音樂基礎論文

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音樂基礎論文范文第1篇

論文摘要:建構主義作為一種新的認知理論，逐漸引起人們的關注，并被教育界廣泛接受，逐漸滲透到課堂教學中。本文通過對建構主義的墓本教育理念及建構主義的學習方式對基礎音樂課堂教學的理論指導意義的闡述，進一步論述了建構主義學習方式對基礎音樂教學的影響。

一、建構主義

近年來，一種新的認知理論—建構主義(Constructivism)又被譯作結構主義，逐漸引起人們的關注，并被教育界廣泛接受，逐漸滲透到課堂教學中了。建構主義源自瑞士日內瓦心理學家皮亞杰創(chuàng)立的關于兒童認知結構的發(fā)展理論。他提出在兒童與環(huán)境的相互作用中并存著兩種基本過程—“同化”與“順應”。他認為，兒童的發(fā)展是在與周圍環(huán)境相互作用的過程中，逐步建立起關于外部世界的知識，從而使自身認知結構得到發(fā)展的?！巴笔侵笇W習者把外部環(huán)境中的信息納人到自身已有的認知結構中，以豐富和加強原有的思想傾向和行為模式，即個體把外界刺激所提供的信乙息整合到自己原有的認知結構內的過程;“順應”是指學習者已有的認知結構與新的外界信息產生沖突，原有的認知結構無法同化新環(huán)境提供的信息，引發(fā)原有的認知結構進行調整、變化、重組、改造，從而建立起新的認知結構的過程，即個體的認知結構因外部刺激的影響而發(fā)生改變的過程。兒童的認知結構就是在通過同化與順應過程逐步建立起來，并在“平衡—不平衡一3-3,浙的平衡”的循環(huán)中得到不斷的豐富、提高和發(fā)展。建構主義是~種認知理論，是一個時代的產物，也是世界認知領域的發(fā)展趨勢。

二、建構主義學習方式對基礎音樂教學的影響

建構主義的基本教育理念適應時代的發(fā)展和新的教育環(huán)境的需要，逐漸滲透到各個學科的教學實踐中去。建構主義的基本觀點對基礎音樂課堂教學提供了科學的理論基礎和哲學意義上的方法論。

1.建構主義的知識觀對基礎音樂教學具有深刻的理論指導意義。建構主義的知識觀認為，知識并不是對現(xiàn)實世界的準確表征，它只是一種解釋，一種假設?？茖W的知識包含真理性，但不是唯一的標準答案。知識并不能精確地概括世界的法則，而是需要學習主體針對具體情況進行再創(chuàng)造。知識不是對外在世界特征的某種真實的復制，而是個體的建構。建構主義的這種理論推斷將知識定位在一種可探索的范圍之內，回答問題的空間就增大了，建構主義的知識觀對基礎音樂教學具有深刻的理論指導意義。在所有的藝術門類中，音樂藝術最不善于再現(xiàn)客觀世界，它善于運用自己獨特的藝術語言來表現(xiàn)客觀世界。音樂藝術所用的藝術材料是轉瞬即逝的聲音，它對客觀世界的表達只能停留在一種表意的感情方式上，不可能像文學藝術和繪畫藝術那樣詳盡地描繪世界。音樂藝術所揭示的世界不是大自然客觀地摹寫，也不是人類社會生活的真實表征，它具有強烈的不確定性和多義性以及非語義性。根據建構主義的知識觀以及音樂藝術的本質特征，在基礎音樂課堂教學中要開展散發(fā)性思維教學、想像性思維教學、質疑性思維教學，允許學生對同一首音樂作品給出不同的判斷結果。音樂教師在課堂教學中要積極引導學生積極思考，不要在課堂上過早地下結論，否則就會禁錮了學生的想像力，失去了音樂藝術的真正魅力。音樂教師要把思考留給學生，在課堂教學中給學生充分的時間和空間展開想像、討論和探索，真正實現(xiàn)音樂教育的目標:讓每一位學生都變成音樂的審美者，讓每一位學生都成為音樂的享受著，讓每一位學生都變成音樂的創(chuàng)造者。

2.建構主義的學習觀為音樂課堂教學提供了哲學意義上的方法論，使音樂課堂教學更加符合音樂藝術的規(guī)律性。建構主義的學習觀認為學習不是簡單的信息輸人、存儲和提取，而是新舊經驗之間的雙向相互作用的過程。這個過程不是教師向學生傳遞知識，而是學生根據外在信息，構建自己的認識過程，學生是學習認知的主體。在音樂的基本屬性和藝術特征中，音樂藝術是一種表演藝術，音樂藝術實踐中最重要的環(huán)節(jié)是音樂表演。音樂藝術重要的表達方式是通過演唱、演奏和形體律動等表演活動來實現(xiàn)音樂的意義。遵循建構主義的學習觀，學習不是簡單的信息輸人，而是在實踐經驗的基礎上的一種積累和認知。在基礎音樂教育中，低年級兒童對于音高、節(jié)奏、音色，旋律等音樂要素的認知，不能完全依靠音樂理論知識的講述，而是通過課堂上生動有趣的音樂教學活動，如音樂游戲，形體律動等讓學生通過參與音樂的表演活動，通過感性的認知最后達到對于音高、節(jié)奏、音色等音樂要素的認知。這種理性知識的獲取，是靠教師與學生、學生與學生開展多種多樣的音樂活動來獲得，通過感性認知經驗獲得的知識才能深深植根于學生的頭腦中，留下深刻的印象。建構主義的學習觀為音樂課堂教學提供了哲學意義上的方法論，使音樂課堂教學更加符合音樂藝術的規(guī)律性。

3.建構主義的教學觀強調在教學中努力創(chuàng)造一個適宜的學習環(huán)境，使學習者能夠建構自己的知識，倡導以學生為中，:_;。在課堂教學過程中，教師的身份為組織者、指導者和幫助者，利用“環(huán)境”、“協(xié)作”、“會話”和“意義建構”等學習要素，要求充分發(fā)揮學生的主動性，積極性和首創(chuàng)精神，最終達到對音樂知識的理解和認知。新的音樂課程標準將音樂審美價值置于課程價值的首位，新的音樂課程標準寫道:“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含與音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶晴操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得以有效地發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。”音樂課程標準將音樂的審美體驗價值置于音樂教育價值的首位，是真正地從音樂的本體出發(fā)，是符合音樂藝術的基本規(guī)律的科學定位。音樂的審美體驗價值的實現(xiàn)帶有強烈主觀性和個體的差異性。由于每一個學生對音樂的理解不同，就會產生不同的審美體驗，教師對音樂的理解也只是個人主觀的感受，并不能代表學生的審美體驗?；A音樂課堂教學中，音樂教師要針對中小學生的心理特點，根據音樂內容積極營造新穎別致的課堂教學環(huán)境，在精心設計的音樂情景中讓學生充分體驗音樂帶給他們不同的審美體驗。音樂教師不是知識的灌輸者，而是通過特定情境的創(chuàng)設與營造，幫助學生更加自然地融人到音樂的情感世界之中，把那些抽象的音符轉化為鮮活的、更加貼近生活的形象，從而引起學生內心的共鳴，激發(fā)學生用各種形式將自己的體會感受以音樂的形式表達出來，陶冶他們的情感，增加音樂的審美體驗，進而實現(xiàn)音樂的審美價值。

音樂基礎論文范文第2篇

【關鍵詞】音樂論文寫作教材；出版現(xiàn)狀；對策

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業(yè)的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創(chuàng)新與學術規(guī)范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現(xiàn)實與認識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現(xiàn)了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現(xiàn)了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現(xiàn)了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規(guī)范、持續(xù)的教學積累推動了音樂學專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學術化的方向不斷推進。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環(huán)節(jié)進行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發(fā)展和專業(yè)課程建設的現(xiàn)實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學生”“音樂專業(yè)學生”“音樂學專業(yè)學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環(huán)節(jié)和質量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領域的影響，加之音樂學專業(yè)領域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業(yè)領域中具有影響力、創(chuàng)新性的學術性論文。音樂學專業(yè)領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業(yè)學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實需求，以此為準則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業(yè)本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實需求是完成規(guī)范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實現(xiàn)教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實意義是引導讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現(xiàn)中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業(yè)論文寫作的范例，實現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現(xiàn)實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業(yè)知識結構、認知能力的契合，努力實現(xiàn)范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學士學位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業(yè)已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業(yè)學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.

［2］蘭曉薇.提高音樂院校師生科研創(chuàng)新能力的實用指南——讀《音樂論文寫作基礎》有感［J］.人民音樂，2009（12）.

音樂基礎論文范文第3篇

關鍵詞： 紅河學院音樂學院 開題報告 填寫

對于畢業(yè)論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業(yè)論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低?，F(xiàn)以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。

一、題目來源

題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業(yè)論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學?，F(xiàn)在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業(yè)相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。

社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉(xiāng)、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。

實驗教學對于音樂專業(yè)學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業(yè)技能小課、專業(yè)理論課、專業(yè)見習、專業(yè)實習等。作為音樂專業(yè)的學生，教育教學是我們撰寫畢業(yè)論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。

二、題目類別

紅河學院本科生畢業(yè)論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發(fā)。不同學科反映不同的客觀規(guī)律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發(fā)的音樂專業(yè)學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。

三、選題的目的和意義

選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。

由于畢業(yè)論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業(yè)課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。

四、選題研究的現(xiàn)狀

選題研究現(xiàn)狀主要指選題所屬學科專業(yè)研究所情況、水平、發(fā)展的趨勢。了解選題的研究現(xiàn)狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創(chuàng)新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現(xiàn)狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現(xiàn)狀和發(fā)展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現(xiàn)象發(fā)生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現(xiàn)狀，不要選擇與我們選題不相關或聯(lián)系不大的內容來表述選題的研究現(xiàn)狀。另外，在表述選題研究現(xiàn)狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發(fā)展趨勢。

五、論文（設計）主要內容（提綱）

為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。

六、選題研究的主要問題、重點和難點

選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。

七、研究目標

研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現(xiàn)狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創(chuàng)新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發(fā)展的新途徑、新方法等。

八、研究方法、技術路線、可行性分析

選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數字的形式說明該專業(yè)領域圖書館藏書數量，這些專業(yè)書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。

九、研究的特色與創(chuàng)新

研究的特色與創(chuàng)新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創(chuàng)新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創(chuàng)新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創(chuàng)新的創(chuàng)新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創(chuàng)新之處，進行概括性的簡單說明即可。

十、進度安排及預期結果

明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業(yè)論文的順利完成。畢業(yè)寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環(huán)節(jié)。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業(yè)論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。

十一、參考文獻

學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創(chuàng)新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態(tài)度與嚴謹的治學風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業(yè)論文（設計）規(guī)范。

最后，開題報告應該撰寫多少字數，沒有統(tǒng)一的規(guī)定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現(xiàn)，因此字數上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數一般在1000―1500字，不超過1500即可。

參考文獻：

［1］傅利民.音樂論文寫作基礎［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.

音樂基礎論文范文第4篇

歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規(guī)律的能力，并滿足專業(yè)歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。

在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優(yōu)秀的聲樂大師就對歌唱發(fā)聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，并列舉了各種嗓音教學法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了元音發(fā)音初論，并以法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注于簡單的，慢的發(fā)聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫(yī)學基本原理，總結了十八字的“發(fā)聲三字經”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩(wěn)、下顎松；聯(lián)想到我國戲曲界對于如何發(fā)聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰”等等。

根據國內外對歌唱發(fā)聲的研究動態(tài)來看，說明了發(fā)聲練習是培養(yǎng)歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發(fā)聲得到進一步的發(fā)展與提高，并器官在合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)下，通過科學正確的指導，糾正錯誤的發(fā)聲方法和不良習慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

歌唱發(fā)聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發(fā)出優(yōu)美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現(xiàn)實意義的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

(一).發(fā)聲練習的基本作用

1.改善音質;

2.擴展音域;

3.調節(jié)音響;

4.豐富音色;

(二).發(fā)聲練習曲的基本類型

1.連音練習

2.頓音練習

3.母音練習

4.力度控制練習

5.帶詞練習

(三).發(fā)聲訓練的基本方法

1.歌唱發(fā)聲的姿勢和要求;

2.發(fā)聲訓練的三個階段:

a.自然聲區(qū)的練習;

b.在鞏固自然聲區(qū)的基礎上擴大音域;

c.進一步擴大音域，練唱較復雜的練習;

解決的主要問題：

本論文寫作的目的，主要是通過科學正確的發(fā)聲訓練，糾正錯誤的發(fā)聲方法和不良習慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1.研究步驟

(1)依據論文參考題目查閱資料

(2)根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱寫出開題報告

(3)根據選定的論文題目繼續(xù)進行資料收集與分析

(4)進行論文撰寫

2.研究方法及主要措施

(1)到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻

(2)網上查閱相關資料及文獻

(3)與同學相互討論

(4)請教論文指導老師(或走訪專家)

3.進度安排

（1）11月查詢相關資料

（2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)在網上、圖書館查閱資料

（3）12月開題報告并作好開題答辯準備

（4）2006年1月開始正文的寫作（草稿）

（5）2006年3月中旬接受中期檢查

（6）2006年4月修改完善文稿

（7）2006年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

[1]《科學練聲》甄立夫著中國傳媒大學出版社2005年

[2]《怎樣練習歌唱》湯雪著人民文學出版社1997年1月

[3]《聲樂學基礎》石惟正著人民音樂出版社2002年

[4]《沈湘聲樂教學藝術》李晉媛著華東出版社2003年

[5]《訓練歌聲》（美)菲爾茲著上海音樂出版社2003年

音樂基礎論文范文第5篇

關鍵詞：民族音樂學；研究型人才；過程培養(yǎng)

課題：本文系黑龍江省教育科學“十二五”規(guī)劃2012年度課題：“民族音樂學研究型人才培養(yǎng)模式的研究與實踐”研究成果。課題編號：GBC1212104

民族音樂學是音樂學分支中的重要研究方向，但因我國高等院校的民族音樂學專業(yè)普遍開設較晚，其在學科理論、課程體系、教學經驗、教育規(guī)劃等方面仍積淀淺薄，學術人才嚴重匱乏，論文科研成果相較于其他先進國家和地區(qū)更是鳳毛麟角。造成這一現(xiàn)狀的主要癥結在于高校對民族音樂學研究型人才過程培養(yǎng)的不重視。優(yōu)質的過程培養(yǎng)是誕生優(yōu)秀的學術研究成果的前提，培養(yǎng)研究型人才的過程越細致，所產生的研究成果的質量也就越高。因此，下面筆者將針對如何改善民族音樂學專業(yè)研究型人才的過程培養(yǎng)這一問題談一談自己的看法。

一、民族音樂學專業(yè)研究型人才“過程培養(yǎng)”的現(xiàn)狀

研究型人才的過程培養(yǎng)包括對民族音樂學課程的學習、課后文獻的查閱、藝術實踐等學習活動。從當前各方面的情況來看，我國高校民族音樂學研究型人才的過程培養(yǎng)中還存在著以下幾種問題。

（一）學生底子薄，基礎不扎實

相關調查表明，大部分民族音樂學專業(yè)的學生在學習該門課程前，既沒有藝術實踐經驗，又基本沒有閱讀過相關的文獻，論文寫作能力較差。即便有些學生之前有接觸過民族音樂學課程，但也存在基礎不扎實、學習不完備、實踐運用較少的問題。

（二）忽視過程培養(yǎng)的重要性

部分教師和學生認為，學習民族音樂學這門課程的主要目的就是完成論文寫作的任務，而往往輕視了學術造詣的培養(yǎng)，再加上薄弱的知識基礎，學生對于論文創(chuàng)作往往都是應付了事，成文空洞，毫無深度，質量低下。

（三）不重視實踐教學，實習基地數量不足

當前高校對于民族音樂學課程的設置配比不規(guī)范，藝術實踐學分比例失衡。例如，培養(yǎng)方案總學分為35分，而實踐僅占1個學分。大多數學生對于藝術實踐都是敷衍了事，只為混學分，并未意識到實踐活動的重要性，這嚴重影響了實踐教學的效果。同時，當前的民族音樂學專業(yè)學生的數量已遠遠超過了高?，F(xiàn)存實習基地的容載負荷，陳舊的硬件配置也已無法滿足當代信息化社會的時代要求，警鐘已響徹上空。

（四）跨學科特征，導致研究主體混亂

民族音樂學具有多學科的特點，融合了人類學、民族學、社會學、民俗學、語言學等各種社會科學門類，其人才培養(yǎng)體系具有跨學科的屬性。然而，由于我國民族音樂學專業(yè)才剛起步，還未形成一套針對跨專業(yè)學習的研究體系，這導致了學生學習的盲目性。例如，有些學生并不具備人類學的理論知識，在借鑒和引用相關研究成果時，只能生搬硬套甚至出現(xiàn)錯誤引用的現(xiàn)象。更有甚者還有主次顛倒的情況發(fā)生，即有的學生將文化課作為主要學習內容，而忽視了原本應作為研究主題的音樂本身。

二、改善民族音樂學研究型人才過程培養(yǎng)的方法

針對當前我國高校民族音樂學專業(yè)研究型人才的過程培養(yǎng)中存在的問題，我主要提出了以下幾點改善建議。

（一）加強對學生學習過程的指導

針對學生基礎薄弱的問題，教師應發(fā)揮導師的引導作用，開辟課內外的多種渠道，并進行及時有效的課外指導。課程設置應根據不同學生的學習程度進行量體裁衣，如我們可以為基礎差、起點低的學生增設補充課程。對于興趣、能力和專業(yè)基礎不同的學生，教師可以盡早為其規(guī)劃研究的民族、樂種方向，從而使學生將來的學習能夠有的放矢。這樣既加深了學生對民族音樂學學科特點的理解，又激發(fā)了學生探索民族音樂的好奇心。教師對于學生學習過程的引導拓展了學生主動研究的空間，學生在逐步沉淀中穩(wěn)固了民族音樂學的基本功，并在此基礎上慢慢擴展了學習的范圍。

（二）加強對研究方法的指導

在當前的民族音樂學教學的過程中，教師缺少對學術研究方法的指導，課堂多以理論講解為主，氣氛沉悶，導致學生對過程培養(yǎng)產生了厭惡的情緒。因此，教師應在民族音樂學課程內容中增加對研究方法的指導，通過課堂上的實戰(zhàn)演練等方式，激發(fā)學生對學術研究的興趣，推動學生的研究進程，從而使學生在一個良好的研究環(huán)境下創(chuàng)作出高質量的論文作品。可見，在過程培養(yǎng)中融入學術研究方法的指導，將過程對結果的支撐力展現(xiàn)出來，可以有效地讓學生意識到過程培養(yǎng)對于學術成果的重要性。

（三）增加實踐課程學分比重，抓緊建設藝術實習基地

針對當前部分高校實踐學分過低的現(xiàn)狀，首先高校應優(yōu)化民族音樂學課程的學分配置，增加藝術實踐的學分比重，平衡理論和實踐課程的配比，使學生充分意識到實踐活動的重要性。其次，為適應民族音樂學專業(yè)研究型人才的教育工作，高校應及時改善教學結構，抓緊建設民族音樂學的藝術實習基地，與各民族文化機構及少數民族地區(qū)加強學術交流，滿足現(xiàn)今學術研究的資源需求。

（四）以音樂為研究主體，打好扎實的音樂理論基礎

針對民族音樂學跨學科的屬性而導致的學生學習主體偏離音樂本體的問題，我認為，教師在民族音樂學的教學中，應強調民族音樂學以音樂為本體核心研究內容的本質特征，重點培養(yǎng)學生在音樂理論方面的分析能力，并引導學生逐漸形成學術研究的全局觀，之后才是對人類學等其他學科的知識學習。只有這樣，才能使學生在研究時根據學習的先后順序定義研究的主客體。尤其是對于基礎薄弱、缺乏辨別能力的民族音樂學專業(yè)的新生來說，更應該首先進行基礎課程的補充。另外，對于已經具備一定民族音樂基礎的學生，我們應首先鼓勵其對音樂技能進行創(chuàng)新，同時指導他們進行深入研究，從而幫助學生全面而準確地把握以音樂本體作為研究主題的民族音樂學理論體系。

總之，過程培養(yǎng)是高校培養(yǎng)民族音樂學專業(yè)研究型人才的重要手段。盡管民族音樂學在我國起步較晚，各大高校普遍存在著學生理論基礎薄弱、忽視學術研究的過程培養(yǎng)、不重視實踐教學及學習研究方法盲目混亂等問題，但只要教師始終堅持以音樂本體作為民族音樂學首要的研究內容，加強對學生的過程培養(yǎng)，增加藝術實踐活動，就一定能為社會輸送更多符合要求的民族音樂學研究型人才，從而為建設知識型社會作出更大的貢獻。

參考文獻：