電腦技術論文

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電腦技術論文范文第1篇

（一）學生的知識水平參差不齊

高中學生大多來自于不同的初中學校，而且各初中學校的硬件條件差異也較大，教師的教學水平也各不相同，這些都導致高中學生的信息技術水平差別較大。有一部分學生在初中學過電腦基礎知識，對電腦的基本操作比較熟練；相反，也有一部分學生在初中很少接觸或者根本沒有接觸過電腦，連電腦的開關機都不會，更別說操作電腦了。還有很多學生應用網絡僅局限于玩游戲、看電影或聊天，對電腦及網絡的其他應用并不熟悉，也不去探究學習，對信息技術知識掌握得很不全面，不能很好地利用信息技術這個學習工具，不能用信息技術知識為自己的學習服務。學生的信息技術水平程度不一，出現了兩極分化的局面，給教師的授課也帶來了一系列的問題。

（二）學生不能合理地利用信息技術知識

學生學習知識的目的是為了應用，學了不用等于白學，很多學生學了一門課程后，卻不去應用。信息技術是一門實用性很強的學科，學習信息技術的目的是為了利用所學的知識去獲得更多的信息、處理信息，為適應當前信息社會的發展打下良好的基礎。可是對學生來說，學用脫節，只是為了學習而學習，不能應用所學的信息技術知識去解決實際問題，就不能充分發揮出這門課應有的作用。

（三）課程設置跟不上時代的發展

信息技術這門課更側重于對學生實際操作能力的培養，但這應是以理論知識為基礎的。現在是信息時代，一些計算機軟件開發更新的速度很快，我們所使用的教材似乎永遠跟不上時代的腳步，課程內容知識陳舊，與信息技術的發展不相適應。教師的課堂教學也是按教材大綱進行的，教師知識的更新速度也不是很快，業務能力還有待進一步提高。

二、在信息技術教學中采取的改進措施

（一）采取靈活多樣的教學方式

針對學生的信息技術知識程度參差不齊的情況，我在教學過程中采取了分組教學法。我是這樣分組的，一組有6名學生，其中有兩名學生的電腦操作水平較高，對于一些簡單的電腦問題，可讓這兩名學生去輔導其他4名學生，這樣組內學生就形成了一個相互幫助、相互學習的團體，對于提高各組員的水平有很大的幫助作用。另外，教師在教學過程中也可以采取給各小組布置問題的方式，開發小組學生的集體智慧，讓各小組成員共同研究解決問題的方法、方案，最后將問題解決。分組教學法的運用有利于培養學生的團隊精神，提高學生的合作協商能力，改善學生之間的關系，在學生中形成比學趕幫超的學習氛圍，有利地提高了學生的信息技術水平。在教學過程中，學生成了學習的主體，充分發揮出了積極性。對于信息技術課而言，有的學生認為上這課沒什么用，有的學生認為就是在電腦上玩一節課，這些都是學生對信息技術課認識的誤區。教師在教學中要引導學生積極利用信息技術知識為其他課程服務。比如在學習語文課時，教師要給學生介紹作者的情況，這時候我就引導學生利用網絡來搜索一下作者的簡介，讓學生了解作者的寫作意圖、時代背景。這就是在利用信息技術為語文課服務，此外，信息技術課與其他課程之間也有這樣的關系。

（二）學生的信息素養有待提高

實際教學中，有的學生只是對電腦感興趣，在電腦的操作方面有一定的基礎，但對信息技術這門課的了解并不多。教師要從學生的興趣入手，指導學生利用信息技術這個工具去解決更多的實際問題，培養學生的信息技術素養。信息素養可用于評價一個人檢索、評估、篩選和有效利用信息的綜合能力。信息技術課教學應體現以提高學生的信息素養為目的，教師在教學過程中應以培養學生的信息能力為基礎。為此，在教學過程中我采用任務驅動教學法，每節課都給學生布置一個或幾個任務，將教學內容與任務結合在一起，這樣學生在完成任務的同時也參與了整個教學過程。對于具體的任務，教師要引導學生積極探索，利用信息技術和信息工具去解決問題，從而讓學生養成一種能夠自發利用信息技術解決問題的習慣，使學生們的信息素養得到提高。

（三）教師要與時俱進，提高自己的業務能力，拓展教學內容

電腦技術論文范文第2篇

當前高職院校電腦藝術設計專業存在授課模式和考評機制一刀切的問題，不能按照學生和社會實際進行相應的教育，出現了固有教學模式和機制的照搬和硬套。專業教學中對實踐性教學和操作性教學內容沒有足夠重視，降低了學生的動手能力和思考能力，不適于學生的全面發展。一些教師電腦藝術設計專業教學將變成了單純理論的教學，遏制了學生創新和發展主動性的產生與發展。還有一些電腦藝術設計專業教學出現對藝術創作規律、教學過程的違背，影響了電腦藝術設計專業的教育質量和教學效果。

2高職院校電腦藝術設計專業建立工作室制實踐教育模式的探索

（1）明確高職院校電腦藝術設計專業的教育改革目標

新時期高職院校電腦藝術設計專業應該立足自身特點和實際，以教育改革為目標進行不斷地探索和有益地創新，這是保障高職院校電腦藝術設計專業持續發展的根本與基礎。要建立高職院校電腦藝術設計專業的教育改革目標體系，樹立從教育模式、教育體制、教育內容中進行高職院校電腦藝術設計專業創新和改革的策略與方法，通過優化高職院校電腦藝術設計專業的教育和教學、教授和學習、理論和實際等各類關系，做到對從實踐的層面上做到對高職院校電腦藝術設計專業的創新和發展。

（2）建立工作室制實踐教育模式的建設目標

高職院校電腦藝術設計專業推行建立工作室制實踐教育模式是一項嶄新的教育改革和嘗試，是新時期人才培養、校企合作的新模式，應該在實施建立工作室制實踐教育模式的過程中明確清晰而準確的建設目標，以此來適應建立工作室制實踐教育模式建設與改革過程的需要。現階段高職院校電腦藝術設計專業在建設工作室制實踐教育模式的過程中要建立系統性的目標，從教師團隊、學生綜合能力、學生實踐能力、企業合作等重要方面出發，設立指導工作室制實踐教育模式實施和建設的目標體系，進而確保工作室制實踐教育模式在高職院校電腦藝術設計專業的有效實施。

（3）建立工作室制實踐教育模式的管理體系

高職院校電腦藝術設計專業應該勇于打破學科、內容方面的限制，建立起以工作室制實踐教育模式為核心的管理新體系，整合現有的教育資源、師資力量和社會資源，重新對專業、學科進行分類和歸集，建設出適于專業建設和學生發展的工作室，設立便于實施工作室制實踐教育模式的新系統，將對工作室制實踐教育模式的管理做到科學化、系統化、專業化。

（4）工作室制實踐教育模式建設應該注意的要點

建設工作室制實踐教育模式過程中必須圍繞高職院校電腦藝術設計專業的教育體系和任務，在確保學生發展的基礎上，建立起嶄新的工作室制實踐教育方法與模式。要針對高職院校電腦藝術設計專業學生的設計能力、職業能力、服務能力等復制和意識，加強在實踐教育中的鍛煉和學習，將教育質量和效果落實在模式的不斷推進和改進的過程中，達到對高職院校電腦藝術設計專業學生發展和專業建設的支撐作用。

3結語

電腦技術論文范文第3篇

一、關于電腦音樂制作技術的內涵

關于電腦音樂這個概念，通過查閱相關資料分析，具有廣義和狹義兩個討論范疇，廣義的概念指的是：所有通過應用電腦技術或者設備進行創作和演奏，以及制作傳播的音樂作品都被稱為電腦音樂。而狹義概念指的是：運用電腦或一些電腦周邊設備進行音樂作品的編程，然后借助對MI-DI樂器等其他數字設備的控制從而創作出的音樂藝術作品，稱為電腦音樂，這些作品可以用于演奏以及制作。我們所研究的就是狹義的電腦音樂范疇，其中MI-DI，是英文Musical Instrumental DigitalInterface的縮寫形式，又被稱為迷迪，指的是樂器上的數字接口。而MI-DI技術是電腦音樂創作的基礎，也是一種在國際上對電子樂器所規定的行業標準，可以看做是電子樂器的協作協議，是一種對電子樂器進行控制的信息傳遞方法和交流的標準語言。

我們研究的電腦音樂制作是運用電腦技術對信息進行高度數字化處理的能力，通過對聲音開展理想的數字化處理，在很大程度上對音響保真的效果進行了提高，也更加豐富了聲音的藝術表現能力，使音響的質量得到質的飛躍，音樂的構造能力也突破了傳統音樂制作的桎梏，產生超乎想象的表現效果。而這和數字音頻以及MI-DI技術緊密相連，造就了電腦技術和音樂藝術的完美結合。

本文討論的電腦音樂制作主要以電腦作為創造的控制中心，通過MI-DI技術以及數字音頻手段控制，借助信息語言以及音頻終端進行音樂的控制的方式。使用這種方式進行的音樂創作是一種較為特殊體裁與類型，就是俗稱的電腦音樂，它的風格以及語言、美學特征等較為獨特。旋律、和聲、表演等方面自成體系，和以往其他音樂的表現形式。

二、關于電腦音樂制作教學的必要性分析

（一）開設電腦音樂制作專業的必要性

開設電腦音樂專業是社會與時代的需求，近年來“電腦音樂制作”專業在一些高等的藝術院校以及音樂系科或者中等藝術學校已經逐步開設起來，這是時展的結果，是教育事業推陳出新、與時俱進的表現，符合教育創新精神以及現代教育要求。如今，數字化應用越來越廣泛，對電腦音樂要求也越來越高。將電腦音樂制作技術引入課程教學中，從根本上對傳統的教學方法的“紙上談兵”情況進行了糾正，學生可以一邊配器，一邊可以聽到樂器的配器效果，課程教學更加的形象生動。電腦音樂對于作曲專業的教學提供較大的支持。解決了寫譜慢、不容易修改的問題，寫譜更加輕松自如，提高了寫譜的速度和規范化。同時還擴展作曲教學實用性。另外，電腦音樂制作適應性強。通過分析，電腦音樂制作除了是一種技術外，更是新的思維方式，利于提高和不斷豐富創新意識和能力。

（二）開展電腦音樂制作教學的必要性

開展電腦音樂教學能夠有效的提高訓練“視唱”和“聽音”效率以及質量。特別是有的音樂節奏或者片段等演奏的難度較大，對此教師就能夠事先利用電腦音樂系統對其開展設計和編輯，有效避免在實時演奏時出現錯誤。電腦音樂還可以快速編程并自動播放視唱曲或者是聽音等內容，這樣，教師就可以擺脫鋼琴，到學生中間開展近距離的集體訓練與輔導。電腦音樂可以隨意調節停和放，教師可以按照意愿逐節、逐句的播放，提高教學的效率，減輕教師范唱勞累。運用電腦音樂教學極大地豐富了作曲課程的教學內容與手段。電腦音樂教程包涵音樂多元化風格，可以通過電腦音樂對軟件各種類型與風格音樂的旋律信息進行分析，研究新的音樂表現手段。此外，電腦音樂可以寫譜同步音響，記譜也成為愉快工作。通過電腦音樂教學極大地提高學生學習的興趣，用文字和圖片以及影像等綜合信息傳達教學內容，調動學生欣賞音樂主動性和積極性，激發學生音樂的表現和創造欲。

三、培養電腦音樂專業人才的定位和要求

通過分析，我們認識到：電腦音樂教學培養過程是認識和體驗音樂完整性、全面性以及多元性的系統過程。而電腦音樂制作的人才也和以往的音樂藝術人才有著最根本的區別，因為和過去的音樂人才單一的特點而言，電腦音樂制作人才就是復合型的人才。

（一）電腦音樂制作專業人才都是“高”“精”“尖”技術人才

培養定位是復合型人才，可以進行音樂的創作、音樂的演奏以及制作等，致力于音樂的創作和教學。這是培養適應時展的人才目標，社會對于復合型人才的要求，決定了音樂人不僅能夠創作各種風格作品，而且可以滿足廣播電視、電影廣告、錄音錄像、電子游戲等多媒體創作音樂。制作電腦音樂人才能夠獨立的操作設備完成從作曲到合成全過程，縮短創作音樂周期，節約制作音樂成本。

（二）培養的人才需要掌握電腦、音樂、音響等技能人才

建立電腦制作音樂專業，不僅要培養“高”“精”“尖”電腦音樂人才。更重要的是建立這一專業，促進和專業學科相關課程的發展，使電腦音樂技術更加的系統，成為音樂體系，對其他音樂教育進行輔助與擴展。帶動整個音樂教育普及和發展，培養的人才需要掌握電腦、音樂、音響等技能人才。

四、開展電腦音樂教學的設施建設需要

電腦音樂系統主要分三部分：電腦、MIDI樂器和接口。

（一）電腦是系統的中樞

電腦機型特點要兼容性好，適用多數的軟件，且信譽好大品牌，另外，性能和價格要比較好，適應未來規劃擴展要求。還要考慮教學需要，配置清晰穩定大屏幕顯示器。

（二）音源是MIDI重要的部分

音源選擇影響音樂作品質量風格。音源如同教師手中的一支樂隊，任由使用者組合不同風格作品。電腦音源每個通道就相當于樂手。使用者通過音序軟件錄制合成。

（三）MIDI鍵盤是系統的輸入工具

使用MIDI鍵盤更快捷創作音樂，表現力更強。MIDI鍵盤實時記錄音高，還記錄音符長短以及音量和速度變化等音樂信息。同時，MIDI鍵盤價格不僅便宜，而且便于操作，適用教師使用，更適用建立電腦音樂教室。

（四）系統擴充

電腦音樂系統非常靈活，每個使用者根據經費情況來組合。經費允許可在添加其它設備及音響設備。如果條件較好工作室進行聲音采集、后期聲音合成，需要添置調音、音頻工作站、麥克、監聽、功放等周邊設備。

五、關于電腦音樂制作的課程設計及教學方法

（一）打破傳統教學模式

注重“基礎理論知識相互滲透、基本技能方法交叉使用”教學原則。這樣使學生所學前后連貫進而產生思維與綜合效果。使學生單科知識學習過程增加多元化和多維的視角，提高學習廣度和深度。

（二）在教學中采用“請進來，走出去”教學原則

聘請和本專業相關的人事兼職教師，進行講座交流，改善師資結構，適應專業變化的要求。帶領學生進行實踐性的采風，了解現代音樂發展趨勢，激發學生熱情。我們鼓勵、啟發學生理論課提出問題，討論解決問題。既活躍氣氛，又拉近師生距離，提高學生理解與應用能力。專業課授課采用了小組形式，讓學生對作品進行演奏或演唱，相互之間使學生有更多溝通機會。對于所學理論應用，學生們互相提出建議，相互輔導共同提高。

（三）對于考試方法改革

除筆試外，電腦音樂制作的教學則是對電腦音樂的現場操作進行測試。比如創作課程，采用的考試辦法是定期完成一定的作品量，而對于個別的音樂學科，考核方式還設置了寫作論文以及論文答辯形式進行。總而言之，開展考核的最終目的是讓學生切實感受到，學習不單是為了應付考試，而是通過考試來促進學習效果，進一步對學生掌握所學知識以及綜合運用知識的能力水平進行了解，并幫助學生解決實際中遇到的問題，提升學生學以致用的能力。

電腦技術論文范文第4篇

除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達到與專業音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學課件的制作。上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學而設計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發的專業視唱練耳學習軟件——Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓練的軟件，這在國內也是認知度較高的一款軟件，其提供了較為強大的交互式的學習環境，教師和學生在其輔助下，可以進行基本的視唱練耳課程教學和學習，并能夠對學生的練習給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當下電腦使用普及度較高的社會環境下，任何有過電腦軟件實用經驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓練模塊：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓練。四大模塊中分別設有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內容構成的子模塊），每個子模塊又設定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學生的興趣，通過連續正確率，可以很快獲得學習的成就感，即使出現連續錯誤，也可以通過反復練習逐漸建立學習信心。另外，軟件中還設定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設定不同級別的訓練內容，并進行有效的學習考核管理，十分適合學生課下進行自修訓練。但就目前國內大多數音樂或藝術類高校的教學環境來看，在教學中使用這類專業視唱練耳訓練軟件存在一個缺點，就是教學資源所需的成本較高，需要構建一個有多臺電腦構建的局域網體系，將軟件進行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓練系統，像視唱練耳這種跨專業方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學設施財政支持，以及完善的維護和保養措施。但其通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，提高了學習效率，確實是與傳統視唱練耳教學相比所具有的一個巨大優勢。

二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述

大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學——實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：

1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心；

2.教室電腦備課系統的建立；3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野展現新前景——展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。

三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考

（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。

（二）專業音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機軟件開發的人才，而專業的計算機軟件從業人才大部分沒接受過專業音樂的訓練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發專業視唱練耳教學和訓練軟件事業的發展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。

電腦技術論文范文第5篇

作者簡介：黃承箱（1966― ），男，漢，安徽滁州人，南京藝術學院音樂學碩士，蘇州科技學院音樂學院理論作曲教研室主任，數字音樂實驗室主任，副教授。研究方向：作曲理論，電腦音樂與鋼琴演（伴）奏教學。)

（蘇州科技學院 音樂學院，江蘇 蘇州 215009）

摘 要：傳統概念里，作曲家作曲時往往是把音樂靈感以樂譜的方式記錄到書面上。如果要把作曲家的想象變成現實，就必須有表演藝術家來表演，而這些表演藝術家必須有好的樂器、有一流的演奏技術。但隨著電腦技術的進步以及電腦音樂的發展，這些傳統的作曲理念正在經歷著一場巨大的革命。本文從四個方面探討了這場革命的具體表現及其特征。

關鍵詞:電腦技術；傳統作曲理念；配器；革命

中圖分類號：J602文獻標識碼：A

Traditional Composition Idea Revolution under Computer Technology

HUANG Cheng-xiang

自從人類步入信息社會，計算機科學與技術滲透到人類社會的各個領域。計算機軟、硬件技術的發展，使得音樂與計算機的結合成為可能，一個新興的名詞――計算機音樂(Computer Music)應運而生。計算機音樂俗稱電腦音樂，是指現代計算機多媒體技術在音樂(音樂教育、音樂創作、音樂傳播等)各個領域中廣泛應用。用電腦輔助作曲已經不再是什么新鮮事了，它已經成為作曲的重要手段之一，同時它又反過來影響著傳統的作曲理念。傳統概念里，作曲家作曲時往往是把音樂靈感以樂譜的方式記錄到書面上。如果要把作曲家的想象變成現實，就必須有表演藝術家來表演，而這些表演藝術家必須有好的樂器、有一流的演奏技術。但隨著電腦技術的進步以及電腦音樂的發展，這些傳統的作曲理念正在經歷著一場巨大的革命。

一、電腦成為作曲愛好者的“練兵場”

一個作曲家的成熟需要經歷很多學習和磨礪，這是一個不爭的事實。僅純作曲技術方面，就需要學習和聲、復調、配器等等系統的作曲理論以及多方面的作曲技巧，還需要有大量的創作實踐和經驗積累。

傳統概念里，一部音樂作品的誕生，最基本的過程是：

如果要使這部音樂給表演現場以外的聽眾聽到，還需要以下過程：

且不說還需要修改、排練等，僅以上這些過程便需要耗費大量的人力、物力、財力。而如今，借助電腦這一高科技手段，幾乎可以只需要一個人在家里便可以全部完成：

這種省時省力的事情，還產生了一個極大的好處，那就是有利于培養更多的作曲人才，電腦可以成為作曲愛好者的練兵場。隨著家用電腦的廣泛普及、應用軟件的方便流傳，“作曲”已經走出象牙塔，逐步進入普通的愛樂人群。人們在電腦前可以像學習其它許多信息一樣，邊琢磨著軟件邊學習音樂知識，同時可以親手實踐來創作音樂。現在已經有一大批業余愛好者也嘗試著作曲，甚至通過網絡來“發表”自己的作品，或者錄成音像用以留存或交流。

科學發展到今天，我們相信只要有智慧，即便只是一名普通音樂愛好者，借助電腦、反復研讀、反復實踐同樣可以嘗試作曲。這就是電腦技術對傳統作曲理念的最大革命。

二、電腦就是龐大而忠實的“樂隊”

現代數字技術已經可以將自然界所有的、甚至自然界沒有的聲音作為一個信息，儲存在電腦中，可供隨時調用。如果說MIDI技術剛剛興起的時候，很多人對MIDI做出來的聲音不滿意，感覺它們不真實、不自然的話，那么，近年來，隨著科學技術的進步，這些聲音也越來越完美、完整，現在有許多聲音到了近乎亂真的地步。事實上，有很多電腦音色庫本身就是由真實樂器采集而來，并不是電子模擬合成的，即它們本身就是真人演奏的。除此以外，最重要是如今不需要再討論“象不象”的問題，有許多合成音色、虛擬音色根本就是自然聲所無法達到的，它們在音樂中已經發揮了重要甚至是“不可替代”的作用。比如說那些幻想音色、宇宙音色等。而這些，都是我們足不出戶，在電腦前就可以輕易做到的。

如果電腦里安裝了相關的軟件和音源，我們將會不禁驚嘆――如此多的音色！按照交響樂隊的習慣，可以看到木管組、銅管組、打擊樂組、鍵盤樂器、色彩樂器等；按照民族樂隊的習慣，可以看到彈撥樂器組、弓弦樂器組、吹管樂器、民族打擊樂器等；按照電聲樂隊的習慣，我們可以看到電吉他、電貝司等。而且許多音色還有各種不同演奏法、效果器等。另外還有很多無法準確命名的音色。在這些眾多音色面前，我們就是總指揮，我們只需點點鼠標，它們就絕對忠實地、準確無誤地將輸入的音符、信息演奏出來。

三、電腦就是技術超群的“演奏家”

在電腦融入音樂生活以前, 我們所聽到的音樂都必須是真人來演奏樂器進行錄制的。比如錄制鋼琴，就得先找一個演奏鋼琴的人來彈奏；而想錄制一首弦樂四重奏，就得先把這四個樂手找來；如果想錄制一首交響樂作品，就得先把整個交響樂隊請來。而現在在電腦面前，只需啟動音樂制作軟件, 即使我們不會操持任何樂器，也同樣能夠很好地“演奏”音樂。

如我們要向電腦中輸入音符，這有很多方法：1）如果我們懂一點鋼琴鍵盤（哪怕只會一只手），就可以借助MIDI鍵盤向電腦輸入音符，這個MIDI鍵盤可以是專業MIDI鍵盤，也可以是電子合成器，甚至電子琴；2）如果不熟悉琴鍵操作, 會一點吉他也可以（哪怕只會撥弄幾個音），我們可以用MIDI 吉他輸入音符；3）如果只會一點吹奏樂器的話，還可以用MIDI 電吹管來輸入音符；4）也許我們什么樂器都不會，那直接用鼠標和計算機鍵盤，直接輸入音符便可。

當我們想象著所作的音樂是電聲樂隊風格，或者民樂隊風格，或者是管弦樂隊的風格，被輸入電腦的音符，會按照我們的意愿任意修改時值、節奏、音色，并實時幫我們把音樂的具體效果播放出來，一直到我們滿意為止。這時，回過頭來看看，我們豈不是集作曲、指揮、及演奏于一身, 一個人在電腦前便組成一個實力超群、編制完善的大型樂隊。

四、電腦是傳統配器法的“革命家”

電腦音樂中除了遵循傳統配器法的一般理論外，還有它自己的特色。隨著電腦的普及以及多媒體技術的迅猛發展，它極大地鼓勵了廣大群眾在多方面的大膽嘗試。同樣也鼓勵著音樂愛好者們“放手大干”。由此，也引發了電腦音樂對于傳統配器法的變革，甚至有一部分是徹底的革命。

1、電腦作曲技術消除演奏技術障礙

例如，這樣的一個快速樂句：

如果給一個弦樂隊來演奏，恐怕樂手們要花很多時間刻苦練習，但也未必都能做到整齊、連貫、均勻。但當它們被輸入電腦并調整為弦樂隊或管樂音色的時候，無論把速度調整得多快，它們都會被準確無誤地演奏出來。這里只是舉了這一個例子，其它諸如力度、節奏、音域、音區等等方面的技術障礙，對于電腦作曲來說都是不存在的。這樣就給了我們充足自由的發展空間。

2、電腦作曲技術解決缺少樂器與聲部的困惑

在現實的音樂生活中，由于資金、技術、人才等方面的原因，樂隊中常常缺少某件樂器，或者某樂器聲部不全的問題。而解決這些難題并非是一件易事。有了電腦，情況就完全不一樣了，電腦的資源龐大，無論我們需要多大的樂器編制，它都能滿足我們的需求。我們可以是管弦樂隊編制、可以是電聲樂隊編制、可以是民族樂隊編制，當然也可以是任何組合編制，可以隨心所遇、無所不能。除了常規音色之外，電腦還有許多組合音色、電子音色、合成音色，遠遠超過我們的任何需要。這種強大的資源，為我們配器提供了非常大的方便，隨時可以添加聲部、改變音色，在不需要的時候隨時可以撤出。而現實生活中，這樣的事情是無法做到的。

3、電腦作曲技術打破了樂器本身的演奏局限

傳統樂器常常受到樂器本身的特點、演奏技術方面的限制。比如，鋼琴的單手和弦最好控制在一個八度以內、小提琴有一些音程很不方便拉出來、單簧管不擅長太多升號的調性、長號大號不宜演奏時值太長的音符等，這些局限在電腦作曲面前將會全部消除。

再如，每一件樂器都有擅長音區和不擅長的音區，可是電腦作曲都沒有問題，只要音色是我們需要的，就可以無顧忌地使用。我們可以享受電貝司高三四個八度的明亮，也可以享受小提琴G弦以下的低沉；我們可以享受比長笛的“超吹”更“超吹”的音，也可以享受比電吉他的“失真”更“失真”的音。所有這些，也許在傳統配器法里會被看著是“大逆不道”的做法，但在電腦作曲技術中，只要我們需要，就可以大膽使用。當然前提條件是“的確是我們需要的”。

4、“拼貼”之能事

傳統樂隊為了改變配器、增刪音色而需要“重來”（重新演奏）一次，是很麻煩的一件事，有很多也許會更加偉大的作品，就會因為麻煩而棄于半途。有了電腦作曲技術，這樣的“重來”卻易如反掌，我們可以做到增刪自如、改變隨意。

最為重要的是我們通過現代模擬和數字技術，可以隨時采樣一個或拼貼一個新的素材。比如音樂處我們需要一聲“哐”的大鑼，我們不僅可以調用音色庫中的大鑼音色，我們還可以立刻錄制一個貼上去，也可以找一個有此音色的現成的CD片“剪”下來再貼到我們需要的地方。這種“拿來主義”的做法，是傳統樂隊配器無法想象的。我們甚至可以把十年前的聲音貼在今天的樂隊音色里，也可以將小歌手現在錄制了一半的歌聲，等他（她）老了的時候接著錄。

5、各種實時效果器的運用

電腦中我們可以安裝各種效果器插件，可以在需要的時候對音樂的任何聲部整體的、局部的或者某個別音進行效果處理。這是電腦音樂配器的新的領域，也是電腦音樂配器的一大重要優勢。比如：我們可以很方便地設置樂器音色在“舞臺”的左、中、右的橫向位置，或者前、中、后的縱向深度；我們也可以很方便地設置某一聲部的音量細微變化，對音頭、音腹、音尾隨意的提升或削減；我們也可以很方便地對聲部之間的音量平衡進行調節，傳統配器法里如果想要一把小提琴從幾支圓號聲部中突出幾乎是不可能的，而電腦作曲是完全可能的，它甚至可以把一臺古琴的聲音從整個銅管樂隊聲中突出。

這些軟件效果器的方便使用，給我們帶來配器法上的創新。比如僅就突出聲部的辦法我們就增加了很多：聲部疊加不考慮增加人事編制、拉下輔助聲部音量易如反掌、給要突出的聲部獨特的舞臺空間、音區空間、音色空間、混響等效果空間等等。除此以外，這些不同于傳統配器法的問題還有很多，這里不再一一舉例。可以說，各種實時效果器的運用，對傳統配器法是一場革命。

五、結語

就好像電腦的普及不可阻擋一樣，電腦音樂的普及也是不可阻擋的。當一個普通的作曲愛好者也能在電腦前反反復復用耳朵、用心“點”著音符，精心修改，直至一個“滿意”的作品問世的時候，可以想象他是多么愉快。是啊，電腦提供了便捷的學習手段，也把“作曲”從象牙塔中解脫出來，直接實驗、直接聽效果是多么令人欣慰。

電腦科技的發展、電腦音樂的發展，直接的好處不僅是增加樂器音色、操作便利、效果直接、增刪自如等等；同時可以打破樂器本身的演奏局限，甚至可以進行自由的合成音色、創意拼貼等，這些既是對傳統作曲技術理念的更新和補充，也是對傳統作曲技術理念革命。電腦用于作曲雖然只有短暫的幾十年，但對我們的音樂創作起到了重要的作用。誠然，電腦用于作曲還有很多不足，但隨著計算機技術的運用與發展，電腦作曲技術也在日新月異的進步。我們有理由相信，借用電腦，人類會創造更多的音樂財富，我們的音樂生活將更加豐富多彩。（責任編輯：陳娟娟）

參考文獻：

［1］ 方志寧.迷人的迷笛――電腦作曲與編曲［M］.北京：北京體育大學出版社，1999.

［2］ 張弛.電腦作曲教程Cakewalk Sonar［M］.北京：科學出版社，2006.

［3］陶辛.計算機音樂思維研究［J］.音樂藝術，2001，(4).