音樂專業

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂專業范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂專業范文第1篇

SONAR的前身為大名鼎鼎曾經叱咤風云、一統江湖的Cakewalk！Cakewalk從9.0版本以后便更名為SONAR，在Cakewalk強大的MIDI編輯的基礎上，完善了錄音、混音以及軟件合成器等音頻處理和編輯的功能，從而和CUBASE一樣被很多人青睞和使用。

是德國著名的Steinberg公司出品的蘋果、PC雙平臺軟件。雖然使用人數低于Cakewalk，但它卻更受專業人士的推崇。Cubase在許多方面技術都比Cakewalk要優秀，它的錄音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平臺使得軟件錄音技術能夠真正實用。

但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花較多的時間去學習。而且要想發揮ASIO的優勢，需要安裝一塊支持ASIO技術的專業聲卡。所以，在業余用戶中，Cubase的人氣始終低于Cakewalk。如果要從技術上對比Cubase和Sonar的話，單純的MIDI制作，Sonar要好一點，主要是因為Cubase對MIDI硬件設備的支持較差；音頻方面，Cubase比Sonar較成熟；而軟件合成器方面，Cubase占有絕對優勢。

Cubase從5.0版開始全面支持軟件合成器技術。它是目前最成熟的MIDI/音頻/合成器一體化音樂工作站。

Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的變種版本。但它主要強調的是錄音、混音和環繞聲制作。著名的老牌搖滾樂隊Queen剛剛推出的最新杜比環繞聲DVD音樂大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多聲道環繞聲。Nuendo也能夠進行視頻配音配樂工作。

LogicAudio是一個很恐怖的“音樂工作站”，一方面是它的功能太強大，太優秀了；另一方面是它用起來太不方便了。它是公認的最難上手的音樂軟件。我第一次使用它的時候，擺弄了半個小時，還沒把它弄響。而很多人與我都有類似的經歷，可見用它有多么難以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肅然起敬……

5.0版本以后不再支持PC機，所以，使用Logic就意味著要買一臺蘋果電腦了。目前在國外Logic還是主流的音樂制作軟件，被相當多的音樂制作人使用。

網址：/

上手難度：中

Samplitude并不是一個全能的音樂工作站軟件，因為它的MIDI功能非常弱，而且不支持軟件合成器插件。但它的混音能力非常厲害，單純從混音來說，均超過上面的幾個軟件。不過它與外部設備的協同工作能力稍差一點，比較適合在獨立的計算機里工作。總的來說，它是一款非常優秀的多軌錄音/混音/音頻編輯軟件。

難能可貴的是，作為一款專業軟件，Samplitude的總體設計卻非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然還支持現在流行的Skin技術！你還能自己設計更換它的界面。

它的功能非常自由，它對很多東西都不作限制，比如軌道數量、Aux數量、Submixbus數量、效果器插入數量，甚至音量推子的取值范圍都沒有限制（我曾有一次無意中把某個音量設置成了1000dB，結果波形整個一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude還有非常靈活的Aux設置功能以及自由調節處理環節順序功能。可以說Samplitude的自由程度是所有專業音樂軟件中最高的，從來沒有誰能夠給用戶這么多的自由發揮的空間。

Samplitude也能夠進行環繞聲制作。是很多廣播電視機構的指定用軟件。目前最高版本是9.0。

7.SoundForge

SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打產品，是廣泛應用于計算機多媒體領域的音頻編輯軟件，同時大量用于游戲音效的處理和編輯。SoundForge的音頻編輯功能十分完善，能夠對音頻文件進行非常精細的編輯，自帶各種效果器，支持DirectX插件，能夠為視頻配音配樂，能刻制音樂CD。可謂功能強大，一般只要能想到的功能它都有。

網址：https：///products/audition

上手難度：低

Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美國Adobe Systems公司的一款功能強大、效果出色的多軌錄音和音頻處理軟件。

它是一個非常出色的數字音樂編輯器和MP3制作軟件。不少人把它形容為音頻“繪畫”程序。你可以用聲音來“繪”制：音調、歌曲的一部分、聲音、弦樂、顫音、噪音或是調整靜音。而且它還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合并、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。該軟件還包含有CD播放器。其他功能包括：支持可選的插件；支持多文件；自動靜音檢測和刪除；自動節拍查找；錄制等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，并且能夠保存為RealAudio格式！

VegasAudio是一款多軌音頻軟件，VegasVideo則是多軌視頻軟件，它們都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一條視頻軌，后者有無限條。它們都沒有MIDI功能，只有音頻和視頻功能。

VegasAudio的音頻編輯能力非常強，具有無限軌道，26個Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本來挺容易的，但在Vegas面前就顯得有點難了）。Vegas對各種格式的支持非常好，能夠在同一軌道里混排不同格式的音頻數據。仔細研究Vegas的特點，你會發現它很適合計算機多媒體工作者使用。

VegasAudio是一款很好的多軌音頻軟件，但SonicFoundry顯然是把重心放在了VegasVideo上面。其實VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音樂工作者和多媒體工作者同樣也能使用VegasVideo來進行多軌混音。

VegasVideo既是一個強大的多軌音頻工作站，又是一個專業的視頻編輯軟件。它的視頻功能幾乎等同于著名的Premiere：無限視頻軌，強大靈活的剪輯操作，支持各種視頻格式，全面支持DV，全面支持網絡流媒體文件，支持DVD，各種特效、字幕工具，支持效果插件。它的運行速度和處理速度比Premiere快得多，對系統的消耗很少。除開視頻，它在音頻方面則更是遙遙領先于其他視頻軟件，要知道VegasVideo本來也可以作為一個專業的音頻工作站來使用的。而且它的價格還很低，操作也很方便，如果沒人用的話那真是可惜了。

網址：http：///

上手難度：高

SAWSTUDIO的歷史也有十年之久了，是由美國的BOB LENTINI開發研制的綜合音樂工作站，功能很強大，尤其以錄音及音頻處理方面讓人贊嘆！目前使用的人數比較少，但越來越多的人開始關注SAWSTUDIO，學習并使用它來做音樂，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地開花，像CUBASE和SONAR一樣普及。

網址：https：///flstudio/

音樂專業范文第2篇

選什么專業能當音樂老師

可以直接選擇師范類的音樂教育，畢業后就可以當音樂教師了。

高三參加當地藝考（音樂類統考），一般在高三上學期12月份，本地的大學一般承認藝考成績，想考外地的大學有的還需要到外省考點去參加校考（有的學校不承認當地的藝考成績），一般在1到2月。參加完藝考之后再參加高考。

音樂教育專業

音樂教育專業培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才。通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以后的教育教學工作。

就業方向

1、中、小學以及大中專藝術院校音樂教師；

2、專業文藝團體演奏、唱員、創作員；

3、社會兒童藝術培訓機構、青少年宮、兒童之家的音樂教師、輔導員；

音樂專業范文第3篇

⒈加強民族音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的需要。民族音樂是一個民族歷史、文化、風格與情感的載體與鏡像,它凝結著一個民族的精神與性格。對一個民族來講,其母語文化音樂,一定意義上就是其民族的標志。因此,世界許多國家都把自己母語文化音樂的傳承放在首要的地位,非常重視民族音樂教育。日本是個工業發達的國家,但政府對自己的民族音樂———“邦樂”實行大力資助的政策,對從事“邦樂”有突出成績的音樂家授予“人間國寶”的榮譽稱號,“邦樂”的演出也由政府提供場所。匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說:“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂,不把本民族音樂文化建立在自己的民族音樂基礎上,就會像飄蓮斷梗一樣的在世界文化漂泊,或不可挽救的消失在國際的文化中。”中國是一個多民族的國家,每一個民族都有著自己獨具特色的民族音樂。

它們共同構成了中華多姿多彩的音樂文化。不了解這些民族音樂,就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明,當然也就更談不上傳承與發展。事實上,中國的民族音樂已走過了一段漫長的實踐與探索之路。早在20世紀30年代,以我國著名的音樂家賀綠汀先生創作的《牧童短笛》為代表的第一首具有民族音樂特點的鋼琴作品,至今活躍在舞臺上;40年代以冼星海為代表的《黃河大合唱》等具有鮮明民族特點的音樂作品一直為我國音樂界和廣大群眾所喜愛。后,民族音樂得到黨和政府的大力支持,隨著音樂院校和高校音樂系科的相繼建立,各民族院校普遍設置了民族器樂專業,開設了民族器樂課,有些高校的音樂系還規定每個學生必須選修一種民樂,稱“國樂”課。大量民間音樂遺產得到挖掘、整理、傳播,如阿炳的二胡曲《二泉映月》、劉天華的《空山鳥語》《病中吟》等。馬思聰先生用小提琴奏出了有中國特色的《思鄉曲》,丁善德的鋼琴曲《曉風之午》,陳培勛根據廣東音樂改編的鋼琴曲《賣雜貨》《旱天雷》,陳鋼、何占豪的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等創作的作品仍在舞臺上久盛不衰,他們為中國音樂的民族化作了積極的努力并取得了豐碩的成果。聲樂界的郭蘭英、王昆、馬玉濤、才旦卓瑪等演唱的民歌為全國人民所喜愛。舞蹈界也出現了《絲路花雨》《寶蓮燈》《魚美人》等以民族素材或以民間傳說為主題的民族舞劇。音樂創作出現了大量的以民族調式為特點的聲樂、器樂曲,如施詠康的交響詩《黃鶴的故事》、李煥之的管弦樂曲《春節序曲》等。繼歌劇《白毛女》《小二黑結婚》之后,又出現了如《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批具有鮮明民族風格的優秀歌劇的創作與演出,這些將民族化內容的表達方式與西洋管弦樂器完美地融合在一起的作品至今仍在廣泛流傳,深受廣大群眾的喜愛。

但由于中國音樂教育長期以來受歐洲音樂教育模式影響,以教授西方音樂體系的內容為主,造成民族音樂教育的嚴重缺失。近幾年,隨著音樂界對民族音樂教育理論探討的深化和高等學校音樂專業教育改革實踐的逐步深入,這種狀況雖有所改觀,但民族音樂教育邊緣化的問題仍未得到徹底解決,中國民族民間音樂的傳承出現一定程度的斷裂,有的甚至瀕臨消亡。特別是在當前多元文化背景下,人們對音樂的接受與審美需求也趨向多元[1],中國民族音樂也面臨著挑戰。年輕一代盲目崇拜和追隨外來音樂文化。高校音樂專業的一部分學生也對我國豐富的民族音樂知識表現出一種陌生的態度,他們聽慣了迪斯科節奏、電聲磁帶和通俗音樂,而對優美動聽的民歌,旋律委婉悠長的戲曲唱腔,產生了抵觸的情緒。在每年的招生考試中,演唱民歌、演奏民樂的考生寥寥無幾,卻在迪斯科、爵士、搖滾等外來音樂的旋律中如癡如醉。這種現象若任其發展,不僅可能造成中國民族音樂的后繼乏人,而且很有可能造成民族音樂文化的進一步斷裂。高校音樂專業作為音樂教育與研究的主要陣地,傳承與弘揚祖國音樂文化是題中應有之義。

⒉加強民族音樂教育是21世紀中國音樂發展創新的需要。傳承是創新的基礎,創新是傳承的目的。傳統民族音樂是一切音樂創新的基礎。縱觀世界音樂發展史,大凡卓有成就的音樂家、演奏家無一不是在充分汲取和繼承本民族優秀音樂傳統的基礎上,推陳出新而有建樹的。“鋼琴詩人”肖邦就是吸收了波蘭的民族民間音樂作為創作的素材,創作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鮑羅丁、柴可夫斯基等作曲家的音樂作品都具有十分深厚的民族音樂積累,也都是吸取了本民族音樂的營養,強調了自身的民族文化,借鑒了民族音樂的音調、素材、風格、技巧創作出了經典傳世之作。這些作品歷久彌新,流傳百世,受到世界各族人民的喜愛。可以說,最具有民族性的音樂,才是最具有藝術生命力和時代性的音樂。中國民族音樂有其獨特而鮮明的民族特征,在風格、調式、樂器演奏技巧方面都不同于西方音樂,其包含了許多西方音樂中沒有的彈奏技術和音樂表現手法[2]。例如賀綠汀的《牧童短笛》,就是由二聲部五聲性曲調的對位而創作出的一首近代中國最杰出的鋼琴音樂作品。在多元文化背景下,加強民族音樂教育可以增強學生民族音樂的積累和儲備,增強學生民族文化歷史與情感的底蘊,使學生在與世界其他異質音樂文化的比較鑒賞中,了解各民族音樂的風格特點,培養跨文化的、開放多維的音樂視野,廣泛吸納各民族音樂的優長,以母語音樂為基礎,融會中西、貫通古今,創作出新的音樂作品。因此,在音樂專業的教學中加強民族音樂教育,有利于開發學生的創作思維,培養創新能力,并進而推動當代音樂的進一步發展。

⒊加強民族音樂教育是培養和提高音樂專業學生人文素養的重要途徑。高校音樂專業不僅僅是技藝型人才,更要培養全面發展的高素質音樂人才。因為音樂教育不僅是一種知識教育、技藝教育,更是一種審美教育、文化教育和人文教育[3]。民族音樂濃縮了一個國家和民族的歷史文化、風格、情感,蘊含著豐富的人文精神。我國抗戰時期產生的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》《太行山上》等充分表現了中國人民浴血奮戰、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過對《組歌》《梁山伯與祝英臺》等作品的學習,可以加強學生對民族歷史文化的理解,激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感,增強學生民族自豪感和為民族音樂發展奉獻自己的熱情,它對于完善學生的自我人格,培養其審美觀具有十分重要的意義。

二、加強民族音樂教育的途徑

1.在理念上加強民族音樂教育。在大綱﹑教材和教學方面應形成系統化和科學化。我國是個多民族的國家,各民族都有自己極為豐富的音樂,應該將這些優秀的傳統音樂的精華和風格編入教材,并將民族音樂作品的學習作為教學的重要目標,安排足夠的課時。

音樂專業范文第4篇

【關鍵詞】音樂教育；教學模式；素養培養；對策

如何提高音樂教育專業學生的音樂素養，是擺在師范院校音樂教育面前的現實課題。筆者從事音樂教育專業專科教學近6年，通過教學及學生管理深刻的體會到，我校升格為高師后，受管理水平的限制，目前還存在著諸多問題，分述如下。

一、培養目標不明確

據有關文獻資料，發達國家的教師培養目標非常明確，對不同層次教師有著不同的培養目標，針對性較強，而我校培養小學音樂教師的目標不明確，原因在于現階段學校仍未充分認識到小學音樂教師的特殊性，將之視為知識和技能的傳授者而不是兒童教育的專家，要求他們以接受專業的技能訓練為主，等同于中學音樂教師甚至專業音樂教師。

首先，一名小學音樂教師應該是身心健康的人，其熱情和耐心可以有效地促進學生的學習行為，提高學生對學科的興趣，還可能使學生的思維更具有創新性。簡言之，具有良好的心理素質和道德修養是小學音樂教師培養目標的基本要求。其次，小學音樂教師應該是一個合格的小學教育工作者，然后才是音樂教師，其知識結構應寬廣而強調通識教育。第三，熱愛小學教育工作，愿意將教育事業作為自己的終身職業，具備扎實穩固的專業思想。第四，必須具備一定的音樂專業知識和技能，并能將專業知識和技能充分運用在教學中。最后，在教育理論方面，應該熟知小學教育、教學實際，具有正確的教育觀念，能運用所學教育理論自覺地指導自己的工作，把握基礎教育改革和發展的趨勢。

造成培養目標不明確的另一個原因是市場經濟的影響。許多培養單位為了提髙就業率，淡化了培養目標，為學生在未來能找到較為滿意的其它工作奠定基礎，以期完成上級規定的就業率指標。

二、生源素質整體較為低下

目前音樂教育專業的招生考試因為生源嚴重不足大幅降低對考生文化素質的要求，小學音樂教師教育專業的招生情況不容樂觀，學生入學的成績普遍較差，有的學校學生入學成績竟然還達不到普通職業中學學生水平，這樣的學生進入教師隊伍無疑會影響未來的小學教育教學質量。

主要原因在于，在我國的小學，只有語文、數學學科的教師處于崇髙的地位，雖然國家提倡素質教育，強調德、智、體、美全面發展，但小學音樂課仍然處于從屬地位，屬于所謂的副科，不足以吸引高素質的學生報考音樂教育專業。日本和德國的基礎教育教師都是國家公務員編制，其社會地位和經濟收入都很高，這樣即使入學要求很高，仍有許多人報考，給培養學校很大的選擇余地。我國政府為了促進教育發展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直屬師范大學實行師范生免費教育，建立相應的制度。

三、課程設置不合理

1.課程比例失衡、設置隨意

我國高校音樂教育專業的學生甚至教師都普遍強調專業技能，忽視教育課程在培養音樂教師中的重要性。由于目前社會對音樂教師的價值評判標準仍然停留在教師的某項技能的水平是否高超上，教師在學校的課堂教學以及課外活動中體現出來的價值獲得的認可遠不能與其在技能上所表現出來的價值所得到的認可相比，這種價值評判標準又不可避免地影響到音樂教師培養單位的培養計劃的制訂。另外，學校對小學教育及音樂教學實際情況了解的不夠充分也是一個原因。

2.課程設置有疏漏

據調查訪談部分學生，在交流中發現許多學生直到臨近畢業仍然不能說出音樂教育對小學生的影響。有的學生認為如果從小學就開始認真學習音樂，就可以有一技之長，在以后的考試、就業中就可能多一種選擇，這仍然是從功利的角度出發看待小學音樂教育的，無疑會造成教學中的技能至上，從而背離國家提倡的以審美為核心的音樂教育新理念。同時，師范學校的學生對音樂教育在小學生個人成長中的重要性認識不足，必然認識不到自己將來所從事專業的價值，因此也就長期使音樂屈就于語數外等所謂的主課之下。這又不可避免地影響到他們對自己人生價值的理解，進而影響他們對所從事專業的態度，難以使學生真正尊重音樂和音樂教育。

學校的小學音樂教師培養計劃中沒有設置中國民族音樂和外國民族音樂課程。小學音樂教師的培養過程中也沒有涉及到關于世界音樂文化的課程，在未來的教學中，遇到讓小學生理解多元音樂文化的問題必然會感到處理有困難，教師就可能弱化這方面的教學，無疑不利于教學的順利推進。

3.課程內容偏離培養對象

從培養小學音樂教師的角度看，學校的學科專業課程基本上延續了專業藝術院校的教學內容和方式，教育類課程內容寬泛、適用的面太廣等方面，從根本就脫離了我國小學音樂教學的實際需要。許多學生甚至教師都誤認為只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小學生是輕而易舉的事.其實兒童歌唱發聲與成人歌唱發聲是兩個完全不同的范疇。用成人歌唱發聲的概念和方法來考慮和指導兒童歌唱發聲，是不會獲得明顯效果的。同樣，在合唱指揮課程中，教師和學生都熱衷于指揮的技巧，合唱曲的難度等技能方面的內容，忽略了合唱隊的組織訓練、合唱隊員的選拔、童聲合唱的發聲方法等內容的學習；鋼琴訓練注重技巧，學生可以彈奏高難度的曲子卻不能在教學中彈好即興伴奏.

小學音樂教學的特點要求小學音樂教師霈要具備寬廣的知識面和多種技能，但并不一定要求教師具有非常高深的技巧，只要教師能夠把基本的音樂知識和技能通過一系列有效的教學手段成功地讓學生接受就可以了。因此，作為小學音樂教師的培養單位，應該改變教學要求，不要求學生學科專業技能的高精尖，而是貼近小學音樂教學的實際需要，注重拓寬學生知識面和提高實際教學能力，比如鋼琴課就應該加強即興伴奏教學，使學生在較短時間內能夠為簡單的兒童歌曲配彈合乎歌曲風格的伴奏：聲樂課在學生掌握正確的發聲方法后盡快讓學生接觸兒童發聲方法的訓練，使學生了解成人與兒意發聲的區別并在實踐中驗證：開設多種樂器的教學法課程，要求學生了解基本的樂器演奏以及教學方法，使學生在畢業后的教學工作中運用多種技能為教學服務等。

因為小學音樂教師所面臨的教育對象是學齡初期的兒童，他們正處于人生發展的啟蒙階段，需要教師付出更多的關注和努力。教師不僅要關心學生知識的學習，更應該首先把小學生作為一個人放在關注的中心，懂得支配學生行為的心理學原理，同時必須具備綜合的學科知識，才能在工作中做到教書和育人都得心應手。這些都要求小學音樂教師培養的課程內容必須貼近未來教育教學的實際。

四、教育實習安排不夠合理，實施不規范

從調査的情況看，學校的實習時間為八周左右，去掉一周的見習時間，學生的實習時間才六、七周，在這么短的時間內，根本無法讓學生完成從學習知識到應用知識的轉變，更談不上全面了解小學教育教學的實際情況。同時，現在的教育實習都打著分散實習的旗號，學生自己聯系實習單位，導致實習的指導與監管都得不到有效保證，對一個師范專業的學生來說非常重要的環節就被忽視了。

對教育實踐環節不重視，主要原因在于小學音樂教師的培養單位還沒有真正意識到應該培養小學音樂教育專家。這不是短短幾周的時間可以完成的。另外，隨著教育規模的擴大，音樂教育專業學生數量較多，而周圍的小學數量不足以容納這些學生實習；分散實習后因為時間、人員以及經費的原因，又不可能指導、監管到位；實習學校則抱著不是自己的責任這個態度對待實習生的實習工作，也沒有切實擔負起指導和管理的責任，種種原因導致實習工作流于形式。

針對上述問題，筆者做出了相應的對策思考，主要包括明確培養目標、改變招生考試方法、完善課程設置、延長并規范教育實習等方面，限于篇幅，另以專文形式以作詳述。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默(Bennett Reimer).走向音樂教育的改革——音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社出版,2003.

[2]王玲.淺談發揮音樂教育的作用[J].遼寧師專學報(社會科學版),2005(1).

[3]張瑩.高師音樂專業教育實踐課程改革初探[J].陜西師范大學繼續教育學報,2004(3)．

[4]唐華生.擴招形勢下高師院校教育實習的應對策略[J].云南師大學學報(教育科學版),2002(6).

音樂專業范文第5篇

一、概況

音樂聽覺能力是音樂專業學生最重要的專業基本素質之一,本課題在實施過程中有必要對音樂專業學生的音樂聽覺能力做現狀調查。本調查以問卷形式,在長江師范學院音樂學院2008級和2009級的音樂學、音樂表演專業學生中進行,共有369人參加了問卷調查,其中音樂學專業學生274人,音樂表演專業學生95人。

二、統計分析

1.日常練習的重要性。此問題考察學生對日常練習的重視程度,統計結果顯示有57.99%的學生認為非常重要,32.79%的學生認為重要,8.67%的學生認為其重要性一般。在這個問題的看法上音樂學專業和音樂表演專業學生的看法比較一致。

2.自覺練習重要性。自學意識是音樂專業學生應具備的良好素養之一,良好的自覺練習習慣對于專業學習至關重要,同樣,它對于音樂聽覺能力的提高也是一種必要的方式。本問題的調查中,對于自覺練習的重要性有46.34%的學生認為非常重要,45.26%的學生認為重要,7.86%的學生認為一般,還有0.27%的學生認為不重要。兩個專業的學生對此問題的回答差別不大。

3.能否在教師規定時間內完成課堂聽記練習。音樂聽覺訓練中,教師要求的時間非常關鍵,如果時間合適,學生能較好地完成聽記內容,如果要求時間過長或過短都會導致不好的效果。這個問題一方面是確認教師要求完成時間的合理性,一方面是調查學生自身在規定時間內的完成能力。有18.97%的學生認為能在教師規定時間完成聽覺內容,而67.75%的學生表示出不一定的態度(有時能完成),更有12.74%的學生明確表示不能在規定時間完成既定內容。對這個問題,兩個專業的學生表現出一致性。

4.聽記一個簡單的音樂片段需要聽幾遍。音樂聽覺能力直接表現在對音樂作品的聽記能力中,而對一個音樂作品片段的聽記能力是音樂聽覺能力的直接外在表現。有些學生能力只需一兩遍就能很快的聽記完成聽覺片段,而有的學生則需要若干次地不斷呈現音樂素材,才能勉強記下來,有的學生則完全不能完成。對于此問題,有超過一半的學生表示能在3至4遍內能聽記完成音樂素材,這部分學生占57.18%;更有19.78%的學生表示能在3遍以下完成;而需要聽記5遍和6遍以上的學生分別占了16.80%和5.69%。音樂表演專業學生較音樂學學生兩級分化稍突出。

5.影響音樂聽覺能力水平高低的最重要因素。這個問題是讓學生回顧自己的專業學習歷程,結合自身實際情況來思考鍛煉聽覺能力的最大因素,有利于從意識形態來找到學生在訓練中存在的問題。從調查結果可見,認為“勤奮”最重要的占27.10%,認為“方法”最重要的占41.73%,認為“積累”最重要的占29.27%。對于這個問題,音樂學專業的學生比較偏重于“方法”的重要性,認為在學習過程中,掌握正確有效的方法對音樂聽覺能力的提高至關重要;音樂表演專業的學生則多認為“方法”和“積累”同樣重要。

6.提高音樂聽覺能力是否對自己將來有用。目前,不少學生對于音樂聽覺能力的適用性缺乏正確的認識,沒有認識到其對于音樂專業其他課程的學習以及走上工作崗位后各種教學、排演活動的重要意義,導致學習目的性不明確,缺乏興趣和學習積極性。這個問題在于挖掘學生思想深處的學習動因,便于有針對性地對其進行積極引導。在本次問卷中,有3名音樂學專業的學生明確表示音樂聽覺能力對于自己將來沒有用,而大部分學生則肯定表示音樂聽覺能力對于自己將來非常有用,這部分學生占85.37%。兩個專業的學生對此問題的態度較一致。

7.對自已音樂聽覺能力水平的評價。不少學生學習專業多年,但是對自己音樂聽覺能力水平從來沒有給予正確評價,設計此問題是有意讓學生對自己在多年專業學習過程中具備的音樂聽覺能力做正確審視,幫助學生科學、客觀地進行自我評價。對于自己已具備的音樂聽覺能力水平,覺得“非常滿意”的占2.98%,覺得“基本滿意”的占23.85%,而覺得“不很滿意”的卻占49.86%之多,覺得“不滿意”的占22.76%,也就是說有超過半數的學生不能肯定自己的音樂聽覺能力水平,可見,大部分學生對于自己現有的音樂聽覺能力水平缺乏足夠的信心。

8.對于課堂聽記訓練的態度。目前,大部分音樂院校或者高校音樂院系進行音樂聽覺訓練所采用的基本方式都為課堂聽記,本課題的改革也是在此基礎上進行的,而同樣的訓練方式不同的學習心態,對于學習效果的影響則差別甚大。這個問題也是在于發現學習者思想深層的愿望和想法,便于施教者有針對性地加以誘導。調查中,認為自己“非常認真”的學生占26.02%,認為“較認真”的學生占54.74%,認為“一般”的占18.16%,明確認為自己“不認真”的占0.81%。統計結果如下:

9.對于一周做一次聽記訓練的次數。傳統的聽覺能力訓練在課堂中進行,如果一周兩次課則訓練兩次,一周一次課則訓練一次。目前,我校音樂專業學生《樂理與視唱練耳》課程的開課頻次為一周兩次,四學時,而專門的音樂聽覺能力訓練則只有一次,對此,我們想了解一下學習者對于音樂聽覺能力訓練次數的態度,以便以后結合實際情況做進一步的改進。認為一周一次訓練“合適”的占18.70%,認為“太多”的占1.36%,認為“太少”的占79.40%,可見,多部分學生對于一周一次的訓練頻次感覺不夠,此信息將指導我們在實施音樂聽覺能力訓練時更加科學化、合理化、人性化。

10.對音高試題的把握性。此項設計為了解學習者掌握音高部分內容的熟練度。對這個問題,半數學生表示有把握,選項中認為“有把握”的占50.41%,認為“沒有把握”的占41.73%,認為“很差”的占7.32%,說明學生在音高內容的掌握上需要在牢固和熟練上下功夫。問卷中音樂表演專業的學生表示出對音高內容把握很差的較音樂學專業學生多。

11.對音程試題的把握性。音程內容是音樂聽覺能力的核心內容之一,音程的掌握對學習者以后的和聲、曲式作品分析等課程的學習,以及專業技能課程的學習都起著重要作用。根據多數音樂院校的統計數據顯示,學生對音程掌握的好壞直接或間接影響其專業學習的效果。統計表明對音程試題“有把握”的占31.44%,“沒有把握”的占57.72%,“很差”的占10.57%。超過半數的學生表示對完成音程試題沒有把握,這表明音程問題應該是音樂聽覺訓練的重點和難點之一,應在教學中加以重視,改進訓練方法,明確教學目的,有針對性地給予學生指導。

12.對和弦試題的把握性。這應該是和聲感覺訓練板塊的關鍵,由音程內容接引而來的和弦內容是音樂學習者音樂聽覺能力結構中的一個重要要素,歷來在各級各類考試中占有較重的分量。和弦把握能力較好的學生能較輕松地完成專業技術理論課程中相應的內容,對于技術操作課程的學習也是非常必要的聽力素質。如學習鋼琴課程,如果學習者對和弦在作品中的應用有很好的把握能力,則通過對作品的分析,在聽覺上確立和弦的聽覺模式,從而正確地指導學習者的演奏。學生在此選項中認為“有把握”的占12.74%,認為“沒有把握”的占64.23%,認為“很差”的占22.22%。總體說來學生對和弦試題的把握能力較差,這也是今后教學中應該尤其重視的一個問題。

13.對節奏試題的把握性。節奏是音樂組成最重要要素之一,良好的節奏感可以幫助學生快速、穩定和流暢地掌握音樂作品,因此,培養良好的節奏感是音樂聽覺訓練的重要任務。多數學生可以通過科學、合理的訓練來提高自己的節奏感,本題目設計在于了解和把握學生的節奏感素質現狀。在調查中,認為自己對節奏試題“有把握”的占44.99%,認為“沒有把握”的占46.88%,認為“很差”的占7.59%。較之前兩題學生似乎對節奏的信心要強一點,兩個專業學生的認識也非常的一致。

14.對旋律試題的把握性。旋律內容應該是音樂聽覺能力中綜合性較大的一類,涉及到曲式、和聲等方面的專業綜合知識,也是實用型較強的項目,直接表現為對音樂作品的感知和識記能力,此類題目也是日常測試中分值較高的部分。從調查結果看,學生對旋律試題的把握的現狀不容樂觀,覺得“有把握”的只有21.14%,覺得“沒有把握”的卻占了64.77%,覺得“很差”的占13.82%,其中大部分學生對旋律試題缺乏信心,這應該是施教者和學習者以后努力克服的一個主要問題。

三、討論

本問卷的設計考慮了音樂聽覺能力養成過程中的幾個主要方面,普遍反映出學生對項目內容、施教者、施教過程、學習過程、心理等諸多現狀和問題。根據本調查分析結果顯示,大部分學生對于自己具備的音樂聽覺能力水平現狀及音程、和弦、旋律等要素的把握上很大程度上表現出不自信,也有不少學生覺得提高音樂聽覺能力的關鍵是方法要正確,等等。這些數據對于本課題的研究將起著重要作用,也對本項目所涉及課程的教學和訓練具有重要的參考價值。

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