音樂專業論文
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音樂專業論文范文第1篇
國家的擴招帶來大批高中生為了升學而選擇音樂專業，如今各大高校招生大部分設筆試和面試兩個環節，筆試主要進行理論知識考核，面試主要展示專業水準展示技能，兩個環節分別占一定的比例，而學生大多不能做到專業和理論兩方面都強，但高校依然為了升學率而招生。音樂專業學生大多數從高中階段就被列為特殊群體，文化課普遍比一般學生差，才選擇的學習音樂，又因為專業學習花費了大量時間和精力，沒有形成良好的學習習慣和自主學習的能力，音樂本身又要求學生較為活潑，不能靜下心來看書，從湖南人文科技學院圖書館的數據采集就可看出，音樂系在圖書館看書的占比一直是排在全校系別的倒數，也就很少有學生能在進入大學后能積極的鉆研文化知識和專業知識，自主學習能力弱，也就導致了學生自身綜合素質的提升，而這又和如今的市場需求背道而馳。導致畢業后很難勝任基礎音樂教育工作。
二、緩解音樂生就業率分析
（一）專業教育的引導湖南人文科技學院音樂系學生多是以聲樂或者器樂專長而考入學校，這樣在學生入學時就已經客觀的產生了偏科現象，所以這樣不利于培養出合格的教育型人才，多數學生花費大量時間練習單一的專業技能，導致嚴重的偏科，所以院校在大學生教課方面，準確制定音樂生的培養目標，其次要引導學生在學習方法上和學習習慣上端正學習態度，明確自身的學習目的，通過制定各種激勵機制，促使大學生由傳統的習慣性學習思維方式，向開放性的學習方式轉變，建立準確的學習方式，并促使其向復合型學習轉變，比如在聲樂生中加強鋼琴的培養，而不是讓學生覺得鋼琴只是一門湊學分的課程，以此來跟上日新月異的科技發展以及社會進步的步伐，真正把大學生培養成為對社會有用的綜合型人才。
（二）就業培訓指導在大學生課程中就業指導以及就業培訓是不被重視的一項，我系的就業指導以講授的形式存在，另外在該方面的教育師資不夠完善，學生剛進入大學是以專業為主，但是到了大三大四后，關鍵任務就是引導學生更好的建立就業觀，了解本專業的具體現狀和社會發展需求，以及自身的職業規劃需求，通過開展相應課程使學生就業觀更加健康趨于實際，讓學生把就業觀和社會需求的客觀實際相結合，調整好自己的固有的過高的不切實際的就業期望值，然后引導學生根據自身特點，發揮自己的特長，結合目前社會的需求和職業前景，制定出最適合自己的一套就業方案。其次學校應加強就業心理干預，在大學生就業選擇時面對的困難和心理變化，提早進行干預和培訓，而不會產生在學生面臨就業時的各種心理不成熟。
（三）政府政策同時高等音樂學生大多數選擇一線大城市的現況，政府可以采取相應的政策進行調控和引導，政府可以繼續完善和制定定向招生的培養模式，使得畢業生在畢業后回到原單位和原地區就業，還有出臺相應的政策和補貼，鼓勵畢業生畢業選擇山區偏遠的新疆內蒙和縣級市鄉村工作。政府搭建良好的簡歷信息服務平臺，在現今互聯網高速發展和發達當下形成信息共享，形成畢業生和企業的信息聯通。其次政府在當下經濟也飛速發展下，鼓勵畢業生自主創業，相應的地方政府對畢業生創業提供社會資源，為大學畢業生提供必要的中介服務和技術培訓。
三、結語
音樂專業論文范文第2篇
高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置，是與專業教學和研發密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創新、潛能等全面發展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實，專業技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯系自身教學和科研工作實際，發揮民族地域的優勢，充分挖掘民族地區藝術特色作用，開發與創編、優化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域，幾千年積淀的民間傳統文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。
三、強調自主學習，培養創新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。
四、更新思想觀念，注重藝術實踐
現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統教學觀念和落后管理制度，開發和運用現代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新；二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優勢，規范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養，積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養方向符合社會發展要求，成為現代化社會建設的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設
現代社會政治、經濟、文化教育大發展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用，充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研，學習掌握和應用現代教育信息技術，提高綜合素養，而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、國家級或規模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是，由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業感到無從下手，力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環節工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經，做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。
六、結語
音樂專業論文范文第3篇
論文摘要： 當前我國高校高師專業音樂教育課程不斷完善和進步，專業的課程設置讓學生更好地吸收專業知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略。現階段，高師專業音樂教育專業在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。
一、民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：
1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。
4.當前高校所使用的民間音樂教材不統一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業音樂院校教材的分支，而教師獨立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。
二、在高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。
首先，應該樹立多元音樂文化觀念。
在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發揮學生個性創造力和符合民間音樂的有效教學方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當地的民間音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當地音樂文化資源良性循環的互動機制，高師院校應該吸納當地的民間音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養民族音樂人才的規格，實現新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當地的民間音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家教育部門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規劃。
最后，創建新型的民間音樂教學方法，教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯系社會文化部門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。
首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統的專業培訓。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發展，而高師院校的音樂專業則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據當前現狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發展。
參考文獻：
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音樂專業論文范文第4篇
音樂審美心理要素由音樂審美感知、想象、情感、理解四大要素構成。在音樂技能教育中，我們可以通過歌唱、器樂、舞蹈、欣賞等方式進行豐富多彩的教學形式和內容，來充分調動學生的感知、想象、情感及理解能力，使他們在主觀情感上得到審美心理體驗，從而形成良性循環，這樣獲得的音樂技能教育要比任何說教來得自然真實，也是音樂審美心理要素培養的價值所在。
音樂審美感知是一切音樂審美心理活動的基礎，是人們把感覺到的美通過知覺反映、評價做出的情感判斷。音樂審美想象是人們在音樂審美活動中，由感知到的事物（聲音、圖像等）通過高級神經活動對以往知識、經驗的重新排列組合而產生的聯想和創造。如果說感知是眼前形象的呈現，想象則是運用這種形象思維來設計音樂語言。豐富的音樂審美想象力可以凈化人的心靈，大大激發人的審美感受力。學生在努力探求和挖掘自身亮點的同時，既提高了學習興趣又接受了德育、美育教育，所以“感知與想象”這兩個心理要素應作為教學的基礎階段，使學前幼師教育培養目標得到初步體現。
人們對于客觀事物不僅進行認識，還會對它產生一定的態度和體驗。音樂審美理解是人們在音樂審美活動中，用某種感性形式對審美活動意蘊進行直接的整體把握和領會。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在聆聽、體驗、觀察、欣賞某種事物產生情感之后才去活動的，審美情感有利于幫助人們認識活動、組織活動。審美理解是審美活動的理性因素，廣泛滲透在感知、情感、想象等整個過程中。學前專業音樂教師在音樂技能教學中，應運用以情感為主線的感染教學法，通過挖掘音樂作品中的藝術形象、行為、語言等要素來組織教學，激發學生對音樂某種審美情感的想象力和創造力，因材施教，使學生向個體素質多元化的理性高度發展。所以，“情感與理解”這兩個心理要素能夠健全學前專業學生的人格品格，通過發展創造性思維和獨立學習能力開發自身的智育功能，具備適應幼兒園音樂教學設計和需要的職業技能，從而成為優秀的幼兒教育者，這是培養音樂審美心理要素的作用所在。
二、德育功能——學會做人是前提
學前幼師教育是一個集綜合性、實用性、職業性為一體的專業教育，學生除了要掌握較高水平的專業技能外，學會怎樣做人是十分重要的。音樂教師應善于在教學中挖掘音樂審美心理要素的德育功能，通過傾聽符合教學內容需要的音樂作品來進行教學，這也是中國古代教育中十分重視的音樂審美心理的教化作用。孔子認為“移風易俗，莫善于樂”，這就強調了音樂在人格塑造中的作用。孟子說：“仁言不如仁聲之人深也。”意思就是通過音樂學習完善審美心理培養品德，道德情操最終得到升華，這是溝通人類情感的橋梁，也是培養幼教人才的前提。
近幾年，我國適齡人口中大學生的比例在上升，在一定程度上促進了國民素質的提高，但隨之帶來的是一些學生的素質和能力有所下降，特別是現在高職高專學前教育專業一些學生的入學水平，大致相當于20世紀90年代中等教育的學生入學水平。一些學生素質差，也是導致職業技能教育起點低、培養難等問題出現的原因。這些學生有的來自單親家庭、有的是孤兒、有的認識問題容易偏激、有的人際關系差、有的人格發展不健全等，這些問題都需要教師給予足夠的關注和認識。音樂技能教師應該在教育教學過程中，積極引導學生的音樂審美心理特點。通過設計內容豐富、形式多樣的音樂綜合課教學，改善當前高職學前教育專業學生的人格取向問題，使學生的音樂技能素質和心理素養得到全面和諧發展，這是挖掘德育功能之學會做人的前提所在。
三、美育功能——學會學習是條件
美育功能具有啟迪智慧，激發創造力，提高學習興趣的作用，是音樂技能教育的重要內容和實施手段。學前專業的音樂技能教育以聲樂、鋼琴、舞蹈等常用技能學習為主，豐富的教學形式和內容將充分調動學生的心理感受力和創造力，這對培養未來高素質、高技能的幼師來講是至關重要的。所以，用音樂審美心理要素的美育功能來評價目前學前教育專業學生的學習能力，是很有前瞻性眼光和科學意義的。
在幾年的音樂技能課教學實踐中，筆者發現，正是由于教師對音樂審美心理要素的引導教育認識不夠，才使得學生對該課的學習興趣普遍不高。例如，對鋼琴小樂曲中旋律形象和風格的想象力，對聲樂演唱中音樂旋律線條的運用力，對兒歌即興伴奏彈唱中的創造力和表現力，對舞蹈中肢體語言的表達力等，這些音樂技能的掌握都需要開發音樂審美心理的美育功能教育才能實現。那么針對學前專業學生多、技能基礎薄的實際特點，應對音樂技能學科采取綜合性訓練和集體性教學，比如，在教學形式上各種技能相互滲透，在教學內容上開設風格各異的欣賞課、電子鋼琴集體課、合唱課、指揮課、創編課等，把音樂審美心理要素的審美經驗在“時間上貫穿、空間上拓展、課程中滲透”，啟迪學生的智慧，張揚學生的個性特色，讓學生從“要我學到我要學”、從“不會學到會學習”。所以，挖掘音樂審美心理要素的美育功能是學生學會學習、促進學生音樂技能快速而有效提高的必要條件。
四、智育功能——學會實踐是準備
音樂技能的培養和提高是學前教育專業的重中之重，而目前學前專業音樂技能課從教法上在全國的很多學校都強調“專業性和技術性”，對“師范性、基礎性、多元性”和學前特色“認識不透，突出不夠”，這就直接導致學生的智育功能得不到充分開發和利用，這也很難適應當前幼師職業能力素質全面提高的需要。我們重視培養學生的創新思維、提高學生的實踐能力、發展學生的良好個性，以規劃職業生涯為目標創設豐富多彩的實踐課和實訓基地，以音樂審美心理引導為核心進行知識結構的提取、分析、整合、運用，使學生的實踐意識和實踐創新能力在理論學習階段得到加強和鞏固。
創新能力是藝術發展的根本動力，是學前專業音樂技能教育功能和價值的重要體現。因此，音樂教師要特別注重在教育過程中利用審美心理引導教育手段、方法的藝術性，來啟發學生的創新思維。例如，在音樂技能學科（演唱、演奏、舞蹈、和聲伴奏）的學習中，使學生運用豐富的感知力、想象力來表達即興伴奏、歌曲彈唱、舞蹈的表現風格；運用情感力、理解力來進行兒歌、舞蹈、音樂活動的創編；運用音樂教育手段開啟幼兒智力及初步的科研能力等，而學前專業音樂技能教師應該營造良好的音樂學習氛圍，采用啟發式的教學方法，多變的教學導入方式，重視簡單節奏、童謠曲調以及給歌曲填詞的簡單創作教學；通過創設鋼琴、聲樂、音樂綜合技能比賽、綜合性的文藝匯演等實踐活動提高學生的學習興趣，突出學前教育專業特色，運用多種先進的科學技術手段、方法組織學前兒童參與各種音樂教育活動，培養學生的創新能力等。
總之，學前教育專業音樂技能課是集藝術性、實踐性、創造性于一體的綜合性學科，學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂技能知識，通過接受藝術熏陶創設更多有價值的實踐機會來完成人格品格的塑造，全面培養自身的音樂素質，使音樂技能得到綜合運用。同時，音樂技能教育也越來越需要生動活潑，充滿創造性和藝術性的教育形式，將音樂審美心理要素引入到音樂技能教育中發展學生的德育、美育、智育，這將對學前幼師教育的培養帶來更廣闊的發展空間。
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音樂專業論文范文第5篇
一、人文素養的提升對社會具有重要意義
《易經》曰：“關乎天文以察時變，關乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統文化中，第一次出現“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們為了表達對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質教育已經成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質教育中，人文素質教育作為重要內容存在。高等教育承擔著培養高素質人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現中華民族的偉大復興的戰略起至關重要的作用。現代高等教育在不斷發展中呈現出“五重五輕”態勢，即重理工輕人文、重專業輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質。針對這一態勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質教育；大學生應重視做人，提升自身的人文素養。國家教育部發表的文件中也多次提到加強大學生人文素養，實現人文素養與科學素養相結合。文化消費時用文化產品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現。要提高音樂專業大學生的人文素養，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。
二、劇院音樂文化消費對音樂專業大學生人文素養的提升的具體體現
（一）豐富音樂專業大學生的人文知識
人文知識是人類關于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業大學生而言，藝術知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數次的“聽”、“看”和“思考”而來。
通過劇院音樂文化消費，音樂專業大學生不局限于獲得藝術知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發出信號，表達情感，這就是音樂。經過長時間的發展，后來又出現了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內容一宗教音樂為主。《禮記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業大學生獲取的就不只是藝術知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。
（二）培養音樂專業大學生的人文精神
人文精神是人文素養的核心，是一個人修身養性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難。客觀上看，協調與和諧運動是音樂藝術的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態，具有天然和諧的特性。作曲家創作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構置與功能的變化，樂器組合音色的調配、曲式設計、織體的變化與發展，總體都離不開由寧靜、和諧到發展、變化，最終又回到新的協調、和諧與統一這一基本發展。每一個作品都源于現實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內心的感受與音樂產生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質，培養人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統一思想的功能來提升音樂專業大學生的人文素養，放在當代教育中來看，即美育。
（三）提升音樂專業大學生的人文行為
人文行為是人文精神在外的體現，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現在對待自身之外的人、事和物上，體現“善待”、“關愛”、“幫助”等人文行為。
三、音樂專業大學生劇院音樂文化消費現狀
本文對武漢中心城區音樂專業大學生的劇院音樂文化消費行為開展調查，了解他們目前的消費情況，并總結出以下消費現狀：
1.音樂專業大學生重視劇院音樂文化消費。從調查中可以看出，武漢中心城區音樂專業大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內容的質量等方面有一定的要求，大多數學生通常前往武漢最優質的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。
2.部分音樂專業大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。
3.部分音樂專業大學生能夠根據自身專業、家庭經濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數音樂專業大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數音樂專業大學生家庭經濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。
4.調查顯示，武漢中心城區音樂專業大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質量、服務態度和場地衛生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。
四、改善劇院音樂文化消費的對策
本文通過對音樂專業大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：
（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導
音樂專業大學生應該根據客觀實際，認清自己的經濟能力，在保證不影響個人生活質量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發現這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；最后，勤儉節約是中華民族的傳統美德，大學生應弘揚這一優良傳統，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費。“有儉入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學校可以將正確的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；其次，學校可以積極開展“樹立正確消費觀念”的相關講座、宣講，還可開展消費的相關話題的辯論賽等學術活動；最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。
（二）劇院應合理調控售票價格
劇院作為文化產業中的“文化設施”，不僅具有經濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經濟收入、但又擔任推動社會文化發展的主力軍群體，劇院可實施優惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。
（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制
劇院在保證場地、服務、演出質量的同時，要致力于提高觀眾的劇院音樂文化消費享受度。現在，劇院通常會在演出開始前進行觀摩演出注意事項說明，但因觀眾不文明觀摩破壞演出質量的情況依舊時常發生，如遲到、拍照、說話、使塑料袋等物品發出噪聲等。劇院應加強對劇院音樂文化消費禮儀的宣傳，可以通過舉辦宣傳會、廣告宣傳、網絡宣傳、節目單宣傳等渠道。
