平面設計定義
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平面設計定義范文第1篇
關鍵詞：視覺藝術 平面設計技術 藝術設計
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973(2011)007-170-02
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目
的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養
在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。
3.3 引進系統化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。
注釋：
平面設計定義范文第2篇
實踐目的：熟悉公司的運作流程，掌握設計的基本要求,工作程序、工作方法、職業素質要求熟練專業技能，將書本知識與實踐相結合運用到實際工作中，提前適應市場的發展和社會的要求及畢業后的工作生活。
實踐時間：20xx年12月01日到20xx年12月31日
實踐地點：廣州麥洋貿易有限公司
一、我的面試上公司進行面試，對于經驗尚淺的我少不了緊張，焦急的情緒。我知道，要給經理留下好的第一印象是很重要的，因為這關乎到我的面試合格與否。面試那一天我并沒有很刻意為自己打扮什么，而是樸素大方，潔凈整齊。因為我知道：一個人臉上的表情，要比她身上的衣裝重要多了。除了衣著方面，我更注重時間。我一向是一個守時的人。守時是我個人的一項基本原則。這次我也不例外，因為我知道，時間對于每一個人來說都是珍貴的，應該是公平的。拖延時間即偷竊時間。任何的早到或者遲到都會擾亂別人的正常工作。因此我把時間控制得很好，既不早到也不遲到。這樣就為我們的談話奠定了基礎。
見到經理，我始終臉帶微笑。我為自己能在短時間內舒緩緊張的心情而感到高興。我首先介紹了自己，整個談話過程都比較暢順，氣氛也比較輕松，由于我只是實習生，而且操作比較簡單，經理并沒有刻意刁難。終于我被錄用了。
二、我的工作過程初次接觸工作我非常緊張，由于所學知識與實踐的差距，我只能先從事一些瑣碎的設計任務,偶爾做些設計也覺得自己壓力很大。我總不自覺打起退堂鼓，開始想象著也許是我不太適合這個工作，而后，又一次又一次的否定這個想法，只要我努力就一定能完成。
這也讓我開始思考我是學模具設計與制造的，怎么會想到去搞平面設計呢?
原因一：在學校里課余時間我喜歡充實自己，所以平時就自學了下3DMAX、photoshop設計軟件的應用。
原因二：其次在大學里我們也學了些CAD、ProE、UG等設計軟件的應用，因此我能熟練的應用軟件來傳達，表現我的設計理念。
原因三：我覺得，多學點比單學習模具設計的多了一點就業的機率，掌握的知識面比較廣。當然，專攻模具設計也能達到一個很精很專業的地步。
原因四：我對模具有點敏感，興趣不濃。
那平面設計行業前景怎樣呢，什么是平面設計?
(1)用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。
(2)它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。
一：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
1：平面設計的正名與分類
設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交際更廣更深，傳統的定義，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
2：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依據魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎?是一見鐘情式的還是水到渠成式的。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
平面設計定義范文第3篇
平面設計是設計類。平面設計（graphicdesign）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。
平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（pagelayout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。平面設計專業學習內容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等軟件的設計制作作品。
（來源：文章屋網 ）
平面設計定義范文第4篇
摘 要：現代平面設計在中國的真正起步和發展已有三十年的時間，在這三十年里中國現代平面設計的發展經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現的過程，其取得的成績是有目共睹的。但是平面設計還存在著一些問題，本文主要對平面設計的發展趨勢提出了一些自己的觀點為。
關鍵詞：平面設計 藝術 作品
作者簡介：朱曉琳，男（1985-），現就讀沈陽理工大學研究生院藝術設計專業，09級8班，指導教師：雷光。
一、平面設計定義
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此做出用來傳達想法或信息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。
二、平面設計特征
1、個性化設計
全球商業環境的劇變為平面造型設計行業設計者創造了一種激烈環境元素。當前,商業和設計行業出現了重疊,設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展,還必須趕上科技的進步。隨著周圍標識語的不斷增多,設計者要重新去適應不熟悉的新領域。但當平面設計走向程式化之后,其設計創意就必須具有個性化。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解,設計就成為無限超越自我,獲取隨心所欲的表達。平面設計行業從業人員通過對設計內容,版式等設計元素的重新組構,在演變中尋找個性,倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創造精神,設計在個性表達的道路上才更有生命力。
2、可持續設計
可持續設計又稱生態設計,綠色設計,面向環境的設計等。最早的可持續思潮產生于20世紀80年代末,它是人們對于現代科技文化所引發的對環境及生態系統破壞的反思,體現了現代設計師思想道德水準和社會責任心的回歸。是指借助產品生命周期中與產品相關的各類信息(技術信息,環境協調信息,經濟信息),利用并行設計等各種先進設計理念,使設計出的產品更具有先進的技術性,良好的環境協調性以及合理的經濟型的一種系統設計方法。可持續性設計在平面設計中更多的體現在商品的外包裝上,體現出平面設計中人性化的一方面。
3、人性化設計
人類社會的發展進程表明,人們對于設計的追求是隨著社會整體生產力的日益進步而逐次提升的。社會的發展,生產力的進步,新產品的不斷涌現,消費者對設計有了更高的需求――除使用之外的更多心理的,精神文化的需求,這勢必要在設計以及設計過程中添加更多人的因素。更多地為消費者考慮。如平面設計中的包裝這一塊,開始較多地注重產品滿足心理需求的程度,這就意味著包裝不能僅僅具備它最基本的功能,而且要能體現對人的關懷,如:保護兒童安全、方便老人使用、使產品能夠更便于攜帶和儲存等。這就要求生產企業必須迎合現代消費者的心理,多設計開發具有人性化的商品,賦予商品不同的風格和豐富的內涵,引起消費者不同的人性化感受,博得其好感和心理認同。
三、現代平面設計存在的問題
1、我們的許多作品基本上還停留在形式或概念的模仿上
也就是說,當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。然而,隨著改革開放,很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化,就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營,是由于國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響,這樣也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離,也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。
2、我們的作品缺乏民族特色
隨著社會的不斷發展,已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統文化對于現代設計的重要性,也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們的傳統文化的精髓融入到設計作品中去。但從我們的不少平面設計作品中又出現了另一種現象,許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統元素,以為那樣就能體系民族性和文化性。由于我們傳統元素中的很多形象和圖案不一定符合現代人的審美需求和時代的發展需求,需要我們有一個理解、吸收、再創造的過程,使之能更好地融入到現代平面設計作品中,使之能真正地體現出民族特色和文化內涵,所以傳統元素和傳統文化介入現代平面設計還需要一個過程。
四、現代平面設計發展趨勢
1、平面設計應向國際化
全球化與多元化的設計需求對圖形的創造,思考角度,大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現代設計的走勢就是簡練、達意、巧妙、智慧,研究現代社會對平面設計的影響,對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。
2、平面設計本土特色化
對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造,則使元素不僅傳遞了現代設計觀念,更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息,符合現代設計的功用,從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說,守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。
3、平面設計人性化
人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題,設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然,生態,充分利用資源,以人為本,與環境為善。在中國,人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性,以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。
在現代設計多元化發展的大趨勢下,由于人類思想的改變，中國現代平面設計應與時俱進，加強設計本土特色化的同時，更加注意設計理念的國際化，這樣才能使我國平面設計有長遠的發展。
參考文獻：
[1] 高喜銀, 郄建業, 魏曉英, 李秀霞.平面設計的空間創意[J]. 包裝工程, 2005, (03)
平面設計定義范文第5篇
[關鍵詞] 電影；平面設計；藝術形式；關系；發展
一、電影和平面設計的定義
（一）電影的定義
電影作為一門綜合性藝術作品，它是多種藝術形式相互融合、共同發展的結晶。電影，在我國的《現當代漢語辭海》中是這樣解釋的：一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像真實活動的形象。1872年，電影初現端倪，進入了萌芽時期，并從此進一步發展，逐漸成熟而“一發不可收拾”。至今為止，電影已經有137個年頭了，而且在這期間電影的藝術內涵和藝術形式不斷發展。
（二）平面設計的定義
藝術設計作為藝術學科發展的后起之秀，在我國藝術的發展史上起著重要的作用。平面設計，是藝術設計學科中的重要組成部分。平面設計就是指在平面的空間中，由設計者進行的設計活動，這種設計活動的內容主要是在二維的空間中對各個元素的設計活動以及由這些元素組合而成的對布局的設計，這其中不僅僅包括字體、字號的設計，還包括版面的設計、書籍的設計等方面的設計內容。當然，這些平面設計是有一個相似的主題：或者是傳達信息，或者是指導問題、或者是勸說……在平面設計中，我們通常采用插圖和攝影的方式來表達，而這種藝術效果是需要我們通過一些現代的手段來實現的，如現代印刷技術。
二、電影和平面設計關系的歷史淵源
電影和平面設計的歷史淵源開始于電影初見雛形時的1872年，在美國，有一位名叫麥布里奇的來自英國的攝影師親手拍攝了24張關于馬連續奔跑馳騁的照片，后來，這一組照片被人機緣巧合地以一種快速的方式連續牽動照片的照片帶，結果，奇跡發生了，這一張張靜止不動的馬疊加而成了一匹運動奔跑的駿馬，這也就是電影的源頭。當然，之后電影結合了其他的藝術和其他的技術，也就出現了真正的電影。盡管隨著歷史的變遷和進步，如今的電影藝術在技術上有了新的進展，但是不容否認的是，迄今為止采用連續照片圖像運動來展現電影的這一基本原理是沒有改變的，電影每放映一秒時就需要24幀連續的圖片，而這每一秒、每一幀也就構成了電影的視覺效果。而據我們所熟知的，平面設計的內容就是圖片和圖像，所以，我們可以很清晰看出電影和平面設計之間的源遠流長的關系。
電影的初始階段是連環畫，電影也是連環畫的延伸。連環畫是由插圖和文字共同組成的，作為連環畫主要有三個基本的條件：一是，連環畫是以畫為主要的表現形式，而這畫又不是簡單的圖片的累加，而是由多幅有相互關系的圖片組成，同時在旁邊配上相應的與圖片有關聯的文字，這樣也就實現了圖文并茂的藝術效果；二是，連環畫是具有故事性的，它在表達的內容上要有完整的人物和事跡，或記人敘事，或敘事傳情，另外還要有完整的事情的起因、經過、發展、結果這幾要素；三是，連環畫是一種圖書的類型，是需要做裝幀處理的。據我們的考證，連環畫的出現是早于電影的起源的，而且連環畫和電影在本質上是沒有太大差別的，它們都是以畫或者是圖片為主線，采用多幅在內容上有相互關系的圖來展現所要表達的人物或者是故事，這也就足以佐證電影和連環畫的淵源，只是電影和連環畫相比，在圖畫的數量上較多一些，同時電影的畫面是連續的。但這并不能否認電影和連環畫的關系，尤其是張樂平先生的《三毛流浪記》的連環畫被改編成動畫和電影，更是直接證明了連環畫和電影的關系，進一步表明了電影和平面設計之間的聯系。
三、電影和平面設計的內在關系
在當今競爭不斷激烈的現代社會中，電影作品已經不再簡單地依靠單純的拍攝來獲取觀眾，而是更多通過一些藝術的設計和藝術的元素來展現，所以，電影和平面設計的關系注定息息相關，相互影響。
平面設計作為電影藝術的重要組成部分，它的不斷發展和日臻成熟、完善推動著電影藝術的日趨完善，促進了電影藝術的進一步提升。與此同時，電影作為一門綜合性的藝術形式，對藝術設計有很好的兼容性，也就是說，電影藝術對作為藝術設計主要角色的平面設計也有很好的兼容性，所以，電影本身對平面設計也有很強的需求度，而電影藝術也為平面設計提供了良好的平臺和發展的環境。因此，我們說電影藝術和平面設計是相互作用，并相互促進的。
我們說電影是一門涵納了諸多藝術形式在其中的綜合性藝術，它是多種藝術形式在此的集合，是多種藝術形式的復合體。所以，我們絕對不能簡簡單單把電影看作是一個單純的藝術門類或者是單純的學科科目，只有將多種藝術形式在電影的藝術表現形式中充分展現，才能使電影的藝術成就有一個新的突破和質的飛躍。19世紀末20世紀初，電影誕生，隨著社會的進步和人們生活水平的提高，人們對電影的需求和喜愛也在逐步提升，相應地也就順理成章地促進了電影藝術的發展，也就形成了之后的電影藝術越來越多離不開設計藝術的幫助和加工，由于諸多的設計藝術形式有機地和電影融合，為電影這門綜合性的藝術增強了許多的迷人色彩和號召力以及叫座率，促進了電影藝術的突飛猛進發展，更是使數以億計的觀眾切身體會藝術帶來的美的享受，并從中獲取心靈的提升和精神的熏陶，可見，在電影藝術的世界中，平面設計為電影真可謂是立下了汗馬功勞，發揮著不可估量的作用。以下以電影海報的設計、電影字幕的設計兩方面為基準來具體闡述電影和平面設計之間的相互作用關系。
（一）電影海報和平面設計相互融合促進
電影海報和電影的關系真可謂是“親密無間”，好的電影海報制作和宣傳就足以賺足人們的眼球，獲得初步的叫座率，例如，知名影片《阿甘正傳》中的海報，一部電影作品要想獲得知名的榮譽和票房率，沒有一張優秀出色的電影海報作支撐、作宣傳是無法實現的，所以毫不夸張地說，電影海報是電影播出前的一張有力的名片和招牌。在很多時候，人們就是順著這張有趣生動的圖片和文字描述聞風而來的，可見電影海報的力量有多么大。
1.電影海報的文字設計方面
電影海報的重頭戲并不是文字的設計，但是文字的設計又猶如點睛之筆，至關重要。
第一，電影海報中的文字必須要簡潔明了，但又具有可讀性和觀賞性、穿透力。從電影海報文字的撰寫的內容上說，電影海報的文字一定是對電影內容和精神的高度凝練和概括，是精辟的，這就為電影主題的表達和內容的宣傳做了很好的展示，最大限度表達了影片的精彩。從電影海報文字的撰寫形式上說，電影海報的文字可以做適度的夸張和渲染，這樣不但緊緊地抓住了觀眾的視覺和眼球，還激發了觀眾的好奇感和偷窺欲，促使觀眾走進電影院一睹為快，引發了觀眾觀看影片的沖動和情感心理的共鳴。例如，宣傳現代都市愛情故事的影片《兩個人的房間》的電影海報，“離了婚的人要看，準備離婚的人也要看，結婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看”，它的解說詞文字就很有力地展現了影片的主題，緊緊地吸引了觀眾的視線。
第二，電影海報的文字設計的主旨要明確。無論是電影的海報宣傳還是電影的其他宣傳形式都是有一個共同的目的，那就是為整部電影服務。如果電影海報的文字和電影的內容大相徑庭，那就顯然不是一部成功之作，而為電影做宣傳的目的也就只能成為泡影。
第三，電影海報的文字設計要有視覺上的美感。電影是一種美的享受，是一種視覺上的欣賞，所以，我們的電影海報同樣要給人以視覺上的沖擊，多種字體、多種字體表現形式的應用就很大程度提高了電影海報的吸引力。
2.電影海報的圖片設計方面
圖片是最具有視覺上沖擊力的藝術表現形式，利用圖片來進行信息的交流和情感的融通，是一種快速而且有效的方式。圖片作為電影海報的重要組成部分，形象直觀、清晰明確、印象深刻等特點都會給電影的宣傳做很好的鋪墊。
當然，由于各國的文化藝術差距和審美視角的不同，在進行國際上的影片推廣上，電影海報是需要因地制宜進行革新和創新的，以適應國際化的環境。
3.電影海報的色彩設計方面
電影海報色彩的設計要始終保持一種適量、適當的原則，既不能太多，又不能太少，因為過多則會給人一種雜亂感，眼花繚亂，最終適得其反；而過少又會使人很快忘記，顯得單調，起不到應有的藝術效果。所以，電影海報的色彩簡潔、明快當屬一流，既會給人深刻的印象又會增加人們的好奇心和關注度。
（二）電影字幕和平面設計的良性融合
電影字幕是指在電影中，以各種形式在電影的屏幕上出現的所有的文字，這所有的文字不僅僅包括在電影開始時的電影的片名、電影的演員、電影的導演、電影的主演等，還包括電影中的人物對白、場景介紹以及電影片尾的字幕等。
電影字幕是傳達電影作品主旨和內涵的重要橋梁，它對電影的解說有很好的解釋作用，通過電影字幕的訴說和說明與觀眾進行交流，使得電影不僅僅在聽覺上吸引了觀眾，還在視覺上的理解力給觀眾以很好的解釋。電影字幕中不同的字號、不同的字體、不同的字形顏色都會給觀眾不同的視覺享受，與此同時，隨著高科技的發展和電影藝術的發展，電影字幕樣式的豐富多樣也就在無形中加深了電影對平面設計的訴求力和需求力。例如，在美國大片《007——黃金眼》中開頭的字幕設計就采用了蒙太奇式的剪輯方式使得電影的內容和字幕的設計、字幕的排列完美結合，給觀眾留下了深刻的印象。
四、結 語
隨著現代電影的技術發展和人們對電影的需求量的增加，使得人們對電影的藝術要求也就逐漸提高，所以，平面設計在電影中的應用就顯得日漸重要。由之前的分析我們得出電影藝術離不開平面設計，而平面設計對電影藝術也有很好的促進作用，總之，電影和平面設計的關系源遠流長，它們之間相互制約、相互作用、相互影響。
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