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關鍵詞:二人轉;起源;審美
二人轉在中國音樂詞典上的釋意為:“曲藝的一種,屬走唱類,流行于東北各地,有兩百多年歷史。”作為一個地道的東北女孩,對二人轉的記憶就是二人轉的小戲班。十幾年前,在并不發達的家鄉,似乎不論什么都跟不上大時展的腳步,但唯一的好處是可以讓東北的傳統文化變更得慢一些。雖然如今的家鄉里也沒有小戲班演出了,但慶幸的是,筆者的記憶里有原汁原味的二人轉。帶著對記憶中二人轉的懷念和黑土地的熱愛,筆者決定寫這篇綜述。并通過中國知網、讀秀這兩個網站進行綜述的文章和著作的搜索整理。
1 二人轉音樂研究文獻統計
1.1 期刊論文
對2014年以及之前的文章進行整理統計,共查找到學術論文63篇,2006年之前共17篇;2006年以后共有46篇。涉及的期刊有《戲劇文學》《北方音樂》《中國音樂》《戲劇之家》《中央民族大學學報》等音樂期刊。研究內容主要涉及二人轉音樂的起源、審美、曲牌、唱腔研究、與其他藝術的比較等方面。
1.2 碩士論文
通過“中國知網”()對2014年以前的碩士論文進行檢索,共檢索到10篇相關論文。分類如下:
(1)二人轉音樂審美研究,共2篇:任佳穎《二人轉藝術的審美特征》;李鑫宇《當代二人轉審美特征與流變》。
(2)二人轉唱法研究,共3篇:邢珊珊《淺論東北二人轉的“咬字吐字”技巧及其特色》;苗艷《東北漢族民間小調演唱風格探析》;錢芳《二人轉與二人臺演唱方法比較研究》。
(3)現狀研究,共2篇:李露《地方劇場二人轉現狀研究―長春市和平大戲院個案剖析》;于玲《二人轉的調查與研究――以內蒙古赤峰地區為例》。
(4)其他研究,共3篇:于宛冬《東北二人轉研究》;王靜《淺論二人轉人物性格》;張靜雅《論東北地方戲―以二人轉為例》。
1.3 圖書著作
關于二人轉音樂的著作,共檢索到相關著作21部,主要有專著、曲集、集成詞典、教程4類。
(1)專著類,共13部:那炳晨《東北二人轉》;那炳晨,楊修生著《東北二人轉》;馮嫻著《東北二人轉》;李玉珍著《二人轉概論》;馬力著《二人轉舞蹈?中國傳統民間舞蹈選》;馮光玨著《雙年文錄》;馮光玨與李明正,周來達共同編著《曲藝音樂》;耿瑛著《正說東北二人轉》;曹保明,張洪江共同編著《泥土靈氣?東北二人轉》;劉振德主編《二人轉藝術》;張成德主編《中國古今名書大觀》;耿家林,張希玲著《二人轉藝術文化研究》;顏培金,顏碩編著《青少年應該知道的東北二人轉》。
(2)曲集類,共2部:金士貴編寫的《金士貴經典二人轉作品集》和裘柳欽編寫的《中國民族民間舞曲選》。
(3)集成詞典類,共5部:《中國曲藝志?黑龍江卷》;《中國曲藝志?吉林卷》;《中國曲藝志?遼寧卷》;《中國戲曲志?吉林卷》;田連云,崔凱主編《遼寧當代曲藝詞典》;盛廣志主編《中國古今工具書大詞典》。
(4)教程類,共1部:吉林藝術學院音樂系民族民間教研室編寫的《二人轉音樂――民族民間音樂教材之三》。
2 二人轉音樂研究
研究以期刊論文為主,同時也兼顧了部分碩士、博士論文和圖書專著。從二人轉音樂的起源、審美兩個方面展開。
2.1 二人轉音樂的起源探究
關于二人轉音樂的起源,學界中的主要觀點是源自薩滿神歌,除此之外,還有起源于蓮花落和東北秧歌兩種說法。陳明大認為,“東北‘二人轉’是薩滿音樂的繼續與發展”。他在《薩滿音樂――東北民族民間音樂之源》中提到“二人轉音返暮枚喟邇惶宓拇叢煬褪搶叢從諶滿祭祀”。文中有三個例子:第一,“二人轉”中的《紅柳子》《秧歌柳子》來源于薩滿的祭柳。第二,“二人轉”中的四平調,來源于薩滿神曲《燒太平香神歌》(跳家神),“十八調”中的其他曲調來源于薩滿神曲《背燈調》《請神調》《接神調》《念桿子調》(薩滿佛調)等等。第三,“七十二嗨嗨”源自于薩滿神曲及薩滿音樂中的《鑲神詞武嗨嗨》。韓立民,王冬巖對陳明大的說法進行了反駁,他們認為:二人轉吸收了蓮花落的眾多曲牌,并經過長期的實踐和改造之后,形成了地方化的新面貌。在《二人轉唱腔與蓮花落的淵源關系》中針對蓮花落曲牌成為二人轉唱腔之后的實際運用情況,分為了3種情況:第一,直接運用,即旋律、節奏、節拍保持不變的情況下在二人轉之中的應用。例如,“最早形成的蓮花落曲牌《喇叭牌子》,進入二人轉之后,整體旋律框架未變,只是過門間奏采用了加花變奏。”第二,變化運用,即“增,減襯腔的應用”。例如,“二人轉的主要唱腔曲牌《胡胡腔》,是以蓮花落的商調式散花調為基礎發展而成的。它與母曲的不同之處在于其上下句的襯腔,將原來的‘哩留蓮花一朵梅花’改為秧歌中常用的虛字襯腔‘哎咳哎咳呀……’。”第三,“結構與起唱的借鑒運用,包括兩分句結構運用,閃板起唱以及抒情與敘事曲牌的組合。”分別舉例,如“《武嗨嗨?排字句》《紅柳子?排字句》等,其上下句中的上句或下句旋律,均為兩個分句,兩小節句式。此種句式承襲了蓮花落曲牌的結構形式”。韓立民與王冬巖雖通過大量的例子來論證自己的想法,但楊樸認為,不能因為二人轉中的曲目與山西等地的蓮花落相近就證明二人轉起源于蓮花落,在《二人轉的親子鑒定――二人轉起源于東北大秧歌而并非山西蓮花落》中,他堅持認為,二人轉起源于東北秧歌。他寫道:“一種藝術被一種藝術吸收融合,是常見的文藝創作現象。蓮花落雖然有很多曲牌被二人轉吸收了,但卻吸收了東北秧歌和東北民歌的曲調,不是以蓮花落原本的形式直接進入。”而且通過二人轉的曲目對比發現,從整體上看,二人轉的曲目與東北大秧歌和東北民歌相符,與山西等地蓮花落不符。
2.2 二人轉音樂的審美
筆者通過查找資料發現,學界對于二人轉音樂的審美研究,主要集中在二人轉音樂的美學價值和音樂美學特征兩個方面。張金彪在《二人轉的音樂魅力――淺談東北二人轉音樂的審美價值》中,對二人轉音樂的美學價值從三個方面展開探究。張金彪認為,二人轉不單單具有東北風格,還融進了許多其他省市的風格。例如,二人轉曲牌音樂中常用的《對花》《清水河》均為河北民歌。通過這樣的例子,可以說二人轉音樂從一開始就具有海納百川的胸懷。關于二人轉音樂美學特征,蒼越在《二人轉音樂美學特征三題》中總結了三個方面:第一,審美的短距性;第二,審美活動的集體性,合一性和自發性;第三,審美對象的樸素性、生活性和生動性。
茅山道教"三茅懺"科儀音樂考察 胡軍
賦格:用音樂邏輯思維闡述的論文 廖寶生
早期學習和游戲理論與早期音樂經驗的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識 劉沛
爵士長笛演奏初探 章濱
雙鋼琴演奏技術研究 蘇斌,蔣立平
視唱練耳教學中的讀譜技能訓練 范建明
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特征 劉進清
聽覺在聲樂藝術活動中的作用 鄧小英
民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝
中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍
西方現代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲
1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔
謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結構探析 尹小藝
二胡發音中的情感音色 吳曉勇
《皇家音樂學會會志》 徐康榮
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重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調名制'系統" 孫新財
西方傳統記譜法的變遷 蔡覺民
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引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規范化--關于音樂論文寫作的通信之三 周勤如
音樂學術期刊辦刊特色探微 李寶杰
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考前視唱練耳訓練的幾種方法 梁紅
談鋼琴集體課教學的思路和做法 崔鴻源
音樂院校研究生教育管理的認識與實踐 陳錦華
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關于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡
敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術表現 侯蓮娜
歌唱藝術的三度創造 朱善梅
簡論荀子的禮樂教化思想 余皓
中國鋼琴作品織體的民族風格六議 匡昉
《國際音樂人》 徐康榮
九件弦樂器的信天游 張大龍
民族管弦樂發展問題雜談 李凌
西亞的音樂文化 柘植元一,周耘
梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征
從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山
音樂社會學(續二) 卡登,金經言
控制演化作曲教學法 黃汛舫
內蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎與技術特征 王小玲
現實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰
略論數字圖書館及其在音樂院校的發展 孫俊
現代帕薩卡里亞對位與和聲形態(二) 徐孟東
我對"同宗民歌"的認識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇
科學的態度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學的態度》一文 秦德祥
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《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術處理 殷梅
"善歌者,必先調其氣" 余惠承
海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜
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大曲的原生態遺存論綱 項陽,張歡,XIANG Yang,ZHANG Huan
流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇,XU Yuan-yong
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從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌,LI Lin
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北宋大晟律初探 李幼平,LI You-ping
分律法比較與比較分律法 陳家鑫,閻萍,CHEN Jia-Xin,YAN Ping
鐘律的理論與實踐--學習黃翔鵬先生相關論述的心得之四 李成渝,LI Cheng-yu
關于音樂傳播學的五點看法 汪森,Wang Sen
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(上) 劉夜,LIU Ye
四部和聲聽覺訓練的意義與方法 張燕,ZHANG Yan
"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章,MO Xiang-zhang
《樂記》"心物"關系論的美學思想 王志成,WANG Zhi-cheng
論兩首歌劇詠嘆調演唱的呼吸應用 張蓉,ZHANG Rong
鋼琴音樂和聲起伏與力度設計的關聯 李雪梅,LI Xue-mei
小提琴演奏與腦智力開發的幾個問題 李果,臧藝兵,LI Guo,ZANG Yi-bing
美國的科際音樂理論雜志 徐康榮,XU Kang-rong
論中國戲曲文化的傳承 姚藝君
現代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明
為他(她)佩戴金色的花環--對杰出民間音樂家價值的再認識 周耘,楊貴香
從"信天游"透視陜北民間文化藝術的特征 姚莉莉
論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌
《華嚴字母》的結構及其唱頌 梁冬梅
山西絳州鼓樂初探 張平
對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛
內心音樂聽覺的三種形態 石蔚
關于音樂產業與音樂權益保障問題的若干思考 王少明,鄭敏
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在美的創造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學觀 羅小平
草原音樂傳播形態與特征研究 好必斯
論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風格特征及演奏技巧 蔣立平
《塞維里亞的理發師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠
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從三所院校的教學計劃看我國音樂傳播的學科建設 謝濤
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(下) 劉夜
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論高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性 盧冠華
近年來,我國聲樂教育界掀起了一股古典意大利歌曲演唱、教學和理論研究的熱潮,光從理論研究來講,據筆者統計,從八十年代初至今,國內學者涉及到對古典意大利歌曲研究的文章多達80篇左右,如青島大學音樂學院王銳發表在2009第5期《科技信息》上的論文――《意大利古典藝術歌曲在嗓音訓練中的作用》、蘇州大學藝術學院黃常虹發表在2006第5期《蘇州大學》學報上的論文――《取之不盡、用之不竭的優秀聲樂作品――意大利古典藝術歌曲在聲樂訓練中的價值》,華中師范大學音樂學院陳嶺發表在2004年第1期《藝術研究》上的論文《論古典意大利歌曲的風格特征及演唱》及發表在2008年第6期《美與時代》上的論文――《古典意大利歌曲的人文主義精神》等等,這些論文大都通過具體的作品對17、18世紀的意大利歌曲的風格特征及在教學上的價值意義給予了比較充分的論證和說明,但還顯得比較零散和不夠系統。近年,隨著全國聲樂碩士研究生數量的激增,很多聲樂碩士畢業生也選了這方面的專題進行研究,例如:南京藝術學院的2006屆碩士畢業生鄭奕的碩士論文《淺析早期意大利歌曲在聲樂演唱(美聲)與教學中的價值》,西安音樂學院2007屆碩士畢業生趙遠征的碩士論文《意大利古典歌曲及其演唱》等等,但所有這些研究都還有待于深入,其相關成果具有深化和細化的空間,尤其將古典意大利歌曲的風格特征與國內聲樂教育教育相聯系起來這一方面,還沒見有系統和有條理的專著和論文出現,2010年,筆者研究的課題――《古典意大利歌曲的風格特征及在聲樂教學上的訓練價值研究》還得到了華中師范大學中央高校基本科研業務費專項資金的課題資助,在此,我想就此課題研究的意義、研究的內容等方面做如下的闡釋。
一、研究意義
1.從文化的角度。學習古典意大利歌曲能使我們更好的理解西方文化特別是西方文藝復興時期的人文主義思想。什么是人文主義思想呢?人文主義起源于14世紀下半葉的意大利,其后遍及西歐整個地區。人文主義者以“人性”反對“神性”,用“人權”反對“神權”。他們提出“我是人,人的一切特性我是無所不有”的口號。他們非常不滿教會對精神世界的控制,他們要求以人為中心,而不是以神為中心,他們歌頌人的智慧和力量,贊美人性的完美與崇高,反對宗教的專橫統治和封建等級制度,主張個性解放和平等自由,提倡發揚人的個性,要求現世幸福和人間歡樂,提倡科學文化知識。所以,人文主義的理念,其重點是“人”,是“人”的本能的發揮,是“人”追求真、善、美的動力。而通觀每一首古典意大利歌曲,這些古典意大利歌曲的歌詞同旋律不僅都結合得異常美妙,而且唱詞非常顯明地反映了文藝復興以來的人文主義思想,呈現出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斕色彩,抒寫出擺脫了禁欲主義的人的種種喜怒哀樂的情愫,既典雅、優美、流暢和風趣,又含蓄、高貴、莊嚴甚至氣勢宏偉。所以,這些古典意大利歌曲無不是當時文藝復興時期以來人文主義思想的深刻體現,下面以《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《紫羅蘭》《親愛的,我為你留下這顆心》這幾首歌曲的歌詞為例。
《阿瑪麗莉》(卡契尼作曲)
阿瑪麗莉,親愛的,
請相信我心里甜蜜的情意,讓我們永不分離。
請你相信,假如你害怕憂郁,都會對你無益。
啊,你的名字永遠銘刻在我心里:
阿瑪麗莉,阿瑪麗莉,阿瑪麗莉,我愛你。
《多么幸福能贊美你》(G.B.博儂契尼作曲)
多么幸福能贊美你,我多愛你,
啊,美麗的眼睛,多么幸福能贊美你,
我多愛你,啊,美麗的眼睛。
愛情將會使我痛苦,但我仍舊永遠愛你,
永遠,永遠愛你
雖痛苦,仍愛你,美麗的眼睛。
雖然沒有愛情的希望,癡情夢想地整天嘆息,
但是遇到你那眼光,誰能抗拒那種魔力……
誰能,誰能不愛你?
《紫羅蘭》(A,斯卡拉蒂作曲)
紫羅蘭芬芳吐妍,花瓣上面露殊點點,
風度典雅,嫵媚嬌艷,含羞般的站在一邊,
掩袖遮面,若隱若現,在綠葉問,
仿佛責怪我的意愿,過分輕狂,過分大膽。
《親愛的,我為你留下這顆心》(L?萊奧曲)
把這顆心留給你,作為愛情的憑據。
請相信我永遠愛你,
別哭泣,我親愛的,我最親愛的,
假如你哭泣,啊!上帝,啊!上帝!
我心里悲戚,上帝!啊!上帝!
我心里,我心里悲戚。
這些歌詞,表達得如此之率直和大膽,感情抒發得如此酣暢熾烈,實在難以想像它們是17、18世紀古典意大利歌曲中的唱詞。這些閃耀著人性光芒的歌詞,難道不充盈著文藝復興以來肯定人的作用和價值的人文主義思想嗎?難道學習古典意大利歌曲僅僅是歌唱技藝的訓練?難道我們不能從文化的角度去體會西方各個時期不同的文化和社會風尚?
2,從聲樂訓練的角度。通過筆者這幾年的聲樂教學和演唱實踐,使我更加認識到申請作好該課題的必要性和重要性。在實際的聲樂教學中,尤其在我們聲樂學生的基礎性階段的聲樂曲目的學習訓練之中,我發現個別聲樂教師們在教學上和學生們在學習上不自覺地有貪大求難、好高鶩遠的念頭,對這些基礎性訓練極強的古典意大利的曲目懷有輕視的態度,認為它們太簡單,不值得好好研究和學習,而眾所周知,意大利是聲樂的王國,這不僅因為美聲唱法誕生于意大利以及意大利語被公認為是最適合歌唱的語言,更由于從古到今,在意大利流傳下來了不計其數的優秀的聲樂作品為世界各國的聲樂演唱家、教育家學習、演唱和用于教學實踐。17、18世紀的古典意大利歌曲是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩,這些意大利歌曲中的絕大部分具有典型的巴洛克時期的音樂特征和風貌,它們不但反映了當時的先進思想,在聲樂寫作技術上亦有不少可取之處。從聲樂的技術角度講,這些歌曲的歌唱部分多活躍、行進在人聲的中聲區,一般說來它們的音域不廣,既無強力的高音,亦無濃厚的低音,適宜任何聲部的歌手演唱,以鞏固、發展中聲區。同時這些歌曲風格純正不濁,表情文火適當,常有長的連貫句和強弱明顯、節奏清晰的各種語素。這些對培養演唱的技巧、練習呼吸基本功以及發好母音、咬準字音等均有極好的幫助。為擺脫傳統聲樂教學模式的弊病――無休止地練聲,把聲樂教學蛻化為“聲樂體操”,我們的美聲唱法的從業者(尤其是初學者),完全可以從適量地演唱古典意大利歌曲入手,因為這些歌曲里面有著太多值得我們去追求和掌握的聲樂技術、技巧方面的課題。而且在風格的純正和表現古典美方面它們更是無與倫比的。它們是發展美好音質,學習得到在世界公認的的美聲唱法過程中必不可少的經典,是全世界聲樂教學普遍采用的教材。“幾乎每個學聲樂的人都唱過其中的一些作品”。
其實這些古典意大利歌曲歷數百年的滄桑而仍光彩熠熠、魅力四射,是因為世界各國的音樂院校都把這些歌曲列為聲樂學生的必修教材,連當今世界最偉大的歌唱家都仍然在音樂會上演唱這些歌曲,所以從聲樂技術訓練的角度來講,我們決不能輕視這些古典意大利歌曲在聲樂教學上的訓練價值和意義。
論文摘要:音樂是人類精神世界的外化表現,是表現社會現象、人文環境與人物情感的媒介。理論文獻是音樂創作、音樂學研究、音樂表演等音樂領域必不可少的參考依據,是史料分析與研究、音樂作品表現的載體。對音樂理論文獻的關注,不論是在實踐環節還是在理論研究方面,無疑都具有重要而深遠的意義。
音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象,表達人們的思想感情,反映社會現實生活。理論是將構成其諸要素的各種認識加以論證組織導出的原理。文獻一詞,在藝術類學科中指的是一切能記載知識和信息的物體。在《文獻著求總則》中對“文獻”作了嚴格的定義,即:“文獻是記求有知識的一切載體。”“音樂文獻”則是指記錄有音樂知識信息的一切載體,包括金石、圖書、報紙、錄音帶、光盤等都可稱為文獻,它是各類資源的歸納、整合與再利用的物化體。所謂音樂理論文獻,是一切記錄有音樂知識信息的載體,它是音樂藝術歷史、音樂理論研究成果和各種音樂作品轉換成相應的信息符號后,通過一定的技術手段記錄在紙張、塑料等載體材料上的各種物化知識的集合;以某一音樂事件為研究對象,通過對音樂文獻的整合,旨在揭示這一音樂事項形態變化、社會流傳和整理利用的特殊規律,并為開展音樂文獻工作提供理論依據,這也是目前音樂文獻學建設的目標和宗旨。它在普通文獻研究方法的基礎之上,結合音樂文獻的特點而有所側重和發展。關注音樂理論文獻的目的,除了豐富文獻整合的內容外,最關鍵的在于為音樂藝術教育、學術研究、作品創作和演唱演奏實踐提供完整、切題、及時的文獻信息服務。一般來說,音樂理論文獻的研究,會給從事音樂創作、音樂學研究、演奏演唱專業等多方面人員提供更直接的幫助,其意義亦可彰顯在這幾個方面。
一、音樂理論文獻對音樂創作的重要意義
音樂作品原本就是作曲、理論、表演等各專業的重要研究對象和再創造的依據。對于搞作曲和作曲技術理論研究的人來講,完善的理論資料是從事創作工作的基礎。古往今來,眾多音樂大師的寫作技巧,很多就來源于對文獻的學習,早到巴赫、海頓、莫扎特,近至科普蘭、欣德米特,無不如此。
首先,對技術理論的學習已不再僅停留在單一的教條模式和機械式的理解水準上,而是將這些技術手法放在整個作曲技術理論發展的長河中,用變化發展的眼光來看待它,從單純的模仿到融合改編到再創造。這種全方位的學習,對實際創作必定大有好處。其次,對某些作曲家技術手法的研究,能從更廣闊的背景中去尋其源,能將作曲家某一時期的作品風格放在其時代風格發展變化的進程中去研究,這無疑加強了對這一時期作曲技術手法研究的深度,有助于較完整地了解該作曲家的音樂風格,對音樂創作益處良多。
二、音樂理論文獻對音樂學研究的重要意義
音樂學研究是一項嚴肅的學術工作,音樂理論文獻所包含的豐富內容實際上已形成了音樂學研究所必需的最基本的“學術資源”。重視學術性是音樂學家的責任,體現學術性則是音樂學研究的“追求”。為了不斷提高我們的音樂學研究水平,在強調學術規范的同時,重視資料工作,關注音樂文獻的“學術意涵”是必不可少的過程。
任何學術研究都是在前人工作的基礎上進行的—它是對已有學術成果的闡釋、補充、完善或修正。即使是富于“獨創性”的研究,也離不開已有學術成果這一展開研究的“上下文”。在這一方面,音樂學研究沒有任何例外。作為音樂學術研究過程中必須經過的階段,了解、梳理和運用音樂文獻對音樂學研究的進行及最終學術成果的價值具有重要的意義。因此,當確定了某一音樂學研究的專題之后,需要馬上開始的第一項工作就是收集、整理相關的研究資料,其中一項重要內容正是接觸音樂理論文獻并梳理、整合從中得到的知識與信息。
在廣泛閱讀與研究專題相關的各類音樂文獻基礎上,對具有較高“學術含量”的音樂文獻給予特別的關注。一般來講,“學術含量”較高的文獻所討論的問題都具有一定的學術深度,其內容無論是史料的系統梳理或考證、作品的詳盡分析或風格的歷史探究,還是藝術觀念的闡釋或理論體系的構建,體現的都是某種思想的陳述、知識的展示或意義的設釋。廣泛了解各類文獻也是積累資料和開展音樂學研究的基礎,重點關注文獻中的“學術意涵”是利用資料提升研究層次的關鍵。因此可以說,如何理解各類文獻的特征、作用與把握文獻的學術價值決定了以后研究工作的水平。從這個做學問的角度講,音樂學研究與其他人文學科的研究并無二致,亦需要大量的文獻作為參考依據。同時,通過對大量理論文獻的收集、整理、閱讀,可以對所要研究內容的發展歷史、研究角度和近期狀況有個更全面的了解。從他人的研究成果中,亦能夠發現其研究脈絡和研究思想,指引該專題方向的深人,對音樂學學科研究工作具有極為重要的幫助和意義。
三、音樂理論文獻對演奏、演唱等表演的重要意義
音樂作為一種聲音的藝術,以極其特殊的藝術形式存在,它需要通過再次演繹使其呈現出來。作為記錄音樂藝術形象的樂譜和音響資料可謂獨具特色,被喻為特色音樂文獻。
樂譜是記錄和保存音樂作品的基本文獻形式,是將音樂形象用記譜法記錄下來形成的一類音樂文獻。由于樂譜上的音樂符號是對作曲家音樂能量的“脫水保存”,能否生動而準確地挖掘出作品中所蘊藏的音樂內涵,就成為表演藝術家與平庸的“藝術匠人”之間的試金石。作品音樂內涵的體驗是任何人都無法代替之事。然而,通過理論文獻研究能夠為演奏者進行音樂內涵的體驗指出一條正確的途徑,由此展開的研究作曲家創作思想、分析作品風格、診釋音樂作品方面的劃時代性貢獻等圍繞樂譜文獻的一系列工作均需受到重視。例如我國古代的樂曲(如古琴、古箏曲等),由于歷代口傳心授和文字譜(如工尺譜)記譜法的局限性,在流傳中產生了不同演奏家不同的釋譜;同一樂曲經不同釋譜,作品的風格很可能迥然不同,從而形成不同流派的不同版本。同樣,樂譜作為音樂的主要流傳方式,不同時期的樂譜版本,反映了音樂的流變歷程。僅從內容上看,音樂家將音樂史上現有的各種樂譜版本分為“學術版本”、“評論版本”、“實用版本”和“演奏版本”四大類。而中外的樂譜文獻,由于記譜法的不同,開本大小、記錄方式的區別,以及出版地區、出版時間、版次、紙墨等的不同,形成了樂譜文獻的不同版本形式。版本的選擇利用對于音樂教學、研究、演奏等領域非常重要。例如,研究、教學或演奏肖邦音樂,不能不涉及不同版本的肖邦作品,而與其他作曲家相比,肖邦作品的版本是最多的。
目前,音樂撰寫的畢業論文,問題很多,離“學術規范”很遠。其中,抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是:或抄襲音樂老師的文章;或抄襲音樂名家權威的文章;或抄襲外國音樂家的文章;或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣,有的是東拼西湊,有的干脆從網上下載,改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重?許多專家教授都曾論述,歸納起來主要有以下幾點原因:
(一)“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高,他們被錄取時,文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”,撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力,有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練,文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此,撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人,首先應該能清晰明白寫作,表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想,不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕
(二)“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少,音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育,沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說:“不客氣地講,我們的大學生,甚至研究生,沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而,直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為:“對音樂系來說,應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如,音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》,其內容摘要:“憑著自己對古箏的興趣和愛好,以及大學四年所學到相關音樂知識,使我對古箏的學習有了更深刻的體會,寫成此文。”顯然,這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生,是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而,我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施;沒有教育音樂大學生,充分尊重他人的研究成果,是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德;也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》,樹立法制觀念。
(三)“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣,其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間;而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ,至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師,要用自己高尚的品德和人格力量感染學生,引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表,那他怎么可能傳道授業解惑呢?所以,教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話,既有主觀原因,也有客觀原因,最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文,不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能,要從事這門職業,必須掌握學科術語以及寫作技
巧,對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的,要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下,運用所學知識和基本理論,培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的?
筆者認為:綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法,能夠
達到這一目的。
其實,西方國家的大學音樂教育,早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂,首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時,教師一般要求學生做研究狀況綜述,就某一個題目總結有關數據,明白前人做了什么,自己可以做什么。”〔2〕
何謂“綜述訓練方法”?是指根據論文寫作規律,在專業教師指導下,通過
學生根據已掌握的專業理論知識,每年圍繞音樂某一選題,一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻,通過各種檢索方法收集整理;一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法;一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點,并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言,綜合分析整理;“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文,字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”,再撰寫畢業論文。當然,優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征:
(一)連續性。從大學一年級開始綜述訓練,連續不斷,直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣,將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作,是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程;在這個過程中,學生完成論文寫作的所有環節,最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
(二)同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行,有機結合,其知識結構同步擴大,學問同步積累,到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間,他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程,通過綜述訓練的不斷思索,已經積累相關知識,感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題,總要做到兩個結合:一是與專業理論課結合,二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》,她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文,收入《河南大學學術論文集》(2004)印刷出版。
(三)實踐性。堅持多寫綜述,實踐再實踐,是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述,在實踐中提高撰寫綜述的水平。
(四)全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導,教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”?筆者
認為:由的二級學院組織,以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔,并有教學管理人員參加的隊伍,具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中,應有所體現這一方案。其指導形式,或專業理論任課教師通過課堂組織;或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟:
(一)選題:一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如,河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中,為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣,學生可選其中一章題目綜述,也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述,有可能做到綜中有述,述中有綜;既不是純碎的音樂文獻堆砌,也不是專業教材的簡單重復,而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目,文獻資料的來源有保證。如果選題太大,不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》,這類選題偏大,難以承載,不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題,學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確,搜集音樂文獻越容易,寫作范圍越清楚,因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”,而不提倡“大題小作”。
(二)收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家,“大學里導師們
對學生的論文寫作指導,一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識,也就沒有檢索音樂文獻的能力,在撰寫論文之前,對有關課題前人的研究成果不了解,也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力,不但有利于在有限的時間內,確立重點需要閱讀與研究的論文論著;有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向,避免研究課題重復;而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先,音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜,更有載體形式不同的有聲音樂作品(單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等);音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕
其次,音樂專業學生要熟悉音樂工具書,掌握傳統的檢索方法,到學校圖書
館、院(系)資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究,其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里,我們可以找到基本事實,某一個術語的準確解釋,以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上,廣泛搜集音樂范圍的知識材料,按照一定方式加以編排,為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找,效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等,以評論音樂為主;《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等,以音樂理論研究為主,以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等,以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引,就可獲得有關資料。
再次,面對浩如煙海的網絡信息,音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法,熟悉主要網站及網址,上網查找。(1)雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類,音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”,即能獲得各類
音樂相關信息;若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”,又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。(2)中國期刊網(.cn)等.。
(三)做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步,目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目:包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容:重點在于寫好摘要,適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號:根據摘錄卡片的內容進行初步分類”,〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類;對結論不一致的音樂文獻,要學會對比分析,按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外,在這一過程中,應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
(四)草擬提綱:在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上,寫出本課題綜述提
綱。通過提綱,將已掌握的音樂文獻組織起來,并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”,例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述(載《西安音樂學院學報》2000年2期)就是分類綜述:“一、打擊樂;二、吹奏樂器;三、弦樂器。”
(五)評判:在概述音樂文獻的基礎上,本課題的研究現狀就浮出水面。這
時,就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績,尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上,適當闡述自己的意見,有話則長,無話則短。這樣,“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
(六)回顧研究與建議:這是最后的步驟。在評判的基礎上,要提出進一步
研究的設想和內容,力爭發前人未發之言,并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題,再詳細分析上例:
1、綜述題目:近年來唐代樂器研究綜述(作者:余琛,載《交響——西安
音樂學院學報)
2、前言部分:本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分(分級分類標題):
(1)打擊樂(再細分各種樂器);(2)吹奏樂器(再細分各種樂器);(3)弦樂器(再細分各種樂器).
4、初步印象:總結全文,提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上,因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究,例如“弦樂器綜述研究”;
也可先其中一種樂器進行綜述研究,例如“古箏研究綜述”。另外,根據讀書筆記和卡片,可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術,它包含著這樣兩層意思:一是做學問的方法,二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性,他說:“研究生的任務不單純是接受知識,而且要進行科研工作。因此,研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文,就是要他學會科學研究的方法,學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見,綜述訓練方案,對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方,指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值,因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價,然后以此 作為基礎,提出自己的中心論點,即命題。”〔3〕而我們目前,音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
(一)“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然,熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境,避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范,在大學學習期間,學生們就受到文獻分析訓練:要研究某個問題,先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻,然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
(二)“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為:“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長,實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累,就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕
(三)“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法,鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法,而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法,才能形成科學規范的寫作思路。
(四)“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中,學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法;學生做筆記、做分類卡片,為畢業論文積累學問。厚積累,多看書、多搜集、多動手,根深方顯凝重,厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊,抄十本書是研究,抄一百本書是學問,抄一千本書是大家。” 〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”,既是必要的,也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題,還應開設相應的課程,“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括:音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程,有必要與信息素養教育結合起來。當今,在“美
國,信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用,責無旁貸。
從這門課程內容看,涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學,提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課,音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分;輔導實習以圖書館員為主,專業教師亦積極參與,與圖書館員密切合作,這樣才能收到良好效果。在美國,專業教師與圖書館員的合作,表現在兩方面:“一方面,它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂,全面地深層地參與課程;另一方面,它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求,接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作,雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它,信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
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﹝10﹞王樸.為信息素質而合作——來自美國的啟示.大學圖書館學報2005(1)