色彩藝術論文

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色彩藝術論文范文第1篇

1.現代藝術設計在以經濟發展為主當今時代，其藝術設計作品也已脫離單調的物品形式，逐漸成為具有國家性、民族性、地域性的文化特征2，反映當今時代不同國界、不同地域的民族文化特色及審美形態。具備了美學原理和文化象征的現代藝術設計，也已經從多方面融入到現實生活中的各個領域中，從不同方面表達了當代人們的社會生活形態及意識。同時，在科技迅速發展的今天，現代藝術設計極易受其影響，并建立在此基礎上進行藝術設計工作。科技的發展為現代藝術設計提供便利，但也會在較大程度上限制人們對藝術作品的構造形式和創新思維。

2.民間美術色彩民間美術存在于中華民族的傳統文化中，體現了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產之余通過結合現實與想象而創造的一種反應生活的藝術形式，這種藝術形式體現了人們樸實、溫馨、自由的思想和民俗民風，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術融想象和現實、精神和物質、審美與實際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術的特質，也是民族傳統文化的基本特性的載體，因此，多數或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎發展而來3。民間美術色彩是裝飾藝術產品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習慣和審美準則，因而具有自由、自然的特點。民間美術色彩的應用，基于人們對現實生活的體會，也是現實生活的升華，因此其作品所體現的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現旺盛的原始生命力。

二、現代藝術設計與民間美術色彩的結合

1.民間美術色彩是現代藝術設計的本源民間美術色彩在民間的傳承歷史久遠，在缺乏豐富物質的民間，不斷地補充著勞動者心靈的空缺，蘊藏著中華民族傳統文化最根本的內涵。民間美術色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強烈的生命力，淳樸與自然的藝術魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質化、科學性的現代藝術設計中，民間美術神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術色彩是現代藝術設計的本源，二者之間存在必然的聯系，沒有民間美術色彩作為基奠，現代藝術設計作品只是外表華麗的一副空殼，無實在意義。

2.民間美術色彩為現代藝術設計提供想象空間民間美術的豐富多樣，不僅為現代藝術的設計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發作用，從多個層面及多種角度拓展了現代藝術設計的創新意識和想象空間。例如民間常見的美術作品窗花，勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結合，巧妙地構造并剪裁出極具藝術氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現了勞動人民的智慧，也體現了勞動人民豐富的聯想和想象，這些方面很好的為現代藝術設計提供了獲取創造力和想象力的技巧。民間美術色彩促使人們注意觀察生活，結合現實拓展思維想象力，完美的現代藝術作品需要民間美術色彩提供更豐富的想象空間。

3.現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性現代藝術設計與民間美術色彩之所以能夠完美的結合，離不開它們之間存在的許多共通性，現代藝術設計需要鮮明的民間美術色彩來進行強而有力的補充。民間美術極其重視色彩的搭配和應用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環境及文化意識的影響。現代藝術設計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術作品美感的最重要的視覺因素。現代藝術設計需要借鑒和應用民間美術色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎上，汲取其精華，更完整地將色彩表現于現代化藝術設計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現。而隨著科技的發展和網絡時代的到來，現代的藝術設計與人類本質屬性漸行漸遠，容易將這一點忽略。因此，在現代藝術設計的作品中，應該注重藝術與人文情懷的結合，民間美術色彩所表現的具有重大價值的人文內涵，也是現代藝術設計最應具備的。

三、小結

色彩藝術論文范文第2篇

民間美術藝術承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國歷史文化的瑰寶，呈現出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內涵，并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質代表了某一時期某一地域內呈現的人文環境。民間美術藝術也因文化中心的多次遷移而表現出多層次、多元化的現象。在國內，對于民間美術的分類也有多種看法，如李錦璐先生在《對民間美術的一些認識》中進行的分類，包括：“日常活動、節日活動、祭祀活動所表現出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術的分類繁多，工藝也各有千秋，在人們日常生活中的各個部分都有所表現。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，全方位的體現了當時社會環境下人民生活的現狀。

二、美術設計中可對民間藝術的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據情感來搭配，而更多的是在生產活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

2、五彩彰施

從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調更加有節日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發人對火的聯想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統節日的氣氛表現了出來。現代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。

（二）民間藝術造型

民間美術作為一種造型藝術，呈現給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創作手段、社會背景、文化內涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區形成獨特的定勢。但從創作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯等地出土的“豐產女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區的人民也因各種因素的影響，還是呈現出多元化的藝術狀態。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現代文明高度發展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產品的傳統性、手工性及自然感的關注，如一些以現代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩。現代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。

三、結語

色彩藝術論文范文第3篇

關鍵詞：人像攝影;色彩;藝術;美術

一、人像繪畫中色彩的藝術性研究

（一）中國傳統人像繪畫中的審美觀念

顧愷之在《論畫》中提到一個重要觀點－“以形寫神”，“形”指線條勾勒，“神”指人的神采風韻，即畫家要通過人物外形的勾勒表現人物的內在特征。為了更生動地展現人物內在性格和神韻，人物畫對色彩的運用也是十分講究的：第一，人像繪畫中色彩的應用包含多種文化理念，從中國古典繪畫可以看出中國古代儒家文化對人像細節的刻畫和莊重色彩的運用，突出了受儒家文化熏陶的人物端莊氣質和儒雅性格，所以其色彩的運用包含文化的藝術性。第二，人像繪畫體現出傳統的哲學思想。我們可以從人像繪畫的色彩運用中感受到畫家的主觀情緒，畫家往往采用以意賦色等手法，運用色彩來增加藝術表現力。在色彩的應用上，人像繪畫除了色彩和線條的搭配之外，還用色彩勾勒出背景和意境氛圍，使人物能夠完美的和背景融合，體現了我國古代融情于景的藝術表達方式，追求的是人物色彩的和諧之美。

（二）繪畫中色彩藝術性對人像攝影的借鑒

首先，色彩能夠給人帶來直觀地感受，利用色彩，可以讓人物情緒的表達更為豐富。現代攝影師對色彩的應用已經不滿足于傳統的應用，逐漸拓展出新的使用手段，在借助人物服飾、妝容等色彩的搭配和背景環境色彩的搭配上，逐漸有了人物繪畫中對色彩運用的體現即突出色彩和環境的融合，表現出人物繪畫中追求的和諧之美。另一方面，在追求色彩和諧的同時，也會運用強烈的反差對比來突出人物的性格和攝影的主體，通過夸張顏色的服飾和發色的對比，甚至用鮮艷色彩的人像和黑白背景的對比來突出某些人像的特點，這些也是色彩在人像攝影中的應用，突破了傳統攝影講究對色彩的和諧應用，這也是一種風格鮮明的藝術特征。一些寫實風格的人像攝影對于普通大眾來說反而沒那么有吸引力，因為在中國傳統藝術風格中，從不把寫實當作美，這與西方的強調寫實藝術相悖。在人像攝影中攝影師可以將色彩進行合理的搭配使畫面協調，甚至可以利用色彩賦予畫面新的感覺，從而創造出富有藝術價值的作品，增加視覺效果和美感。

二、色彩在人像攝影中的重要性

（一）色彩可以提升畫面效果

豐富的色彩搭配，不僅包括背景的主色調，還包括周圍一切襯托物件的顏色、人物服裝色彩、裝飾顏色、妝容的搭配和人物表情、動作的結合等。比如在對模特的拍攝中可以搭配亮色眼影配合模特夸張的表情來增加藝術表現力，提升視覺觀賞性，達到攝影師想要的畫面效果。比如可以用互補色、對比色等來布置背景環境，營造一種氛圍，比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。

（二）色彩可以塑造人物性格

合理運用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如當人物需要表達高貴時可以運用金色打底，并配合柔光襯托出人物高貴的特征。又比如需要表達女孩子陽光可愛、青春活潑的性格，可以選用粉色、黃色等明麗青春的顏色作為人物的衣著色彩，將綠色等有活力的顏色作為背景的色調，通過合理的搭配使用，可以將女孩的性格特征完美的塑造出來。

（三）色彩可以凸顯拍攝主題

通過人像攝影中色彩的合理搭配凸顯出拍攝的主題是每一個攝影師必須掌握的技能。人們對于色彩的運用，在生活中也有許多例子，比如用大紅色來表達節日的喜慶，當逢年過節的時候，人們運用不同造型的窗花服飾，搭配大紅的色彩，可以很好的表達節日的喜慶和人們的幸福感。而攝影師也可以根據色彩的運用來突出攝影的主題風格。結合拍攝對象的客觀條件和性格特征，根據藝術價值的體現選用不同的顏色，并不一定要還原人物本來的色彩搭配，可以根據需要表達的藝術特征選用不一樣的顏色，反而能夠增加人像攝影的藝術美感，而不僅僅是所見即所得的寫實風格。

三、色彩的修養

大部分情況下，色彩的變化能夠更加直接的影像到作品的情緒表達。如何運用色彩將人像攝影變得更有藝術性，而不純粹是還原原本狀態的寫實作品呢？一方面，攝影師可以利用白平衡設置或者后期軟件增強冷暖對比。每種不同顏色可以使觀賞者產生不同的感覺，對于攝影師來說就是需要傳達的藝術意識，通過增加不同色彩的對比來增加作品的視覺表現力。冷暖對比是最為普遍的一種運用手法，通過對冷色調和暖色調的對比，將人像在對比反差中突出來，吸引觀賞者的眼光。另一方面，還可以改變色彩的飽和度、明度、色相。色彩明暗對比可以顯示出作品的層次感。攝影師在人像拍攝中常用一種顏色的漸變，或者采用多種顏色的亮度搭配來滿足需求。色彩高調的明暗對比可以突出愉快的感覺，使觀賞者心情放松，而采用低調的顏色對比則讓人感覺沉穩，通過對不同色彩的搭配使用來體現藝術性。

結語

色彩的合理應用不僅在人像繪畫中有重要的作用，同時對人像攝影也有很重要的借鑒意義，色彩的良好應用是人像攝影作品藝術性體現的基礎。將繪畫中的色彩運用手法借鑒到人像攝影中，會帶來意想不到的藝術表現力。當攝影師合理地運用色彩而不是僅僅只是還原人像本身的顏色時，就體現了攝影師對藝術的進一步追求。攝影的學習者應該掌握色彩搭配原理，利用色彩創作出令自己滿意的作品，從而達到更高的藝術造詣。

色彩藝術論文范文第4篇

關鍵詞：室環境藝術；色彩；應用

1引言

隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們的審美觀也在不斷的提高，對于室內環境藝術設計的整體效果的要求也越來越高，室內環境設計是一個講究整體美的藝術，在設計過程中需要把空間、色彩、意境創造以及形體等多個因素完美地協調起來，在這些設計因素中，色彩是最重要的影響因素，有效地應用色彩這一要素，可以使室內設計更好地表現出其要傳達的情感和文化內涵。

2色彩的性格

色彩作為室內環境藝術設計中的一個非常重要的影響因素，它并不是獨立存在的，它必須依賴于形體、肌理等元素，所以在進行室內環境藝術設計中的色彩研究時，一定要結合光學原理、建立在視覺基礎上的生理學以及基于人們不同的思想認識的心理學和美學理論，因此說對色彩的研究是涉及到多種學科的綜合性研究。

2.1色彩的物理性

具有顏色的物體都是和某種環境聯系在一起的，這些物體在太陽光的照射下，物體反射出來的顏色和四周環境中的其它顏色相結合，可能會產生或協調、或排斥等不同的效果，從而使物體的外形以及大小在顏色結合所表現出來的不同效果作用下，反映到人們的視覺中可能會有所變化，這種變化可以用物理單位來表示，所以稱之為色彩的物理性，它主要有人們對于色彩表現出來的溫度感、重量感、體積感以及距離感，在環境藝術的設計過程中，科學地應用色彩的物理性，可以達到不同的設計效果和環境氛圍，可以通過這一特性來降低一些家具等裝飾用品的不足之處，在設計過程中有效地應用色彩的溫度作用，可以用來彌補不良朝向所產生的缺陷，科學地運用色彩給人們帶來的重量感，可以用來不同裝飾物之間的平衡和穩定，比如，在進行室內環境設計時采用上輕下重的色彩構造方法，就會給人以平衡、穩定的感覺，在設計時應該靈活應用色彩，比如室內墻體面積較大時，可以恰當地運用收縮色從而使這種空曠的感覺有所降低，同理如果室內墻體面積過小時，應該恰當地運用膨脹色而使這間的緊湊感得到弱化，此外優秀的室內環境設計師們比較常用的一種方法是，通過色彩所表現出來的距離感來調整空間環境的形態和比例等，效果都非常好。

2.2色彩的標識性

色彩還具有標識性，這在很多場合中都有廣泛的應用，其在室內環境藝術設計中的應用主要有：①安全標識；②管道標識；③空間向導標識；④空間識別。在進行室內環境藝術設計應用過程中，為了更好地預防災害并建立完善的應急措施時可以利用安全標識，安全標識主要分為九大類：防火標志、禁止標志、危險標志、注意標志、救護標志、小心標志、放射標志方向標志和指導標志，同時，將色彩應用到管道和不同設備的識別中，對于管理和這些設備在使用以及維修管理過程中都提供了便利，色彩的應用還可以起到導向的作用，在一些室內大廳、走廊以及樓梯間等場所通過色彩鮮艷的地毯或者某種標識設計，可以使交通線路更加的清晰明了，從而可以比較直觀地體現出不同空間的關系，同時，色彩還可以應用于空間識別方面，在一些室內環境設計過程中，通過采用不同的色彩裝飾不同的空間，可以使其更具空間性，在一些高層建筑中通常運用不同的色彩設計使人們對于建筑層數使于識別。

2.3色彩的吸熱性

人們在穿衣服的時候有一種習慣，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，這正是應用了色彩的吸熱性原理，室內環境設計過程中也可以應用這種原理，根據不同的色彩吸收和反射能力的不同，設計室內不同位置、不同角度應用不同的顏色，在達到美觀效果的同時還可以實現節約能源的目的。

2.4色彩的生理特性

色彩的生理特性就是指色彩對于人們視覺器觀產生的影響，是通過不同的顏色刺激而產生的不同的視覺效果，很多學者研究色彩對健康影響的研究結果表明，在室內環境藝術設計過程中科學、合理地運用色彩對人的身心健康都具有非常重要的作用和意義，同一色彩應用到不同的空間就會產生完全不一樣的效果，比如一種色彩應用到室內棚頂設計時表現出非常好的效果，但這種色彩可能完全不適合應用于地面。

3色彩的美學特征

色彩的美是一種形式的美感，在室內環境藝術設計過程中，科學、恰當地運用色彩，可以使整個環境設計更具藝術性，為人們提供一個更舒適的環境空間，針對不同的居住空間、不同的居住群體、不同的氣候條件，通過應用不同的色系和色調搭配可以設計出完全不同的效果，比如對于寒冷的北方，在環境設計過程中多采用暖色系的顏色為主色，而如果是在南方由于氣候條件本身比較炎熱，人們更多地希望有一個清爽的感覺，所以多采用綠色和藍色等冷色系為主。

4結束語

在室內環境藝術設計過程中，色彩的完美運用能夠充分體現出該設計所要表達出來的個性，好的環境色彩運用不僅能夠美化環境，還能使人們心情愉悅，從而提高生活質量和效率，在設計應用過程中，應該做到完整而不單一、體現出強烈的對性但是又和諧統一，所以在室內環境藝術設計中要完美地應用色彩這一設計元素，從而展現出環境的時代性和文化性，使其更具時代的創新理念，使室內色彩設計更具有科學性。

參考文獻

[1]張綺曼.室內設計的7個新趨勢[J].建筑裝飾材料世界，2012（140）：69.

色彩藝術論文范文第5篇

粉彩裝飾是景德鎮傳統陶瓷裝飾的重要類型之一，它促進了陶瓷工藝與繪畫性裝飾的結合與發展。而高溫顏色釉介入陶瓷粉彩裝飾，為粉彩裝飾工藝化開辟了新思維和新境界：高溫顏色釉與粉彩裝飾的緊密結合，既促進了釉料裝飾的發展，又為粉彩裝飾增添了新的審美刺激。

關鍵詞 高溫顏色釉 粉彩

引言

陶瓷粉彩裝飾是在一次燒成基礎上經過彩繪并二次燒成的陶瓷裝飾方法。正因為如此，它十分講求地釉和裝飾的匹配性。粉彩裝飾在景德鎮陶瓷裝飾中占有重要地位，它是景德鎮傳統陶瓷裝飾的重要類型之一。從粉彩形成和發展的歷程看，它大致經歷了傳統粉彩、淺絳彩和現代粉彩等階段性發展過程。一般的，不論傳統粉彩，還是淺絳彩，乃至現代粉彩，都是在單色底釉的基礎上進行粉彩裝飾的。而現在粉彩裝飾則出現了各種高溫底釉裝飾，這對陶瓷粉彩裝飾是一個很大的啟示。

本文就高溫顏色釉與粉彩裝飾的匹配性進行討論。

一、發展中的粉彩裝飾藝術

粉彩裝飾是景德鎮陶瓷釉上彩裝飾的杰出代表之一，它集釉的工藝和繪制的技術于一身，將陶瓷美學極大地向前推進了一步。所謂粉彩，是指“在康熙五彩基礎上，受了琺瑯彩制作工藝的影響而創制的一種釉上彩新品種”。粉彩從康熙朝開始，經雍正朝的發展并至繁榮高度。與五彩的“清新透徹”相比，粉彩呈現出“色調柔和淡雅，筆力精細工整”的特色。這主要由于粉彩采用了“玻璃白”涂底，并利用渲染的表現方法，使顏色由淺到深產生一種漸變的秩序，具有濃淡明暗變化；五彩用膠水涂色，而粉彩則用油料調色；另外，二者的燒成溫度也有明顯差別，粉彩700℃左右燒成，而五彩則在800℃左右燒成。這些工藝因素最終決定了粉彩有別于五彩。最為突出的是，粉彩由于色彩用料豐富而具有廣闊的發展前景，它便于和第一次燒成的色彩結合，并充分利用底色來強化它的裝飾性及可視性藝術效果。

事實上，陶瓷釉上彩繪是地釉和彩繪緊密結合的陶瓷裝飾類型之一，作畫時要充分考慮并利用底色的，這不僅能夠開發陶瓷裝飾的工藝技術，而且也能豐富陶瓷裝飾的效果。粉彩在添彩前加涂“玻璃白”，有效地使裝飾色與釉面結合起來，這既能增強粉彩裝飾的工藝性能，又能給粉彩裝飾以豐富的變化。鑒于這種啟示，現代粉彩裝飾普遍采用多種顏色釉進行專門性制作，它將整個創作過程分為一次燒成制作和二次燒成制作，并將二者綜合考慮在一起。在此，尤其高溫顏色釉和粉彩的結合是一種創舉，它將現代粉彩發展到一個新階段，既發揮了藝術釉的特征，又加強了粉彩的藝術表現力。

二、高溫顏色釉為粉彩裝飾性繪畫注入新活力

高溫顏色釉又被人稱作“高溫藝術釉”，之所以稱之為藝術釉，就是從陶瓷美術的角度而言的。通常，常見的顏色釉種類有裂紋釉、結晶釉、無光釉和各種花釉。但是，適合粉彩裝飾的顏色釉是屬于高溫的，這是由釉上彩裝飾的燒成工藝及其嚴格要求所決定的。從以材料為標準劃分的陶瓷裝飾上看，高溫顏色釉就是十分富有可視性藝術效果的陶瓷裝飾材料，它一次性完成了陶瓷裝飾的任務。不論裂紋釉、結晶釉，還是無光釉和花釉，都有不同的色彩肌理效果和色彩效果。在高溫藝術釉面上進行粉彩裝飾，既保留了顏色釉首次裝飾的效果，又進一步完善和豐富了首次裝飾的成果，它以富有秩序感的個人情懷，調整了首次形成的畫面的秩序，并使之更具有藝術創造精神。

因此，高溫顏色釉和粉彩裝飾的結合，不僅豐富了陶瓷釉色裝飾內涵，也從工藝上為粉彩裝飾提供了新的藝術效果。

三、高溫顏色釉增強了粉彩裝飾的審美因素

從陶瓷釉上彩發展與成熟的過程看來，材料的發現與利用，以及相應的制作和燒成工藝是其不可動搖的技術基礎。從五彩到粉彩的發展，無不是材料及其工藝利用的結果。粉彩是陶瓷釉上彩裝飾極其完善和成熟的傳統裝飾工藝之一，它很好地利用了釉面和粉彩的色彩搭配，并使之成為極富裝飾意味和繪畫效果的裝飾。在康熙、雍正時期，粉彩是在白色底面上進行裝飾的，例如，“粉彩侍女嬰戲盤”采用適合紋樣，并布滿這個器物，適合圖案主要部分是以白色為背景。這是粉彩裝飾陶瓷初創時期的典型之作。后來，隨著陶瓷釉料的開發以及釉色的增多，粉彩裝飾逐漸利用顏色釉為底色進行粉彩彩繪，這從色彩組合與審美效果上，與以前相比，具有明顯的進步。例如，清代乾隆時期的“粉彩鏤空開光花卉紋象耳轉心瓶”，就是利用單色釉為底面進行粉彩裝飾的，它集鏤空技術于一體，并以圖案的二方連續結構布滿整個花瓶，頗具裝飾韻味。這是粉彩裝飾藝術以顏色釉為底色的典型代表。而高溫顏色釉的借鑒和利用，進一步豐富了材料工藝，并使粉彩裝飾呈現出時代特色。

第一，顏色釉和粉彩的結合表明粉彩裝飾是可以發展的，只要材料和工藝性能符合粉彩裝飾，就可以完滿達到裝飾的目的。例如，現代粉彩作品“金秋瓷瓶”（寧剛），就是利用了花釉為底色進行有效裝飾的。這是高溫花釉成熟之后被粉彩借鑒和利用的結果。從作品的整體色彩布局上看，它以土黃為主色調并攜以藍色偏紫的花色，這是一次高溫燒成的色彩效果。在利用粉彩進行裝飾的時候，創作者采用荷花作為表現主題，表現一種色彩對比的創作意圖。從作品的整個畫面上看，既有互補色的對比，又有色彩的過度及其達成的協調一致性，在裝飾效果上形成和諧與統一的格調。這種集裝飾目的和藝術表現為一體的“新型粉彩”裝飾，是傳統粉彩無法企及的。

第二，顏色釉和粉彩的結合使藝術釉裝飾陶瓷有了新的發展和利用空間。從陶瓷釉色裝飾的歷史上看，姹紫嫣紅的唐三彩與豐富多彩的明清顏色釉，與現代顏色釉裝飾相比，是望塵莫及的。現代顏色釉裝飾陶瓷產品，可根據設計和生產者的主觀意圖進行自由揮灑。不論是傳統上早已出現的裂紋釉，還是后來發展起來的無光釉、花釉和結晶釉，都可以根據設計生產者的主觀意愿進行自由裝飾。而各種藝術釉和陶瓷粉彩裝飾的結合，為傳統粉彩以繪為主要手段的陶瓷裝飾注入新的主觀隨意性。一方面，單獨依靠材料工藝為審美特色的顏色釉瓷器終于從工藝表現中走了出來，加強了顏色釉裝飾陶瓷表現創作主觀情感的分量；另一方面，它使純粹以彩繪為主的粉彩裝飾，更富有材料工藝的文化內涵與陶瓷藝術的審美意蘊。因此，從一定意義上說，顏色釉和粉彩的緊密結合，不僅使顏色釉利用價值得到提升，而且也極大提高了粉彩裝飾的藝術審美價值。

第三，顏色釉與粉彩的結合，將粉彩從傳統的局限性當中解放出來，并使之具有個人創造精神和自由揮灑的創造空間。從“新型粉彩”的創作過程看來，它摒棄了傳統粉彩“為裝飾而裝飾”的特征——創作者僅僅在燒成的瓷胎胎體上根據自己意愿進行有效的裝飾，而將一次燒成和二次燒成緊密結合起來，即創作者可以全盤考慮或設計整個創作過程，可以綜合考慮顏色釉的一次燒成與粉彩裝飾的二次燒成的整個過程及其結果。首先，是顏色釉瓷器胎體的制作過程，這在傳統粉彩裝飾中是由其它生產制作環節完成的，而“新型粉彩”是由創作者親自完成的；其次，就是粉彩繪制過程，它結合顏色釉的可利用條件及其效果，彌補了顏色釉裝飾的“不足”；再次，它利用顏色釉和粉彩色彩的對比原則和協調原則，使二者互為對比與互為協調，分別吸取了兩者所長；最后，顏色釉與粉彩結合的陶瓷藝術創作，使粉彩裝飾進入到一個新創造階段，它完整地將制作過程落在藝術創作主體的肩上，使粉彩從主觀裝飾轉變成主觀創作，它全過程地調動著創作的主觀創造意識，并使其精神在藝術創作中得到自由發揮。

總之，高溫顏色釉與陶瓷粉彩的結合，既是陶瓷工藝發展的結果，也是陶瓷釉上彩繪裝飾向著藝術創作完整過程發展的顯著標志。

結論

從陶瓷釉上彩裝飾的發展看來，符合陶瓷釉上彩裝飾工藝的高溫顏色釉與陶瓷粉彩匹配是一個突破性創舉，它不僅對藝術的利用和發展予以啟示，而且，將粉彩裝飾向前推進了一步。

參考文獻：

張云洪《陶瓷工藝技術》化學工業出版社 2009年4月第一版