美術教育教學研究方法

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美術教育教學研究方法范文第1篇

關鍵詞：中學美術；寫生課教學；教學方法；教學原則

一、中學美術寫生課教學方法的實施原則

（一）個體性與群體性相結合

美術寫生活動具有主體性、個性、創造性等特點，特別是在藝術技法實踐的學習活動中，由于理念的不同而導致藝術行為方式、方法表現千變萬化。英國美學家里德在他的藝術教育名著《寓教育于藝術》一書中指出：“如果教育被置于人或人性的簡單概念之上，那么，這種教育過程將是粗糙和專橫的。”教師要保護學生的藝術創新能力和獨特個性，在教授知識的同時要注意尊重學生的獨創性，藝術學科問題沒有唯一答案，越具風格越易激發感染力，但只考慮到藝術個性則可能把寫生創作限定在狹小的圈子里，閉門造車忽視了團體的力量。因此，要在傳統的知識傳授和激發創新機制之間尋找平衡點，引導學生互相協作，互相交流，共同進步。

（二）循序漸進

個體在審美發展的各個不同階段具有不同的特點，寫生課應采用相應的方法，每一發展階段的個體有不同的審美需要，唯有適合于這一發展階段的個體的審美需要、審美能力和審美意識的美育，才能滿足他的審美需要。因此，中學寫生課要遵循循序漸進的原則，只有這樣才尊重了學生的人性，包含教育的人文關懷，而且這一原則含有逐步培養的意思，含有滿足和提高處于一定發展水平的個體的成長需要、審美需要、提高他的生命質量。

（三）認知和技能相結合

中學寫生課既要注重理論學習的“活動化”，又要注重技法練習的“邏輯化”。學生通過實踐練習，積累了理論精華，同時通過學習理論知識并運用到寫生繪畫實踐之中，推動在理論基礎之上的繪畫實踐的進步。這遵循了認識的一般規律：實踐――認識――實踐的無限循環。

二、中學美術寫生課設計步驟

（一）確定綜合性教學目標，同時注意教學任務要突出重點

開展教學之初首先要了解學情，根據中學生的藝術基礎和身心可承受的能力范圍來選擇教學內容，難度要高于之前的知識建構，但不能太過于超前。美育的活動總是為完成特定的教學任務而設計和組織的，美術寫生課也是如此，所以，活動的設計首先要確定特定的教學目標和內容。教學目標的設定應該是綜合和全面的，又是有重點的。值得注意的是，教師在授課之前先要告訴學生：這階段的寫生課學習重點要解決的問題是什么，在寫生活動之前大家應該注意什么、了解哪些基礎知識……只有這樣，才能保證接下來的實踐階段有目的、有重點、有秩序地進行，同時作為缺少經驗的受教者避免了在茫然不知所措的情況下失去解決問題的動力。

（二）引導學生通過觀察情景交融，激發其表達沖動

在明確教學目標和教學重難點之后，寫生活動正式開始。觀察是學生獲取第一手創作資料的唯一途徑，寫生對象通過刺激人的感官傳導信息進入人的大腦和內心，形成“初步印象”、“直觀感受”，主體的差異性決定了感受的多樣化，這也是藝術具有無限感染力和吸引力的主觀因素之一，藝術家創作作品就像作家寫作一樣，表達自己需要風格，風格來自個人，來自主觀，只有承認差異的存在才有交流和說服的前提，撲住對象最佳的、最觸動感官的一瞬或者一面，那么學生以自然為師的第一步便成功了。沒有經過感性體驗的藝術表現就沒有靈魂。著名映像派畫家莫奈的教堂系列繪畫，強調了一樣的教堂，在不同的時間段、不同的天氣里，呈獻給主體的感官刺激非常不同，環境對主體物造成的影響千變萬化，如若不通過親自地觀察體會就開始畫畫，最終的作品一定不會成功。學生臨摹作畫，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都可以十分相仿，但這僅僅是復制了別人的理性表現，所以只有充分發揮直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是美術教學中科學的教學方法。

（二）引導學生運用基礎知識和構思投入實踐

直觀感受是眼和心的產物，寫生課本質上還是一項活動課，需要加入手和繪畫工具的參與，學生通過繪畫創作進一步完善自身知識建構才是至關重要的。在寫生實踐開始之前，構圖、比例、透視、色彩、明暗、局部和整體這些基礎知識的傳授是必不可少的，它可以通過實踐獲得理解和鞏固，反過來又更好地服務繪畫實踐，同時，教師需要引導學生根據自己對對象的直觀感受，構思各自想要表達的內容、通過哪些因素表達、怎樣表達以及最終預想的表達效果是怎樣的。這就需要學生跳出寫生摹寫容易陷入的誤區――機械模仿，需要學生主動喚醒過去的知識儲備、生活體驗，將觸景生情的“情”化作創作的動機和歸宿，去投入實踐創作出具有生命靈魂的有創新意識的作品。此過程屬于一個由感性階段漸入理性階段的過程。教師要遵循寫生教學的科學性與憶、想、情等具有藝術創造性的教學互相配合的宗旨。

（三）幫助學生走出困境，領悟新知

專業的寫生能力并非一朝一夕就能練就得來，特別是對于作為中學生的受教者，閱歷不夠、經驗不足、知識生疏，還有很大的可塑性和發展空間，所以，在施法自然時會遇到很多棘手的問題：想表達的狀態表達不出來，完不成藝術的取舍、提煉、加工……于是學生會陷入負面狀態，迷惑失望，喪失學習的動力。學習是一個反復遞進的螺旋式上升過程，特別是對藝術經驗和技能的學習，感覺、情感、觀念、想象這些抽象因素是藝術的核心組成部分，需要真正沉下去，感受、實踐、領悟……此階段，教師主要通過觀察、溝通，發現學生在寫生過程中遇到的難以突破的阻礙和弊處，并輔助學生找到解決辦法，直截了當的批評和糾正是不可取的，而是要指引或示范甚至是提出建議，否則很可能會將藝術之才扼殺在搖籃中。教師需要耐心地給學生進行一些必要的示范或開導，通過指導，學生再次帶著經驗感受對象，從而讓困惑的學生不再困惑，讓失落的學生找回自信，讓畏懼錯誤的學生勇敢放飛藝術心靈。教師可以和學生們分享自己的美術學習經歷，或讓學生們欣賞名家作品，講解其中值得學習和注意的方面，還可以安排時間和學生一起參加美術展、風光游，讓學生在更為豐富和廣闊的藝術空間里舒展心情、開闊藝術視野，不因做不好寫生作業而懊惱，讓他們了解問題是進步的前提和出口處，我們只需找到鑰匙打開它。

（四）鼓勵學生創造性地表達對象，使其智能得到升華

解決了各自的主要問題，學生根據理解和解決方案重新調整和推進寫生活動的進行，學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，還遵循著科學的藝術規律，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，進行大膽的創造。觀察、情感、記憶、想象、實踐、加工、創造共同融合在成功的寫生活動之中，相互聯系和輔助，最終呈現在畫面之上，每件學生作品都有其他作品所不可比擬的優點，教師制定恰當的評價機制很有必要，讓學生的智能最終得以強化、超越和升華。（作者單位：信陽師范學院美術學院）

參考文獻：

[1] 曾繁仁：《美育十五講》，北京大學出版社2012年版；

[2] 杜衛：《美育論》，中國國際廣播出版社2000年版；

[3] 黃衛星：《審美價值觀的傳播和建構――當代美育中的對話與交往》，人民出版社2012年版；

美術教育教學研究方法范文第2篇

【關鍵詞】小學美術 教學改革 創新 方法

一、精彩導入，激發學生學習興趣

導入作為一堂課程的開始，其精彩的程度直接關系到學生的學習積極性和學習興趣，針對目前美術課的教學，要想創新教學模式，就必須革新導入的方法，實現有效導入。小學美術的導入方法有很多，比如范畫、示范作品導入，即在教師引導下對范畫或示范作品欣賞和評價，這樣有利于擴大學生的藝術視野，培養高尚的藝術趣味和健康的審美觀念。在學生充分感知作品的構圖、造型的同時，產生美的向往，激發學生強烈的創造欲望。從心理學角度來談，人們認識一個事物，必須從接觸這個事物獲得感性認識開始。例如在講解我的學校這一課，首先出示范畫，學生看后說："哇，太漂亮了。"我便因勢利導對他們說："我相信同學們如果平常留心觀察，今天認真去畫，一定會畫得比老師還好，你們有沒有信心超過老師？"同學們異口同聲地說："有。"我說："好，這節課我們就來學習我的學校。"如表演導入，如在學習好看的童裝時，我事先讓同學們穿上自己最喜歡的衣服、褲子。上課時，我說："誰愿意以時裝模特的身份讓大家更多地認識你。"學生會爭先恐后下來表演，我給他們分好組，一組一組地有秩序地表演，然后掌聲鼓勵所有的表演學生，并對同學們說："他們表演得真不錯，有點兒專業水準，同學們看了這么多的服飾，想不想動手設計幾件自己喜愛 的服裝，做個服裝設計師？"同學們一定會說："想。"我說："這節課我們就來學習好看的童裝。"這些方法都可以有效的吸引到學生的注意力，提高學習效果。

二、創新教學模式，實現有效教學

一般來說，小學美術課堂，教學手段比較單一，過程一般也沒有起伏和變化，學生學習自然比較興趣匱乏。要想實現創新課堂教學，就必須改善教學手段，豐富教學過程，實現課堂教學知識性和趣味性的統一。針對這種情況，小學美術教師可以以教學內容為基礎，結合小學生的各項特征及學情豐富教學手段，創新教學內容，把美術知識化繁為簡，化難為易。如：讓小學生嘗試著用所學的知識給一些小故事或是兒歌配上插圖，或者是創造性的改變一首較為優秀的美術作品。在課堂上，老師還可以根據教材內容，創造性的設置一些游戲，活動等，比如說畫畫比賽、美術作品講解、小型臨摹秀，即興作畫等，讓學生在學習中學有所獲，學有所樂，樂有所思，從而實現有效教學，促進特色課堂的實現。

三、優化評價體系，激發學習活力

教學巡視指導是美術課教學的一個重要環節，巡視指導必須照顧到整個班級，要抓住問題向前推進，以達到預定的教學目標。美術老師發現好的作品及時展示，予以表揚；發現作業有錯誤的地方及時糾正，這樣能夠帶動一般的。大多數學生通過啟發、引導、演示等過程都能獨立作畫，個別學困生則要重點扶他一把；通過修改和調整他的畫面，使他能夠畫下去，從而增強學習的信心。

對于小學生來說，在課堂上的表現及學習如果能得到老師的肯定和贊揚，那他就會有高昂的學習興趣。常規的小學美術課堂，老師一般很少評價學生，只有在學生獲得重要美術作品獎項的時候才會說些鼓勵的話語。小學生處在個性形成的關鍵時期，需要老師的正確教導，同時也需要老師的鼓勵，如果能打破傳統思想，在小學美術課堂上實現有效的課堂教學評價，這對點撥、激勵學生都會有一定的積極作用，能激活課堂教學氣氛，使課堂更具活力，從而提高教學效率，實現特色鼓勵性教學。不管教師運用什么樣的教學方法，在美術課堂都需要教師進行及時課堂評價，否則就會闖入傳統教學的死胡同，甚至陷入"無效"。在小學美術課堂的教學評價中，可以是教師對學生的評價，也可以是學生對學生的評價，評價的形式可以是贊賞、批評或者點撥。但不管是什么形式的評價，都應當注意適時、得當，因為評價只有在需要的的時候才能夠發揮出最大的作用。它可以是一個眼神、一個動作、一個手勢、一次掌聲，而更多的是語言的評價。小學美術教師睿智的課堂評價能夠給學生以鼓勵、勇氣和信心，也可以讓其明確自己的不足和努力的方向，恰當的課堂及時評價可以增加課堂的有效生成。

四、自我反思，采用微格教學法

針對目前的教學形式，實現教學改革與創新就必須自我反思，發現教學中的問題，及示發現及時解決。另外，還要實現特色的教案制作和應用，小學美術教師必須與時俱進，可以采用微格教學法。它是指教師在教學過程中對學生進行針對訓練，并將訓練中出現的問題及時的反饋并作出分析判斷，并且教師要把課堂小型化，這種教學法的具體操作是將5-9名學生編成一個小組，對這一小組的學生進行一到兩種技能的訓練，然后分配給每名同學5-10分鐘的時間進行教學實踐活動，教師和小組成員對整個過程進行反饋評價，然后每個人根據小組其他成員的評價進行自我分析，對自己的教案重新設計后再實踐。

【參考文獻】

美術教育教學研究方法范文第3篇

關鍵詞:質的研究;交往;解釋;理解

質的研究是以研究者本人作為研究工具,在自然情境下采用多種資料收集方法對社會現象進行整體性探究,使用歸納法分析資料和形成理論,通過與研究對象互動對其行為和意義建構獲得解釋性理解的一種活動。[1]由此,我們可以看出,質的研究遵循闡釋主義,強調研究者與研究對象之間的交往互動。

一、交往理論的界定

目前學界對交往范疇的界定大致有兩個方向[2],一種是按照馬克思的解釋,認為交往是人與人的活動、能力和成果的交換關系,是社會物質的變換關系;另一種傾向哈貝馬斯的交往行為理論,認為交往是以語言為媒介,通過對話而形成相互“理解”與“共識”的主體間行為。前者偏重物質交往層面,后者強調精神交往。本文對交往的討論建立在后一種理論之上,強調研究主體之間的交流行為。哈貝馬斯提出主體在社會中的四種行為:工具,規范調節行為,戲劇行為和交流行為[3]。交流行為是具有語言能力和行為能力的主體借助語言符號為相互理解的工具,以期在行為上達成一致。交流行為是一種定位于理解的行為,是行為主體之間所共有的一種實施言語行為的過程,由此,人與人之間通過符號協調的相互作用,在規則的引導下,進入人的語言世界,從而以語言為媒介,通過對話,進而達到溝通與相互理解。根據學者歐力同的觀點,哈貝馬斯的交往理論一方面對哲學史上眾多的交往理論作了汲取,如洛克的意義溝通論、休謨的共感論、費希特與黑格爾的相互承認論,特別是黑格爾“人倫體系”中的關于勞動與相互作用的辯證關系理論;另一方面,又吸取了現代西方的行為主義語言哲學、解釋學、結構主義和弗洛伊德精神分析學等一些學派的觀點和方法。其交往理論的特點是以“言語行為的理論”為出發點和基礎,以解釋學為基本方法,使交往理論微觀化為“交往行為的理論”。他認為語言是最基本的交往媒介,言語行為是最基本的交往行為,以達到理解為根本目的。[4]哈貝馬斯的交往行為理論是其哲學思想的核心,也是其社會問題研究的出發點。他認為,現代工具理性專制下的人的異化危機,其根源在于傳統意識哲學從二元對立的角度強調主體與對象的對立和單向的認知與被認知,孤立地研究人的主體意識,把人的精神活動與人的行為、生活環境以及語言割裂開。因此,他試圖從語用學的角度出發,把作為行為主體的人與其行為聯系起來,把不同的主體聯系起來,從語言的角度來挽救工具理性專制下的危機。此時人成為交往中的主體和社會化的個體。

二、交往是質的研究的內在要求

1. 從獨白到對話順應質的研究發展的內在邏輯。質的研究的發展也追隨著人類認識發展的軌跡。其最初可以追溯至人類學的分支民族志的發展。民族志采用實際體驗的方法來探究在某一情境中人們的生活方式和價值觀念。在發展的早期,受科學實證主義的影響,研究者們認為自己的使命就是從研究對象那里探尋客觀現實,因此,研究的重點在于對資料的分析,而較少關注與反思研究者與研究對象之間的關系。20世紀30年代,隨著西方殖民主義的衰落和亞非國家的興起,西方的研究者們開始反思自己對研究對象的態度,非西方文化一直被他們視為與己無關的研究對象。而他們一直標榜的“客觀中立”的研究態度也是不可能的,任何“客觀的”描述都暗含著自己的前理解和傾向性。于是,研究者開始擺脫所謂的客觀、中立,承認并積極反思自己的研究態度。20世紀60年代以后,受現象學和闡釋學的進一步影響,研究者們意識到自己與研究對象之間存在著一種主體間性的關系。在研究的過程中,研究者本人、研究者與研究對象的互動關系在很大程度上影響著研究的結果。

2.交往理論內在于質的研究理論范式之中。一般認為,影響質的研究的理論主要來自后實證主義、批判理論和建構主義理論。后實證主義認為現實是客觀存在于研究對象那里,從研究對象所處的情境出發即能找到,因此通過自然情境中的交往了解研究對象思維方式的方法被大多數研究者接受。批判理論承認現實的客觀存在,但現實是被政治、經濟、文化等一系列因素塑造的,研究的目的就是讓研究對象從現實的慣習中擺脫出來,通過研究者與研究對象的互動來認清現實,消除研究對象對現實的誤讀。因此批判理論下的研究主要是通過研究者與研究對象的對話實現兩者的平等交流,從而協助研究對象發現和反思自身。建構主義認為不存在絕對客觀的現實,現實是多元的、被塑造的,研究是雙方平等互動、達成共識、建構意義的過程,意義存在于研究者和研究對象的關系之中,研究者和研究對象是互為主體的關系。這三種理論范式在質的研究的具體實踐中,都要求在真實情境中通過與研究對象的深入交往,達到對研究問題的整體性探究,并通過意義的建構而獲得解釋性理解。其中批判理論和建構主義注重研究者與研究對象之間的交往。

三、質的研究中的交往行為分析

本文主要從研究者與研究對象的交往環境、兩者互為主體間的“解釋”行為和言語中的“理解”行為三個方面來闡釋質的研究中的交往行為。

1.自然主義的交往環境。質的研究應基于自然主義的環境。在日常生活之流中才能把握每一個生存者的個體特質。研究者與研究對象自然主義的交往,意指將研究對象置于變動的、豐富而復雜的生活、工作環境中,通過透視、體驗其生活、社會文化情境來獲得“解釋”權。

2.研究者與研究對象互為主體間的“解釋”行為。主體間性是交往理論的核心范疇,主體性對應的是在工具理性之下的主體與對象的對立,而主體間性是主體與對象的交往,交往的目的是達成主體間的理解,而解釋是理解的前提。解釋是研究對象向研究者講述自身的經歷,自己如何理解自己的經歷,反思這些經歷對自己的行為產生了什么影響。在解釋的過程中,研究對象有發言權,但是研究對象對自己經驗的解讀一般會帶有強烈且無意識的、固定化的思維模式和慣習,因此需要研究者賦予研究對象解釋的解釋即深度解釋。解釋是持續不斷的過程,需要研究者了解研究對象語言中的本土概念,考察研究對象的各種社會關系,并且要站在研究者的立場進行反思,才能從經驗中抽取出結構化的意義內涵,而正是這些意義和觀念支撐著研究對象的生活和經驗。解釋是暫時性言語。研究者進入研究現場,試圖成為研究對象生活情境中的一員,對其進行全面的觀察、交流和了解,然而全面的了解是不可能的,研究者不可能成為完全的“局內人”,在研究現場獲得的信息、對研究對象行為的解釋都是基于研究對象和研究者此時的認識的基礎之上,當研究者再次進入研究現場,新的解釋就會再次出現,因此解釋都是暫時的,圓滿的、客觀的、全面的解釋是不存在的。也即是說,質的研究的過程是不斷演變的。這也是質的研究面臨的困境與難題。為了相對真實、客觀的解釋性理解,需要研究者反省自己的前理解,盡量避免解釋性理解出現偏差。

美術教育教學研究方法范文第4篇

【關鍵詞】美術教育 設計專業 新模式

在經濟全球化和知識經濟浪潮中，在國際教育改革的新趨勢下，我國的教育正面臨新的形勢，實現實用化教育模式成為高校教育發展和改革的重要目標之一。

我國高校設計專業教育由于地域環境、專業承辦基礎、專業特色呈現角度不同，美術教育在其中所面臨的困難和問題是不一樣的，美術教育教學模式急需解決的問題也不完全一樣。從全國專業院校范圍內研究美術教育，應該從不同地區出發，研究區域之間推進美術教育模式規范化的進程。深刻研究教育模式的內涵，對于正確把握創建工作的方向有重大意義。

高校設計專業大體由設計與實踐兩個平臺共同組成，美術教育的完善與否決定了設計專業學生基礎奠定的牢固性，更決定了設計專業的學生對今后課程的理解吸收程度。在美術教育相對薄弱的情況下，應以教育現代化為著眼點，提升管理水平，提升教師素質，改善教育教學手段，促進教育教學工作的進步，體現個性，彰顯特色，為設計專業課程的連貫支撐性，為高校設計專業學生設計思維更準確有利的表現奠定基礎。

對于美術教育現代化的個性化、特色化和實用性的研究，是一個系統工程，其包括相互聯系的四個方面：第一，美術教育教學模式體系的內涵、特征與美術教學研究的相關理論；第二，美術教育模式個性化的含義，設計專業在美術教育的過程中如何體現個性化；第三，美術教育模式特色化的含義，設計專業美術教育的過程中如何形成特色；第四，美術教育模式實用性的含義，設計專業美術教育的過程中如何體現實用性與實效性。

改革開放以來，中國的美術教育獲得了飛速發展，美術教育模式的現代化在新世紀自然就成了教育發展所追求的新目標。筆者通過研究，得出了設計專業中美術教育新模式的內涵與特征。

美術教育的內涵體現于，美術教育模式的現代化、新型化是一個國家高校教育適應現代社會的發展要求所達到的一種新型教育形態，是過去傳統教育向當今現代教育的現實轉化，囊括了教育思想、教育內容、教育方法、教育手段在內教育整體的轉換和全面進步的過程。美術教育的核心問題是促進人素質的全面提升。所以，美術教育模式新型化、現代化也可以界定為教育制度體系（教師的組成、教育的組織方式，授課形式、運行機制及結構系統）、教育生產力（教育的精神需求、物質基礎與發展水平）、教育思想觀念等因素的變化與教學模式進步的過程。

美術教育模式新的特征從八個方面逐漸顯現與滲透出來：第一，美術教育的廣泛性與深入性，或者說美術教育在相關專業中的受重視程度。具體來講，就是要高度重視美術在設計當中的基礎性學科作用，同時要走分步驟快速發展的道路。教育要有廣泛性，充分滿足廣大非藝術類學生的教育需求，加固完善現有教育的成果；第二，美術教育這種藝術形式的終身性。美術教育不能只局限于課堂，應包括課堂以外的學習環境。我們要建立終身的美術教育模式。對于美術教育的終身制最重要的詮釋是，在校園內要給學生打牢基礎，在校外，學生才有繼續延長學習時間的能力；第三，美術教育的實踐性。如果說以前的傳統美術教育與生產勞動是連接不緊密的，學校在某種程度上是象牙塔，是孤立于社會而存在的，那么今天，我們的現代教育必須與社會勞動緊密結合，與社會實踐廣泛聯系。教育與生產實踐相結合是現代教育的需求，更是最基本的特征，最普遍的規律。因此，實現和推進美術教育的新型化、現代化，更要加強教育教學和實踐的結合，即美術教育要與國民經濟發展更緊密結合，為經濟的發展而服務；第四，美術教育要多樣化。多樣化指教育手段的多樣化，這種多樣化并不僅僅指一個概念性的數據，而是高等院校根據專業特色采取的有針對性的、多樣化的方法與手段。社會越是高速的發展，就越是渴求全面性的人才；第五，美術教育所面對個體的個性化。美術教育所面對的人是要有創造力的，創造性的核心就是個性化。現今的藝術領域有一種誤區，大眾把個性片面地理解為“特長”，認為這是教育的個性體現。實際上特長大多指向技能，如果缺少了創造性，那么這種特長是無法展現出更高水平的。藝術所要具備的創造性應該表現在能夠善于思考并提出不同的見解。創造性其實是人的本性，并不只是少數人所擁有的，每個人都會具有不同程度的創造潛力；第六，美術教育也具備信息化，要學會運用現代信息技術來優化教學過程。教育的信息化，并不是單指把課堂教學用電腦的形式呈現，而是要通過技術的手段，對整體的教育資源進行有效的配置和優化，使教育效果提升；第七，教育都應具備科學性。科學依據是教育開展的標準。現代專業設計領域中，美術教育實踐是理性的行為，科學的行為；第八，當今基礎美術教育的全球視野。藝術設計本身就是國際化的，美術教育就更需要國內外學習。優質的教育改革是能夠快速傳播的，是能夠具有國際認同性的。

中國是歷史積淀深厚的文明古國，有需要我們繼承和值得我們驕傲的教育史、文化史。儒家學派、道家學派、佛家學派等共同構成了我國的古代文化。我們應在此基礎之上，有效地學習和吸收西方教育的精華。我們的任務就是在高校里使每一個藝術設計專業的學生穩抓專業、提高興趣、拓展思維、適應社會，使其更好地服務于社會。

（注：本文為黑龍江省藝術科技規劃項目，項目名稱：城鄉公共空間建設的文化生態策略，項目編號：2014B127）

參考文獻：

[1]楊曉偉.全球化進程中的學校變革[M].上海：華東師范大學出版社，2004.

[2]鄔志輝.教育全球化――中國的視點與問題[M].上海：華東師范大學出版社，2004.

[3]顧明遠.關于教育現代化的幾個問題[J].中國教育學刊，1997（3）.

[4]褚宏啟.教育現代化的路徑[M].北京：教育科學出版社，2000.

[5]王利珉，朱佳生.對教育現代化及其標準的探討[J].上海高教研究，1998（8）.

美術教育教學研究方法范文第5篇

關鍵詞:美術專業化　美術教育　美術教師　美術教學

教育要發展,關鍵在于教師,這已經在全社會形成了一個共識。然而美育在我國教育體系中一直是處于相對薄弱狀況,如何搞好美術教育是一件刻不容緩的事情。

一、教師隊伍專業化對美術教師提出了新要求

美術教師與其他教師一樣,應該是一個“反思型的實踐者”,美術教師的教育教學實踐涵蓋了政治經濟、倫理文化、社會等諸多領域,時代已經賦予美術教師的角色以全新的內涵。

1.美術教師是一個學習的促進者和教學的組織者。教育的發展使我們認識到,美術教師在教學活動中不應僅充當一個“獨唱”的主角,而是教學活動的參與者和組織者,學生學習的輔導者和促進者。美術教師的主要任務就是激勵和鼓動學生對事物探索研究的熱情,以朋友和知音的身份幫助學生克服困難,使學生獲得成功。

2.美術教師是教育的探索者。美術教師在教學過程中的探索體現在兩個方面:一是在教學實踐中,將新的教育教學研究成果通過應用、檢驗、發展、逐漸消化吸收成為自己的知識和經驗。二是在對自己的教學實踐過程中發生的事件以及業績進行反思。提出進一步的改進措施以應對下一步教學。

3.美術教師是創新教育的實踐者。現代教育的發展,呼喚每個中學美術教師在美術創作中要具備持續不斷的勇于創新的精神,大膽地從傳統的教學模式中跳出來,把學生的被動學習變成主動參與,把對學生的機械訓練變成共同探究,把屬于自己表演的課堂舞臺,變成師生之間交往。

4.美術教師是現代教育技術的運用者。以計算機技術為核心,以多媒體和互聯網為主的現代教育技術,已經深入到教學實踐中,以計算機為主的輔助教學已順應時代的需要走進了美術課堂。計算機運用于美術教學將大大拓展中學美術教師的思維與教學方法,充實自己的教學,為了教育教學的更大發展,為了教師自身的素質的更大提高,中學美術教師擁有現代教育技術的運用能力已成為時代的必然。

二、美術教師教學過程中的行為研究

隨著社會的進步,美術教師已經專業化。專業化的要求意味著美術教師從傳授知識和技能的角色退役至促進者的角色,從前臺轉移至后臺,由主角變為配角,教師的精力更多地投入在教學的前后,促使教學達成有效性,避免無效性和盲目性。

1.美術教師教學過程中的行為研究。美術教師研究更多的是對自己實踐經驗的反思和總結,在通過與學生的觀察與交談中發現問題、解決問題,通過實踐的檢驗和調整,不斷積累、無限發展。在整個過程中,美術教師研究的涵蓋面十分廣,包括藝術規律和相關領域知識的學習、學生心理發展水平與藝術實踐能力以及個體人格發展與藝術學習的相關性研究。

2.美術教師教學過程中研究的基本方法。美術教師通常采用的是調查研究法和實驗研究法,調查研究一般是通過觀察了解和獲得初始信息,并做好記錄,在此基礎上,和學生進一步交談,了解學生思想狀況,與學生進行溝通,以已有的理論和實際經驗為基礎提出假設,并通過實踐檢驗真偽和有效性。

三、美術教師教學過程研究中存在的問題及應對措施

從教研導向上看,教研不注重過程,只看結果。注重形式、追求時尚、急功近利等風氣影響了教育教學研究的深入,有把局郎經驗任意提高,視為自己創設的理論框架。要改變這種現狀,首先必須搞清楚教師研究的真正目的,如果說沒有認識到教師的工作是一種不斷改進,不斷探索的創造性工作,很難保證我們的研究所應該達到的目的。其次,可以通過“公開課…‘論文”的交流與評比,促進美術教師教學的提高和激發理論研究的興趣。

1.改變教學過程缺乏研討的內容和方式。增加研討性的教學交流,減少表演型的公開課的觀摩,倡導獨立完成研討課的教學方案,提倡教學的個性化,使教學中的研究和交流真正成為“分享工具、分享知識、分享智慧”的教學活動。