線圖。同時,在學習過程中學生很可能越線,這時候教學不能一味地把學生拉回來,而是要對學生越線的動機和行為進行評估,對越線的后果進行說明,由學生自行判斷是否回到教師原先的設計路線圖。如果學生愿意選擇自己的路線教師則應給予更多的關注,共同配合走出一條新的路線圖。這樣經過驗證,一門課可以出現若干種路線圖,而且都是行得通的。這對下一輪的教學有極大的參考價值。
4 教學改革的成果和不足
4.1 課堂氛圍空前高漲,師生、生生互動改善
本次課程教學改革最為顯著的效果是消除了課堂教學的“沉默”,課堂氣氛非常熱烈。合作學習模式將學習任務分配到小組,增加小組成員間交流的機會,有助于形成課堂上的生生互動。課堂上的師生、生生互動為學生提供了較為理想的協作環境,有利于學生課程知識的建構。
關鍵詞:數字媒體藝術 動漫設計 創新應用
【中圖分類號】J525.2
一、數字媒體藝術及數字媒體藝術動漫設計概述
在動漫設計與制作中數字媒體藝術的身影已經不再陌生,現代信息技術、數字技術等在動漫設計中的應用,對促進動漫產業的發展具有不可忽視的主導性作用。隨著現代科學技術的不斷深化發展,動漫創作的形式與內容在技術應用環境下不斷豐富,如在動畫作品《魔斯比環》中,通過利用數字媒體技術實現的3D場面,在視覺效果上打造出的震撼效果,體現出我國動漫產業發展的新高度。
二、數字媒體藝術對動漫設計與制作的重要影響
1、使動漫設計進入了全新的發展時代
由于數字媒體藝術具有豐富的表現形式,能夠融合各種內容,比如影視劇與數字媒體技術的結合形成了Flash小品及手機電影等形式,數字技術以其較好的共享性、開放性以及兼容性,實現了大眾傳播方式在質上的飛躍。傳統信息業、大眾傳媒產業以及通信產業的融合,促使大眾傳媒向“小眾”“分眾”的方向發展,其傳播方式更具目的性,效率更高。動漫產業在應用數字媒體藝術的過程中,借助其優勢也實現了更好的發展。
2、作品的內容表現空間更大
傳統的藝術作品創作過程往往會受到時間、空間以及應用材料等方面的限制,制約了藝術作品的發展空間。計算機系統以及信息技術的應用,使得藝術創作的空間更加廣闊。通過利用各種計算機軟件,在虛擬的創作環境中有效實現了藝術表現內容的極大豐富,不僅可以對古代、現代及未來的畫面進行表現,還能夠從宏觀、微觀的角度對這些畫面進行制作。例如,電影制作中若要還原古代場景,不僅在場地、場景的布置方面受限,同時還需投入大量的人力、物力資源。而計算機軟件的應用不僅有效解決了這些問題,創作者還可以加入自己的想象以及其他資源材料,對畫面內容自由地進行創作和表達。
3、創作效率得到很大提高
動漫設計與制作通過利用數字媒體技術使得藝術創造的時g被有效縮短,創作效率更高,相較于傳統的藝術創作過程體現出不可比擬的優勢。同時,隨著計算機操作系統的不斷發展與提升,動漫藝術作品的創作效率也會繼續提高。數字媒體技術在動漫設計領域中的應用不僅優化了制作流程,在作品的宣傳、及推廣環節也體現出更高效的流通性與廣泛性,使得廣大受眾能夠及時欣賞到作品。但值得注意的是,數字技術在提高藝術創作效率的同時,容易使創作者產生概念上的混淆,如將藝術創作視為與商品生產,以理性、機械的流程進行大批量的生產,就會忽視了藝術作品的根本價值與要求。
三、數字媒體藝術在動漫設計中的創新應用
1、動漫設計二維動畫中對數字媒體技術的應用
相較于傳統的設計技術,在動漫設計二維動畫的制作過程中,數字媒體技術的應用具有顯著的優勢,主要表現在以下兩個方面:其一,利用數字媒體技術進行動漫作品的設計過程中主要體現出關鍵幀的特征,即以設置好的關鍵幀為基礎,利用設備自動生成動漫作品中的中間畫面,在人物形象的設計上體現出靈敏的動作反映以及較好的流暢性,畫面比較清晰;其二,數字媒體技術能夠使動漫作品的畫面色彩等更加理想,利用技術對設計對象進行上色更加便捷和高效,自動處理技術與操作系統的配合使得圖像處理更加方便、質量更高。
2、動漫設計三維動畫中對數字媒體技術的應用
數字化技術的產生和應用使得二維動畫與三維動畫之間的差別越來越明顯。在二維動畫制作中,主要以簡單的線條對設計形象進行描述,而數字媒體技術在三維動畫中的應用,則在視覺效果上更加震撼和逼真,光線、背景及設計形象等各方面的設計與制作也都上升到更高的技術層次。同時,三維動畫的設計制作流程更加繁瑣和復雜,如人物形象設計、模型建造、關鍵幀設置以及動畫生成等各環節都體現出數字媒體技術的先進性與科學性。基于數字媒體技術的應用,三維動畫的制作水平在不斷提高。數字媒體藝術在動漫設計中的應用,對設計人員提出了更加嚴格的要求。
3、動漫設計與制作中數字媒體技術的實際應用情況
其一,數字媒體技術的應用與培養技能型、應用型的動漫設計人才教學目標相符,因此,教師應通過調整課程內容及教學方式,加強對學生數字媒體技術應用能力的培養,在完善學生動漫設計基礎理論知識的基礎上,提高其應用高新技術的實際能力,提高其動手操作能力及創新應用能力,為學生創造更多動手操作的機會,從而提高其應用數字媒體技術進行設計的能力;其二,數字媒體藝術這一學科領域涉及藝術設計、計算機語言、造型藝術、信息與通信技術以及交互設計等多方面的知識內容,旨在培養兼具藝術修養、技術能力以及科學素養的復合型、應用型人才。教師應在課程結構設置方面以學生的實際情況以及當前動漫產業的發展形勢為依據,將數字媒體技術的優勢發揮出來,將其與課程教學有機結合起來。其三,教師首先應將提高學生的基礎理論知識水平為重點,在此基礎上通過應用數字媒體技術,培養學生的實際動手能力,使其成為綜合素質高、實踐能力強的動漫設計人才,為動漫產業的發展做出應有貢獻。
綜上所述,動漫設計通過利用先進的數字媒體技術,從而實現在內容與形式上根本性的改變,為廣大受眾提供了更高水平的視覺享受。隨著數字媒體技術的不斷發展,在當前互聯網與信息技術的背景下,數字媒體技術在動漫設計的二維、三維動畫制作中的應用越來越普遍,并且發揮出不可替代的作用。數字動漫技術的發展為廣大動漫設計師提供了更多的選擇和便利。因此,動漫設計應積極應用數字媒體技術,以動漫創造的基本要求為前提,在此技術上利用數字媒體藝術提高創作產品的藝術內涵與價值。
參考文獻:
[1]常林梅.論數字媒體藝術與數字媒體藝術的表現元素[J].才智,2013,(7).
[2]唐杰曉.淺析數字媒體藝術對動畫藝術變革的影響[J].美術教育研究,2014,(5).
關鍵詞:數字媒體技術 藝術設計 創意
中圖分類號:TP37 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2014)10(c)-0025-01
iPhone、iPad等科技產品的出現,很快將我們從發展初期的“拇指文化”帶到“觸控”時代。她們的出現表明技術在不斷創新,科技不斷刺激著我們的感官,人們對審美的要求也被刺激的多樣化,實際上在人們的審美、感官受到科技刺激的同時,我們已經將數字媒體技術融入了藝術設計領域。運用數字技術來表現設計師的藝術靈感,在創作過程中設計師將閃現的藝術靈感用數字媒體技術來表現。
1 藝術設計領域中數字媒體技術的特征
單純通過視覺形式表達意圖的傳統藝術形式如油畫、版畫、雕塑等的創作方式非常不同于運用數字媒體技術的藝術創作。我們可以這樣來理解運用了數字媒體技術的藝術設計:將數字媒體技術作為藝術創作的輔助工具,革新藝術設計行為方式,它是與傳統藝術的創作手段有極大區別的新型藝術形態。數字媒體技術與藝術設計的融合,究其根源是科技的發展為我們提供了更加快捷、方便的記錄藝術創作過程的手段。
藝術設計過程加入了數字媒體技術后主要有如下特征。
1.1 普通大眾也可參與到藝術創作中
傳統藝術家需要具有扎實的藝術功底和與眾不同的創意才能創作出優秀作品。但科技的發展讓普通大眾也有機會深入的了解到了藝術,藝術設計運用了數字媒體技術將藝術門檻降了下來,普通大眾不斷接觸并融入當代藝術創作中。如攝影藝術,傳統藝術家要經歷長時間訓練才能掌握暗房技術,并且對光的運用要有很好的拿捏,修改照片過程更要求藝術家對前期拍攝的底片進行第二次創意發揮,這是一個具有獨創性的創作方式。但數字媒體技術的發展極大地沖擊著攝影藝術,數碼照片處理軟件能夠模擬并創新暗房效果,使攝影藝術變得不再神秘。數字媒體技術的運用使得普通大眾也可以參與藝術創作,藝術不再是少數人的舞臺。
1.2 較強的虛擬性
虛擬性主要體現在運用數字媒體技術構建虛擬場景表現設計師的創意思維,在虛擬場景中有助于設計師宏觀把握設計作品并可很容易的判斷取舍。數字媒體技術是當代藝術設計的輔助工具,那誰又能來表現數字媒體技術呢?當然是類似于App中的各種應用軟件了。軟件是數字媒體技術實際表現形式,它在藝術設計創作中扮演著重要角色。
2 數字媒體技術在藝術設計領域的應用分析
藝術的根本源于人們的性格、情感和思想的即時表達。而技術無法將性格、情感和思想完全淋淋盡致的表現出來,這樣就造成藝術本源的脫離,我們要用審慎的眼光來平衡數字媒體技術與藝術設計,不能將自己的藝術作品變成技術的盛宴。
俄國作家列夫?托爾斯泰說:“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情,并且在喚起這種感情之后,用動作、線條、色彩,以及言詞所表達的形象來傳達這種感情,使別人也能體驗到這同樣的感情―― 這就是藝術活動”。
2.1 藝術創作中數字媒體技術被過渡依賴
西奧多?羅斯扎克在《信息崇拜》一書中闡述:信息被認為與傳說中用來紡織皇帝輕薄飄逸的長袍的綢緞具有同樣的性質。看不見、摸不著,卻備受推崇……軟件如同過于缺乏主見的皇帝一樣,已被披上了各種華而不實的外衣。電影《變形金剛》中的動畫角色全部運用計算機軟件設計制作,每個角色都非常逼真且極富質感。人們的思想和感官被這種環境效果極大的影響和刺激著,一定會有大批的崇拜者想成為電影中的角色,享受逼真的虛擬環境。我們千萬不能迷失于華麗的技術,純技術的產品和藝術設計中加入技術所設計出的作品是完全不同的,數字媒體技術是我們藝術創作的輔助。過于依賴技術將導致設計的藝術作品缺乏獨特的藝術理念和豐富的表現形式,更不具備設計靈魂。
凡事都具有兩面性,數字媒體技術與藝術設計當然也兼具利弊。傳統藝術家創作前必定進行了大量的深入思考與積累,等到藝術靈感閃現時才開始創作。而利用數字媒體技術進行藝術設計的創作者往往有別于傳統藝術家,不一定非要等到設計思維成熟了才創作,而是可以邊構思邊運用軟件將自己的靈感呈現出來。設計師過渡依賴、高頻率的使用軟件,會導致喪失自己的獨立思考能力,且自己的思維經常受制于軟件的某種特效,使自己的創意不能被完整表現。
2.2 藝術設計作品越來越同質化
當代世界日漸趨同,失去了豐富的多樣性,這源于數字程度極高的社會以互相協同工作的管理理念,把包括人在內的客觀世界作為操縱和戰勝的對象。這樣會將所有不符合標準的內容過濾掉,將扼殺藝術創作的多樣性和獨創性。在傳統藝術作品與當代藝術作品的對比中會發現,傳統藝術作品上能看出藝術家創作的心路歷程,會發現每一條肌理那么的自然且富有個性,而過渡運用數字媒體技術的藝術作品會讓我們感覺更像從流水線上生產出的標準產品,同質性很強,缺乏生機且呆板。
我們要清晰的認識藝術的本源,我們的創意、思想不要被技術所束縛,科學技術的發展是對我們有幫助的,但絕不能讓我們主觀情感受到科學技術的限制,藝術世界的關鍵任然是創意和思想,不要完全依賴技術。我們并不是反對技術本身,而是反對過分的崇尚技術,設計師千萬不要忘記技術只是用來表現藝術的輔助工具,不要過于迷戀豐富的功能軟件技術,將技術作為藝術創作的全部。不管哪種藝術設計類別,它的創作過程都要以設計師的創意、思維為中心,應用數字媒體技術的藝術設計亦是如此。我們應回歸到藝術創作的本源,拋棄完全依賴技術的想法。數字媒體技術作為當代藝術設計創作中不可或缺的助手,若要使其發揮積極作用,重中之重在于設計師應當作為數字媒體技術的領導者,以展現我們的創作靈感、思維為目的,合理的運用技術,發揮人的獨立思維能力,創造具有全新設計理念的、與眾不同的、且具有靈魂和感情的藝術設計作品。
3 結語
科技的發展極大的影響著藝術設計領域。數字媒體技術為藝術創作提供了簡潔的藝術表現過程及方法,使藝術設計趨于大眾化,但在藝術設計領域我們絕不能完全依賴技術。優秀作品的問世主要源于設計師的過人藝術功底、創意思維,并兼據數字媒體技術的純熟運用。
參考文獻
[1] 馬凌燕,論新媒體藝術與數字藝術的異同[J].湖北社會科學,2007(2):180-182.
[2] 王敏,申曉紅.兩方世界[M].上海:上海書畫出版社,2005.
【關鍵詞】水墨藝術;數字媒體;視覺感受;審美意境
前言:媒體藝術與數字技術的發展是同步的,數字技術為媒體藝術提供技術支持,媒介隨著數字技術的不斷發展,逐漸發展成為圖文并茂的傳播形式。水墨藝術是我國民族藝術以及精神的體現,將水墨藝術應用到媒體藝術作品中,一方面可以促進媒體藝術作品的發展,另一方面對我國文化的傳播有著重要意義。本文分析了水墨藝術在數字藝術作品中的應用,提出了水墨藝術在數字藝術作品中應用原則以及表現方式,希望可以推動數字水墨藝術的發展。
一、水墨藝術在數字藝術作品中應用的發展史
水墨畫是我國傳統繪畫形式之一,是我國民族精神體現,是我國民族文化中不可缺少的一部分。水墨畫由起初通過筆墨描繪場景的畫面內容,發展為通過場景氛圍表現價值觀的繪畫形式,而現代水墨藝術經過不斷的發展和創造,被巧妙的應用到數字媒體作品中,水墨藝術已經不再是簡單的水墨繪畫,而成為現代化的表達情意的元素。1960年特偉首次將水墨藝術應用到媒體中,將水墨藝術引入到動畫作品中。隨著數字技術的發展,水墨藝術逐漸被搬上了銀幕。
水墨藝術有數千年的發展史,也是近幾年藝術家們關注的課題,隨著水墨藝術的發展,雖然在表達創意上有了很大的突破,但是卻沒有突破水墨畫本質上的局限。直到21世紀,張衛、李晴打破了傳統水墨畫的本質束縛,他們將水墨藝術作為一種表達情感的符號應用到新媒體藝術中,成功的創造出數字水墨藝術作品,這一突破極大的推動了水墨藝術在數字媒體中的應用。水墨藝術的轉型主要是依附在先進的數字技術上的,隨著數字技術的發展,水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用也越來越廣。
二、數字水墨藝術帶來的視覺感覺以及審美意境
(一)數字水墨藝術帶來的獨特的視覺感覺
水墨藝術具有獨特的濃淡隱現的視覺感覺,水墨藝術是通過點、線、面對作品進行造型的。水墨藝術被應用于數字媒體中,它特有的藝術風格給人們帶來了獨特的視覺感受。傳統的水墨藝術作品具有墨色的特性,但是隨著水墨色彩的豐富,以及畫家的個人喜好,水墨藝術逐漸發展為墨分五色、濃淡隱現的獨特的視覺感受。
水墨藝術靈活的造型語言是指利用水墨塑造對象的線條,正是水墨的靈活性使水墨藝術可以與其他藝術結合。將水墨畫的墨色和靈活的造型利用先進的數字技術呈現在熒幕上,增加了畫面的意境,同時豐富了水墨的動感。
水墨藝術在畫面造型上的創新也給人帶來了視覺上的沖擊,水墨藝術的墨色點線面造型帶來的沖擊感、水墨藝術的整體與局部的視覺美感以及水墨藝術中的“似”與“不似”的視覺體驗,都為水墨藝術在數字媒體中的應用提供了發展的基礎。
(二)數字水墨藝術帶來的新的審美意境
將水墨藝術融入到數字媒體中,增加了人們的審美動機。數字媒體是一門綜合性藝術,它具有獨立的審美價值。水墨藝術在數字媒體中的應用,增加了數字媒體藝術作品的審美性,受到廣大人們的歡迎,極大的推動了數字水墨藝術的發展。
水墨藝術主要以筆墨來塑造對象的形象,雖然沒有過多鮮艷的色彩,但是通過筆墨技法為人們呈現了特殊的審美意境。水墨藝術利用筆墨塑造的虛實境界,表達了對象的生命和精神,展示了創作者的思想和藝術修養。
水墨藝術在數字媒體中的應用同樣帶給人們獨特的時空感,傳統的筆墨藝術,靈活的造型語言,使水墨藝術在形象表達和思想傳達上都給人們帶來開闊的視野,使受眾有置身宇宙中的感覺,提升了藝術作品的時空感。
三、水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用
(一)水墨藝術的應用原則及自身創作規律
數字媒體藝術作品以及水墨藝術都有自身的創作規律,在利用藝術時,人們首先要考慮到藝術的客觀規律,根據藝術自身的創作規律去創作藝術,才能實現更大的價值。水墨藝術在數字作品中的應用正是遵循了水墨藝術自身的創作規律,又對其進行了創新和創造,既傳承了水墨藝術,又符合當代技術的發展的要求。
數字媒體藝術是為大眾服務的一項活動,它的主要功能是為人們進行信息的傳達。隨著數字技術的發展,數字媒體藝術作品除了為受眾傳達信息,更注重受眾的視覺欣賞。為了達到這樣的目的,數字媒體藝術作品不僅要在技術上進行創新,更要豐富藝術作品的內容。在保證數字媒體的實用功能的基礎上,豐富數字媒體的的內容。
(二)水墨藝術在數字媒體中的直接應用
水墨藝術在數字媒體中的直接應用并不是指在數字媒體中生搬硬套水墨藝術,而是巧妙的利用水墨藝術的靈活的造型語言以及水墨藝術獨特的墨色視覺感覺,增加數字媒體的內容。在應用中,在數字媒體藝術作品中呈現了水墨藝術自身所帶的東方特有的文化底蘊,既給受眾帶來視覺上的沖擊,又巧妙的弘揚了我國的文化。
(三)水墨藝術發展的建議
隨著數字技術的發展,水墨藝術不僅要保證自身的藝術特色,也要在發展不斷的進行創新,才能滿足受眾的要求,保證水墨藝術的發展。其中創新創作思維是水墨藝術發展的關鍵,在藝術的創作中注重現實是發展的基礎,不斷培養水墨藝術的專業人才的藝術修養是水墨藝術不斷發展的源泉。
四、總結
隨著數字技術的不斷發展,水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用成為必然的發展趨勢。水墨藝術與數字媒體藝術的結合,豐富了數字媒體的內容,增加了數字媒體藝術作品的藝術和文化品位,在視覺和審美上都符合當代人們的需求。同樣,水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用也面臨著挑戰,本文對水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用進行研究,希望可以為水墨藝術的發展起到積極的作用。
參考文獻:
[1]秦夢娜.中國繪畫文化[M].時事出版社,2008.
[2]曹田泉.新媒體實驗藝術與設計[M].湖南美術出版社,2010.
[3]李四達.數字媒體藝術概論[M].清華大學出版社,2006.