設計思維
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇設計思維范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
設計思維范文第1篇
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0066-01
好不容易終于迎來了期待已久的國慶長假，偏逢天公不作美，持續的陰雨天氣將之前所有的完美暢想計劃都沖刷凈了，無奈只有宅在家里。心里想著倒也難得有此番閑暇，可以讓平日里緊繃躁動的心靜一靜，調整心緒，認真享受一下這別樣的心靈假日。
隨手翻出幾本書籍，翻開目錄泛泛瀏覽了一遍，這才發現不知從何時起，設計早已成為人們熱議的話題。學術專家們各持己見眾說紛紜，藝術評論家批判家們唇槍舌戰爭的面紅耳赤，每個人都站在自己的立場上發表著擲地有聲的言論。
確實，當今世界伴隨著經濟全球化和城市化進程的迅猛推進，“設計”快速漫延至都市生存的各個空間，悄然影響著人們的生活方式，審美習慣，甚至是思維意識。
今天，在任何地方、任何時間，設計都存在著巨大的發展潛力，這種流行的現象是一種設計的復興，因為它不再是邊緣化的東西，每件產品都必須經過設計的思考，而這正是將產品“化腐朽為神奇”的方法。可以說，設計已被看作一種必須的存在形式，它將存在于我們的歷史，人類的行為之中，融合著自然的發展而演繹。
當人們不再為生存憂慮時，便開始尋找著一切被人們感知為美的東西。我們已進入一個“藝術生活化，生活藝術化”的時代。不經意間你會發現當代藝術越來越像產品，而產品也越來越像藝術了。藝術家認為：生活中的各種構件，小到一把勺子，大到一幢房子，都應該是經過藝術處理和設計的。對于平淡的家庭生活，這何嘗不是一種值得孜孜以求的生活理念呢？然而生活與藝術的“邂逅”使得人們對于設計的界限與定義越來越模糊，更多的時候我們都難以區分真正好的設計應當是怎樣。
其實聽、說、讀、寫、看都是表達設計的不同設計行為。思維是大腦接收事物最直接的反應，而語言文字是闡述思維最根本的表達方式。對于藝術設計活動，設計思維作為指導設計行為表現的基本條件，積極服務于設計認識從開始到結束的過程中，促進著設計行為、方式方法的有效發展。設計思維活動，是從低級認識向高級認識不斷延續、發展的人生過程。在設計思維過程中，始終是反復交替、互動促進的。
思維如同感冒一般，是會傳染的。所謂“近朱者赤，近墨者黑”亦是這個道理。身為高校美術學院設計系學生，我們驕傲于身處良好的藝術環境中，深受藝術的熏陶與感染。設計表達、美學研究、藝術概論、創意思維等等眾多的課程以及教授老師們精湛的傳授令我們大開眼界，為之興奮不已乃至瘋狂著迷。殊不知再不知不覺間，我們的思維已悄悄被框定在同一個圈套中，像流水線下生產的商品，出自同一個模子，貼上統一的標簽。
想起每年的六月，因為有了一個兒童的節日，于是就有了一些天真的色彩。但是成年人未必與這個節日無關，所有的人都曾經有一個童年，無論是否完美，那一份回憶的內容總是越來越充實，因為許多曾經的想象一點點加入其中。成年后的生活大多是受限制的抑或被“設計”過的，對童年的留戀是一種本能，只因那是一段最純潔的人生。思維失去了想象力，現在人因此只能寫出“黃河流水是我沸騰的熱血”一類蒼白造作的文字，意境狹隘而沒有生氣，再也不會有李白“黃河之水天上來”那種充滿不羈思緒的神來之筆，讓人頓感闊達和驚喜。沒有了想象力，就沒有了創造力；沒有了創造力，何來設計？
據說愛因斯坦講過：想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的一切。我不知道愛因斯坦講這句話時的語言環境，但覺得說的還是很有意思的。正如設計師不應窮究設計的技巧一樣，在設計和溝通的過程中，設計師們更應關注的是自我內心對事物的理解和對生活的體會，運用事物本質的力量對心靈的影響，將抽象的思維充分發散轉化為真實的設計感受。
設計思維范文第2篇
關鍵詞：設計；營銷思維；創新；營銷者；設計師
設計是一個廣泛的范疇。從設計的定義來看，“設計是一項制造可視、可觸、可聽等東西的計劃。”[1]從廣義上來說，現代商業社會的一切產品、包括服務，都是設計的成果，都是設計作品。這個定義天然地包含了設計的目標――為顧客服務：“制造可視、可觸、可聽等東西”的主要服務對象是顧客，而設計作品是否“可視、可觸、可聽”，判斷標準并非是設計師獨自可以評判的，必然要交由顧客去進行評價。設計師的工作就是將自己的設計作品提供給顧客，并以能滿足顧客的程度作為評判設計作品成功與否的標準。
“營銷是滿足別人并獲得利潤。”（菲利普?科特勒，2012年8月）營銷是為顧客服務的藝術，為滿足顧客需求而實施的市場行為。相對于顧客，實施營銷行為的人或機構統稱為營銷者。而營銷思維所指的就是營銷者在營銷過程中，遵循營銷的知識、規律和方法，將發現的問題轉化為營銷問題，并能提出解決方案的思維過程。該過程包含了營銷現象的認識與分析、營銷問題的歸納與總結，營銷工具的選擇以及營銷方案的提出，還包括了營銷方案實施效果的評價。營銷思維的模式主要表現為營銷的整個過程都是圍繞顧客需求的滿足程度來展開的。經典的營銷理論表明，營銷思維的主要過程可以表述為首先進行環境分析（SWOT）確定營銷總體戰略，接著進行市場細分、目標市場選擇與市場定位（STP），最后是營銷策略組合（4Ps）。設計全程參與該營銷過程，并積極提供設計作品來實現各種營銷功能。
設計師通過對現實產品的設計狀態進行感知，并敏銳地發現同類產品尚有可改進的余地，然后實現它，于是設計作品帶來了差異化，這成為營銷進一步開展的關鍵因素。
1 設計中的營銷環境分析
營銷環境分析往往需要給營銷者提供一種思路，去回答公司自身資源和發展目標與環境狀況是否匹配的問題。如果采用SWOT分析，結果應當產生一種公司戰略，這種戰略可以使公司在當前和未來一段時間能夠順利生存下來并獲取應有的利益，或實現預定的發展目標。在該公司戰略中，包含了對某種需求趨勢的滿足，這可以帶來巨大的市場利益。
設計師同樣需要思考該問題。設計師的思考方式與營銷者不同，設計師通過發現當前尚未被滿足的需求，并提供獨特的設計來滿足該需求。設計師考慮自己的設計作品是否成功時，重點考慮顧客對它的功能、利益、特色的評價。設計師甚至撰寫設計說明來勸服顧客接受其設計作品中對需求表述和滿足方式。
由于設計固有的創新特質，設計師在評價設計作品是否成功時，還往往保有一種熱情，希望通過設計作品引領顧客消費行為。這種特質既使得設計作品具有某種市場風險，同時也使得設計作品可能具有市場前瞻性，從而獲得較為長期的市場利益。這正是設計師與營銷人員的分歧所在。營銷人員憑借對市場過去較長時期發展的理性判斷和邏輯判斷，得出對未來市場發展的預測，并希望設計師遵循該預測指導展開工作。而設計過程往往面向未來市場發展，希圖通過創設市場需求來解決當前的需求不足的問題。
設計師需要在創意的新穎程度與市場需求的客觀發展規律方面進行衡量，有意識地控制并篩選有利于滿足市場需求的設計作品。
2 設計中的STP過程
營銷中的STP過程主要是指在選定的某種需求趨勢下，按照需求識別的關鍵因素將總體市場進行細分，劃分為若干個細分市場；然后進行目標市場選擇；在選定的目標市場中，與競爭品牌和產品相比，公司品牌和產品在顧客心目中位置的過程。這個過程歸根結底需要對自身品牌和產品進行差異化。通過差異化才能在顧客心目中確立獨一無二的位置，或者相對優越的位置關系，從而順利進入顧客的選擇序列。營銷人員確定差異化的過程艱難而理性，充滿了對當前競爭品牌和產品多方面的分析與選擇，最終才能確定其中可能帶來競爭優勢的差異化因素，并希望將這些差異化因素落實到產品和服務的技術特點、包裝、外在形象等方面，從而作為下一步與顧客進行溝通的主要內容。
設計師的思維過程非常直接，就是創設與當前競爭品牌和產品不同的產品。他們通過對當前產品的特點和顧客使用方式進行研究，找到其中可改進的環節，然后得到一個創新產品，這就帶來了一個差異化的產品。但是設計師在該差異化是否能夠帶來足夠的市場利益方面評價能力不足，需要營銷人員的分析工具與分析方法來得到反饋。
3 設計參與營銷策略組合的制定與實施
營銷人員面對顧客，提供的不外是有形的商品、服務、事件、體驗、人、場所、產權、組織、信息和創意十大類產品。這些現代營銷產品無不是設計作品。這些營銷產品按照營銷人員對顧客需求的描述而創設出來并投入市場。營銷人員積極與顧客進行溝通，引導和關注顧客的使用過程并期待能得到改進的機會，從而提升產品的價值。一旦營銷人員希望能夠通過提供更好的產品來滿足顧客需求的時候，不得不求助設計師對產品進行改良更新。
設計的開端或者叫創意來源往往是一個需要解決的現實問題，這個待解決的現實問題暗藏著一個需要去滿足的需求。不論是需要進行即時溝通的通信工具，還是待清洗的一件臟衣服，都給設計師提供了一個靈感。設計師通過提供與當前使用現狀相區別的改進后的產品，如蘋果手機；或者服務，如手機系統的全新界面；或者僅僅是一種更新的包裝，如洗發水的小袋裝，都意味著對顧客需求的更深層次的、更細化的滿足。這是對品牌產品系列的豐富和對顧客的進一步細分。這正是營銷人員追求的。
營銷人員也需要借助設計作品――廣告、包裝、展示、銷售空間等來進行與顧客的溝通。這時我們注意到設計師以及設計師所在的設計機構，也是在扮演者營銷者的角色。設計師必須能夠在品牌和產品定位的框架下去思考如何達成廣告傳播的目標，并提供一系列主旨一致形式不同的設計作品，來全面實現營銷人員對營銷溝通的要求。
設計師的設計作品不但包含了品牌產品的相關信息，而且還要反映品牌產品與顧客試圖建立的利益與情感之間的聯系。這種與顧客的情感聯系的表達常常是營銷人員不擅長的，卻必須要通過設計師的設計作品來實現。
設計師需要仔細衡量品牌產品的信息表達與情感表達之間的關系，確保實現品牌產品的營銷溝通目標。設計師還需要借助營銷人員使用規范的營銷工具和方法幫助評價設計作品的營銷溝通水平與效果，并持續改進設計作品。
4 結語
設計的各個環節都是在滿足顧客需求的框架下展開工作，并且設計師對顧客需求的思考和體驗直接而豐富，因此設計中的營銷思維構建是理所當然的，并且是可以實現的。
設計師需要理解營銷的語言、工具和方法，并能夠解讀營銷人員的市場研究成果，輔助自己的設計工作。換句話說，設計師必須同時也是營銷者。
設計思維范文第3篇
劉文竹要去的團隊叫IBM Design。在這樣一家老牌技術公司，IBM Design的建立有點像是一個大公司里的創業團隊，它招募了來自不同專業背景的人來做設計研究，在上海辦公室的28人中，跟劉文竹一樣沒有技術背景的設計師占到70%。
3年前，Phil Gilbert被任命為IBM Design的總經理。對于他來說，組建這樣一支團隊挑戰不小，這中間涉及到設計師、工程師、產品經理、客戶、用戶之間的協作和博弈，但“要以用戶體驗為核心”的觀點在技術領域已經成為不可逆的趨勢。對于以硬件發家的IBM來說，它也面臨要向軟件和服務轉型，而IBM Design的作用就是將設計思維引入產品，讓設計師在其中扮演重要的角色。
也許是蘋果的成功給大家上了一課，像IBM這樣以技術見長的IT、互聯網公司正在變得越來越重視設計思維和用戶體驗。這種行業風潮反映在職場上，對公司人來說，一方面就是讓越來越多像劉文竹這樣非技術背景出身的人多了很多職業可能，因為技術類公司需要以更人性化、更依靠消費者洞察的方式來解讀和驅動產品研發，另一方面就是很多以往只靠技術走天下的IT男女可能需要重視培養自己的設計思維才能讓自己持續保持競爭力。
“創新有三種源泉，一個是商業模式創新，一個是技術創新，還有一個就是設計創新。但設計從來沒有像今天這樣受到重視。”ARK design創始人張文新說。他自己的職業經歷也是一個很好的印證。“2008年我買了iPhone，當時就覺得這款產品太牛了！”說起自己當年離開西門子的原因，張文新認為蘋果手機當時帶給他的震撼也是原因之一，設計的影響力讓他決定離開傳統制造業去做一些好玩的事。“其實體驗設計在中國可能也就是近十年的事情，2007年的iPhone是一個爆點，之后成長起來的一批互聯網行業的人也推動了大家對設計思維的重視。”
不僅是互聯網企業，越來越多原本以技術為主導的傳統領域的公司都開始嘗試轉型，而設計思維已經不僅僅局限于具體的產品，它有時候也表現為一種服務或是一類新的商業模式。
金融領域也引入了這樣的設計思維。招商銀行在2010年推出“掌上生活”App，希望能在移動端留住持卡人，但它一直被詬病為大姨媽式的應用―每月的還款日，持卡人才會想起來打開這個應用。于是他們找設計公司從用戶體驗的角度出發重新設計產品，最后這款App被改造成電商架構的應用，除了能還款，還能實現積分兌換、售后服務、移動端購物等功能。界面友好，操作也方便，用戶數和使用頻率都有了量級提升。
在碼農界有相當知名度的印度公司Infosys的CEO Vishal Sikka也把“設計思維”作為這家公司未來創新發展的重要手段，并且已經啟動“設計思維”的培訓，這家公司預計在2015財年結束前完成對3萬名員工的設計相關培訓。
設計思維對現在的IT和互聯網等技術公司到底有多重要？這種行業趨勢對公司人來說又意味著哪些新機會和新挑戰？我們采訪了IBM、frog design、ARK design的相關專家，他們根據各自的經驗為我們做了分析和解讀。
A
當我們在談設計思維時，其實在說什么？
設計公司IDEO的CEO Tim Brown最早提出了設計思維（Design Thinking）的概念：利用設計師的敏感性及設計方法，在滿足技術可行性及商業可行性的前提下滿足人的需求。以人為本是設計思維的核心及最終目的，技術和商業則是它的實現條件。
frog design的創意總監Siddharta Lizcano認為，如今設計師的關注點不再只是產品如何，還包括了思考如何滿足人們的使用需求，如何解決使用者的痛點，這個產品的商業價值如何―某種程度上來說，設計思維更像是一種商業策略手段。
一些企業正在經歷這樣的轉型。“IBM Design是我們采取的一種新的工作模式，把用戶放在第一位，把技術放在第二位，如今我們在講的設計思維，就是一種以人為中心的新的商業模式和思維方式。”IBM Design總經理Phil Gilbert說。
B
設計思維變得重要，公司人需要注意的問題是？
技術背景已經沒那么重要，也不一定要求你學過設計
以往在強調技術優先的領域里，產品研發人員大多需要有相關的專業背景，但如今，越來越多的企業認識到，設計思維的引入對于產品研發很重要。IBM Design招募的設計人員主要分為5個方向：圖形設計、用戶體驗設計、前端開發、工業設計和設計研究人員，其中一些人員的背景并不是傳統意義上的設計專業，為了更好地觀察和了解用戶如何使用一款產品，他們的背景更加多元化，其中還有人類學、心理學及文科專業畢業的人。
Tim Brown曾在采訪中表示，在IDEO，通常一個設計團隊由3至5人組成，分別來自經濟、商業、心理學、工程、設計甚至醫學等各個領域，他們以不同的視角觀察和討論項目，通過協作的形式來產生具有可行性的創 意。
設計人員會更有話語權
張文新所在的ARK design之前遇到過一個這樣的例子，有客戶想以自己公司的行識別技術（掃描紙質文件的漢字并轉化成電子版）為核心，設計一款產品。項目進行到第五周時，產品小組有了一個雛形，但測試下來用戶體驗卻很糟糕，漢字識別的正確率僅達到60%，并且識別之后的版本還需要人工核對才能進行修改，這些都增加了用戶的時間成本，技術在這個時候反倒成了麻煩。最終設計團隊在和客戶溝通之后，了原本以技術為核心的思路，重新開發了一款手寫郵件的產品，不再需要中文識別，還能在郵件中保留個人的筆跡。你看，設計思維越來越被重視的大環境下，誰能更好地服務客戶，能理解并解決客戶的需求，誰就能在項目推進的過程中獲得主動權。
nerd們得學會擁抱設計和用戶體驗
技術的確很酷，但對于很多工程師來說，在考慮技術創新的同時卻也容易被技術綁架，忽略了產品的真實需求。
如我們所見，大量以技術見長的公司都在轉型，那么原本從事技術的公司人也應該有意識地讓自己更具備一點設計思維，多和用戶接觸，和設計師接觸，帶著“以用戶體驗為重”的產品理念去做技術創新。換句話說，如今已經不是技術為先的時代，如何用技術去更好地服務用戶，才是工程師工作的新方向。
工作方式會更靈活，協同合作是一個趨勢
為了讓設計思維從頭至尾地貫穿在一個項目中，一些企業會打破原本部門與部門分階段分開工作的模式，將項目相關的不同職能部門聚合在一起，去一起開發一個好的用戶體驗產品。“在IBM，我們會將這些跨部門的人員組成一個項目團隊，讓他們在一起共同理解市場調研，考慮怎么樣更好地解決一個問題。”Phil Gilbert告訴《第一財經周刊》。
張文新在描述ARK design的工作方式時，用了“并行”的概念來形容。即在項目初期，研究、戰略分析、服務模式設計、概念化設計、交互及視覺設計等各個環節都已經同時參與到項目的討論和執行中。
C
不限專業，也意味著你得把自己變成某種“通才”
簡單來說，就是非技術背景的人需要為自己多補充一點技術知識。雖然不需要非常精通，但如果能看懂一些基礎代碼，或是自己能做簡單的編程，這些也能幫助設計人員更好地與工程師合作。
而技術出身的人，要注意培養足夠的設計思維和以用戶為重的產品意識。
協作式的工作方式要求大家不僅要了解自己的專業，也要能理解別人的設計語言。百度用戶體驗部高級經理張海龍說起對用戶體驗設計人員的要求時，提到由于用戶體驗設計是一個多領域學科的綜合體現，因此在前期研究過程中需要和不同背景的設計人員一起合作，同時，“還要和工程師、產品經理、市場人員，甚至公司高層一起，形成產品架構的完整梯隊。設計師要了解各個專業的人，他們知道些什么，你怎么和他們合作。”在張海龍看來，中國很多學校和企業更注重設計師本身的視覺創意培養，忽略了設計思維和多領域知識的培養。
因為要為客戶解決問題，設計人員在進行一個項目的時候，得有快速積累相關行業知識的能力。“比如說農業，要成為一個農業專家并不容易，但我們可能會接觸到農產品，有時深入了解產品實際上也是深入了解客戶的一個過程。”frog design的創意副總監Siddharta Lizcano這樣解釋。
設計思維范文第4篇
設計思維與人文關懷
對MASS設計組的創始人麥克?墨菲來說，他始于哈佛大學設計學院的建筑設計生涯并不只是關于如何畫圖紙，更包括了如何運用設計思維解決問題。對于他來說，設計思維是基于一系列問題的探索活動：每一個問題的解答都是一場目的或許明確，但是到達手段未知的冒險；而好的設計思維，則讓人能夠聯系和動用自己的一切知識技能和資源，深化問題的層次并最終解決之。
這樣，對于墨菲而言，建筑設計就不再僅僅是通過有限的繪圖手段達到使用者的功能要求；更重要的是，他能從各種社會活動中看到設計師介入的可能性。從專業的藝術裝置展覽到業余的公益社團活動，一切千絲萬縷的復雜方案都被他當作了這種問題導向學習的設計實踐機會。
這種聯系一切可能因素的設計思維，使得麥克?墨菲能在設計中更好地表達公眾訴求，因此他的設計有著濃厚的個人背景：結束了大學本科文學專業的學習后，墨菲成為了南非的一名記者，專門報道如政治犯、人權問題等與社會公義有關的新聞。這種人文關懷在他的建筑學研究生生涯中一直成為支撐他設計方案的動力。也由此，墨菲的建筑設計常常以體現公共價值、幫助弱勢群體、改善社會生活為初衷，通過精心考慮的公共空間營造出適合文化交流、衛生普及等相關社會活動的氛圍。
MASS設計組的最初構思也正來源于此。墨菲在建筑學一年級的時候聆聽了為世界欠發達地區建立診所、普及教育的“衛生伙伴 （Partners in Health）”慈善組織的演講，卻失望地發現建筑設計師在診所的建造等長期項目中完全沒有作為――“衛生伙伴”的創立者法瑪爾博士甚至告訴他，他們所有的診所都是當地人自己蓋的，沒有專業建筑師，最近在海地建的一個醫院甚至是博士自己在一張面巾紙上畫的草圖。失望之余，墨菲希望能對這些自力更生的群體提供更專業系統的支持。2007年夏天，他接受了舊金山一家慈善基金提供的贊助，只身來到非洲，加入了“衛生伙伴”組織的建筑隊伍。半年后，他接到法瑪爾博士的聯系，認可了他的努力，并希望他能在盧旺達Burera地區的Butaro幫助設計一間醫院。接下任務的墨菲迅速組織了他在哈佛設計學院的同學形成一支方案小隊，MASS設計組誕生了。MASS一詞來源于英語Model of Architecture Serving Society的縮寫，意為“服務社會的建筑模式”。
符合公眾利益的設計
MASS設計組的口號之一是“為了社會效益做設計 （Design for Public Interest）”。這意味著這家非盈利組織相較一般針對單一委托人的建筑設計服務而言，還需要切實地衡量當地公眾的真正需求，以應對更廣泛的社會效益討論。
在盧旺達Butaro醫院方案中，成立之初的MASS設計組就意識到，自己面對的不僅僅是一個醫院設計，它還具有多重社會屬性。1994年的種族事件后，盧旺達境內犯罪猖獗，艾滋病等傳染病橫行。更重要的是，由于時局動蕩，整個國家的經濟基礎基本被摧毀，人們生產積極性低下，對改變周邊環境積極性不高。在有限的預算之內要同步解決這些問題，對于任何設計機構來說都是極為嚴苛的挑戰。在之后更多的設計項目中，這些挑戰會反復出現。
因此，MASS設計組需要發展一套成熟的應對體系，包括全面考慮當地可以使用的經濟、人力和物質資源，重新定義設計師的服務范圍，以及提供附加服務確保設計能正常實施。并且，公眾的需求意味著MASS設計組的服務必須能給當地帶來可持續、可復制的設計經驗。
由此，MASS設計組開發了他們獨特的四步循環設計服務。在設計任務之初，MASS設計組會投入大量精力調查場地的地理和社會環境，并且以非盈利機構的身份呼吁跨學科學者以學術機構贊助的研究員的身份介入調研，從而確切了解一切可利用的場地條件，包括當地的建筑材料、人工費用、具體的功能要求（比如在Butaro醫院方案中，當地流行艾滋病感染者并發的肺炎，加上缺乏電力，設計師必須拆除病房外的走廊，同時在兩側墻上大面積開窗以確保通風，并植入直徑八米的巨大電扇）等條件；而后，設計組并不直接開始設計，而是通過申請援助基金等方式讓團隊中的所有設計師盡量在場地上居住一段時間，進行進一步考察，以挖掘委托人表達并不充分的具體請托細節，并和當地民眾及地方政府及時溝通，調動民眾積極性，確保未來使用者的意見也得到充分表達；到了實際的設計過程中，MASS設計組特別注重就地取材，從而節省預算，并且使得這些設計經驗能夠在同一地區的不同場地被學習和復制；最后在建造施工時，MASS設計組不像普通設計公司一樣將工程交給承包方，而是主動深入社區進行建造監督，發動民眾幫助建造，并且改進設計傳達的方式――受教育程度不高的民眾并不能理解傳統的專業圖紙，因此設計師需要手把手地教導施工人員如何使用工具、處理材料、拼接構件等，這也為這一地區下一階段的建設提供了勞動力基礎。而在這一輪服務結束之后，MASS設計組會立即投入對建成建筑的使用評估和研究并向客戶提交報告，同時開始進行下一輪的跨學科調研，以確保當地建造的經驗和教訓能及時反饋到下一個設計當中。
這樣一來，在MASS設計組離開項目之后，留給當地的并不僅僅是一個美觀實用的建筑，更重要的還有設計建造的經驗，使用建筑的方法，以及民眾和政府之間共同建造留下的社區關系。同時，MASS設計組也努力通過各種其他手段鞏固建筑設計帶來的成果。
設計師的賦權意識
與一般的外來設計師不同，墨菲和他的團隊并不試圖把自己的設計強加給當地人，這在他們看來無異于新殖民主義。在他們的觀念中，最重要的問題是讓當地人參與到解決問題的過程中來，找到自己的辦法；建筑設計只是解決問題的一個手段，而他們恰好在行。
在盧旺達的Butaro醫院設計中，這個宗旨被最大化。“我們要讓盧旺達人建設自己的家鄉。”這是墨菲的期望。為此，MASS設計組特地將本來需要進口重機械挖掘的地基基坑改成人工挖掘，輔以需要當地手工藝處理的墻和屋頂材料，MASS設計組先后雇傭了當地近4000人參與建造。這種賦權意識重塑了當地的市場經濟，使得勞動力得到充分利用，并且由于建筑材料和機械器材的流通全部經過當地市場，幾乎沒有利潤流入擁有先進建筑機械的外國人手里。這個成功的本地經濟發展案例使得他們有機會能接手醫院周邊的配套設施建設，包括一個集體住宅項目。這個項目使用了同樣的規則，又為本地市場增加了900個工作崗位和40萬美元的收入。
在政局相對穩定的民主地區，MASS設計組也會試圖通過影響當地政策來增加社會效益。在利比里亞，MASS設計組通過向政府提供咨詢服務，改進了國家醫療基礎設施標準以及衛生部規范，使其能被地區性規劃方案更好地接受和應用。
設計之外
在探索社會效益的過程中，MASS設計組意識到，要想使得建筑設計達到最大效應，光通過本地市場和國家政策是不夠的，必須要有系統的改變當地人群認知的方法。因此，在MASS設計組多元化的方案中，很多項目是遠遠超出傳統意義的專業設計范疇，并不完全是為了專業設計服務的。同時，這種多元化又是MASS設計組必需的生存之道，欠發達地區對設計費用償付能力的低下，使得他們不得不同時開拓多項業務來維持自己最基本的資金流轉。
在盧旺達建設醫院、學校等公共建筑的同時，MASS設計組意識到，雖然手把手地教育當地人民能夠給本地人提供工作機會，并且通過勞動力費用打下一定的社區經濟基礎，但是一方面這種經驗的積累方式本身并不高效，并且在這個百廢待興的國家，這樣通過民眾片面地推廣經驗遠遠跟不上地區重建的需要。鑒于盧旺達現存的建筑師僅有區區八人，并且沒有專業的大學建筑教育保證后續人員，MASS設計組認為要促進大范圍的改進，必須從系統性的教育抓起。于是，MASS設計組在盧旺達的員工先后有七人在當地的大學任教，專門培養從業的建筑和施工人員。任教得來的資金則被重新投入到設計組的運營費用中，以維持最低限度的開銷。
設計思維范文第5篇
藝術設計思維是指設計師在藝術設計的創意過程中，通過對生活進行觀察、體驗、分析，并對素材進行選擇、提煉、加工，最終形成完整的藝術形象的藝術創造活動和創新思維過程。
思維是指人們對自然界事物的本質屬性及內在聯系的間接、概括反映，是人類自覺地把握客觀事物的本質和規律的理性認識活動。創造性思維是造物活動過程中推動人類文明進步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的過程中，人類的思維形式與認識能力不斷提高，所以才有了璀璨的遠古文化與現代文明。
藝術設計的思維“是一種通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態”。因此設計師在設計中常常運用富有哲理性、象征性以及關聯性的手段使作品產生豐富的聯想性與審美性，在傳達信息的同時賦予審美的體驗。藝術設計的創新意識不僅表現為對設計本身的創新，還表現在設計師對自己固有設計觀念及能力的認識與突破，它是主觀與客觀的兩個層面。隨著世界經濟的全球化發展，經濟活動越來越頻繁，信息傳播與交流形式越來越多樣化，尤其是隨著網絡資訊及設計軟件的功能開發，世界經濟的同步化進程日益加快。要使產品在市場上具有競爭力，設計師就必須具有創新意識和創新能力。要不斷地研究和學習，不斷地提高設計意識和設計水平，了解最前沿的設計資訊，掌握最先進的設計軟件，開闊視野和思路，使自己的思想始終保持在最活躍的狀態。
二、藝術設計思維的特點
（一）藝術設計思維的源泉來自于對事物的認識與觀察
藝術家羅丹曾經說過：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”自然世界豐富多彩，動物、植物、自然景物都有各自富有美感的形態，但萬物又有各自獨特的屬性和外在形態，即使同一種物體，也可能有不同的面貌。每個人的知識結構、智力結構和具體能力之間存在著差別，會造成思維結果的差異。對于從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。
（二）藝術設計思維來自于設計師豐富的知識與經驗
我們從文字的演變過程中不難發現，無論中國的漢字還是西方文字，都是從原始巫術、舞蹈、繪畫中逐步歸納、概括而來的，都經歷了從具象思維到抽象思維的提煉過程。正是人類這種不斷總結經驗的能力，才能使知識得到延續和傳承，才有了今天燦爛的文化與豐富的世界。一個優秀的設計師要善于學習，從實踐經驗中汲取營養，從經驗積累中摸索事物的規律，同時還要善于總結，善于借鑒前人的經驗，開拓自己的思路，擴展自己的視野，提高觀察判斷的能力，這樣才能獲得更寬泛的專業知識，提高解決問題的能力，拓寬設計思路，創作出更富有傳達效果和創新性的設計作品。
（三）藝術設計思維來自于多學科知識之間的綜合與交融
作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那么設計藝術思維就會受到限制。藝術設計是一門融合了多種知識的綜合性學科，設計師要注重在多學科、多層次知識的交叉中汲取靈感，把藝術、科學、生活等不同領域的知識與經驗聯系起來，從多種角度拓展思維模式，作到多學科知識之間的相互借鑒、相互影響、相互補充，從不同的角度尋找設計思維的理解與感悟，這樣才能及時把握現代設計思維的發展方向。
三、藝術設計思維的運用
（一）注重積累豐富的生活經驗
藝術來源于生活，豐富的生活經驗對提高對事物表象的認識與記憶具有良好的作用。首先要閱讀大量的作品，文學與藝術作品中有大量的知識信息，是藝術家對生活的感悟和提煉，通過對藝術作品的欣賞可以豐富藝術知識、增強審美能力、開拓藝術思維。其次要積極參加社會活動，在社會活動中可以擴大視野，學習到更加廣博的社會知識，增強綜合運用能力，積累廣泛、深刻、豐富的各種表象資料。
（二）勤于思考、善于總結
藝術思維是思維的高級形式，是將事物表象進行藝術化處理的過程。藝術設計貴在創新，創新是在經驗積累的基礎上獲得靈感，發現新的形式與規律，使作品在思想內涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，設計師要養成勤于思考的習慣，具備善于總結的能力。要善于借鑒經驗和理論，加強對視覺符號的理解與運用能力。人類文明的延續與進步的一個重要原因就是能將生活中的經驗和知識通過符號傳遞給后人。藝術設計過程其實就是藝術家對藝術符號的創造過程，要積極學習和掌握前人的經驗和各種符號的意義，才能更好地形成抽象思維能力，繼承和發揚人類文化。
（三）大膽設問、勇于挑戰
首先要敢于提出問題，質疑的目的是提出新的看法與觀點。沒有質疑就不會促成新思想、新觀念的誕生，因此要鼓勵設計師對設計中的問題提出大膽的假設，并在實踐中加以研究和完善。其次要鍥而不舍，善于鉆研。鉆研是一個艱苦的過程，需要耗費大量的精力，有時還要承受失敗的痛苦，在學習中要有充分的心理準備。
（四）廣開思路、綜合運用
