音樂生結業論文

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音樂生結業論文范文第1篇

校園心理劇的理論基礎是莫雷諾（Jacob L.Moreno）于20 世紀30 年代創造的心理治療模式的心理劇，是一項專業性很強的心理干預技術。中小學教師在掌握和運用心理劇技術探索校園心理劇的時候往往存在一些疑惑和困難。同時，因為校園心理劇是包含著文學（劇本）、音樂（音樂伴奏、音響效果及唱腔等）、美術（布景、燈光、舞臺布景）、舞蹈（演員優美的動作、姿態）等多種因素的藝術性的心靈表達活動，因此對表達的技術與藝術有一定專業要求，僅靠中小學心理健康教師難以獨立完成。這在一定程度上制約了校園心理劇在中小學的積極推廣。

為此，《中小學心理健康教育》雜志社與西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會將共同舉辦中小學校園心理劇培訓與研討活動，現誠邀各學校相關人員參加，并將有關事宜通知如下：

一、參加人員

中小學校長、學校德育工作者、心理健康教育教師、班主任、音樂教師、美術教師等。

二、研討內容

模塊一：理論篇

心理劇的原理及其治療技術

校園心理劇的基本理論及操作技術

模塊二：實踐篇

校園心理劇實踐操作流程及技術運用

模塊三：觀摩篇

成都市建筑職業中專校校園心理劇現場觀摩

三、研討專家組成

國內心理劇資深導演、心理學博士

西南大學心理健康教育研究中心心理學教授、博士生導師

成都市建筑職業中專校德育心理研究室校園心理劇團隊

四、研討時間、地點

1.報到時間：2013年6月9日

研討時間：2013年6月10日～11日

2.報到地點：成都市建筑職業中專校

會議地點：成都市建筑職業中專校

地址：成都市成華區東虹路（三環路東四段內側十陵立交——成渝立交之間）。學校附近的火車站是成都東客站，汽車站是五桂橋公交總站。乘車路線：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。

五、研討費用

1.會務費：980元/人（含授課費、午餐費、資料費）。

2.外地參訓人員可協助統一安排食宿（費用自理）。

六、考核與證書

學員完成研討內容并經考核合格者，將頒發由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的結業證書。

歡迎學員圍繞校園心理劇提交論文，題目自擬。論文要求：（1）符合本次會議相關主題要求，且未在正式刊物上公開發表；（2）論文內容應包括：論文題目、摘要、關鍵詞、正文及參考文獻，作者及其單位、郵編、電子郵件地址；（3）論文提交郵箱。會議將在了解學員需求的基礎上，根據提交論文的質量決定是否結集出版，優秀論文可推薦到《中小學心理健康教育》雜志發表；（3）會議將根據提交的論文質量評選出優秀論文，并頒發由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的獲獎證書。

如愿參加2013年6月5日會議研討的學校和個人，可以提前將研討的主題、相關內容和聯系方式發到組委會郵箱。經組委會討論后通知學校或個人作會議發言。

七、其他事宜

凡參加研討的學員，均可提交學校在校園心理劇方面遇到的問題與困惑，與會專家將擇選典型案例進行分析解答，現場交流。

凡參加研討的學員，每人須攜帶免冠照片2張（注明單位、姓名及身份證號碼）、身份證復印件1份。

八、付款方式

賬號：3100028909024906284

賬戶：重慶市社會心理學會

開戶行：工行北碚勝利分理處

九、報名及聯系方式

報名電話：010-88810835

《中小學心理健康教育》雜志社培訓部 王老師

咨詢電話：18623548686

西南大學心理健康教育研究中心 劉老師

西南大學心理健康教育研究中心

重慶市社會心理學會

音樂生結業論文范文第2篇

【關鍵詞】普通高校；音樂專業學生；音樂會；舉辦研究

自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術專業，作為藝術專業中音樂專業在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經歷的，也是得到藝術實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環境里，藝術類專業學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內容。

一、音樂會的由來

音樂會這種藝術形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發展，社會制度的進化，科學技術的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經過四個多世紀的發展和演變才慢慢形成的。 [1]

二、國內外音樂會演出項目市場運作模式

無論是國內還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業演出公司運作，運作模式已經很成熟。在保證演出質量的前提下，票房是最重要的。國內市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌。“打開音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養品味。這一系列音樂會一經推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術教育活動，主要內容有：周末音樂會、經典藝術講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]

三、我國高校音樂會演出的發展

蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創性的意義，對我國近現代音樂事業發展有著舉足輕重的作用。[2]

如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經很成熟，也已經被大眾所接受，特別是在有音樂專業的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結匯報，二是完成專業課程學習的必要環節，三是提高藝術實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結經驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養良好音樂會禮儀習慣。

四、高校藝術類專業音樂會演出組織實踐

1、音樂會演出項目的任務類型

目前在普通高校藝術類專業音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業匯報、課程結業匯報、比賽獲獎匯報；學術交流音樂會根據專業和被邀請單位或人員的規格可以分為示范性學術交流、專家講學（大師課）、一般性學術交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或專題音樂會；其他形式的音樂會應該包含對一些突發事件的義演、巡演等。

2、 音樂會演出項目組織流程

音樂會演出項目組織流程應該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構成。具體表現為以下五個環節前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據專業的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結構、邀請人員以及經費預算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區分開嘉賓席和普通觀眾席，調試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導觀眾規范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環節演出而服務的，演出時的自我心理調適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現場的發揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成敗；（5）后期制作。音樂是時間的藝術，現代科技的高速發展現在已經可以記錄下這種藝術形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。

3、音樂會演出項目的控制點

成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環節。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發現問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節目設置。音樂會節目的設置不能僅僅依靠個人喜好，要根據不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調動觀眾情緒、控制演出節奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現之一，它包括開場詞、串聯詞、結尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發型、飾品等，這些只有一個原則，依據音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協作的，無論是演員、后臺服務、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監督等等缺一不可，所以承擔不同任務人員既要獨立完成，又要加強聯絡，以保證演出的順利完成。

五、普通高等學校藝術類專業音樂會演出制度保障

目前我國音樂專業教學本科階段的畢業匯報音樂會在課程設置上沒有作為必須完成的一個環節，那么學生舉辦音樂會純屬自

愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經成為一項制度，與學生的課程以及藝術實踐學分相結合，從制度上保證音樂教師的專業素質不斷提高，音樂會演出質量不斷提高。

希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質保量的圓滿舉辦。

【注釋】

[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.

[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術研究院，2011.

[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.

[4]王榮榮. 畢業獨唱音樂會舉辦的研究.福建師范大學.2011年碩士論文.

音樂生結業論文范文第3篇

論文關鍵詞：高職院校；藝術素質教育；研究與實踐

論文摘要：高職院校是高等職業技術教育的重要形式，是各地方依托各地經濟、文化發展實際創辦的具有很強專業性的教育機構。高職院校招生范圍廣，專業設置靈活多樣，但各地因培養專業技能人才需要，其專業設置偏重技術性。而能夠陶冶學生情操，提高其綜合素質的藝術教育卻沒有得到真正的普及。本文將從藝術教育在高職院校中的地位、現狀以及普及藝術教育的重要性和對策等幾個方面探討在高職院校中開展素質教育的必要性和可行性。

一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位

藝術教育在高職院校教育中有著十分重要的地位和作用。藝術教育所包含的相應課程和教育方式及手段都能很好的開發學生的潛能。在進行專業技術教學當中，適當的安排進藝術教育課程，可以有效地發掘學生的興趣點和特長，讓學生擺脫單一的、枯燥的技能或技術學習。從生理學的角度講，藝術教育對音樂、美術等的學習還可以充分開發人腦的右半球，而技能或技術學習多半由左半腦來完成。而二者是相輔相成的，所以從這個角度上來講，在課程中設置藝術類科目，對學生專業技能的學習是十分有利的。

另一方面，藝術教育的開展也是幫助學生更好地與社會對接的窗口。這一點，是由高職教育的特殊性決定的。其一是，高職教育培養的專業技能人才畢業即就業，直接進入職業體系。其二是，高職教育年限較普通高等教育年限短，學生所能掌握的知識廣度有限。進行藝術教育，就可以彌補學生只有一技之長的短板，讓學生在有限的時間內掌握更多的知識。開展藝術教育，特別是影視、音樂等科目，能夠讓學生通過理論到實踐的學習，了解和掌握社會生活中主流的文化現象及其實質。這樣就為學生打造了一個從學校內部了解社會文化的窗口，讓學生有了先人一步的社會文化體驗，可以從一定程度上幫助學生樹立正確的審美觀念，這對在校生價值觀、人生觀的形成都有潛移默化的影響。正確價值觀和人生觀的樹立也是畢業生進入職業體系，順利開展工作的思想基礎。

二、目前高職院校學生的藝術素質狀況

目前，我國高職院校在校生藝術素質普遍堪憂。主要表現在，在校學生的文化意識比較淡薄，缺乏藝術基本知識，對藝術的概念較為模糊，很大一部分學生將藝術教育視為輔修課，甚至認為藝術是旁門左道，不實用。很多在校生對藝術的理解也較為偏頗，其中較為明顯的一個普遍現象就是不積極參加學校組織的諸如藝術節、文化節、音樂節等綜合類文化活動，即使參加也常是敷衍了事。另一方面，當今高校高度的社會化，也導致了很多學生主動或被動的接受了很多社會非主流文化現象的影響，并在對其理解上出現偏差，一部分在校生進行盲目的模仿，甚至出現沉迷于某種文化現象之中而影響正常專業技能學習的情況。

三、高職院校藝術教育現狀

高職在校生的藝術素質堪憂，高職院校藝術教育缺乏系統性，專門的藝術教育科目設置不健全，院校中專門從事藝術教育的優秀教師匱乏，缺乏相應的藝術教育實踐。高職院校的課程設置一般都是從市場需求出發，實行“對口”制。這種課程設置原則雖然最大限度的利用了學校現有的教學資源，又滿足了市場的需求。但勢必造成學生的學習較為單一，是專才而不是通才。因為課程設置的原因，一部分高職院校出現了藝術類教師的空檔，即使部分學生有藝術方面的興趣或天賦，都不能得到及時的培養和發掘，導致學生只能憑借自己對音樂、美術的理解自行發展，使得其藝術修養沒有得到應有的完善。高職在校生的專業技能實踐比較多，如機車車輛、通信信號、計算機等應用學科一般都是邊學習邊實習，結業即可進入工作崗位。在常規的學習時間內，能夠用于藝術學習和實踐的機會較少。還有一點，是現今高職院校藝術教育中一個被忽略的問題，就是藝術教育思想的普及，最直接的表現就是學生教材缺少相應的藝術類讀物，使得一部分有一定藝術素質的學生不能得到正確藝術理論的指導，藝術素質長期難以得到提高。 轉貼于

四、在高等職業技術教育中加強藝術教育的做法

面對高職院校藝術教育普遍滯后的現狀，主要做法有主動引入藝術課程，注重校園的文化環境及相關設置的軟硬件建設，廣泛開展藝術教育實踐并一步步完善教師隊伍。在高職院中成立大學生藝術教育中心，主動引入藝術課程，對原有的課程設置進行調整，根據高職院校的學制將藝術類課程安排到學生的常規課程學習中。另外藝術教育中心還承擔本校大學生藝術類社團的教學和指導，特別是大學生藝術團的指導培訓。負責擬定全校文化藝術工作方案，有目的、有針對性地開展文化藝術活動。負責學校大型文化藝術活動的策劃、組織和實施。開展與教學課程相適應的藝術實踐活動。開展藝術及藝術教學領域的學術研究。切實的把工作重點主要放在藝術普及方面，使藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發展，全面提高學生素質。

五、改善高職藝術教育現狀的主要對策

改善高職院校藝術教育現狀的方法很多，其中加強師資隊伍的建設是主要的對策之一。只有建立了健全的師資隊伍，尤其是引進和培養出一批優秀的藝術教師，才能從院校教育體系內部搭建起相對完整的藝術教育平臺，才能對在校生進行較為系統的藝術教育，從而改變藝術教育滯后的現狀，提高學生的藝術素質。除此之外，加強藝術教育十分關鍵的一點就是注重實踐，科學的實踐不僅能夠幫助學生了解藝術領域內各類知識，還能幫助學生在學習藝術理論的養成上形成更加完善的藝術思維能力。藝術思維能力的加強，使學生在更廣闊領域內對各類知識、技能的理解更加深入。通過藝術知識和理論的學習，會由內而外的對學生的學習、生活方式產生良性的影響。

綜上所述，高職院校藝術素質教育模式的研究與實踐是一個具有長期性和建設性的話題，加強藝術素質教育是高職院校在激烈競爭的教育環境下生存和發展所必須進行的改革和嘗試，其模式和實踐手段還要在不斷的教育實踐中摸索的發現。

參考文獻：

[1].周冠：高職院校藝術素質教育對非藝術專業學生[J]，黑龍江科技信息，2010(11)

[2].彭軼、鐘朝玲：對高職院校藝術素質教育的思考[J]，美術大觀，2008(9)

[3].馬華偉：淺析高職院校中的藝術素質教育[J]，成功（教育版.2010(9)

音樂生結業論文范文第4篇

論文關鍵詞：音樂教學 教學評價 方式與方法

論文摘要：音樂教學評價是對音樂教學成果的檢驗，對于提高音樂教學水平，推動音樂教學藝術的提高具有十分重要的作用，本文就音樂教學評價的方式和方法進行了探討。

根據音樂學科的特點，音樂教學評價的方式與方法主要有以下幾種。

一、形成性評價與終結性評價相結合

形成性評價是一種檢驗學生階段性學習效果的評價方式。其功能是了解和檢驗學生一定階段的學習效果，把握教師階段性教學的進展情況，以利于及時調整教學計劃，改進教學方法。音樂教學的實踐過程是音樂教學評價的一個重要方面，應該予以充分的關注，教學評價應該在教學過程中經常進行。對于學生音樂學習的評價，可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。在音樂教學過程中，教學經常采用對學生口頭表揚，音樂教學要對學生的經常性的形成性評價加以記載，盡可能地對所有學生（至少是大部分學生）實施日常的形成性評價。終結性評價是指對期末課程結業的檢測。所檢測的內容為整個學期內的全部學習內容。它是在形成性檢測的基礎上，對學生學期和學年音樂學習所進行的終結性檢測評價。每個學期或學年的階段性終結性評價，學生和家長、社會都比較關注，這對學生總結、回顧音樂學習具有重要作用，應該予以重視。要把平時經常性評價和階段終結性評價相互結合起來。

二、定性述評價與定量測評相結合

定性述評價與定量評價在教學評價中各顯其價值和作用，定性評價的優點是顯而易見的。例如對學生的音樂學習定性評價，可以針對學生的興趣愛好、情感反映、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為準確、形象的文字簡要加以描述。但定性述評的缺點是工作量大，實際操作起來比較困難，在學生班級人數不太多的情況下可以實行。在對音樂教師和學校音樂教學工作的評價時，則應該多采用定性的述評。

定量評價具有比較準確、便于實施等優點，如根據需要和可能，可以對學生的音樂能力或音樂學習水平進行定量評價，可以獲得每個學生的音樂學習的等級或分值。對于音樂課堂評價，同樣可以采用定量的方法，采用課堂評價方案，按照分項的權重進行分值的計算，以獲得各個評價項目的數據，并評出相應的等級或分值。但是，由于各種條件的限制，有些因素的影響，僅憑定量分析法很難準確地反映課堂教學質量。因此，應該把定性分析與定量分析結合起來，把評價數據與領導、同行和學生的反映評價結合起來。采用定性的評語進行描述性的述評和采用測量進行定量的評價這兩種評價方式各有其優點和局限性，為了使評價的各項原則能夠更好的得以實現，使評價更加科學、真實、準確、便于實際操作，必須盡可能地將這兩種方法互相結合起來，使其利弊互補。

三、自評、互評和他評相結合

自評、互評及他評三種評價方式相結合，是實施綜合性評價的重要方面。現代教學評價主張把評價者的自我評價作為整個評價過程的預評階段。這樣做，有利于被評價者自己發現問題，改進工作，同時，有利于被評價者在自我評價的基礎上接受和理解教學質量最后的總評價。其中，對學生音樂學習評價的自我評價方式應給予充分的重視，要根據不同學段和年級，廣泛地、靈活地加以運用。學生的自我評價應以描述性評價為主。通過生動活潑的形式，讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較。學生自我評價應該注意調動學生的積極性，注意承認學生音樂學習的個體差異。為此，學生評價的重點應該放在自我發展的縱向比較上面。學生之間的相互評價也是值得提倡的一種音樂學習評價方式。要根據學生的實際能力，采用簡便、可行的方式方法，開展階段性或經常性的學生自我評價和相互評價活動。學生的自我評價和相互評價，與以往單純由音樂教師對學生進行“成績考核”相比，在評價的價值和效果上，有著很大的差別。通過各種形式的自評或互評活動可以充分發揮學生的積極性，以達到相互交流和激勵、發展學生各種能力的目的。

對音樂教師的教學評價和音樂課堂教學評價，同樣要重視教師的自我評價，堅持描述性的評價和鼓勵性的評價為主，使音樂教師有一個踴躍參與評價、主動面對評價的積極心態、，避免不必要的緊張和消極心理。為了使音樂教師和課堂教學的評價能夠更加真實，在教師自評的基礎上還應盡量采用多元決策的評價方式，即采取同行（教師）、對象（學生）、領導、本人相結合的參與決策的評價方式進行。其中，要注意發揮受學生的評價作用。因為學生是教學的直接參與者，平時與教師接觸較多，對教學、教師的情況比較了解，應該說他們最有發言權。

學生和教師自評、生生之間、師生之間的和教師之間的互評、學校和上級主管部門對教師的評價、家長對教師的評價以及師生和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價，這些都是音樂課程評價的重要組成部分。通過各種形式的評價，我們可以從多種渠道獲取改革音樂課程的信息，及時調整和改善教學，提高音樂教學質量。評價活動要注意講求實效，盡量簡化評價過程和方法，評價不宜過多、過濫，防止流于形式。

四、評價與評價對象研究交流相結合

評價對象研究是指針對教師的教學所進行的考察、分析、歸納、總結等。考察包括看與聽。考察是研究評價對象中的一個重要環節，一切評價的事實是否客觀而具有可評價值，完全來自于評價者對評價對象的考察。分析、歸納、總結這一系列活動一般在很快時間內完成，它是一個由感性認識上升到理性認識的過程。它與評價者的理論準備是否充分，考察是否客觀、有效，有著緊密聯系。對評價對象的研究因為具有時間短、反應快、要求高的特點，所以是音樂教學評價技術中的一項重要的技術。

與評價對象的交流，指在評價結束階段，評價者將自己對評價對象進行研究后的結果告訴被評價者，以求達成共識。這種交流首先要考慮對方的可接受性，要建立在互相尊重，彼此信任的基礎之上。作為評價者的一方首先應具備角色互換意識，尊重評價對象的勞動，保護教學個性。評價者即使對評價對象有很準確的意見，也一定要先向評價對象提出疑問，采用讓評價對象自己明確失誤，找到答案的方法，使評價對象接受意見。當評價對象迷惑，不得要領時，評價者也只能將自己置于“顧問”、“參謀”的位置，用商討的口吻，提出自己對教學改進的建議，并要求教師最好不照般建議，可在此基礎上想一個更好的方法。總之，交流的過程，實際上可能包含尖銳的批評，但評價者的目的不是要批評評價對象，而是要幫助評價對象最大效益的提高。因此，在交流時，評價者一定要注意評價過程的語言表達，這樣才能達到有效交流的目的。

參考文獻

［1］王淑蓮．試論現代教學評價的特征［J］．長春工業大學學報（高教研究版），2003，（03）．

音樂生結業論文范文第5篇

一、自我評估

本人興趣廣泛，尤其愛好音樂，讀書，喜歡鉆研。性格偏內向、不擅言談。但為人誠實，做事認真，不怕困難，敢于拼搏，積極進取。具備從事精細工作的耐心。樂于幫助他人，朋友不多但個個真誠，團結友愛，互幫互助。對未來有美好的憧憬，也愿意為了夢想而努力奮斗。

二、金融行業未來發展評價

金融行業，特別是銀行業和證券業，屬于經營貨幣和資本業務的資金密集型行業，由于具有較好變現能力和流動性，屬于高人民幣資產的行業，人民幣升值將吸引國際資金大量流入，對金融行業的發展產生積極影響。各個研究機構也從行業中觀角度闡述了看好行業的發展前景。

三、職業的選擇

金融學專業，就業面比較廣。較主要的有三個類型：從商、從政、學術。對我個人而言，我選擇從事商業經營的職業方向。將來就業可以是金融機構(銀行、保險公司、證券公司)和非金融企業(主要是作財務和投融資分析)。

四、職業生涯規劃設計方案：

大學在校期間的學習任務規劃：

1，總的規劃：通過大學的學習，努力學好自身專業知識，掌握必要經營管理技能。積極參加社會實踐，增強自己的社會實踐經驗。在寒暑假期間參加短期社會工作，至少賺夠自己的生活所須。積累自己的人脈，進一步提高自己的交往能力，團隊合作能力，企業領導能力。總結出適合當代中國國情的創業方向。

2，具體規劃方案：

XX年-2010學年第二學期：

1，四月份：考取全國計算機等級考試二級證書。

2，六月份：考取全國大學英語四級證書。

2010-2010學年第一學期：

1，十二月份：考取全國大學英語六級證書。

2010-2010學年第二學期：

1，考取金融專業英語資格證書。

2，復習備戰明年的研究生考試。

2010-2010學年：

1，全力備考，心無旁騖。

畢業后的職業生涯規劃設計方案：

2010-2013年：攻讀研究生學位。

2013年-2019年五年規劃：

這五年主要是積累自己的工作經驗，領導能力，資金儲備。

職務目標：從企業的一般職員到企業部門經理(理想中是外資或合資企業)。

·能力目標：熟練處理本職務工作，工作業績在同級同事中居于突出地位;熟悉外資企業運作機制及企業文化，能與公司上層進行無阻礙地溝通。鍛煉自己的領導能力，并且積累自己的人脈、金脈、知脈。

·經濟目標：五年年薪平均5萬以上。

2019年以后規劃：

職務目標：創業。

能力目標：形成自己的管理理念，有很高的演講水平，具備組織、領導一個團隊的能力;與相關公司決策層有一定的溝通;具備應付突發事件的心理素質和能力;有廣泛的社交范圍，在業界有一定的知名度。

·經濟目標：年薪10萬以上。

五、成功標準：

我的成功標準：一個人樹立了積極向上的目標，經過了努力奮斗，有了正面的收獲，就是成功。

每個階段中只要自己盡心盡力，能力也得到了發揮，都會自我的提高，即使目標沒有實現我也不會覺得失敗，至少自己努力過、盡力過、拼搏過，我不會給自己后悔的理由。

成功之路有許多條，成功的定義也有許多種，只要在理想的指引下，真正做了自己想做的事，真正實現了自己的人生價值，就是一種成功，就應該為此感到自豪和快樂。

六、最后：