古代關于愛情的詩
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古代關于愛情的詩范文第1篇
本文就以16世紀法國詩歌，尤其是十四行詩為例，對法國16世紀詩歌的內容和主題做一些初步探索，從而進一步研究法國詩歌文學的特點。
16世紀法國文學是文藝復興時期的文學。文藝復興是歐洲人文歷史上最重要的時期，為燦爛的現代文明打下了堅實的基礎。從中世紀以“神”以“上帝”為中心的時代，走向了以人為思考中心的新時代。在哲學、美術、文學、建筑等領域內，都產生了偉大的作品。從整個法國文明史的角度來講，文藝復興是唯一一個產生了眾多文化巨人的時代。
法國在文藝復興的潮流中，處于相對落后的狀態，但是后來居上，受到了英明的國王弗朗索瓦一世（Fran?ois Premier）的大力支持。他將許多意大利的大藝術家請到法國，從而講文藝復興的精神傳遍了整個國家。
由于中世紀的僧侶和學者都用拉丁語進行寫作，所以對法語的發展與完善十分不利。法國學者們迫切地希望法語能夠達到與拉丁語一樣的地位，與已經發展起來的意大利語平起平坐，所以必須通過大量的文學創作來豐富法語，通過文學規則來規范法語。當時的主要文學體裁是詩歌，所以詩歌就成為文學創作與規范最重要的陣地。
龍沙（Ronsard）是“七星詩社”中最重要的詩人。他精通多國語言，對古希臘羅馬文學十分了解。他在結識了另一位詩人杜貝萊之后，志同道合，共同提出了許多詩歌見解， 與1549年成立了“七星詩社”，成為法國第一個詩歌組織。他們發表了著名的宣言《保衛與發揚法蘭西語言》，提出了詩人關于豐富、發展法語，進行詩歌革新的基本觀點。
七星詩人強調摹仿古代，并在摹仿中進行創新。七星詩社的詩人們從事過各種創作，如愛情詩、圣詩、科學詩、宮廷詩、史詩、詩歌評論、喜劇、悲劇、文藝批評和翻譯等，他們的詩歌聲望很高。他們要用法語創作民族新詩，創作出可以與古代詩歌相媲美的法國詩歌，從而達到統一，完善法語的目的。具體而言，他們提倡運用“亞歷山大體”進行詩歌創作，奠定了許多詩歌的原則，對后來法國詩歌的演變起到了至關重要的作用。他們在發展語言方面的貢獻相當具體，從詞匯的變遷，到修辭的運用，在他們的詩歌中得到充分的體現，進而影響到整個社會。他們的詩歌韻律優美，形式精巧，融自然與藝術為一體。
一、抒情詩
在現代人的思維中，抒情詩即指詩人用來抒發對人類、社會、大自然等思想感情的詩篇；這些詩同英雄史詩等其它詩歌體裁一樣，只能用于閱讀和朗誦。然而，如果探究法國抒情詩產生的根源，我們會發現抒情詩(Le lyrisme)一詞是由古希臘的豎琴里拉(La lyre)演變而來。事實上，無論是在法國還是在古希臘，抒情詩最初都是一種配樂詩，它的詩句往往伴有一種固定的旋律或曲凋。因此，音樂性強就成了抒情詩的一大特征。
杜貝萊是一位抒情詩人，以十四行詩的巧匠載入法國詩史。十四行詩是一種短小而要求嚴格的詩體。法國式的十四行詩由四節詩組成（4+4+3+3），杜貝萊運用起來得心應手。他善用跨行、倒裝、中間停頓，韻律豐富。喜用對比和詞語重復（如“羅馬是羅馬的唯一紀念建筑，也只有羅馬才能將羅馬制服”），產生特殊效果。時而用一個明晰的畫面描繪羅馬的壯美或衰敗，時而用細節的羅列表達事務的繁瑣。開首以比興手法，借神話比喻；結尾常用一個判語、一個警句或一個引人回味的畫面，議論雄辯有力。
龍沙也是個抒情詩人。他的抒情詩滲透了他的人文主義思想，表達了對大自然、愛情和人生樂趣的愛好和追求。龍沙被稱為愛情詩的圣手。他用最美好的、最高級的形容詞去贊美意中人，也用啟發的方式委婉的描繪愛情，時而也描繪感傷式的愛情。這類詩歌在贊頌之中有勸告，平靜的語調帶感傷。
龍沙的詩歌感情真摯，流暢自然，韻律和諧，節奏多變；他發現了十二音節詩行的價值；他對古希臘古羅馬文學和神話傳說了解深入，有多方面的詩才。
二、諷刺詩
16世紀早期的詩人馬羅（Clément Marot）是個諷刺詩人。《地獄》鞭撻司法機構施行酷刑，把沙特萊監獄比作地獄，把酷吏寫成魔鬼。《重罪法庭法官和桑布朗賽》（1527）指斥法官為“地獄判官”，認為他才該上絞刑。《流亡斐拉拉，致國王書簡詩》（1534）怒斥法官將一文不名的無辜者判刑，索邦學院敵視文藝，教士饕餮嗜酒，自稱“為了替神圣的教會效勞，理應有些惡習”。
杜貝萊（du Bellay）是“七星詩社”的另外一位領軍人物。他出身于安茹的名門世家，自幼父母雙亡，身體羸弱，生活悲苦。1545年在普瓦蒂埃大學攻讀法律，學會拉丁文。1547年與龍沙相遇，到巴黎求學于多拉，接受了人文主義思想。1549年起草《保衛和發揚法蘭西語言》。1550年發表《橄欖集》（Olive）。1553年，他作為總管跟隨親戚紅衣主教到羅馬，眼界大開。他在意大利寫出幾部詩集，1558年回國后發表了《羅馬懷古集》（Les Antiquités de Rome）、《懷念集》（Les Regrets）和《村戲集》（Les Jeux rustiques）。他看不慣佞臣，寫出《宮廷詩人》（1559）；他關心人民疾苦，寫出《關于法蘭西王國四個等級呈國王的時論詩》（1559）。
杜貝萊是一個出色的抒情詩人，同時還是一個出色的諷刺詩人。他雖然生活在惡濁的上流社會，卻決不愿同流合污，他以清醒的目光觀察世事，在筆端流露自己的憤懣。在《懷念集》中，在羅馬教廷，他隨處看到阿諛逢迎、耍弄權術的奸佞，他們“步履穩健莊重，眉宇嚴肅認真，/對每一個人投以莞爾一笑，/仔細字斟句酌，回答搖頭晃腦，/或說聲‘不，先生’，或說聲‘是，先生’。”他們用穩重的外表掩蓋空虛的心靈，而假冒為善“是宮廷最大的美德”。
杜貝萊對紅衣主教毫不留情，描寫他們權欲熏心，覬覦教皇的寶座。杜貝萊對法國宮廷的那些“宮廷的老猴子”也嗤之以鼻。大臣衣著華麗，舉止模仿王爺，只會拍馬奉承：“如果主子嘲弄，他們一樣照辦；/如果主子撒謊，他們不反其意：/為了取悅主子，他們看到的是，/正午升起月亮，午夜太陽燦爛。”杜貝萊的諷刺善于勾畫形象，寫出奸臣的虛偽和丑態，筆鋒犀利。行文中常插入議論，顯示出詩人正直的、疾惡如仇的品格。
三、宮廷詩
龍沙1550年發表《頌歌集》（Odes），模仿品達和賀拉斯，歌唱愛情和故鄉美景。《頌歌集》是他的成名之作，使得“頌歌”這一體裁在法國流行了很長時間，龍沙詩名大振，受到宮廷垂青，1558年他接替了宮廷詩人的位置，創作應酬詩和喜慶詩。他長期擔任國王的宮廷詩人，成為當時最負盛名的“詩人王子”。但作為宮廷詩人，歌功頌德之作經不起時間考驗。
16世紀早期的詩人馬羅（Clément Marot，1496-1544）。他十歲時他來到宮廷。1519年成為瑪格麗特•德•納瓦爾的侍從和喜愛的詩人。馬羅的成功在于他不是循規蹈矩地當他的宮廷詩人，而是勇敢地面對社會，面對生活，并在詩藝上不斷進行探討和摸索。他強調用詞的準確和表達的簡練，他的詩語言簡樸而靈活多變，形象生動而很少用夸張比喻之類的修辭手法。
16世紀法國文學在很大程度上與宮廷有關。掌權者將文人請到宮廷，同時他們的命運也與宮廷聯系在一起。詩人的大部分作品也都反映了法國16世紀王宮貴族的生活。
在歐洲各國文學中，文學與政治的關系都非常緊密。但文學與政治的聯系方式卻有所不同，英國作家相對超脫，德國作家比較逃避，法國作家則對政治十分關注并全心投入。英國作家之所以相對超脫，是因為英國除了上層的宮廷貴族文學外，還有民間下層的市民文學。再看德國，由于落后的政治專制，德國一直到了19世紀都缺乏起碼的言論自由和出版自由。在這種情況下，德國作家只有流亡到英國等其他國家才能發表自由的言論，呆在國內，就只能思考一些與現實政治無關的形而上學問題，于是導致了德國相對超越現實的思辨哲學的發達，而關注現實政治的文學相對滯后和貧弱。
法國的情況卻大有不同。法國作家對政治非常關心了，與政治的關系很緊密。長期以來，由于法國文學藝術的中心在宮廷和貴族府第沙龍，文學藝術家依附宮廷或達官貴人、靠賞賜和俸祿維生并逐漸形成了一種傳統，但依附政治，依附權力，作家寄人籬下，生活不穩定，甚至也不安全，目睹政治腐敗，或失去恩寵后很容易產生絕望與反抗情緒，形成了作家與宮廷政府、與達官貴族之間的矛盾沖突。
16世紀法國詩歌，無論是抒情詩、諷刺詩、還是宮廷詩，無論描述愛情，贊美大自然還是諷刺宮廷的虛偽，都是法國燦爛的古代文學的一個重要組成部分，法國古代詩歌在主題和形式上都是多種多樣，兼容并包的。另一方面，從文藝復興法國古代詩歌開始，法國文學與政治的密切關系，即文學的“介入現實性”，就已經逐步顯現出來。通過對16世紀法國詩歌藝術的學習，我們大致能夠感受到法國詩歌文學的這一鮮明特征。
參考文獻：
[1] 鄭克魯．法國文學史教程．北京：北京大學出版社．2008．1
[2]董強．插圖本法國文學史．北京：北京大學出版社．2009．9
古代關于愛情的詩范文第2篇
關鍵詞：中西愛情詩歌；表達方式；含蓄；奔放
愛情，是人類社會文學藝術和詩歌的永恒主題，是古今中外無數詩人吟唱的人性中美好的情感。愛情的主題是詩歌最普遍的源泉，由于社會環境、文化背景、所受教育、歷史傳統等方面的差異，中西方在詩歌方面也存在不少的差異。這個世界的人們對愛情都懷有共同的心理訴求，這就是各個國家，各個民族都能跨越語言屏障，彼此欣賞有關愛情主題文藝作品的基礎。中西愛情詩歌所擁有的共同主題就是詩人們以飽蘸情感的筆墨，表達他們對愛情的渴望與對愛情的禮贊，描摹他們心目中理想中的愛人形象，抒寫得到愛情后的幸福，愉悅及所愛的人生離死別的痛苦，憂傷。中西愛情詩歌不僅內容各有側重，而且風格也各具特色。中國古代愛情詩多是哀婉朦朧，含蓄隱曲的。而西方愛情詩歌則多偏于宣泄，熱情似火，直抒胸意。
本文將徐志摩的《雪花的快樂》和彭斯的《A Red，Red Rose》進行對比，從而進一步了解并欣賞中西方詩歌中對愛情表達方式的不同。
中國詩歌中對愛情的表達相對含蓄，含蓄是中國文學的本色，是不同于西方文學的一個顯著特征。“義象貴含蓄”正是要求詩人不要把話說得太直、太露，而是要把意思隱藏起來，不是字面上的簡單言傳，而是言外之意須使人心領神會。具體說來，漢語愛情詩歌的含蓄主要表現在兩方面：第一方面：重環境描寫，這是由古人傳統的作詩手法決定的。第二個方面：委婉表達，含蓄婉約之美是中國詩歌鮮明的特色。中國詩歌忌諱“說破”。“詩之美常常不在于說了什么，而在于如何個說法”。中國詩歌的表達常常不是一種一語道破、直露的表達方式，而是一種隱晦曲折的、婉轉的、別出心裁的表達方式。
一.徐志摩《雪花的快樂》中的情感表達方式
徐志摩在我國詩壇上，尤如一顆劃破中天的流星，雖然短暫，卻留下了驚人的光亮。他的詩歌，崇尚理想，歌頌光明，哲理深刻，內涵豐富，詞句優美。讀他的詩，使人感覺到詩里有一種對社會和人生的穿透力，而且回味性強，經得起長時間的咀嚼。《雪花的快樂》發表于1925年1月，收入《志摩的詩》中，是他前期作品的代表作，也是這本詩集里比較完美的一首詩。這首詩真實地反映了詩人前期的思想，也代表了詩人初步成熟的藝術風格。這首詩的最大特征就是巧妙地運用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在這首詩歌中，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是他的內驅力。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”體現他酷愛自由，可為了實現理想，他寧可“消溶”，足以體現他的癡迷。全詩層次分明，段落簡潔，章節明朗。從其藝術手法上看，是吸收了聞一多關于詩歌創作“三美”的主張。這首詩在音樂美、視覺美、意境美等方面確實下了一番工夫。他把古典詩詞的形式美、意境美與現代詩的自由、灑脫巧妙地熔為一爐，實不愧為現代詩作的名作。徐志摩的詩歌，浸潤著其社會理想和人生理想，超越階級和時空界限，外在形式與內在結構高度和諧統一，具有無與倫比的美學價值，為中國新詩的抒情藝術樹立了一塊不朽的藝術豐碑。
二.彭斯《一朵紅紅的玫瑰》中的情感表達方式
與中國詩歌截然不同的是西方詩歌在情感表達方面注重“直接”。如果說“含蓄”是中國愛情詩的本色的話，那么“直接”就是西方愛情詩的顯著特征了。西方愛情詩的直接也主要表現在以下兩個方面：與漢語詩的委婉曲折，通過外在環境或具體、典型的外在形象的描寫去激發讀者的想象不同的是，西方詩人們注重主觀抒情，喜歡用直抒胸臆的手法來謳歌愛情。關于這一點，首先，可以比較一下中西詩人在敘述方式上的顯著差別。漢語情詩中，詩人們常常以一個旁觀者的角度來描寫戀愛中的人的喜怒哀樂，和詩中的主人公們總是隔了一層，多了一種冷靜而客觀的色彩，例如各朝代描寫后宮宮女們的愛恨情愁的宮怨體詩歌就是如此。而在西方的情詩中，詩人們常常開口就是第一人稱的直接的內心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想從一個嶄新的角度向世人診釋了他對愛人的熾熱。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
這首詩是彭斯詩集中流傳最廣的一首詩，詩人寫這首詩的目的是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的熾熱感情和對愛情的堅定決心。詩人這首詩是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的強烈感情和對愛情的堅定決心。這是彭斯最有名的愛情詩，節奏強烈，激情澎湃，很有感染力。作者沒有利用環境去渲染，烘托氣氛而是采取開門見山的的手法直奔主題，毫不掩飾。“ my Luve's like a red，red rose”寫得十分熱烈直接，激情飛揚。并用玫瑰來表達對愛人的的情感和留戀。在讀者心中產生獲取了強烈的藝術效果的同時，也凸現出詩中主體的鮮明形象。詩的開頭用了一個鮮活的比喻DD紅紅的玫瑰.一下子就將戀人的美麗寫得活靈活現，同時也寫出了詩人心中的感情。在詩人的心中，戀人不僅有醉人的外表.而且有著柔美靈動的心靈，像一段樂曲，婉轉動人地傾訴著美麗的心靈。
詩人對戀人的愛是那樣的真切、深情和熱烈。那是種怎樣的愛呀！ 要一直愛到海桔石爛，愛的火焰在詩人的心中強烈地燃燒著，詩人渴望有著美好的結果。但是，此時的詩人已經是囊中羞澀.詩人知道這時的自己并不能給戀人帶來幸福，他已經預感到自己要離去。但他知道這樣的離別只是暫別，自己一定會回來的。
這首詩是詩人的代表作，它打開了英國浪漫主義詩歌的先河.對濟慈、拜倫等人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調、質樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動了千百萬戀人的心.也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經典。詩歌吸收了民歌的特點，采用口語使詩歌朗朗上口，極大地顯示了民歌的特色和魅力.讀來讓人感到詩中似乎有一種原始的沖動。一種原始的生命之流在流淌。另外，詩中使用了重復的句子，大大增強了詩歌的感情力度。在這首僅僅有16句的詩中，涉及“愛”的詞語竟有十幾處之多，然而并不使人感到重復和累贅，反而更加強化了詩人對戀人愛情的強烈和情感的濃郁程度。
三.造成中西愛情詩歌表達不同的原因
（1）西方美學歷來強調在審美或進行藝術創造時要遵循審美主題要主動地將“主氣”，“灌注”給客體審美對象。西方哲學家都強調了主體情感的主動，積極的外射，比較直觀外露，暢達熱烈。中國的哲學思想與西方不同，因此，情詩也表達出不同的藝術魅力。在中國的哲學里，大自然的人魚鳥獸，花草樹木都是靈氣之物。大自然包羅萬象，生生不息。而人又居其中與其聲息相通，如莊子所云“與天地并生，與萬物并齊。”這物與人的情感相互感發，物情與人的心情交融合一，使傳統美學不著重主體情感的單向投射，而是主張主體，客體之間的雙向交流。這就是中國古代愛情詩之所以體現出朦朧含蓄之美的一個重要原因。西詩熱情奔放，感情如火般熱烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不諱。而中國占詩則委婉含蓄，哀婉朦朧，迂回曲折，欲語還休。
（2）由于中國自古以來的儒家傳統觀念，男女之間必須遵守的道德理念一直深深的束縛著人們，也使他們的愛情受到道義責任的約束，因此男女在表達愛情顯得含蓄委婉。和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得感情不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。在中國詩里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。聽慣大聲高唱的他們只覺得低言軟語。這里用來體現中西愛情詩的差異恰到好處。
（3）西方的愛情詩一般與表現人倫融合在一起，寫人倫往往也以戀愛為中心。中國的愛情與人倫是有明顯區別的。如果說西方始終重視男女的愛情，而中國的詩則更偏重于人倫。中國詩中表現親友的交情和君臣的恩誼的內容幾乎與愛情占有同等地位。在西方詩人中如歌德與席勒、華茲華斯與柯爾律治，濟慈和雪萊，魏爾蘭與蘭波諸人雖也以友誼著，而他們的集中敘友朋樂趣的詩卻極少。他們大量的寫男歡女謔、男女情愛，從戀愛中去寄托人生的析理，去享受生活的無窮樂趣。
（4）中西愛情詩表達的側重點不同。西方愛情詩多以追慕愛人，贊美愛情，勇敢追求愛情為主要內容，中國愛情詩則著重表達與戀人的相思別恨，悲歡離合。因此，閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國愛情詩中占有相當大的比重。
總體而言，中國的詩歌在吟詠愛情時往往都是遮掩式的，表現得較為含蓄和內斂，情調委婉、深沉、綿氏、隱約而又細膩入理，使讀者有思考和回旋的余地，并講究意境的渲染，獨具中國園林式的美學蘊致。而西方愛情詩則熱情奔放，猶如大河奔騰，直奔愛的主題。他們描寫愛情總是比較喜歡竭力表述情感之深厚，寫一種自然的、純粹的愛情。西方的愛情詩，為表現那種洶涌磅礴的激隋，總是竭盡渲染夸張之能事，情感的表達是熱烈奔放，原始狂野的。在表達方式上，西方詩歌以直接熱烈深刻取勝，中方詩人則把“言外之意，味外之旨”作為藝術追求的目標，詩歌以含蓄微妙取勝。
參考文獻：
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古代關于愛情的詩范文第3篇
關鍵詞：語文； 詩歌教學； 創新方法
中圖分類號：G633．3 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）07-022-001`
在詩歌教學的過程中，不僅要讓學生記住詩歌，更應該讓學生體會到詩歌所要表達的涵義，培養學生對詩歌的鑒賞能力，因此一定要讓學生自己主動的去學習和賞析詩歌，如果有條件可以讓學生自己創作，這樣的教學方式對提高教學質量有著重要的意義。
一、能夠快速的把握詩歌中關鍵字、詞、句
古代詩歌都是經過詩人的反復凝練而成的，在詩歌的字詞之間可以說凝結了詩人大量的心血和考慮。學生如果能夠快速的找出詩歌中的關鍵點，通過這些關鍵點來賞析詩歌，更容易體會到詩歌所要表達的感情。教師在實際的教學工作中可以通過“以詩解詩”這種獨特的方式讓學生融入到詩歌的情境當中，提高學生在用字、詞以及句方面的能力。
例如：《詩經》里面詩人寫到：蒹葭蒼蒼，白露為霜。這句的關鍵字詞為“蒼蒼”和“霜”，只要找出這兩個關鍵點就能夠更快速的融入到白露蒼蒼這樣凄美秋天的景致當中，還可以體會到當時詩人的心境也同樣是凄涼的。將詩人當時的思念之情和寒霜濃重的凄涼景象更加形象的融合起來。換句話說，詩人這種困在相思當中不能自己的心境，是借著這樣凄美的秋天景致烘托出來的。再例如說：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”這首詩來自著名的詩人杜甫，整首詩當中“潛”和“潤”兩個字就將整個春天幽靜的雨景展現在讀者的面前。除此之外，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”來自于著名的詩人馬致遠，雖然字數很少，但是將九個名詞有機的聯系在一起足以讓我們聯想到深秋的傍晚那種淡雅的景致，雖然詩歌當中沒有用到一個華麗的詞語來形容當時美好的景象，但是將這九種景物巧妙的聯系起來真的叫人連連稱贊。
二、將自身融入到詩歌營造的圖畫情境當中
雖然有些詩歌已經有幾千年的歷史，但是它們所要表達的內容卻是經久不衰。教師引導學生進入到詩人所處的時代背景當中，會讓學生更加深刻的體會到詩人當時所要表達的情感，提高教學水平，達到教學的目的。可以說詩人的情感是極為豐富的，教師在教學的過程中適當的設置一些情境模式，學生更能體會到詩人情感的歷程，例如圖畫可以讓學生感覺到當時的自然風光，音樂能夠讓學生領悟到詩人獨具特色的表達方式，最終提高學生的學習興趣。
對于學生來說，愛情這個主題雖然一直備受歡迎，但是以學生目前的年齡還是無法正確的理解愛情的真正涵義。例如匈牙利著名詩人裴多菲·山陀爾德寫過一首名為《我愿意是急流》的愛情詩，在這首詩當中詩人重新定義了愛情，那就是愛情是樸素的，是自然的。在講授這首詩之前，我先為學生們介紹了詩人在創作這首詩之前所處的歷史背景。23歲的裴多菲·山陀爾德在參加一次舞會的時候，邂逅了一個伯爵的女兒，名叫森德萊·尤麗婭，尤麗婭非常的漂亮，有著美麗的大眼睛，身材更是好的沒話說，而且個性方面非常的率直天真，裴多菲在第一眼看到這個美麗的姑娘時就愛上了她，可是富有的伯爵卻無法接受一個沒錢沒勢的窮詩人，想讓他把女兒嫁給裴多菲是完全不可能的。裴多菲在現實的壓迫下覺得非常的痛苦，于是經過了半年之后，寫下了很多的關于愛情的美好詩歌，而《我愿意是急流》就是其中最為著名的一首。在講解詩歌之前先介紹詩人所處的時代背景和感情經歷，能夠提高學生對該詩的學習興趣，學生會更加積極主動的探索更多的內容，降低了教學的難度。
除此之外，對于一些寫景的詩歌，教師可以真實的將詩人所要展現的情境通過多媒體的方式讓學生們直觀的感受，然后再把美好的情境跟詩歌所要營造的意象結合起來，可以達到事半功倍的教學效果。
三、利用比較鑒賞法提高學生在詩歌方面的閱讀能力
比較鑒賞法通常是將一些內容方面有一定的關系但是作品存在很大不同的詩歌進行對比分析，以此來提高學生鑒賞詩歌的能力。通過這種方式開展教學，不僅能夠充分帶動學生學習詩歌的主動性，還能夠將更多的知識有機的聯系在一起，讓學生了解更多，學到更多。學生可以在同中求異再到異中求同的過程中更加深刻的體會到詩歌所營造的情境和詩人所要表達的情感。
在實際教學工作中，教師還要利用比較鑒賞的方法來提高教學水平，幫助學生在其他事務方面進行正確的比較，通過概括的手段、抽象的思維來逐漸提高學生各項綜合水平。比如說，《沁園春·長沙》這首詩歌，教師可以將《沁園春·雪》引入進來通過兩首詩之間的對比分析讓學生掌握更多的知識，鍛煉學生其他的技能。教師可以先讓學生對《沁園春·雪》的時代背景以及詩人想要表達的思想感情等進行回憶和講述，讓學生在對比之后說出自己更加喜歡的一首詩，講出喜歡的原因，加強學生之間的探討。教師還可以將詩歌所表達的情感、詞句、意境等找出來，讓學生自己去體會分析這些美是如何表達出來的，然后讓學生暢所欲言，提高學生的創作思維。即使學生目前在創作方面還存在很大的不足，甚至可以說是膚淺稚嫩的，不過這種比較鑒賞的方式能夠加深學生對詩歌的理解，理清學生的創作思維，提高學生在創作方面的興趣和自信。
總而言之，在開展詩歌教學的過程中，教師可以結合各種教學方法，提高學生學習詩歌的興趣，讓學生在情境再現下加深對詩歌的理解，體會到詩人所要表達的情感，將學到的詩歌知識真正的轉化為自己的東西。
參考文獻：
[1]盧翠蘭.如何在詩歌教學中培養學生的審美情趣[J].中國農村教育,2005,(05)
古代關于愛情的詩范文第4篇
【關鍵詞】花語的由來;花語起源;花語發展
當時的花語所包含的種種細膩的感情并沒有原原本本的傳到現在，很多花語所包含的特別意思已經為人們所忘卻。而且，花語在各個國家得到了不同程度的發展，所包含的意思也有較大的差異。
本篇將舉出一些事例,和讀者一起比較一下關于花語的中日差異。
1.向日葵的花語
在中國，向日葵的花語是:愛慕、光輝、忠誠、高傲、太陽，勇敢地去追求自己想要的幸福、沉默的愛等等。
至今,還流傳著一個關于向日葵的美麗傳說: 古代有一位農夫的女兒名叫明姑，被后娘百般虐待。一次惹怒了后娘，夜里熟睡之際被后娘挖掉了眼睛。明姑破門出逃，不久死去，死后墳上開著一盤鮮麗的黃花，終日面向陽光，它就是向日葵。向日葵表示明姑向往光明，厭惡黑暗之意，這傳說激勵人們痛恨暴力、黑暗，追求光明。
在日本, 向日葵的花語是: 憧憬、熱愛、關注你、愛慕、光輝、敬老、熱情、光輝等.具體來說:
白色:代表著熱戀 紫色: 代表著悲哀
黃色:代表著持假幣者或憧憬 大朵:虛偽的財富
小朵:代表著光輝和愛慕 高株:代表著傲慢和光輝
矮株;代表著敬慕和崇拜 東北八重:有活力
意大利風格的白色; 一直思念著你
在日本的徘句等文學體裁中,作為夏季的季語,深收人們的喜愛. 甚至有些詞曲家,還把它創作成歌曲。
2.的花語
歷來被視為孤標亮節、高雅傲霜的象征，代表著名士的斯文與友情。今日仍然為我國十大名花之一，受到廣大人民群眾的喜愛。
：清凈、高潔、長壽、吉祥、我愛你、真情
（紅）：喜戀 （白）：誠實君子
（黃）：失戀 翠菊：追想、可靠的愛情、請相信我
春菊：為愛情占卜 六月菊：別離
冬菊：別離 法國小菊：忍耐
瓜葉菊：快樂 波斯菊：野性美
大波斯菊：少女純情 堅強 萬壽菊：友情
矢車菊：纖細、優雅 麥稈菊：永恒的記憶、刻畫在心
鱗托菊：永遠的愛
據說產生于中國的唐朝,在日本的平安時代初期傳到日本.在日本,有很多幽雅的詞語.比如:”初菊、百菊、白菊、青菊、大葉菊、線菊、賞菊佳日、菊和、菊宿、菊友、菊露、菊主、園菊、籬菊、菊時、菊地”等。
在日本,的花語是;高貴、高尚、高潔、請相信我、女性的愛情、清凈、破碎的愛、真愛等.具體來說:
紅色:代表愛情 黃色:代表著高潔、婦女美麗而文雅的思緒
白色:代表著誠實、真實 色濃:代表著請相信我
和相關的傳說,是和中國的長壽相關聯的.從葉子上滴落的露水和河水夾雜后,下流的人們喝到那河水,就會長壽,每天喝此露水的老人不會變老,象少年一樣變得朝氣勃勃。
3.山茶花的花語
山茶是中國傳統名花,世界名花之一,也是中國云南省省花.因其植株形姿優美,葉濃綠而光澤,花形艷麗繽紛,而受到全世界園藝界的喜愛.南宋詩人范大成曾以 “門巷歡呼十里寺,臘前風物已知春”的詩句,來描寫當時成都海六寺山茶花的盛況。
山茶：質樸、希望 山茶（白）：真情
茶梅（紅）：清雅、謙讓 茶梅（白）：理想的愛
在日本,山茶花主要分布在西南地區,以兵庫縣最為有名.早在江戶時代就有好多品種,現在已經達到300多種.當時,來到荷蘭館的德國學者茲恩貝魯克,看到山茶花,把它帶回德國,由此,它的種植得到了普及。
山茶花:執著的愛、理想的戀愛、嫵媚、謙虛。
4.牡丹花的花語
牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱。自古文人墨客以“不獨芳姿艷質足壓群芳，而勁骨剛心尤高出萬卉”來贊賞她；更有白居易的詩詞在流傳――“絕代只西子，眾芳惟牡丹”。
牡丹花語
牡丹：圓滿、濃情、富貴
秋牡丹：生命、期待、淡淡的愛
在日本，牡丹花,又被稱為”富貴草”、”富貴花”、”百花王”、”花王”、”花神”、”花中之王”、”百花之王”、”天香國色”、“深見草”、”二十日草（廿日草）”、”萱草”、”鎧草”等。
花語: 富貴、壯麗、害羞、誠實。它的絢爛多姿，無與倫比，因而也被成為“百花之王”，正好比貌美的少女，深受女性的喜愛。在日本，有「立てば芍、座れば牡丹、く姿は百合の花（站姿如芍藥，座姿如牡丹，走姿如百合）的說法。之所以說“座姿如牡丹”，是因為花株較矮，花枝四處伸展，開花的時候最宜觀賞。
通過一些對比,不難發現:
首先,日語花語的繼承性.也就是說,很多花語來源于中國,并且得到了人們的認可,深入日本社會的角角落落.人們在賞花的時候,常常吟誦中國詩人的詩句，例如:
白居易（白天）
『牡丹芳：「花花落二十日 一城之人皆若狂（花き花落つ二十日、一城の人皆狂ふが若し）
其次,日語花語的獨特性。很多日語的花語雖然來源于中國,但是,在日本卻得到了獨特的發展。例如,芍藥在中國的花語是”依依惜別,難舍難分”,在日本卻是”羞怯、害羞、靦腆”。
古代關于愛情的詩范文第5篇
[關鍵詞]埃德加•愛倫•坡 蘇軾 悼亡詩 比較
“死亡是最高的美學命題”,雖然死亡意味著肉體生命的結束,然而死亡這個話題,卻因為古今中外文人墨客的反復吟詠,某種意義上令愛情獲得了永恒。本文選取埃德加•愛倫•坡的《安娜貝爾•李》和蘇軾的《江城子》兩首悼念亡妻的詩,這兩首悼亡詩,雖然國別時空不同,但都是中外悼亡詩歌的典范。筆者在主題、表現手法、意象等方面進行比較,以期對兩首詩的內涵有更深刻的了解。
一、《安娜貝爾•李》和《江城子》有著相同的主題
兩首詩都是悼念亡妻的詩歌作品,表現著詩人感人至深的愛情訴求。愛倫•坡一生歷盡坎坷,這首詩是他一生的絕筆。這首詩堪稱世界文學史上最美的、最打動人心的愛情絕唱。詩中安娜貝爾•李的原型被認為是坡的妻子弗吉尼亞。詩人以回憶開篇“那是很久很久以前,在大海邊一個王國里”,住著詩人和他的愛人安娜貝爾•李,他們的愛情如此之深,引起“天堂中的六翼天使”的妒忌,天使在一個寒冷的日子里奪走了他愛人的生命,讓她那些“高貴的親屬”抬走了她的遺體,詩人卻發誓不讓任何力量把他愛人的靈魂和他的靈魂分離。每晚他都會睡在安娜貝爾•李的墓旁,伴著潮水的起落,星星月亮都會讓詩人想起自己的愛人,這種忠貞不渝的愛令人動容。
蘇軾的《江城子》是詩人悼念妻子王弗所作。蘇軾19歲時和16歲的王弗喜結連理,恩愛至深。可惜王弗27歲時就去世了。蘇軾痛失愛侶,精神上的創傷可想而知。宋神宗熙寧八年,蘇軾任密州知州,此年正月二十日,他與愛妻王弗夢中相逢,創作下這首傳誦千古的悼亡詩。“十年生死兩茫茫”,夫妻恩愛雖被生死阻隔,可是過去生活的場景確是“不思量,自難忘”。詩人將千里孤墳的凄涼、對妻子的思念、個人遭遇的哀傷交融在一起,情真意切、催人淚下,全詩表達的主題跟《安娜貝爾•李》相同,都是對已故愛人痛徹心扉的思念之情。
二、兩首詩運用相同的表現手法來表達同樣的主題
兩首詩作者都是將夢境植入詩中,在夢中表達對亡妻的哀思,以求得到愛的延續。“不知魂已斷,空有夢相隨。”雖然夢是虛幻的,卻成為詩人的精神動力。《安娜貝爾•李》開篇便把人帶入一個遙遠的、夢幻般的世界,“那是很多很多年以前”,用過去式講述了一段凄美、哀怨的愛情故事,使人感受到一種朦朧的意境美和虛幻之美。詩中蒼白的月光、蒼茫的大海、孤寂的墳塋這些如夢似幻的意象的描寫反映出愛倫坡的創作主張:即主張詩歌脫離現實,在純粹的夢幻和怪誕想象世界中追求心靈的寧靜。詩人在夢中在明澈的月光下和安娜貝爾•李相會,“因為月亮的光總叫我夢見/美麗的安娜貝爾•李。月光帶著詩人在夢中尋找愛人,夢安慰了詩人悲苦寂寞的心。虛幻的想象和凄清的夢境讓詩閃爍著靈異動人的色彩。從夢的角度出發使詩籠罩上奇幻而又唯美的色彩,形成了異乎尋常的風格特色。
蘇軾的《江城子》也不是寫清醒時的楚痛,而是以記夢之由表達十年來的生死難忘之情。以夢中回鄉――夢中相見――夢后傷感為主線,詩人隨著潛意識的引導,恍惚又看到了愛妻“小軒窗,正梳妝”,仿佛看見王弗沐浴晨光對鏡理妝。緊接筆鋒由喜轉悲。“相顧無言,惟有淚千行。詩人難以訴諸語言,只能一任淚水涌流。正由于夢境虛幻,所以詞的意境也不免有些迷離恍惚,這樣,反而可以給讀者留有想象的空間。結尾三句是夢后的傷感,同時也是對死者的慰安。作者對亡妻的思念,是“此恨綿綿無絕期”。從這兩首詩可以看出,在夢中,詩人的詩魂擺脫現實的桎梏,盡情地表達傷逝和哀痛。
三、兩首詩入夢的意象不同折射出文化的差異
西方文論一開始就帶有宗教神秘色彩,認為是神給予了詩人靈感,是神讓詩人迷狂。《安娜貝爾•李》中的“天堂中長翅膀的仙子”即六翼天使,來自圣經《以賽亞書》第六章第二節。六翼天使是所有天使九階中的最高位,即贊美上帝的天使。再如,詩中第五節的“無論是天上的圣使,/ 還是海底的惡魔, /都不可能把我靈魂,分割于/美麗的安娜貝爾•李。”這種宗教思想也來源于《圣經•新約全書》中的《羅馬書8:38-39》,原文是:“因為我深信無論是生,是死,是天使,是掌權的是有能的,是現在的事,是將來的事,是高處的,是低處的,是別的受造之物,都不能教我們與神的愛隔絕,這愛是在我們的主基督里的。”在西方,夫妻之愛常被看作是溝通一個人與上帝的橋梁。
而蘇軾的這首詞,意象選擇帶有極普遍的特征,以平常語出,從細微處見真情。入夢的意象乃是平淡的家庭瑣事。如“小軒窗,正梳妝”這一典型的生活片段,一幅恩愛夫妻平居的生活畫面進入到夢中。詩人選取日常生活中的現實意象,從“身邊事,兒女情”這些細處著眼,表達對亡妻的愛。朱光潛先生說過:“中國夫婦恩愛常起于倫理觀念。”《江城子》中所傳遞出的夫妻相敬如賓的恩情呈現出濃厚的人倫情味。這是與古代婚姻的特點相關聯的,古代的婚姻不是自由戀愛的結合,真正的愛情只是在婚后的相互扶持中產生的,愛情也帶有濃濃的親情成分在里頭。中國詩教傳統是“思無邪”,“發乎情,止乎禮儀”在這種文化氛圍,詩人別無選擇,只能通過人倫親情來表達悼亡之情。
四、結語
文學是反映真實的、富于想象的語言藝術。它至少包含三個要素:真實(truth)、想象(imagination)和美(beauty)。一個作品有了這三種品質,它就可能有感人的力量和永恒的價值。《江城子》和《安娜貝爾•李》皆反映了真情實感,富于想象和美感,詩人用語言文字使自己對亡妻的愛得到了見證,并永存世間。這兩首詩猶如兩朵不同風姿的花朵,盛放在詩壇,并將因為有萬千讀者的鐘愛而不朽。
參考文獻:
[1]金道友信. 關于愛和美的哲學思考[M]. 生活.讀書.新知三聯書店 , 2003.
