大學生美術鑒賞論文

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大學生美術鑒賞論文范文第1篇

關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益

“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥?？钣枰灾С?，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。

“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.

[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.

大學生美術鑒賞論文范文第2篇

【關鍵詞】書法教育 思想政治教育 大學生 文化

在高校各類課程中，書法教學作為一門傳統文化藝術教育，不但有著鮮明的藝術性和廣泛的實用性，而且自身還蘊藏著豐富的思想政治教育因素。在教學中如果注重挖掘這些因素，并恰當地將其融合、滲透在教學當中，發揮其思想政治教育功能，對提升大學生思想政治素質大有裨益。

一、大學生書寫危機

本文所指的寫字教育不同于語文教學中的識字、寫字教學，它重視寫字技能的傳授，更注重文化的傳承和對人全面發展的促進，是一門關于漢字書寫的藝術教育，是書法藝術教育的基礎。然而隨著信息化社會的來臨，電腦的普及，少年兒童從剛開始學習就步入了“鍵盤時代”，鍵盤敲擊取代了手寫漢字，手寫漢字的實用性逐漸降低，鍵盤敲擊的速度越來越快，學生的字卻越寫越難看，經常出現提筆忘字的現象。那些非常熟悉、一觸鍵盤立馬就會從屏幕上閃出來的漢字，竟然不知道怎么寫了。有的學生試卷答得很好，但書寫卻是橫七豎八，更不要說什么美觀了。這樣的情況在中考和高考試卷中比比皆是，甚至某些碩士生、博士生的字寫得也差強人意。

學生的書寫狀況和對待漢字書寫的態度明確地顯現了當前寫字教育所遭遇的尷尬處境――生存危機。寫字教育生存的危機導致的最終結果不僅是一種技能的缺失，更重要的是書寫文化的斷層和傳統文化的后繼無人。

有著幾千年優良傳統的寫字教育在漢字書寫進入了“鍵盤時代”后，已經失去原有的地位。無論是學校、老師、學生還是家長，普遍存在忽視和輕視寫字的現象，“寫字無用論”成為“共識”，寫字教育的生存、發展陷入了困境。

二、書法教育的現實意義

中國漢字源遠流長，書法更以其獨特的“形象意蘊”一直培育著中華文化，并形成獨特的視覺藝術，是中國傳統文化的重要組成部分，是“國學”的重要內容，具有豐富的文化內涵。梁啟超先生曾說過，“各種美術之中，以寫字為最高。旁的所沒有的優點，寫字能表現出來。”因此，書寫的意義已超過寫字本身，完全可以上升到對民族文化的認知了解和感情認同上去；書法教育的全過程，也就成為對中國優秀傳統文化的傳承過程，更是對學生進行愛國主義教育的過程。學生通過鑒賞能力的提高，進一步挖掘我國自古至今的優秀文化作品和研究文化內蘊，維護傳承祖國傳統文化的尊嚴，增強民族自信心和自豪感，從而引導大學生為國家的文化發展建設服務。

書法鑒賞包含著書法技法的練習和掌握。書法的練習首先是心手合一的有意識的行為活動，不但伴隨著注意、感知、記憶、思維、想象等心理過程，而且一個人的能力、氣質和性格、情緒等均會影響書寫過程，并在筆跡中有所反映。如被譽為“天下第一行書”的王羲之的《蘭亭序》，從《蘭亭序》的字里行間無不讓人感到書圣與好友相聚時的愉悅心情，“那歡快跳躍、瀟灑妍美的行書正是書圣的真情流露，那即興而賦的優美散文，讓人觀后更有心曠神怡、身臨其境之感”。而被譽為“天下第二行書”的《祭侄文稿》，是唐代著名書法家顏真卿為紀念在安史之亂中為國捐軀的侄兒所寫的祭文，祭文令人讀后心生悲愴之感，其書法更有大氣磅礴之勢，字字如石，更是一種悲憤之情的真實寫照。長期練習寫字可以逐漸免除這些毛病。現在的大學生大多為獨生子女，生活自理能力差、意志力和自我控制力較弱。練習書法是調節他們心理素質、規范行為的好辦法。古今無數書法家鐘情書藝，涵泳墨池，有著一股鍥而不舍、持之以恒的精神。所以，書法教育能使大學生克服浮躁和急功近利等不良習氣，養成刻苦耐勞的品質、堅韌不拔的意志，塑造良好的心理素質。

三、將書法教育融入大學生思想政治教育

（一）增強寫字教育的文化使命感

目前，寫字教育之所以得不到重視，其根源在于不能充分認識寫字教育的重要意義，普遍存在“寫字無用論”的觀念。因此，提高對寫字教育意義的認識、轉變錯誤觀念，增強寫字教育的文化使命感是寫字教育走出困境的前提。傳承文化是我們的責任義務，不論是各級教育主管部門，還是學校領導老師、家長都要對寫字教育的重要意義進行深刻理解，真正在思想上重視起來，把寫字教育提高到傳承文化，培養人的綜合素質的高度上認識，本著為學生負責、為國家負責、為子孫后代負責的態度，認清現狀，認識到改變這一現狀的使命感和責任感。

（二）培養大學生的書法興趣

書法教育講究寓書法的美應用于現實，并指導書寫實踐和高雅生活。學生在掌握了一定的書法欣賞能力和一定的書法技能之后，必定會盡力維護已獲得的這些能力，進而加以反復練習，進一步擴充知識，同時提升人文涵養，戒驕戒躁，力求穩重大方、舉止文明。清人沈宗騫認為“筆墨之道，本于性情。凡所以涵養性情者則存之，所以殘缺性情者則去之，自然俗日離而雅可日幾也?！睂W習書法“不可謂不苦，但都可以使人靜心、調養性情。當人身處喧囂之地，面臨繁雜之事時，習練書法絕不同于遁人山林，也不似一些民間信仰和玄學那樣給人以虛幻的安慰?！币虼?，書法教育一方面提升了大學生外在精神風貌，打造文明的氣質和形象，另一方面，有利地契合了大學生思想政治教育的科學實施和健康發展。

結束語

書法教育與大學生思想政治教育之間有著相互促進、相得益彰的辯證關系，借助書法獨特的文化內涵和審美構成理念，有機地與大學生的思想政治教育相契合，其契合點在乎學生的健康成長，培養學生的愛國意識，增強民族自信心，培養良好的心理品質，提升外在氣質與形象。學生在提高書法鑒賞能力和表現能力的同時，使其思想品德得到升華，如此，即有望達到教書育人的理想境界。

【參考資料】

［1］尹彥，劉春明. 淺談書法教學與大學生思想政治教育. 當代教育論壇，2009（2）.

大學生美術鑒賞論文范文第3篇

聯合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關心：21世紀的教育》。其中所謂“關心”是指關心人類、關心社會、關心他人。高校人才培養強調培養“人”，培養學生良好的品德、修養與內涵。

1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。

2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。

3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。

二、音樂欣賞課程教學改革思考

1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。

2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。

3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業技能基礎上，更為側重于對學生審美能力的培養。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養相適應的教育與教學評價機制，側重對學生學習過程和學習態度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試及相應的實地調查等形式完成，并進行形成性評價和終結性評價。將教學重點更多的關注于啟發學生獨立思考的能力上，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性評價。

大學生美術鑒賞論文范文第4篇

這次會議的召開是在藝術學升級為獨立學科的改革契機下，分委會召集各方專家就當前藝術教育的現狀以及未來戲劇影視學科的發展前景等問題進行深度研討，討論議題涉及藝術門類的建立與拓展、各院校的應對措施及發展預期、人才培養模式的變更與創新等眾多焦點問題，列席專家秉承真誠溝通的態度進行了廣泛熱烈的討論。

會議由分委會副主任委員、中國傳媒大學教授付程主持。他首先介紹了會議嘉賓及議程。之后，由分委會主任、北京師范大學教授周星圍繞藝術門類升級問題進行了題為《中國藝術學科嬗變與分類建立的思考》的主題報告。

報告中，周星首先回顧了過去兩年來分委會取得的工作成果，其中包括一份調研全國藝術類教育現狀的專業報告，以及另外兩次有意義的學術交流――哈爾濱工業大學支持下的青年教師學術論壇以及依托西南大學組織的學生論文評獎活動。

其次，周星重點解析了藝術門類獨立過程中的問題及未來發展方向等。他認為，學科門類在獨立發展過程中必然面臨一些難題，一級學科大擴展，一級學科確立之后怎么和原有學科銜接，很多院校都會遇到這個問題。當前，藝術學科已經從隸屬于文學的一級學科提升為獨立的藝術門類，原來的劃分是05文學門類，0501中國語言文學，0502外國語言文學，0503新聞傳播學，0504藝術學。回顧歷史，藝術學科從上世紀90年代開始就一直在試圖獨立，卻一直沒有成功。2008年，第六屆藝術學科評議組成立后征求過很多專家的意見，新的轉機出現，特別是在以中央音樂學院老院長于潤洋等為代表的專家們的不懈努力下，終于“修成正果”。最初確定藝術學下屬4個一級學科，包括藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等，最后公布時更改為五個學科，分別是1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計藝術學。由于藝術學下屬一級學科的調整，也隨之也引發了一級學科博士點評審的變化，某些院?？梢宰孕袑徍瞬┦繉W位一級學科點，分兩種情況：第一，40多所985高校，可以自行設立一級學科，按照原有學科點審定、公示；第二，各省按照規定名額競爭申報，國務院學科組針對各省申報進行投票審議表決。目前，各省市地區已經基本通過一級學科博士點的包括中央美院、中央戲劇學院、北京電影學院、哈爾濱師范大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海大學、南京師范大學、中國美術學院、福建師范大學、武漢理工大學、湖南師范大學、西安美術學院，之后國務院學科組14個委員投票，超過半數同意就會通過。如果簡單類推，假設他們具有全學科藝術門類的授予權，就增加了12所院校。原有一級學科最早是南京藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學，現在估算起來，加上985高校通過的，目前可能是總量20余個一級博士點藝術學授權學科。

再次，周星介紹了當前教育部本科專業目錄修訂工作的最新進展。根據教育部最新要求，2011年要完成目錄修訂工作，自2012年開始正式招生，其中招生計劃、教育統計等按新目錄執行。這次目錄修訂將所有專業分成引導性專業、一般性專業和特殊性專業，簡稱“寬、普、特”。這項工作最終還是交給各個分委員會。當前，專業“老目錄”和“新方案”之間的銜接、關聯、協調出了很多問題，新方案在學科歸屬和性質認定上還有許多矛盾亟待解決。

最后，周星總結，認為藝術門類獨立是藝術教育發展的新起點，對于藝術學科發展意義重大，但是必然也會引起許多爭議，二十多個在舊學科里國家認可的一級學科怎么和門類嫁接？怎么評價一個一級學科的優勢特點？學科門類、學科規范以及調整成為一級學科門類在各個學校的設置，特別在綜合大學怎么設置？這些都成為困擾藝術獨立門類發展的問題癥結。這一系列問題必然影響到某些學校的專業設置或者院系調整，周星希望通過本次會議的討論交流可以了解到更多的信息。

會議第二個段落是專家發言與集體討論，參會專家暢所欲言、積極互動，針對藝術升級為門類引發的一系列變革和問題各抒己見。首先，東南大學教授王廷信發表觀點，他認為藝術學升門類首先肯定是一件好事情，因為藝術學在整個藝術國際化過程當中發展非?？欤译S著社會的進步，藝術在社會當中的地位越來越重要，這次國務院學位辦能夠把藝術學升為門類，是國家對這樣一種變化的判斷和選擇。但是，相應的也會帶來一些問題，比如學科之間的平衡問題，原來一個一級學科下面有八個二級學科，現在歸并成五個一級學科，這五個一級學科，是各種力量支配下形成的結局，這樣一個結局有沒有問題？比如說音樂學，應該說是積累比較好的學科，但是音樂學和舞蹈學放在一起，而美術學和設計學因為一些外在原因被分開。藝術學升為門類過程中，尤其藝術學的創辦，主要是張道一先生起很多作用。張先生有一個觀點啟發很大，他認為藝術門類之間是有影響的，音樂和舞蹈之間沒有鴻溝割裂開來，戲劇和影視之間也沒有。懂一些藝術史的人都很清楚，中國的第一部電影是《定軍山》，電影進入中國以后用京劇這樣的方式表達，說明藝術門類之間互相影響會促進每一個藝術品種的發展，缺乏這些東西，或者音樂是音樂，舞蹈是舞蹈，大家各自劃條界限，沒有辦法更好地發展?？傮w來說藝術學升為門類是好事情，升為門類之后學科之間的互相交流非常重要。

之后，北京大學教授彭吉象也圍繞藝術門類的獨立發表了自己的見解，通報了一些他掌握的最新信息。他認為當前是藝術教育發展的最好時機，從2010年底到開始，教育部幾個司都在舉辦相關活動。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召開全國學校藝術教育工作會議，會上通過了未來十年全國學校藝術教育工作規劃，規劃規定各個學校今后應該開八門藝術類課程，供全校學生選修，十年之內八門都要開起來，包括兩類：第一，藝術導論，即藝術概論。第二，?？菩蕾p，包括音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞。在這一規劃的影響下，必然需要大量的師資投入，這對藝術學科的發展是一種推動。第二個會議是教育部關于組建高等藝術教育改革和發展調研組，暨召開調研工作會議的通知。要成立兩個調研組，奔赴全國26個院校調研，制定工作方案，開展實地調研，研究起草改革報告，籌備召開全國高等藝術教育改革和發展研討會。現在藝術升級為門類了，到底應該怎么發展是主要的調研方向。在這次準備會上主要講了幾個問題：第一，對調研要有正確認識，因為現在藝術教育發展非?？?，除了藝術院校以外，綜合大學、師范大學紛紛成立藝術系，2007年在校生有113萬是學藝術的，是1999年的26倍，畢業生21萬，是1999年的47倍，藝術教育成果顯著，需要提高辦學質量和人才質量，辦出特色、辦出水平，而且藝術教育已經超出了學校，滲透到社會生活的方方面面。第二，需要調研的問題，包括：1.現在藝術教育規模過大，據說有的學校招生報名人數居然達到十幾萬。2.學科專業問題?，F在藝術已經升格為第13個門類，教育部高教司正在修訂專業目錄，但是藝術院校辦學特色不夠鮮明，有求全、求大的現象。3.人才培養與質量建設?，F在藝術教育方面已經有17個國家級藝術教育中心，有60個創新人才基地，建立創新型人才的培養模式非常重要。以前培養人才比較單一化，與實際部門的需求脫節。關鍵是要培養學生的主動性與創新能力，要培養創新型人才，符合國家中長期規劃和發展。4.師資隊伍建設問題?，F在學生數量很多，教師相對數量很少，從質量上來看，師資也不夠，缺少學科帶頭人，而且重演出、輕教學。5.需要加強國際合作與交流，吸收和引進國外先進教學經驗，和國際接軌。下一步藝術教育的發展重點是：第一，不斷提高藝術人才質量。第二，分類指導，不搞“一刀切”，比如對專業藝術院校、綜合大學、理工應用大學、師范院校藝術人才培養應該有不同標準。第三，要特別關注藝術師資缺乏，尤其缺乏學科帶頭人的問題，對師資今后加強定期培訓。第四，大力推動藝術創新和學術創新，出作品、出研究成果。第五，增強服務社會的能力，圍繞文化事業和文化產業發揮智囊團作用，藝術教育跟國家文化事業、文化產業關系非常密切。本次參加調研的院校有兩組，第一組包括吉林藝術學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、魯迅美術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東大學、西安音樂學院、西安美術學院、西北大學、四川音樂學院、四川美術學院、四川大學；第二組包括上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、湖北美術學院、武漢音樂學員、華中師范大學、廣州美術學院、青海音樂學院、華南師范大學。

哈爾濱工業大學教授梁國偉從本科目錄修訂的角度分析了當前藝術教育的變化。目錄修改體現了一個新趨勢，音樂學多出音樂科技和藝術專業，在影視學中加進了數字影視技術專業，這些新興戰略性專業體現出國家對教育格式的調整。武漢大學教授彭萬榮從所在院校出發，談了藝術升級門類帶來的變化。這次調整藝術門類獨立以后出現五個一級學科，對高校影響很大，除了極少數院校能夠同時辦五個一級學科以外，其他學校也許只會涉及到一個、兩個或者三個，音樂、舞蹈、電影、書法都有一點，但是要真正形成一級學科很難，沒有一定的師資恐怕不行，現有的師資分散在五個一級學科里，作為一級學科一評估，就顯得捉襟見肘了。還有一個想法，原來藝術學附屬在文學學科里，因此可以借助文學學科的力量發展藝術，比如說南京大學、武漢大學在文學系下面設了戲劇影視文學博士點，和本科點名稱一模一樣，本科變成藝術類專業以后，博士點是不是可以考慮這方面的建構問題。1998年國務院進行了一次學科目錄調整，當時把在文學學科下面的一個民俗學二級學科授予文學學位，后來學科調整以后，征求大家意見，幾個老師紛紛要求到法學系，后來武漢大學把民俗學從文學里剝離出來，分到法學系。藝術學一級學科門類獨立以后，能不能仿效原來的做法，按照學科歸屬慎重考慮這個問題。既然門類獨立對原有格局會產生新的變化，那這個變化應該有指導性的影響，應該使學科的歸屬更加明確，更加有利于學科的發展。

在分析了藝術升級為獨立門類之后的發展優勢后，上海交通大學教授李亦中、中國戲曲學院教授周龍等多位列席專家又從自身院校發展實際出發，分析了這一變化可能帶來的影響。例如在師資培養與學科評估上，由于一級學科的嚴格要求，可能造成師資人才引進的巨大負擔，因為由于戲曲、影視等特殊的教育需求，使得以論文、課題考核人才的評價體系并不完全適用，一旦從二級學科變成一級學科，這方面的壓力將更加明顯。

大學生美術鑒賞論文范文第5篇

摘要：審美教育在大學生綜合素質教育中具有舉足輕重的地位，它不僅是實現其全面發展的重要手段，也是構建和諧社會的必然選擇。然而，在當今應試教育模式下成長起來的大學生大多缺乏一定的審美素養，這與提高其綜合素質的目標是相違背的。本文試圖通過對當代大學生審美教育存在的問題進行原因分析，從而研究解決對策。

關鍵詞：審美教育 大學生 困境 對策

“美育”這一概念是席勒在其1795年發表的《審美教育書簡》中首次提出的；而后，將其翻譯過來，同德、智、體、勞并舉，并提出“以美育代宗教”和“美育救國”的思想。[1]審美教育，狹義地講是通過藝術手段進行教育；廣義地講是指運用自然界和社會生活中一切美的形式給人以潛移默化的教育，以達到美化心靈、提高道德與智慧的目的。

當代大學生肩負中華民族偉大復興的歷史重任，在注重對其進行德育的同時，不能忽視美育對其成長和發展的重要意義。國務院頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出要“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”，這充分肯定了美育的重要作用。

一、當代大學生審美教育的現狀及原因分析

美育是素質教育中非常重要的環節，然而，在我國改革開放的歷史背景及國際社會發展變化的雙重沖擊下，盡管我國審美教育取得了累累碩果，但也仍存在諸多問題。通過考察與分析，筆者從以下四個角度淺析當代大學生審美教育面臨的困境。

1.政府層面：管理漏洞與評估體系不健全

2006年教育部頒發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》指出“為保證藝術選修課程的開設和教學質量，普通高等學校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構?！比欢?，由于政府監管不力，盡管部分高校開設了審美課程，但大多并未設立專門的管理和教學機構。

與此同時，教學評估體系不健全是當前美育面臨的又一困境。管理部門不能及時掌握課程實施情況，也就無法根據反饋對教學進行調整，改善教學質量。

2.社會層面：科技崇拜與功利主義盛行

當今世界日趨激烈的國際競爭越來越表現為科技競爭?；诖?，高等教育逐漸卷入盲目崇拜科學技術的熱潮，功利色彩使大學生過多地追求技能提升和物質享受，忽略了精神需求。

其次，在功利主義、拜金主義的驅使下，大學生開始用功利的態度生活，加之就業壓力的日益增加，致使大學生單純地重視文化知識和職業技能的積累，審美素養較差也就不難解釋。

3.學校層面：設施缺乏與課程設置不合理

一方面，很少有高校建有文化場地設施，即便有，也僅針對藝術類學生，而剝奪了其他學生提高審美素養的權利；另一方面，美育的教室布置應優雅、具有視覺藝術效果，幻燈、錄像等應融入教學，可大多高校并不能達到這種效果。

其次是課程設置的不合理。據對我國院校教學計劃統計，人文社會學科時數僅占教學總學時的12%，而美國、法國占32%，日本占42%，前蘇聯占50%。[2]類似情況在理工類院校體現地更為明顯。

4.學生層面：缺乏判斷與審美實踐斷裂

目前，多元文化不斷沖擊著缺乏社會經驗與審美判斷的大學生，各類所謂的流行藝術不知不覺中消磨著傳統觀念中的美，致使大學生過多關注外在美和片面美，最終導致其審美情趣低俗化。

要培養高雅的審美情趣，不僅要教授學生審美知識，還應引導學生積極進行審美實踐。然而，應試教育的現狀使得審美教育嚴重缺失，學生更不善于以美的方式看待生活。

二、加強大學生審美教育對策

加強對大學生的審美教育要充分考慮他們所處的環境，確保各相關主體發揮積極作用。

1.政府應加強管理、建立有效的評估機制

審美教育與依靠理論的智育不同，它依托于具體的形象，用感性的方式育人。它的實施較智育有一定難度，需要政府給予支持。政府在頒布文件之后應監督其實施，并根據反饋及時調整。

此外是要建立科學有效的評估機制。對美育的評價不應僅依靠筆試問答或撰寫論文，而應在特定、具體的情景下進行考核，甚至增加設計類考試，切實感受身邊的美。與此同時，政府部門應定期對高校的美育成果進行評估，并考核授課教師相關技能，避免美育處于“有形而神散”的狀態。

2.社會應積極引導，提升審美教育的地位

首先要確保媒體的正確引導。媒體是社會輿論導向的載體，它的正確引導將是對美育的有力補充。然而，有些媒體在利益的驅使下推崇功利主義，這與美育的初衷背道而馳。為了對大學生教育產生積極的作用，媒體應堅守社會職責，正確引導。

其次要提升審美教育的地位。目前人類文明高速發展，加強高校審美教育是全面實施素質教育的必然要求，也是新時代賦予高校的神圣使命。只有把美育擺在其應有的位置上，學生才能善于追求、發現日常生活中的美，進而在輕松愉悅的氣氛中全面發展。

3.學校應改變方式，深化審美教育教學改革

首先，高校要結合自身學科特點合理設置課程。以西南石油大學為例，它不僅設有專門的藝術教研室，同時開設了《美術鑒賞》、《電影賞析》等鑒賞類課程和《色彩設計》、《室內裝飾》等實踐類課程，并結合石油院校特點開設《石油天然氣法學》《油氣儲運概論》等課程，基本滿足了學生不同興趣的需求。

其次，美育應突破傳統的“灌輸式”教學方式，構建“三個課堂”是一種值得提倡的途徑。第一課堂指學校統一開設的美育課程，這也是美育的主要途徑；第二課堂是以社團活動等為契機，學生依據興趣愛好參加的平臺；第三課堂則是由良好的人文環境和藝術氛圍形成的潛在課堂。三個課堂有機結合，寓美育于無形的課外教育之中，時刻對大學生進行美的熏陶，助其形成真善美統一的良好品格。

4.學生應豐富審美知識，積極投身審美實踐

當代大學生審美情趣低俗化主要在于他們總單純地從事物表象或單一方面考慮問題，不能準確區分美丑。解決的根本方法是豐富大學生的審美知識，同時鼓勵他們積極進行自我教育，從而轉變審美態度，扼殺拜金主義、功利主義等不良思想的萌生與發展，提高審美修養。

要從根本上解決美育存在的困境，還要回到實踐上。只有通過獨立分析思考并將知識與實踐完美統一，他們才能把握審美規律，消除審美認知偏差，從而提高審美感受力、判斷力和創造力，使審美水平向高處發展。

誠然，當今的審美教育還存在著許多不足之處，但我們必須正視這些困境，積極探尋解決的途徑，用實際行動加強美育，培養新一代全面發展的高素質人才。

參考文獻：