古典主義文學(xué)藝術(shù)特征

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古典主義文學(xué)藝術(shù)特征范文第1篇

關(guān)鍵詞：哥特式建筑 哥特文學(xué)藝術(shù) 浪漫主義

哥特藝術(shù)是人類為表達某種特定的生存理念及滿足其精神慰藉和審美訴求而創(chuàng)造出來的偉大藝術(shù)形式。哥特式藝術(shù)形式主要是指一種區(qū)別于羅馬風格的玉樹形式。從十八世紀末以來的一些文學(xué)中具有共同的基調(diào)與文體風格而被歸類于哥特文學(xué)范疇，兩者的聯(lián)系是其浪漫主義精神氣質(zhì)。哥特文學(xué)代表H.P.洛夫克拉夫特曾指出：“哥特文學(xué)中最為有力的道具中最重要的是：地處荒野的一座高大灰暗的哥特古堡建筑，潮濕的樓梯、荒蕪的藤蔓植物……”這說明哥特建筑在哥特文學(xué)創(chuàng)作中成為文學(xué)家長期的關(guān)注點。哥特文學(xué)與哥特建筑藝術(shù)具有極其相似的文藝觀，并受到各方文化人士的關(guān)注。從社會人文背景看，哥特文學(xué)和哥特式建筑藝術(shù)產(chǎn)生的背景都在動蕩和繁榮的沖擊中。哥特建筑藝術(shù)和哥特文學(xué)的復(fù)興繁榮并非偶然，導(dǎo)致哥特趣味復(fù)興的特殊情感與精神狀態(tài)在很大程度上由方興未艾的浪漫主義所激發(fā)，它集中體現(xiàn)了這一時期英國乃至整個歐洲在思想觀念、審美旨趣以及文化重心上發(fā)生的一系列重大變化。朱迪斯?本內(nèi)特和沃倫?霍利斯特在著作《歐洲中世紀史》中指出：“從羅馬式到哥特的轉(zhuǎn)變過程，也正是情感向更強烈、更精致的方向轉(zhuǎn)變的過程，哥特建筑是生動的、挺拔的、熱情的，滿含著抒情詩與浪漫傳奇中那種高度的敏感?！痹谶@一歷史背景下，哥特文學(xué)作為歐洲文化界的重要組成部分，自然而然地受到影響。哥特文學(xué)對于哥特建筑藝術(shù)的關(guān)注從賀拉斯?瓦爾浦爾創(chuàng)造的第一本哥特小說《奧特朗托城堡：哈里發(fā)沉淪記》就已經(jīng)開始。由此開始，哥特文學(xué)創(chuàng)作的初期到成熟時期，哥特建筑藝術(shù)始終是哥特文學(xué)創(chuàng)作中關(guān)注的焦點之一。

一、哥特建筑藝術(shù)中的浪漫主義探析

西方建筑史幾乎沒有其他階段像哥特時期一樣帶來如此的風格詮釋，這朵充滿詩意和結(jié)構(gòu)天才的奇異之花曾被解釋為天主教、民族特性、建筑守誠、經(jīng)院哲學(xué)等原因的必然表達方式。建筑物作為“凝動的音樂”，不僅具有美學(xué)上的功效，而且是人們心靈世界的一種物化形態(tài)。幾個世紀以來，許多重要的文學(xué)家、美學(xué)家和藝術(shù)史家對哥特式建筑藝術(shù)的美學(xué)特征與本質(zhì)都予以了深入的探討。歌德曾在《論德意志建筑》中以極其浪漫的筆調(diào)記錄了斯特拉斯堡帶給他的心靈震撼。而黑格爾則從哥特式建筑藝術(shù)所體現(xiàn)的宗教精神出發(fā)，明確將其歸入浪漫型藝術(shù)。在《美學(xué)》一書中，黑格爾將藝術(shù)分為三種類型：象征型、古典型和浪漫型，就建筑而言，浪漫型建筑要求在形式結(jié)構(gòu)上最大限度地體現(xiàn)哥特的精神內(nèi)涵。而宗教建筑無疑是浪漫型建筑之典范，因為宗教本身追求的就是無限精神對有限物質(zhì)的超越。在黑格爾看來，最能體現(xiàn)浪漫型建筑特征的就是中世紀的哥特式建筑藝術(shù)。

哥特建筑作為城市興旺安定的標志，是社會生活的中心，是市民感情的寄托，是城市生機的精神反映。哥特式建筑藝術(shù)的結(jié)構(gòu)是尖拱（ogival or pointed arch）或稱尖拱券和肋架拱頂（ribbed vault）。獨特的建筑形式的魅力來自于比例、光與色彩的美學(xué)體驗，即通過對光的形而上的沉思，通過對數(shù)與色的象征性理解，使靈魂擺脫俗世物質(zhì)的羈絆，迎著神恩之光向著天國飛升。哥特式建筑藝術(shù)的這種向上自由飛升的努力以及兩側(cè)立柱相交匯于尖頂?shù)男问襟w現(xiàn)了人的心靈對有限存在的超越和主體與上帝的和解。哥特式的建筑藝術(shù)是“把自己提高到越出單純的目的而顯現(xiàn)出它本身的無限，這種對有限的超越和簡單而堅定的氣象就形成哥特建筑的惟一的特征。”哥特式建筑結(jié)構(gòu)本身所體現(xiàn)的對精神無限性的追索正是浪漫主義的內(nèi)在動力與需求。浪漫主義藝術(shù)崇拜力量、激情、詩意，追求奇異不凡之美，痛苦與沖突之美以及震撼之美，這使它們傲然自得地超乎那沉靜、平衡、規(guī)矩、微小、平凡的事物之上。哥特式的建筑中追求的變動是浪漫主義打破古典式單純與靜穆的方式，變化本身是對自然千差萬別、不拘一格的模仿，它把藝術(shù)從機械的程式與規(guī)范中解救出來，賦予其豐盈的生命力與生動的表現(xiàn)力。因此，哥特式建筑藝術(shù)所體現(xiàn)的正是這種浪漫主義美學(xué)取向與精神訴求，為哥特文學(xué)的創(chuàng)作者們所推崇。

二、哥特文學(xué)理論中的浪漫主義

哥特文學(xué)中的背景環(huán)境通常會設(shè)置在哥特建筑中，通過對哥特式建筑的刻畫與展現(xiàn)，孕育恐懼、黑暗、壓抑的情感。建筑藝術(shù)中的哥特風格彰顯了浪漫主義的精神內(nèi)涵，而文學(xué)中的哥特風格同樣與浪漫主義息息相關(guān)?！袄寺痹从谟⑽闹械腞omance，是“傳奇”的意思，這種傳奇最早由羅馬語寫成而得名。因此，傳奇是滋養(yǎng)浪漫的根基。黑格爾也認為哥特式是浪漫的，因為它的不規(guī)整性打破了傳統(tǒng)古典式的寧靜。在哥特式文學(xué)誕生之前，浪漫主義運動已在英國悄然興起，它表現(xiàn)為轟轟烈烈的復(fù)古運動以及一系列正在改變的審美趣味與標準。浪漫主義作為文藝的基本創(chuàng)作方法之一，在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象，來超越現(xiàn)實的乏味與有限。而浪漫主義的超常想象力正是哥特藝術(shù)的顯著特點。

哥特建筑成為哥特文學(xué)作品中必不可少的組成部分，一是由于當時的社會人文環(huán)境，整個歐洲文化界對建筑藝術(shù)的關(guān)注；二是哥特小說的創(chuàng)始人賀拉斯?瓦爾浦爾個人興趣中，對哥特建筑藝術(shù)的熱愛。他居住的草莓山莊是一所仿哥特建筑的古堡，在創(chuàng)作《奧特朗托城堡》時，為了在小說中創(chuàng)造哥特式的恐怖氣氛，并使其產(chǎn)生良好的藝術(shù)效果，賀拉斯思想受到哥特建筑的啟發(fā)。他率先把充滿神秘浪漫色彩的哥特古堡引進小說中，使其成為人物活動的舞臺和情節(jié)演進的環(huán)境。哥特文學(xué)的表達方式脫離了由笛福等人在l8世紀上半葉確立的文學(xué)傳統(tǒng)，不受真實性與可能性之束縛。哥特文學(xué)的場景往往設(shè)置在遙遠的中世紀或充滿異域情調(diào)的東方和歐洲南部，這種時間與空間上的疏離為哥特風格的藝術(shù)家的想象提供了廣闊的維度。它體現(xiàn)在哥特文學(xué)家們拒絕描寫日常平庸的生活，他們采用超自然的素材，運用虛幻的場景、離奇的情節(jié)、夸張的手法講述神秘、荒誕、超凡的人物與事件，浪漫主義者正是通過想象編織的奇跡來對抗常態(tài)的生活。

哥特建筑在哥特文學(xué)作品中扮演了重要的角色，哥特文學(xué)的創(chuàng)作主題呈現(xiàn)了人類心靈世界的邪惡領(lǐng)域，它為理性光照下的十八世紀構(gòu)建了一個野蠻而黑暗的過去。在哥特藝術(shù)構(gòu)筑的世界中有對中世紀烏托邦式的幻想，對古詩民謠考古式的發(fā)掘，對如畫廢墟、風景園林以及東方異國情調(diào)的激賞。與此同時，也有一種恐懼、陰郁、頹敗的藝術(shù)審美取向在文學(xué)中逐漸醞釀。哥特式文學(xué)藝術(shù)中總是著力表現(xiàn)消極的與非理性的方面，文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)手法將心靈世界放大，使之把失常與異化納入進來，這些被壓抑的情感與思想往往通過夢境、幻覺甚至瘋癲來表現(xiàn)。哥特式文學(xué)藝術(shù)正是通過進入這些不受理性掌控的意識之外的領(lǐng)域來深入探討人類的內(nèi)心世界。從哥特文學(xué)的上述特征中我們不難看到浪漫主義所強調(diào)的諸多價值，對野蠻原始、離奇古怪、超常力量、非凡人物、強烈情感與夸張想象的偏愛以及對隱蔽欲望、邪惡本質(zhì)的直面揭示。因此，哥特文學(xué)藝術(shù)享有“黑色浪漫主義”之稱。

在藝術(shù)情感的表達方式上，哥特文學(xué)與浪漫主義都將情感提升到前所未有的高度。情感的抒發(fā)往往寄情于自然，浪漫主義欣賞田園牧歌式的靜謐，也謳歌大自然充滿原始野性的崇高之美。而哥特文學(xué)中層巒疊嶂的高山、巖石突兀的峭壁、強盜出沒的幽暗森林、驚濤拍岸的海濱礁巖、驟然出現(xiàn)的雷鳴電閃、狂風暴雨無不喚起崇高的激情。愛爾蘭哲學(xué)家埃德蒙?伯克（Edmund Burke）在《關(guān)于崇高與美的概念起源的哲學(xué)探討》中將恐懼作為崇高的心理基礎(chǔ)，因為恐懼是人類各種情感中最強烈的，沒有哪種情感能像恐懼那樣有效地使精神喪失一切行動與思考的能力。此外，哥特文學(xué)藝術(shù)又通過一系列的極端對立來保持情感的高度敏銳，助長了夸張的情感，喚起放縱的激情，它使讀者不寒而栗，并滿足其迷信的幻想，滋養(yǎng)他們對神秘與奇異的好奇。

三、結(jié)語

德國學(xué)者艾諾?雷羅在《鬧鬼的城堡：英國浪漫主義要素研究》中指出：“如果哥特建筑消失了，整個浪漫主義運動就會失去根基?！备缣厥剿囆g(shù)的復(fù)興影響哥特文學(xué)的出現(xiàn)作為浪漫主義運動的先聲，傳遞了浪漫主義的精神特質(zhì)與美學(xué)主張。正如德國現(xiàn)代藝術(shù)家威廉?沃林格爾教授在《哥特形式論》中指出：“文學(xué)中的哥特主義與建筑藝術(shù)中的哥特主義表達了同樣的美學(xué)與哲學(xué)觀念，建筑和文學(xué)藝術(shù)都是對世界領(lǐng)悟和思辨的產(chǎn)物，他們形成了某種共同的精神氣質(zhì)與藝術(shù)淵源?！备缣厥降乃囆g(shù)風格從屬于浪漫主義，它是對啟蒙理性與古典主義的反駁和顛覆。哥特式建筑藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)代表了藝術(shù)領(lǐng)域突破古典傳統(tǒng)規(guī)范的革命性力量，而任何革命性力量都不會甘于平庸，在強大的意志力驅(qū)動下，在無法妥協(xié)的對立沖突中，哥特建筑藝術(shù)與哥特文學(xué)都以不同的藝術(shù)形式追求極至的表達。

參考文獻

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古典主義文學(xué)藝術(shù)特征范文第2篇

關(guān)鍵詞：文藝理論；20世紀中國；主體性；間性研究

中圖分類號：I02 文獻標識碼：A 文章編號：1003-0751（2017）01-0150-08

一、回顧：百年中國文藝理論的基本性質(zhì)

簡單地說，20世紀中國文藝理論的基本性質(zhì)可以用一句話概括為主體性的建構(gòu)和消解以及在此過程中形成的多元化格局。

建構(gòu)主體性，首先需要確立人的個性主體（尤其是感性意志）的本體地位。盡管古典主義文論也講主體，但在古代社會生產(chǎn)力水平低下的情況下，主體自我的力量是微弱的，主體最終消融在外在的理性規(guī)范之中，或者消融在外在的倫理規(guī)范之中，或者消融在抽象的宇宙法則之中。因此，古典主義所講的和諧統(tǒng)一是以客體消融主體為前提的。正是在這個意義上，我們又可以稱古典主義美學(xué)為客體性美學(xué)。就中國傳統(tǒng)文化而言，雖然并沒有完全忽略人的感望，如《禮記?禮運篇》中說“飲食男女，人之大欲存焉”，《孟子?告子上》中說“食色，性也”，但卻將這種感望歸于“天理”，正所謂“有陰陽然后有男女，有男女然后有夫婦，有夫婦然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后禮義有所措焉”，這樣，人的感性便完全被納入封建倫理規(guī)范之中，實際上等于取消了感性。特別是到了宋明理學(xué)，提出“存天理，滅人欲”，“餓死事小，失節(jié)事大”，便更加明確地排斥了人的感望。因此，雖然中國古代文論追求情與理統(tǒng)一的和諧美，而且與古希臘一樣，也創(chuàng)造了光輝燦爛的體現(xiàn)著和諧美的古典文藝，但這種和諧美的實現(xiàn)常常是以壓抑和鉗制人的感性為代價的。

在確立感性意欲的本體地位方面，王國維的貢獻不可抹殺。他在《紅樓夢評論》中指出：“生活之本質(zhì)何？欲而已矣?！痹凇妒灞救A與尼采》《古雅之在美學(xué)上之地位》等論文中，他一再申明“吾人之根本，欲而已矣”的觀點。確立感性意欲的本體地位，對于消解古典主義的客體性，建構(gòu)近現(xiàn)代審美意識的主體性，具有非常重要的意義，因為它使一個人在個性主體的意義上與古代倫理理性產(chǎn)生分離。

1902年，梁啟超在《論小說與群治之關(guān)系》中，第一次將西方文學(xué)中“理想派”（浪漫主義）、“寫實派”（現(xiàn)實主義）的文學(xué)理論同時引進中國。他指出：“凡人之性，常非能以現(xiàn)境界而自滿足者也……故常欲于其直接以觸以受之外，而間接有所觸有所受，所謂身外之身，世界外之世界也……小說者，常導(dǎo)人游于他境界，而變換其常觸常受之空氣也。此其一。人之恒情，與其所懷抱之想象，所經(jīng)閱之境界，往往有行之不知，習(xí)矣不察者……欲摹寫其情狀，而心不能自喻，口不能自宣，筆不能自傳。有人焉，和盤托出，澈底而發(fā)露之，則拍案叫絕……感人之深，莫此為甚。此其二……由前之說，則理想派小說尚焉；由后之說，則寫實派小說尚焉。小說種目雖多，未有能出此兩派范圍外者也?！雹倭簡⒊年U釋雖然有些原始、初級、粗糙，但這畢竟是中國文論史中首次對從西方移植而來的浪漫主義與現(xiàn)實主義的明確論述，其意義顯然要超出這種論述本身。后來，王國維又在《人間詞話》中再次提出“理想派”與“寫實派”的分別，他提出：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。”到五四時期，這種有關(guān)現(xiàn)實主義與浪漫主義抽象的理論提倡，終于演化為“文學(xué)研究會”與“創(chuàng)造社”兩種文藝流派的具體實踐。

在中國文論由古代向近現(xiàn)代的發(fā)展過程中，是一個重要的歷史事件。它的重要美學(xué)意義主要體現(xiàn)在對古代群體倫理理性的沖擊和反判，從而確立了個性主體的本體地位。無論是魯迅的“任個人而排眾數(shù)”，還是所斷言的“新文明之誕生……新文藝之勃興，尤必賴有一二哲人，犯當世之韙……為自我覺醒之絕叫，而后當時有眾之沉夢，賴以驚破”②，都將個人置于與社會群體尖銳對立的位置。中國近代文論的產(chǎn)生就是根植于這種人與社會的深刻的分裂之中。

到20世紀20年代后期，現(xiàn)實主義與浪漫主義則逐漸被“社會主義現(xiàn)實主義”和“革命浪漫主義”所取代。例如，郭沫若在他的《文藝論集序》中寫道：“我從前是尊重個性，敬仰自由的人，但在最近一兩年間與水平線下的悲慘社會略略有所接|，覺得在大多數(shù)人完全不自由地失掉了自由、失掉了個性的時代，有少數(shù)人要求主張個性，主張自由，未免出于僭妄。”“在大眾未得發(fā)展個性，未得享受自由之時，少數(shù)先覺者倒應(yīng)該犧牲自己的個性，犧牲自己的自由，以為大眾請命，以爭回大眾人的個性與自由?！雹刍谶@種認識，他開始拋棄主體的個性，轉(zhuǎn)而提倡“在精神上是徹底同情于無產(chǎn)階級的社會主義的文藝”④。這預(yù)示著一種新的美學(xué)觀念正逐漸出現(xiàn)，標志著以崇尚主體性為主要特征的中國近代文論的發(fā)展已告一段落。

主體性理論也曾于20世紀80年代獲得復(fù)興，這主要體現(xiàn)在李澤厚的主體性哲學(xué)和劉再復(fù)的主體性文論中，但隨著90年代商品經(jīng)濟大潮的沖擊，主體性的呼喚再次被淹沒。

作為近代文學(xué)理論，現(xiàn)實主義也講主體性，但浪漫主義主體與現(xiàn)實主義主體又存在著質(zhì)的差異。浪漫主義文論追求個性主體的普遍性，現(xiàn)實主義文論則追求主體的特殊性。作為剛從社會倫理結(jié)構(gòu)中分離出來的浪漫主體，浪漫主義尚缺乏一種社會內(nèi)容的具體規(guī)定，顯得空泛而又抽象，往往表現(xiàn)為一種大人類主義，它將整個外在自然、宇宙一律看成是自我的表現(xiàn)。浪漫主義者提倡抽象普遍的人類之愛，主張以自我為中心，實行超階級差別的愛的推移。相對而言，現(xiàn)實主義文論則不像浪漫主義那樣特別關(guān)注自然，對于社會存在，他們也能采取較理智的態(tài)度，清醒地認識到人與人之間、個體與社會之間的矛盾沖突。一般來講，現(xiàn)實主義者反對浪漫主義抽象的人性論，而主張階級分析的社會學(xué)方法。

從浪漫主義到現(xiàn)實主義，主體性經(jīng)歷了一個由抽象到具體的發(fā)展過程，而這一過程發(fā)展到現(xiàn)代主義那里才得以完成和終結(jié)。與浪漫主義強調(diào)主體的普遍性、現(xiàn)實主義強調(diào)主體的特殊性相比，現(xiàn)代主義則強調(diào)個性主體的個別性。其審美意識的結(jié)構(gòu)方式主要表現(xiàn)為審美主體的感性意欲對理性目的的剝離，從而喪失了理性目的的總的統(tǒng)攝。在現(xiàn)代主義那里，整個外在世界都是異化的力量，主體感覺是破碎的、不完整的，他們特別表達了一種荒謬、無聊、空虛的純體驗的感覺。也就是說，現(xiàn)代主義處于主體性建構(gòu)的臨界點，是主體性歷時發(fā)展的最后環(huán)節(jié)，可稱之為“主體性的黃昏”。

20世紀中國文藝理論的發(fā)展，不僅表現(xiàn)為主體性的建，也表現(xiàn)為主體性的消解。這具體體現(xiàn)在以下三個方面。

第一，受到古典主義的消解。古典主義與現(xiàn)代主義的關(guān)系具有互動性，是作用與反作用的關(guān)系。古典主義不會只受到近代審美意識的沖擊，它也會對后者進行反擊。梁實秋曾在《古典的與浪漫的》一書中，從古典主義客體理性的角度，對中國新文學(xué)中所表現(xiàn)出的主體個性化傾向進行批駁與苛責。⑤

第二，受到“社會主義現(xiàn)實主義”理論的消解。“社會主義現(xiàn)實主義”作為現(xiàn)實主義的一種特殊形態(tài)，它理應(yīng)充分尊重主體性，它所崇尚的主體群體性也必須以個性主體為前提，群體應(yīng)由具有主體性的個體組成。然而在實際的歷史發(fā)展中，主體群體性卻時時表現(xiàn)出抹殺主體個性的傾向，這在20世紀六七十年代表現(xiàn)得尤為突出。1958年提出“兩結(jié)合”創(chuàng)作方法，旨在把浪漫主義提到與現(xiàn)實主義同等重要的地位來加以確認，但由于受到當時社會氛圍的影響，極力膨脹人的主觀意愿，漠視客觀現(xiàn)實的規(guī)律，結(jié)果卻導(dǎo)致了“假浪漫主義”的出現(xiàn)?！凹倮寺髁x”與“革命浪漫主義”的區(qū)別在于，后者強調(diào)理性目的與理性認知的融合，前者則導(dǎo)致理性目的對理性認知的脫離?！啊睍r期的文藝仍然標榜“兩結(jié)合”的創(chuàng)作方法，但在當時特殊的歷史環(huán)境中，文藝實質(zhì)上成為“偽古典主義”的試驗場?！皞喂诺渲髁x”是建立在虛假的客體性原則基礎(chǔ)上的，其中主體的理性目的外化為一種相當于古代倫理規(guī)范的所謂“根本任務(wù)”，并強制性地抑制和排斥主體的感性意欲、生命意志；主體的理性認知外化為一種相當于古代外在法則的所謂“三突出”原則，并對主體的感性體認進行了抽象化剝離。上述情況結(jié)合在一起，使現(xiàn)代審美意識主體性徹底解體。

第三，受到后現(xiàn)代主義的消解。這主要表現(xiàn)在20世紀90年代以來以“逃避崇高”為旗幟、以“調(diào)侃”為主題的王朔小說中，以及崇尚“零度情感”、追求純現(xiàn)象還原的新寫實主義小說中。后現(xiàn)代主義是20世紀80年代末90年代初出現(xiàn)在中國的一種新型的審美意識。它雖然帶有從西方橫向移植的明顯特點，卻也有著深刻的現(xiàn)實文化背景。伴隨著商品經(jīng)濟大潮的沖擊，知識分子的精英意識受到大眾文化的奚落和嘲諷，以“逃避崇高”為旗幟的王朔小說是這方面的集中體現(xiàn)。王朔小說中的“調(diào)侃”主題、對精英意識的棄置、對“崇高”的嘲諷以及他的大眾文化立場、寧愿流俗的態(tài)度，都構(gòu)成了對審美主體性的致命一擊，使得還殘存在“先鋒派”小說中的一點點主體理性也蕩然無存了。在堅守大眾文化立場、放棄知識分子話語及寫作方式這一點上，新寫實主義小說與王朔小說有異曲同工之妙。與王朔小說不同的是，新寫實主義小說放棄了許多情緒化的東西，不再有意嘲諷精英意識，而是將這種態(tài)度貫穿在具體的純客觀的敘事與寫作之中。他們崇尚“零度情感”，追求純客體還原，將一切主體性的東西擱置在括號中，所剩下的就只能是一些瑣碎的帶有原貌性質(zhì)的生活片段和生活場景。在注重客體這一點上，新寫實主義小說似乎與現(xiàn)實主義有著共同的傾向，但實際上兩者有著本質(zhì)的區(qū)別?，F(xiàn)實主義注重藝術(shù)形象的典型塑造，在審美主體的構(gòu)成中，追求感性體認與理性認知的矛盾統(tǒng)一，其中感性體認為現(xiàn)實主義審美意識提供可感的生活素材，理性認知提供理性形式和藝術(shù)結(jié)構(gòu)，它是對感性體認的藝術(shù)升華。這樣，現(xiàn)實主義藝術(shù)作品便可以再現(xiàn)社會生活的主流，反映宏大的社會場景，并具有嚴密的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。而新寫實主義小說卻放棄藝術(shù)典型的塑造，在審美主體構(gòu)成中，擱置主體的理性認知因素，只專注于從感性體認得來的生活碎片，雖然有鮮明的形象可感性，但缺少宏偉的藝術(shù)氣魄。因此，我們決不能將新寫實主義小說歸入現(xiàn)實主義文論范疇之中。由于對主體情感的完全擱置，王朔小說和新寫實主義小說完成了對浪漫主義的最終解構(gòu)。

主體性建構(gòu)與消解的過程，也就是古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義在20世紀中國文藝理論中交替發(fā)展的過程，從而形成了百年來中國文論發(fā)展的多元化格局。

二、反思：百年中國文論的話語轉(zhuǎn)型

百年來，中國文論的發(fā)展無疑受到外來文論特別是西方文論的影響。如何看待這種影響成為20多年來中國文論界的一個爭論焦點。從20世紀90年代的文論話語“失語癥”，到最近一兩年的“強制闡釋”，被越來越多的人所認同的一個觀點是：自近代以來，中國文化的激進主義和反傳統(tǒng)態(tài)度，過于偏激地對待自己的傳統(tǒng)，因而使得中國文化出現(xiàn)了某種斷裂?；诖耍麄儤O力主張，在新的世界政治、經(jīng)濟和文化格局中，身為“第二大世界經(jīng)濟體”的中國的文論，應(yīng)強調(diào)自己的文化傳統(tǒng)，建構(gòu)自己的文論話語，避免西方話語的入侵。

然而，究竟什么才是真正的中國話語，論者迄今并沒有給出一個令人信服的解答和一個可資操作的方案。如果說，中國傳統(tǒng)文論中的“風骨”“神韻”等一系列的范疇可以作為我們中國文論建設(shè)的重要的文化資源的話，那么，我們必須進一步追問：這些范疇的確切含義究竟是什么？如果我們自己尚不能對它們的內(nèi)涵達成共識的話，我們又如何讓文論初學(xué)者或者外國的文論研究者來掌握它們、接受它們？又如何實現(xiàn)論者所理想的避免中國文論“邊緣化”的目的？中國文論百年來的發(fā)展，已經(jīng)初步形成了一套話語體系，盡管這套話語體系對西方有借鑒，但不可否認的是，它仍然主要是植根于中國的社會現(xiàn)實，是在中西文化的沖突與交融中成長發(fā)展起來的。文論話語轉(zhuǎn)型能否完全無視這一百年來形成的中國現(xiàn)代的文論傳統(tǒng)，是很值得懷疑的。

筆者深感有文論話語轉(zhuǎn)型的必要，但在實現(xiàn)轉(zhuǎn)型的目標和手段上卻有著自己的私見。筆者認同下列觀點：文論話語轉(zhuǎn)型的目標和方向，不應(yīng)該是“向后看”，而應(yīng)該是“向前看”，不應(yīng)該是簡單地回到古代，而應(yīng)該是對傳統(tǒng)進行“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換”；實現(xiàn)轉(zhuǎn)型的手段也不是簡單地采用中國古代的一些術(shù)語，而仍然需要立足現(xiàn)實和放眼未來，在中外文化的比較參照中，用現(xiàn)代人的思維方式去照亮和激活傳統(tǒng)，以一種批判的眼光去開發(fā)中國古代的文論資源，以一種審慎的態(tài)度對待中國現(xiàn)代的文論傳統(tǒng)，以一種寬廣的胸懷迎接西方文論話語的挑戰(zhàn)。

中國傳統(tǒng)文論，盡管具有豐富的價值資源，但其概念的構(gòu)成形式、知識的生產(chǎn)和交換方式均基于特定的v史背景。主要表現(xiàn)在，關(guān)于文學(xué)藝術(shù)品評所操用的術(shù)語均局限在特定的文人社群之中，在這種文人圈中，人們的知識背景大致相同，審美趣味大體一致，因此其概念話語均帶有自明的共享性質(zhì)，彼此之間不需要太多的解釋，對方肯定能聽得懂。作者在寫作的同時，已經(jīng)將自己放置在讀者的位置上，他可以從自己作為讀者的立場上來對自己的作品進行評判；讀者也清楚作者的意圖，并以作者的身份來對作品做出反應(yīng)。因此，作為中國古代文論重要資源的詩話、詞話、畫論、文論、曲論、樂論、傳奇評點等，往往三言兩語即能道破藝術(shù)的真諦，不需要太多的分析與論證。中國文論發(fā)展到近代，則逐漸喪失了這種特性。由于文藝要擔負重要的啟蒙職責，需要面對文人社群之外的廣大民眾，這在客觀上必然要求對其話語方式進行轉(zhuǎn)換，以彌合由于知識背景的不同而造成的差異。因此，要談?wù)撝袊恼撛捳Z的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，必須首先從中國文論自身的發(fā)展歷史尋找轉(zhuǎn)型的動力。盡管在中國文論轉(zhuǎn)型的過程中，中國文論接受了西方文論的影響，但西方文論并不是唯一的、更不是最重要的起因。如果中國文論自身的發(fā)展是文論話語轉(zhuǎn)型的“內(nèi)因”的話，那么外來文論的影響頂多可以看成是“外因”，內(nèi)因和外因的共同作用，才促使中國文論從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。

中國現(xiàn)代文論話語的生成在很大程度上是得益于西方文論的啟迪，這在王國維、這兩位中國現(xiàn)代文論的締造者身上非常清楚地表現(xiàn)出來。不過我們在強調(diào)他們的“西學(xué)”知識背景的同時，同樣也不應(yīng)該忽略他們深厚的“中學(xué)”知識背景。中國文論的“現(xiàn)代性”問題是一個非常復(fù)雜的問題，其中當然也有“反西方現(xiàn)代性的現(xiàn)代性”⑥問題?？v觀百年來中國文論的發(fā)展，其中有一個重要的理論價值取向，即在很長一段時間內(nèi)對于建立具有中國特色的文論的追求以及這種追求被主流意識形態(tài)的認可。作為文論思想的闡釋者，就曾明確地提出要“建立中國自己的文藝理論和批評”，反對“背誦馬列主義條文和硬搬外國經(jīng)驗，而不結(jié)合中國實際”的做法，強調(diào)文藝理論“必須與我國的文藝傳統(tǒng)和創(chuàng)作實踐相結(jié)合”。⑦這種意見代表著主流意識形態(tài)的聲音，對中國現(xiàn)代文論的影響不可低估。

當然我們并不否認，20世紀中國文論的發(fā)展確實存在著外來文論話語橫向移植的傾向，但以下四個問題同樣不能否認。第一，這種分析性知識質(zhì)態(tài)的移植或切換并非唯一的現(xiàn)代性知識的生成形式，如宗白華的文藝理論話語顯然是個例外。第二，中國文論發(fā)展中即使有對西學(xué)異質(zhì)知識的移植，但它也不是某些理論家個人有意選擇的結(jié)果，而是中國現(xiàn)實發(fā)展的內(nèi)在驅(qū)動使然，其中存在著“反傳統(tǒng)的中國傳統(tǒng)”問題。第三，我們對西學(xué)知識的接受存在文化“誤讀”的問題，在很大程度上，我們在借用西方話語時，由于受到本土經(jīng)驗的干擾，其“能指”與“所指”在西方原生意義上的關(guān)聯(lián)性有時會出現(xiàn)分裂的現(xiàn)象，我們借用的是西方話語符號的“能指”，而“所指”的卻常常是中國現(xiàn)實文本。西方話語在中國現(xiàn)代文論中的意義生成有著深刻的中國現(xiàn)實的文化背景，這也使得西方知識的全面置換打了折扣。第四，要將知識話語的建構(gòu)與價值話語的建構(gòu)進行區(qū)別，不能一概而論。從概念的外延上講，話語不僅僅是知識性話語，而且包括價值性話語。我們在接受西方知識性話語的同時，是否也接受了西方所有的價值性話語，這仍然是需要進一步論證的問題，并非不證自明。

從整體上看，20世紀中國文論的發(fā)展歷程反映了中西文化沖突與交融的現(xiàn)狀，其中有采納，也有拒絕；有借鑒，也有變異；有西方的知識話語形式，更有中國本土的現(xiàn)實經(jīng)驗。中國現(xiàn)代性文論話語正是在這種沖突與融合中曲折地發(fā)生、發(fā)展的。這種現(xiàn)象可以首先從20世紀中國歷史發(fā)展的層面上去說明?！爸R的現(xiàn)狀，與其說是根據(jù)它們本身的情況，還不如說是依其所追隨的事物來界定和解釋的?！雹辔恼撝R的增長，不僅是文論自身內(nèi)部的知識調(diào)整，更是它所關(guān)注的現(xiàn)實經(jīng)驗的回應(yīng)。在中國文論的歷史發(fā)展中，話語系統(tǒng)的變換應(yīng)該被看成是一種經(jīng)常發(fā)生的情況，即使是被看成一個整體的中國古代文論，其自身依然存在著“不連續(xù)性”“斷裂”等現(xiàn)象。如果我們斷言，中國傳統(tǒng)在現(xiàn)代出現(xiàn)了斷層，我們就應(yīng)該接著追問這種斷裂變換的判斷是否也適用于中國古代傳統(tǒng)。我們不應(yīng)該只注意到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，而分別將傳統(tǒng)與現(xiàn)代看成是兩個互不相干的毫無變化的僵死實體，從而忽視和抹殺傳統(tǒng)和現(xiàn)代本身所具有的差異性。需要指出的是，所謂“不連續(xù)性”“斷裂”的論斷仍然是西方話語，這在米歇爾??？碌闹髦锌梢院苋菀椎夭檎页鰜怼５爸袊鴤鹘y(tǒng)斷裂論”也同樣沒有將?？碌睦碚撠灤┑降?，其中仍然有“誤讀”。論者在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的分界點上，采用斷裂的判斷，但當他們分析傳統(tǒng)這個概念的時候，卻給傳統(tǒng)賦予了“連續(xù)性”。在這里，我們非常有必要聽一聽?？卤救岁P(guān)于傳統(tǒng)是如何被構(gòu)造出來的解說。他指出：“傳統(tǒng)這個概念，它是指賦予那些既是連續(xù)的又是同一（或者至少是相似）現(xiàn)象的整體以一個特殊的時間狀況；它使人們在同種形式中重新思考歷史的散落；它使人們縮小一切起始特有的差異，以便毫不間斷地回溯到對起源模糊的確定中去”，而這在福柯看來，不過是“以各自的方式變換連續(xù)性主題的概念游戲”，本身并不“具有一個十分嚴格的概念結(jié)構(gòu)”。⑨不幸的是，“斷裂論”正是通過“變換連續(xù)性主題”、通過無限夸大現(xiàn)代與傳統(tǒng)的差異而極力縮小兩者本身中存在的差異的方式構(gòu)造出來的，這里顯然使用了雙重標準。

我們必須承認一個基本事實，20世紀中國文論的發(fā)展格局是多元化的。中國百年來文論歷史發(fā)展的實踐表明，以單一模式來限定本身具有諸多差異性的中國現(xiàn)代文論，必然會顯露出自身的理論困境。

三、展望：間性研究與中國文論的未來發(fā)展

間性研究是當前文藝理論研究中出現(xiàn)的一種新的研究觀念和方法，它包括學(xué)科間性、文化間性、主體間性和文本間性四個方面，追求和強調(diào)的是學(xué)科之間、文化之間、主體之間、文本之間的綜合性、跨越性、開放性、互動性。間性研究對于文藝理論的學(xué)科建設(shè)和理論創(chuàng)新具有重要的價值與意義。通過學(xué)科間性研究，可以進一步明確文藝理論的學(xué)科定位與性質(zhì)，促進文藝理論與相關(guān)學(xué)科的互動，密切文藝理論與當代審美實踐的P系。通過文化間性研究，可以突破以往中/西二元對立模式，避免中西方文化孰優(yōu)孰劣的簡單對比和無謂糾纏，可以進一步發(fā)掘中國古代文藝理論資源，促進中外文學(xué)藝術(shù)的交流。通過主體間性研究，可以突破主客二元對立模式，進一步認識作者、作品、讀者之間的互動關(guān)系。通過文本間性研究，可以突破文學(xué)研究內(nèi)外二元對立模式，促進文藝理論文本研究的開放性。所有這一切，顯然都有利于文藝理論的學(xué)科建設(shè)及理論創(chuàng)新。

文本間性（inter-textuality），又稱“互文性”，這一概念首先是由法國符號學(xué)家、女權(quán)主義批評家朱麗婭?克里斯蒂娃于1966年提出的。她在論文《巴赫金：詞、對話、小說》中說：“任何作品的本文都像許多行文的鑲嵌品那樣構(gòu)成的，任何文本都是對另一文本的吸收和轉(zhuǎn)換?；ノ男赃@個概念取代了‘主體間性’的位置。詩性語言至少是作為雙重語言被閱讀的。”⑩在1974年出版的《詩歌語言的革命》一書中，她又指出：“互文性表示一個（或幾個）符號系統(tǒng)與另一個符號系統(tǒng)的互換；但是因為這個術(shù)語經(jīng)常被理解成平常迂腐的‘淵源研究’，我們更喜歡用互換這個術(shù)語，因為它明確說明從一個指意系統(tǒng)到另一個指意系統(tǒng)的轉(zhuǎn)移需要闡明新的規(guī)定的位置性，即闡明的和表示出的位置性?！睆目死锼沟偻薜慕庹f中，我們可以看出，文本間性超越了主體間性研究和“淵源研究”，其基本內(nèi)涵是，每一個文本都是其他文本的鏡子，每一文本都是對其他文本的吸收與轉(zhuǎn)化，它們相互參照，彼此牽連，形成一個潛力無限的開放網(wǎng)絡(luò)，以此構(gòu)成文本過去、現(xiàn)在、將來的巨大開放體系和文學(xué)符號學(xué)的演變過程。這樣，閱讀成了在文本之間的游走過程，而意義則存在于文本與其他相關(guān)符號系統(tǒng)之間。應(yīng)該說，克里斯蒂娃的文本間性理論并不是空穴來風，它是對巴赫金歷史詩學(xué)的對話思想和復(fù)調(diào)理論的繼承與發(fā)展，其學(xué)術(shù)背景則是結(jié)構(gòu)主義理論向后結(jié)構(gòu)主義理論的轉(zhuǎn)變。文本間性研究也可以看成是對以韋勒克為代表的美國新批評理論所提出來的文學(xué)內(nèi)部研究與外部研究二分模式的超越，它強調(diào)的是在“符號系統(tǒng)的互換或文本意義的相互開放”基礎(chǔ)上文本與文本之間所達到的交融與會通。在這個意義上，再劃分文本之內(nèi)與文本之外的所謂內(nèi)部研究和外部研究就沒有多大意義了。中國古代文藝美學(xué)中所說的“文已盡而意有余”“文外之旨”“韻外之致”與“味外之旨”，其實都是非常重要的有關(guān)“互文性”問題的理論資源。

主體間性（inter-subjectivity）這個概念最早是由胡塞爾提出來的。對于胡塞爾而言，主體間性指的是在自我和經(jīng)驗意識之間的本質(zhì)結(jié)構(gòu)中，自我同他人是聯(lián)系在一起的，因此為我的世界不僅是為我個人的，也是為他人的，是我與他人共同構(gòu)成的?！霸诤麪柆F(xiàn)象學(xué)中，‘交互主體性’（即主體間性――引者注）概念被用來標示多個先驗自我或多個世間自我之間所具有的所有交互作用?！币虼?，這一術(shù)語可以克服現(xiàn)象學(xué)還原后面臨的唯我論傾向。同時，主體間性還可以突破西方理性主義“主/客”二元對立的哲學(xué)和美學(xué)，“讓哲學(xué)和美學(xué)回到人的‘生活世界’，避免那種離開人類生活世界的客體與主體的隔絕與對立”。對于文學(xué)藝術(shù)問題而言，主體間性的概念則可以比較合理地解決作者、世界、文本、讀者之間的關(guān)系。也就是說，文藝美學(xué)的主體間性研究要側(cè)重研究的是作者與世界、作者與作品、讀者與作品之間的主體間性關(guān)系，即不再把作者對世界的感知、讀者對作品的解讀看成是主客體之間的關(guān)系，而是將其看成是主體與主體之間的關(guān)系。這樣，就可以使我們充分注意到作為主體的作家和作為主體的讀者之間的互動關(guān)系，從而使長期被忽視的讀者的地位得到重視；就可以使我們充分注意到作為主體的作家與作為主體的文本之間的關(guān)系，從而不僅注意到作家對文本的決定作用，而且也注意到文本對于作家的反作用或方向的決定作用；就可以使我們充分注意到作為主體的讀者與作為主體的文本之間的關(guān)系，從而不僅看到文本對讀者的決定作用，而且也看到讀者對作品的主動接受與變異；就可以使我們充分注意到作為主體的世界與作為主體的作者、讀者之間的關(guān)系，世界不再被看成是文學(xué)藝術(shù)反映的被動對象，而是與我們具有相互依存的密切互動關(guān)系，從而使我們對周圍的世界產(chǎn)生某種敬畏和依存感。與西方古典美學(xué)以主客二元對立論哲學(xué)為基礎(chǔ)不同，中國古代美學(xué)以“天人合一”的思想為基礎(chǔ)，以“致中和”為審美理想，完全以文學(xué)藝術(shù)為研究對象。中國古代美學(xué)可以成為今天文藝美學(xué)主體間性研究的重要資源，并與西方現(xiàn)代美學(xué)和后現(xiàn)代美學(xué)形成對話格局。

文藝理論的學(xué)科間性（inter-discipline）是指文藝理論與美學(xué)、文藝美學(xué)、藝術(shù)學(xué)的學(xué)科關(guān)聯(lián)性和交叉性。從這個意義上講，文藝理論是一門“間性”學(xué)科――這種認識對于文藝理論的學(xué)科定位和學(xué)科建設(shè)具有非常重要的意義。相對于自然科學(xué)而言，研究對象的模糊性和不確定性是人文學(xué)科的一大特點。我們關(guān)于文藝理論的學(xué)科定位的討論，總是試圖找到一個確定的文藝理論的研究對象，其結(jié)果總是讓人感到失望，原因就在于我們忽視了文藝理論作為一門人文學(xué)科的特征與品質(zhì)。自然科學(xué)、社會科學(xué)區(qū)別于人文學(xué)科的一個明顯標志，就是其學(xué)科研究對象的相對確定性。用這樣的標準來要求人文科學(xué)，顯然是忽視了人文學(xué)科的特點，容易滑入理性主義、科學(xué)主義、本質(zhì)主義的泥坑。文藝理論的學(xué)術(shù)生命力就在于它的跨學(xué)科性，這是文藝理論自產(chǎn)生之日起就具備的一種獨特的品質(zhì)。文藝理論總是在自己與其他學(xué)科的相互關(guān)聯(lián)中來確立自己的學(xué)術(shù)形態(tài)、知識譜系、話語方式、精神皈依與價值取向，這其中主要是它與美學(xué)、文藝美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)、部門藝術(shù)美學(xué)的關(guān)系。正確地對待和處理這些關(guān)系問題，對于文藝理論的學(xué)科發(fā)展是內(nèi)在性、本質(zhì)性的問題。毫無疑義，文藝理論與美學(xué)、文藝美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)、部門藝術(shù)美學(xué)一樣，研究對象均脫離不了文學(xué)藝術(shù)，共同的研究對象使得上述各學(xué)科之間形成一個密切相關(guān)的相似于家族的學(xué)術(shù)部落。

談?wù)撐乃嚴碚摰膶W(xué)科間性，當然不是否認文藝理論的特殊性，否則文藝理論就失去了存在的價值?！拔乃嚒弊鳛槲乃嚴碚摰膶ο螅小拔膶W(xué)的藝術(shù)性”“文學(xué)與藝術(shù)的并列”和“文學(xué)與藝術(shù)的綜合”多種解釋的可能性。傳統(tǒng)意義上的文學(xué)是指詩歌、散文和小說，藝術(shù)是指音樂、繪畫、雕塑、舞蹈等，這些文學(xué)藝術(shù)形態(tài)之間是并列的，而當代大眾文化中新出現(xiàn)的文藝形態(tài)（如影視作品、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、多媒體動漫等），則具有文學(xué)與藝術(shù)的綜合性、兼容性，傳播的全球性、跨文化性，讀者觀眾與作品的互動性，閱讀接受的互文性，也可以說是一種間性文藝。文藝理論的研究應(yīng)該適應(yīng)當前審美實踐的主“場域”由過去小說、詩歌、散文到現(xiàn)在的影視作品、網(wǎng)絡(luò)寫作的變化。

文化間性研究，即跨文化研究。在英語中有三個詞都可以被翻譯為跨文化研究，即cross-cultural studies，inter-cultural studies，trans-cultural studies，有學(xué)者分別把它們解釋為“穿越式溝通”“互動式交叉”“會通式超越”。筆者認為，從總的方面來講，我們沒有必要過于拘泥于英文中這三個詞的細微差異?！翱缥幕边@個詞已經(jīng)很好地將這三個詞的意義提煉了出來。所謂跨文化研究，就是跨越文化的界限，在兩個或兩個以上的文化之間進行比較，以便促進文化之間的理解、交流。在西方，希羅多德可能是最早的跨文化研究者，他在《歷史》中比較和分析了許多希臘世界的文化。19世紀，跨文化比較開始被進化論用來排列社會階段，如摩爾根在《古代社會》中所嘗試的那樣。在文學(xué)領(lǐng)域，根據(jù)德國著名理論家伊瑟爾的說法，跨文化話語的出現(xiàn)可以追溯到19世紀30年代托馬斯?卡萊爾的《拼湊的裁縫》這部作品。這是一部寫法非常獨特的書，既不是哲學(xué)，也不是小說和自傳，而是三者的結(jié)合。作者借助“衣服哲學(xué)家托爾夫斯德呂克先生的生平和觀點”，采用戲劇的手法，既對所涉哲學(xué)的原則作精要的敘述，又對哲學(xué)家的生平和性格進行描述，同時又扼要地闡釋了卡萊爾自己對人生的看法和觀點，而這正是對該書書名的解釋：衣服是指一切形式和慣例，裁縫則是指形式與慣例的創(chuàng)立者；裁縫是那位偉大的德國“衣服哲學(xué)家”，而將他的故事拼湊起來的另一位裁縫則是英國的卡萊爾。這就形成了一種溝通英德兩種不同文化的跨文化話語，作者也就成了一位將兩國不同的思想文化拼湊起來的文化的裁縫。伊瑟爾在《跨文化話語的出現(xiàn)：托馬斯?卡萊爾的〈拼湊的裁縫〉》這篇文章中指出：“卡萊爾在《拼湊的裁縫》中對跨文化話語的勾勒，是一個模式，而絕不是不同文化碰撞的縮影。不過，它倒確實提供了有關(guān)這種碰撞可能被確認的線索?？缥幕捳Z不可能被確立為一種將不同文化之間的關(guān)系都包容進來的超驗的姿態(tài)，只有在此情形下，它才能成為模式。跨文化話語也不是一種凸現(xiàn)的第三維，它只能行使連結(jié)網(wǎng)絡(luò)之職，并將假定一種形態(tài)，其普遍特征不能等同于任何現(xiàn)存的類型?！币簿褪钦f，在伊瑟爾看來，跨文化研究也許不會關(guān)心不同文化碰撞和沖突的具體過程，但卻為理解和研究這種過程提供模式和線索。這種理解和研究并不是超越于F存文化之外的，而是在各種不同文化之間的，因而也可以說是一種文化間性。

目前，隨著全球一體化的趨勢，跨文化研究或者說文化間性研究會越來越受到人們的重視，那種局限于一個國家和民族領(lǐng)域內(nèi)的單純的文化研究會越來越難以進行。過去將世界文化簡單地分為東方和西方的二元對立的模式顯然已不合時宜，亨廷頓的世界七種或八種文明的劃分，也顯得粗糙。最理想的當然是在世界范圍內(nèi)，不同的文化和文明都能得到同等的尊重和理解。在這一方面，筆者認為荷蘭跨文化研究學(xué)者霍夫斯戴德（G. Hofstede）的研究值得我們注意。從20世紀80年代初開始，霍夫斯戴德通過大規(guī)模的文化價值抽樣調(diào)查，得出了表現(xiàn)各國文化核心價值的五個層面：個人主義（IDV）、權(quán)力距離（PDI）、不確定性回避（UAI）、男性化（MAS）、長期傾向性（LTO），計算出了53個國家和3個地區(qū)在這五個層面上的數(shù)值，從而揭示了不同文化之間量的差異性。霍氏為跨文化研究創(chuàng)立了一個可操作的理論框架，文化價值五個層面的數(shù)值之間可以比較。不同文化之間的差異不再是質(zhì)的差異，而表現(xiàn)為量的差異。這在文化比較研究方面是一個非常大的進步。例如在霍氏的量表上，中國的PDI為80，IDV為20，MAS為66，UAI為30，LTO為118，而澳大利亞相應(yīng)的數(shù)值則分別為36、90、61、51。這表示，與澳大利亞相比，中國文化更能注重上下級在各方面的差異，不太注重個人主義傾向；在注重生活質(zhì)量方面稍差，而在承受不確定性的能力方面以及在尊重傳統(tǒng)方面都要高于澳大利亞。而這樣的比較只是量的差異，并不是質(zhì)的差異。也就是說，中國文化只是在量的意義上在注重個人權(quán)利方面低于澳大利亞，而這并不表示中國不注重個人權(quán)利。這就消除了以往異質(zhì)文化論帶給我們的理論困惑。這樣的一種觀念，對于我們的美學(xué)研究也具有很大的啟發(fā)意義。過去我們有一種觀點，就是認為中國美學(xué)是表現(xiàn)美學(xué)，而西方美學(xué)是再現(xiàn)美學(xué)。這就容易將中西美學(xué)完全對立起來，消解了中外美學(xué)對話的可能性。實際上，中國美學(xué)中并不是沒有再現(xiàn)的因素，而西方文化中也并不是沒有美學(xué)表現(xiàn)的因素，中外美學(xué)的差異只是量的差異。這種量的差異性就為中外美學(xué)的跨文化研究提供了可能性，從而可以消解中西二元對立模式所造成的絕對論傾向。

在中國，最早的跨文化研究至少可以上溯到《史記》?！妒酚?大宛列傳》中記載：“安息長老傳聞條枝有弱水西王母，而未嘗見。”“西王母”是中國古代神話中的人物，司馬遷的這條記載說，在條枝（即今伊拉克）一帶也有類似的“西王母”的神話傳說，這可以被看成是中國跨文化研究的最初萌芽。王國維的《紅樓夢評論》（1904年），采用“取外來之觀念與中國固有之材料互相參證”方法，可以說是中國現(xiàn)代最早的跨文化研究的文藝美學(xué)著作。這種中外相互參證的跨文化闡釋法，也成為中國現(xiàn)代文藝學(xué)、文學(xué)批評的一個主要學(xué)術(shù)范式。

對于當代中國文藝理論建設(shè)而言，文化間性研究要超越中西二元模式，它以文化間的開放性為前提，要研究的是不同文化之間文學(xué)藝術(shù)的接觸、交流、相遇、傳播的運作方式，其中包括“文化翻譯”“跨國界傳播”及“跨語際欣賞”等問題。文化間性研究要達到的總體目標是實現(xiàn)“多元化的普遍主義”，既強調(diào)文藝創(chuàng)作的“地域性”“本土性”特征，又強調(diào)文學(xué)藝術(shù)欣賞與消費的超地域性，以及人文精神價值的普世性。

文化間性研究對于中國文藝理論未來發(fā)展的價值和意義，主要體現(xiàn)在以下三個方面。第一，有利于促進中外學(xué)術(shù)的平等對話，有利于提升中國人文學(xué)科的國際形象和地位，有利于解決中外學(xué)術(shù)交流中中國學(xué)術(shù)話語缺失的問題，以真正做到中外學(xué)術(shù)的平等對話。第二，有利于發(fā)掘中國古代的文藝美學(xué)資源。相對于西方發(fā)達的哲學(xué)美學(xué)而言，中國古代則具有更加豐富的文論資源，從文化間性的角度，深入挖掘中國古代包括詩話、詞話、評點、畫論、書論在內(nèi)的文論資源，可以使這些資源更好地走向當代，更易于被國外的研究者所接受。第三，有利于促進文藝理論對文化研究的積極回應(yīng)。文化間性研究是對文化研究的超越，它強調(diào)的是審美研究與文化研究的結(jié)合，因而可以回應(yīng)文化研究的沖擊和挑戰(zhàn)，并承擔起在市場經(jīng)濟與信息化時代的新形勢下從審美的創(chuàng)造和接受的角度探索通俗性與審美性、娛樂性與陶冶性有機統(tǒng)一的問題，使得新時代的文學(xué)藝術(shù)（網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、影視作品等）在適應(yīng)大眾文化消費需求的同時，提高作品的審美品位。

注釋

①梁啟超：《飲冰室文集》卷十《論小說與群治之關(guān)系》，轉(zhuǎn)引自《中國美學(xué)史資料選編》下，中華書局，1981年，第424頁。②：《“晨鐘”之使命》，《晨鐘報》創(chuàng)刊號，1916年8月15日。③郭沫若：《文藝論集?序》，《沫若文集》第十卷，人民文學(xué)出版社，1958年，第3頁。④郭沫若：《革命與文學(xué)》，《沫若文集》第十卷，人民文學(xué)出版社，1958年，第321頁。⑤詳細論述請參見李慶本：《梁實秋與中國近代浪漫主義的終結(jié)》，《東方叢刊》1998年第2期。⑥具體論述參見汪暉的《當代中國的思想狀況與現(xiàn)代性問題》（《文藝爭鳴》1998年第6期）、《關(guān)于現(xiàn)代性問題問答》（《天涯》1999年第1期）、《傳統(tǒng)、現(xiàn)代性與民族主義》（《科學(xué)時報》1999年2月2日）。⑦參見《建立中國自己的文藝理論和批評》，《文藝報》1958年第17期。⑧[美]馬爾庫塞、費徹爾：《作為文化批評的人類學(xué)》，三聯(lián)書店，1998年，第24頁。⑨[法]米歇爾??？拢骸吨R考古學(xué)》，三聯(lián)書店，1998年，第23―24頁。⑩Julia Kristeva.Word， Dialogue and Novel. The Kristeva Reader， edited by Toril Moi， Basil Blackwell Publishers Ltd， 1986， p37.[法]朱麗婭?克里斯蒂娃：《詩歌語言的革命》，《文學(xué)批評理論：從柏拉圖到現(xiàn)在》，[英]拉曼?賽爾登編，劉象愚、陳永國譯，北京大學(xué)出版社，2003年，第422頁。倪梁康：《胡塞爾現(xiàn)象學(xué)概念通釋》，三聯(lián)書店，1999年，第255頁。張玉能：《主體間性與文學(xué)批評》，《文學(xué)批評與文化批判》，華中師范大學(xué)出版社，2007年，第73頁。王柯平：《走向跨文化美學(xué)》，中A書局，2002年，第2頁。程主編：《文化研究新詞典》，吉林人民出版社，2003年，第178頁。Wolfgang Iser.The Range of Interpretation. New York： Columbia University Press， 2000， p159.司馬遷：《史記》，中華書局，1959年，第3163―3164頁。

Retrospect and Prospect on Theory of Chinese Literature and Art in One Hundred Years

Li Qingben

古典主義文學(xué)藝術(shù)特征范文第3篇

【關(guān)鍵詞】浪漫主義 現(xiàn)代主義 反傳統(tǒng)

一、浪漫主義與現(xiàn)代主義

浪漫主義這個詞起源于中世紀法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創(chuàng)作傾向由來已久，早在人類的文學(xué)藝術(shù)處于口頭創(chuàng)作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，更不是自覺為人們掌握的創(chuàng)作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀后半葉至19世紀上半葉盛行于歐洲并表現(xiàn)于文化和藝術(shù)的各個部門。

而現(xiàn)代主義本身則具有很復(fù)雜的背景，嚴格地說，現(xiàn)代主義不是一個什么流派，而是由許多具有現(xiàn)代主義創(chuàng)作手法派別匯成的一股文藝思潮（包括美術(shù)、音樂、戲劇和建筑等等）。這種流派的產(chǎn)生有它的歷史和地域因素：現(xiàn)代工業(yè)的興起，涌現(xiàn)出一批中產(chǎn)階級，人與人之間的關(guān)系越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。兩次世界大戰(zhàn)，人類歷史上出現(xiàn)了用人類發(fā)明的槍支彈藥屠殺自己的同類，西方自由、博愛、人道理想的觀念被戰(zhàn)爭蹂躪得體無完膚，西方的文明被拋進了一場深刻的危機之中，現(xiàn)代主義就在這樣的條件下誕生的，現(xiàn)代主義的審美意識有著復(fù)雜的傾向。許多作家對丑和惡采取憤怒的態(tài)度表現(xiàn)在作品里。他們認為，個人無法改變世界，因此在作品里表現(xiàn)出頹廢或玩世不恭的傾向，在這種觀念的支配下，這些作家傾心表現(xiàn)荒謬、混亂、猥瑣、邪惡、丑陋等意識，使作品中的場景總有夢魘的特征。他們的理由是表現(xiàn)“誠實的意識”。表現(xiàn)“誠實的意識”是現(xiàn)代主義文學(xué)的基本精神。他們肯定美好的東西的存在，但他們又不愿意用那種雖然極為善良卻是非常簡單的眼光來認識這個世界，社會的不完美和惡勢力的存在，給人類帶來了災(zāi)難。如果還用一種正直善良的眼光把這個世界說得如何善美，即使不是有意的，至少是無力把握現(xiàn)實的結(jié)果，所以現(xiàn)代主義強調(diào)“從著魔狀態(tài)下清醒過來”，是“天真狀態(tài)的結(jié)束?！?/p>

西方浪漫主義藝術(shù)家，常常論述法國資產(chǎn)階級啟蒙思想家盧梭的理論主張和文學(xué)創(chuàng)作。他們以‘返回自然’為口號打開了思想的閘門。這不僅意味著返回人類的原始生活狀態(tài)，返回樸素美的大自然，更重要的是要返回人的自然本性。它是以承認人的自由，承認自我，承認個人意志為基本內(nèi)涵的。人與自然的對立既是主體與客體的對立，人作為主體的可貴和偉大之處就在于他能夠依照自己的想象力去改造自然，當然與此同時也改造了人自身。人依靠想象形成自己的理想。而理想總是比現(xiàn)實更善更美更好。理想成了人作為自我的寶貴財富，成為人之為人的重要的特征和能力。依靠想象力去表現(xiàn)自我的理想，這可以說是一切浪漫主義作品所普遍追求的藝術(shù)原則。這樣的創(chuàng)作在浪漫主義作品中可以說是屢見不鮮，大仲馬的名作，《基督山伯爵》中愛德蒙?唐泰斯可以說是人物理想化的的最典型代表，它在作品中精心策劃，心計重重，一步一步將自己的仇人逼向絕境。所有的人都成了他操作之下的玩偶，基督山伯爵簡直成了上帝的化身。因此，‘自我’是西方浪漫主義者在解體時代找到的新的出發(fā)點和中心。由“自我”出漫主義者著力強調(diào)感情性，感情性是一切文學(xué)藝術(shù)所具備的特征，所有的美學(xué)理論也絕不會否定它。而這里關(guān)鍵在于，只有浪漫主義者才把感情在文學(xué)藝術(shù)諸要素中提到了至高無上的地步，才把感情當做自己全部美學(xué)理論的出發(fā)點和根本的基礎(chǔ)。假如說浪漫主義者是情感的代表，那么古典主義者則是理性的代表。在現(xiàn)代藝術(shù)中，有人崇尚現(xiàn)實主義的真實描繪，有人膜拜古典藝術(shù)的優(yōu)雅理性。但卻只有浪漫主義以主觀感情為本。當然，比起現(xiàn)實主義作品藝術(shù)描寫有所本的真實性和生動性，浪漫主義的藝術(shù)形象往往存在概念化，以至成為時代精神的簡單話筒這般現(xiàn)象。

二、浪漫主義與現(xiàn)代主義之關(guān)系

而與浪漫主義向繼承的是表現(xiàn)主義，在藝術(shù)本質(zhì)問題上，表現(xiàn)主義者接受了十九世紀浪漫主義的觀念，認為藝術(shù)是作者的主觀表現(xiàn)。但是他們之間也存在根本的分歧，主要表現(xiàn)在對文藝與自然關(guān)系的認識上。從自然中解放出來，是表現(xiàn)主義的口號。這與浪漫主義者‘返回自然的’旗幟是截然不同的。因此在我們讀到卡夫卡小說中人變形為蟲的辛辣嘲諷；在法國新小說家以物來取代人的地位的寓意深長的描寫中，都能強烈的感受到他們對物質(zhì)世界，對自然的敵視態(tài)度?？梢哉f它代表了現(xiàn)代主義文學(xué)的一種根本態(tài)度和精神。

表現(xiàn)主義與浪漫主義它們有時是相互對立的，但也是關(guān)系最為密切的。象征主義是直接從浪漫主義的基地上發(fā)展起來的。如同一個大潮的的第二個浪頭一般。而表現(xiàn)主義也接受了浪漫主義對藝術(shù)本質(zhì)的基本認識，把藝術(shù)看成作家的主觀表現(xiàn)。但表現(xiàn)主義也并不是完全與浪漫主義相等，從作者和觀者之間的關(guān)系來看兩者就有這明顯的甚至完全相反的狀態(tài)――浪漫主義作家都與他們的讀者保持著密切精神聯(lián)系，作者把自己身邊的事實告訴讀者，讀者就會立刻對這種與他熟悉的生活內(nèi)容做出反應(yīng)，引起共鳴。維克多?雨果寫就的《悲慘世界》即使今天的我們在閱讀它的時候依然會被故事的宏大和感人所震撼。德拉克羅瓦的畫作《西奧島的屠殺》即使是今天的我們看起來依然可以從畫面中看到殘暴的土耳其侵略者強加給希臘人民的慘無人道的災(zāi)難。

古典主義文學(xué)藝術(shù)特征范文第4篇

關(guān)鍵詞：鑒賞；油畫；審美；欣賞者

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）11-0000-01

前言

當代大學(xué)生要適應(yīng)社會發(fā)展就應(yīng)全面發(fā)展自己，除了扎實地學(xué)好自己的專業(yè)知識，還應(yīng)具有一定的藝術(shù)欣賞能力。因為藝術(shù)鑒賞是提高大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)大學(xué)生的審美能力、鑒賞能力和創(chuàng)新能力有著積極的作用。目前很多高校都開設(shè)了藝術(shù)鑒賞課作為公共選修課。藝術(shù)鑒賞課的課時安排是有限的，油畫鑒賞是藝術(shù)鑒賞的內(nèi)容之一，教師如何在有限的時間內(nèi)達到良好的教學(xué)效果，不僅要給學(xué)生介紹優(yōu)秀作品的內(nèi)容和創(chuàng)作背景等，更重要的是讓學(xué)生掌握鑒賞方法，形成良好的鑒賞思維。本文主要依據(jù)美術(shù)鑒賞的過程來論述大學(xué)生該如何鑒賞油畫作品。

油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動。所謂鑒賞，是指“人們對藝術(shù)作品感受、理解和批判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)作品的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍?！睆闹形覀兛梢钥闯觯彤嬭b賞是鑒賞者通過對藝術(shù)作品的感受、理解與再創(chuàng)造等一系列相互聯(lián)系的精神活動來正確認識藝術(shù)作品的。我們欣賞一幅優(yōu)秀的油畫作品，它不但能使人悅目，得到美的熏陶，而且會給人帶來精神享受，有的作品還能引起觀者和作者的精神共鳴。

美術(shù)鑒賞的過程

在當下的藝術(shù)市場中，油畫作品賣得越來越“火”，價格越來越高，廣大百姓也逐漸喜歡鑒賞和收藏油畫。作為一名油畫鑒賞者，怎樣才能看懂一幅油畫的內(nèi)容和畫家的思想呢？欣賞者在進行美術(shù)鑒賞過程中，一般分為幾個步驟，文中主要論述審美感知、審美理解、審美再創(chuàng)造這三個步驟，并針對每一個步驟都提出相關(guān)的鑒賞方法來引導(dǎo)欣賞者對油畫作品進行鑒賞。

1、審美感知

審美感知是指當欣賞者開始接觸藝術(shù)作品時，就被藝術(shù)作品外在構(gòu)成形式和內(nèi)在情感意蘊所吸引和震撼。當欣賞者把注意力集中和停留在油畫作品上時，審美注意就開始了，感知是審美的出發(fā)點。欣賞者欣賞油畫時一般先是被畫面色彩和構(gòu)成形式所吸引，之后將情感移入到作品中。但審美感知不是某種單一或單純的感知反應(yīng)，它是一種積極的心理活動過程，是人的心理諸功能、因素自由活動的結(jié)果。這一過程在時間上相當短促、迅速，具有直覺性的特征。

欣賞者在鑒賞油畫的審美感知階段，作品能讓欣賞者迅速地獲得藝術(shù)享受的滿足感。這時欣賞者可以運用情感性欣賞法，因為藝術(shù)作品的構(gòu)成存在形式是其獨有的藝術(shù)魅力，欣賞者跟油畫作品開始見面時一般不會用理性思維去深入思考、分析，而是去捕捉藝術(shù)作品最打動自己的地方。當然審美感知也需要欣賞者具備一定的欣賞眼光才能發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作品。大學(xué)生開始學(xué)習(xí)鑒賞油畫作品時，一定要選擇中外美術(shù)大師的代表作，因為這些大師的作品都是經(jīng)過時代和歷史的檢驗所保留下來的，也是各時代、各國最具有價值的藝術(shù)精品。我們只有多看優(yōu)秀作品，加強文學(xué)藝術(shù)的修養(yǎng)，欣賞油畫藝術(shù)的眼光才會越來越高。

2、審美理解

人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。審美理解是欣賞者能領(lǐng)悟作品的外在構(gòu)成形式因素、內(nèi)在情感指向與藝術(shù)魅力等。在鑒賞油畫時，我們需要了解作品形成的時代特征，把握作品情感傾向，同時，還需理解與把握作品的藝術(shù)風格、畫家人格以及藝術(shù)技巧。正如阿恩海姆所說，人觀看對象的過程，“實際上是一種把知覺特征和刺激材料所暗示出的結(jié)構(gòu)相對照的過程，而不是一種接受原刺激材料本身的過程”。[2]欣賞者面對油畫作品時，一般是在以往經(jīng)驗的心理結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上去判斷和評價它。欣賞者的審美觀念與審美經(jīng)驗有關(guān)，還有個人的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、興趣愛好、文化修養(yǎng)、個性傾向和氣質(zhì)都起著重要的作用。如果欣賞者具有與藝術(shù)家相似的思想感情、文化學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣賞作品。

這一階段我們可以運用理智性欣賞法來對油畫作品進行審美理解。如鑒賞寫實主義油畫一般是先理性地了解作品題材、產(chǎn)生的背景、豐富的內(nèi)容情節(jié)和深刻的寓意等知識。鑒賞古典主義油畫我們應(yīng)站在歷史的角度用人文主義精神和美術(shù)的造型知識去解讀它們，還可以關(guān)注油畫技法等問題。大學(xué)生運用理智性欣賞方法時應(yīng)將理性與感性、情感與理智進行有機結(jié)合。例如，當我們面對達芬奇的名作《蒙娜麗莎》時，首先會注意到她那“神秘”的微笑，無論從哪個角度看，她都朝著你微笑，具有很強的藝術(shù)魅力。之后欣賞者會發(fā)現(xiàn)畫面是采用穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，蒙娜麗莎那優(yōu)美的雙手和背景中靜謐的山水都同她的微笑相協(xié)調(diào)、相呼應(yīng)，整個畫面流露出自然、優(yōu)美、高雅的藝術(shù)氣息。總體來說，它充分體現(xiàn)出達芬奇所代表的文藝復(fù)興時期的人文主義思想。

3、審美再創(chuàng)造

藝術(shù)鑒賞是一種再創(chuàng)造的行為，欣賞者的鑒賞活動是積極能動的精神創(chuàng)造。欣賞者應(yīng)敢于拋開藝術(shù)家與批評家既定的規(guī)范框架指令，去大膽探索對作品的再創(chuàng)造性認識、批判等。我們可以在知覺認識的基礎(chǔ)上，通過自己的生活經(jīng)驗、情感記憶和審美理想，對藝術(shù)形象加以想象和聯(lián)想，使作品內(nèi)容更豐富。

這一階段欣賞者可以運用情感與理性綜合的藝術(shù)欣賞方法，以直接感知性與分析研究性相結(jié)合而領(lǐng)略、理解藝術(shù)作品。在審美欣賞中，對作品內(nèi)在意義的理解不是靠概念而是靠想象來聯(lián)系的。想象是欣賞者在對油畫作品的感知和理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，它是把某些經(jīng)驗的東西提出來進行回憶、聯(lián)想、類比，有很強的主動支配性，是具有綜合統(tǒng)一性能的感性活動。當鑒賞立體主義油畫、表現(xiàn)主義油畫時就需要我們充分發(fā)揮想象力，挖空心思去理解未表現(xiàn)出的和模糊不清的東西。因此，大學(xué)生要從古今中外的名畫中品嘗美，從生活中提煉美，之后再創(chuàng)造視覺美。非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生要想積累審美經(jīng)驗，就應(yīng)該進行藝術(shù)形式感的專業(yè)訓(xùn)練，培養(yǎng)自己對藝術(shù)和美的感受能力。

結(jié)語

欣賞者每一次鑒賞油畫作品都有利于提高自己的藝術(shù)感悟能力。作為當代大學(xué)生，只要你對藝術(shù)充滿熱情，加強文學(xué)藝術(shù)的修養(yǎng)，充分運用和調(diào)動自己所掌握的文化知識對油畫作品加以關(guān)注，多學(xué)習(xí)、多實踐，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，就能逐步練就出敏銳而準確的藝術(shù)鑒賞能力。

參考文獻：

[1]李澤厚著.美學(xué)三書[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2003

[2][美]魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ分?滕守堯、朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998

古典主義文學(xué)藝術(shù)特征范文第5篇

【關(guān)鍵詞】文藝復(fù)興；人文主義；科學(xué)；美術(shù)；文化

文藝復(fù)興，原意是指希臘、羅馬古典文化的再生。它的核心就是人文主義精神，其性質(zhì)是資產(chǎn)階級在思想文化領(lǐng)域領(lǐng)導(dǎo)的反封建文化運動。而人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)實生活中的幸福，倡導(dǎo)個性解放，反對愚昧迷信的神學(xué)思想。

一、文藝復(fù)興在社會和歷史上產(chǎn)生的作用和影響

第一，文藝復(fù)興運動首發(fā)于意大利，后經(jīng)傳播由地中海沿岸轉(zhuǎn)移到大西洋沿岸，出現(xiàn)了著名的城市如羅馬，佛羅倫薩等城市。文藝復(fù)興運動作為資產(chǎn)階級文化的思想解放運動，在傳播過程中，為早期的資本主義萌芽發(fā)展奠定了深厚基礎(chǔ)，也為積累了原始財富。也為新航路的開辟，宗教改革及資產(chǎn)階級革命提供了必要條件。

但是文藝復(fù)興運動在傳播過程中因為過分強調(diào)人的價值，也產(chǎn)生了一系列的負面影響，如造成個人私欲膨脹，物質(zhì)享受和奢靡。

第二，文藝復(fù)興打破了以神學(xué)為核心的的局面，為以后的思想解放進步掃清了道路，使各種世俗哲學(xué)興起，其中著名的有英國的經(jīng)驗論唯物主義，它也推動了政治學(xué)說的發(fā)展。馬基雅維利為后來啟蒙運動奠定了基礎(chǔ)， “人民”以及“三權(quán)分立”等理論。

第三，文藝復(fù)興提倡重視現(xiàn)實生活，反對權(quán)威，打破了宗教神秘主義一統(tǒng)天下的局面，有力地推動和影響了宗教改革運動。文藝復(fù)興提倡重視現(xiàn)實生活，反對權(quán)威。

第四，破除迷信，解放思想。文藝復(fù)興恢復(fù)了理性、尊嚴的價值。雖然文藝復(fù)興在哲學(xué)上成就不大，但是它摧毀了僵化死板的哲學(xué)體系，提出“知識就是力量”。這種求實態(tài)度、思維方式和科學(xué)方法為17到19世紀的自然科學(xué)的大發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

二、人文主義

人文主義是文藝復(fù)興時期，新興資產(chǎn)階級在反封建反教會斗爭中形成的思想體系和世界觀，也是這一時期資產(chǎn)階級文學(xué)的中心思想。它主張一切以人為本，反對神的權(quán)威，把人從中世紀的神學(xué)枷鎖下解放出來。宣揚個性解放，追求自由平等，反對等級觀念，崇尚理性。

文藝復(fù)興時期的人文主義提出了民主政治思想，也要求民主自由，但其有早期的不成熟的特點。從另一個角度說，人文主義并沒有統(tǒng)一的定義。而他們的世界觀以及他們對人的觀念可能很不相同，有些人文主義觀念互相之間非常矛盾。約翰·沃爾夫?qū)じ璧潞透ダ锏吕锵！は盏娜宋闹髁x往往被稱為歷史主義，而威廉·馮·洪堡的人文主義則與啟蒙運動的人文主義完全不同。

三、文藝復(fù)興時期的美術(shù)

文藝復(fù)興力圖恢復(fù)希臘、羅馬時的古典文化，其實是通過學(xué)習(xí)古典的途徑創(chuàng)造新文化， 并非單純的復(fù)古。古典藝術(shù)的具體形式給人人以啟發(fā)，但重要的是從中領(lǐng)悟到現(xiàn)實主義的方法和古典社會的民主思想。文藝復(fù)興時期的美術(shù)則是力圖突破中世紀教會控制的非現(xiàn)實主義，為此文藝復(fù)興在創(chuàng)作和實踐上密切結(jié)合。這個時期是大師輩出的年代，其中最耀眼的便是文藝復(fù)興美術(shù)三杰——達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾。

達芬奇作為文藝復(fù)興時期的代表人物，他的成就不僅僅在藝術(shù)，在自然科學(xué)方面的造詣也頗高。他擅于將藝術(shù)創(chuàng)造和科學(xué)相結(jié)合，《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的銀行家的夫人，她溫文爾雅，身著華貴，給人一種美的無限的遐想。達芬奇敏銳的抓住了她一瞬間發(fā)自內(nèi)心的微笑，直擊她靈魂深處，這是對人的一種贊頌，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容。

《最后的晚餐》是達芬奇接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。從人物的活動、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上著手,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。這幅畫是達芬奇從現(xiàn)實生活中對各種不同人物的觀察，獲得不同的個性形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)，欣賞此畫，感受大師在作畫時是我心里活動。

文藝復(fù)興的第二位大藝術(shù)家米開朗基羅，不僅是偉大的雕刻家，畫家，還是位了不起的建筑師、軍事工程師和詩人。《大衛(wèi)》是米開朗基羅整最重要的雕像之一。大師通過作品來表現(xiàn)他心中的大衛(wèi)，是個充滿青春活力的英勇斗士。在大衛(wèi)決戰(zhàn)前的瞬間，以站立姿態(tài)，重心落在一只腳上，顯得輕松自然，表現(xiàn)出面對強敵毫無畏懼，是一種準備迎接戰(zhàn)斗的姿勢，這種身體得放松和精神得專注形成對比。米開朗基羅賦予這塊原本廢棄的大理石以新的生命,使它具有精神的象征性。

四、結(jié)束語

文藝復(fù)興不僅僅對歐洲的社會和政治產(chǎn)生深遠影響，也在另一個程度上影響著西方的美術(shù),成為真正意義上的繪畫,并在人文主義的氛圍中體現(xiàn)出它的風貌。藝術(shù)家解放了思想,提倡個性自由,繼承了古希臘古羅馬的古典主義傳統(tǒng)。借助理性與科學(xué)知識,使生動的形象和真實的場景再現(xiàn),開創(chuàng)了現(xiàn)實主義。對后世美術(shù)產(chǎn)生深遠影響。

參考文獻：

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