高中生半期總結
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇高中生半期總結范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
高中生半期總結范文第1篇
（一）有利于學生的素質提高。
在新課程改革深入推進中，高中生物教學評價模式逐漸有所改變，任課教師堅持從學生的實際學習情況和未來發展需要出發，想辦法幫助學生逐漸培養良好的生物素質。在多元化教學評價下，部分學生對生物知識的理解能力有很大提高，實際應用水平也得到提升。同時，學生在生物學習過程中也增長了才干、拓寬了視野、鍛煉了思維。因此，多元化教學評價可以有效提高學生的素質。
（二）有利于教師教學水平的提高和專業素質的鑄造。
多元化教學評價能夠促使教師發現教學中的不足之處和亮點，能夠幫助教師找到彌補不足的辦法和發揮優點的途徑，在多元化教學評價過程中，教師教學水平可以得到逐漸提升，有利于專業素質的鑄造。要使用好多元化教學評價，教師需要從其他教師的教學中學習好的辦法，在對比中發現自身在生物教學存在的問題，從而，教師在教學中不斷地優化自己的教學策略，加快自身水平的提升。
（三）有利于高中生物課堂教學的優化。
每一種教學評價都有自己的側重的角度和側重點，不同的教學評價對于高中生物教學來說指導意義也是不盡相同的。可以說，不同的教學評價方法組成了生物教學的多元化教學評價，促使生物教學不斷優化創新。
二、生物教學過程中多元化評價的應用
（一）學生自評。
高中生相對來說，心智逐漸走向成熟，他們自身的學習行為和學習效果有明確的認識，有能力進行有效的自我評價。所以，在教學過程中，教師要鼓勵學生對自己的學習情況進行評價，發現自己的不足，以此尋找到更好的辦法學習，獲得更大的提高。例如在教師完成一些展示實驗后，可以讓學生根據教師的演示進行展示實驗。試驗結束后，教師指導學生開展自我評價，反思實驗中使用的方法、評價實驗中產生的現象效果。總結成功的經驗，查找失敗的原因。在學生自我評價的過程中，在教師的作用是引導和組織，通過學生自我評價，能讓學生形成一種學習上的反思，可以使學生的主體性得到良好發展。而學生的自我評價實際也是信息分析、整理、比較的綜合素質能力的訓練。
（二）學生間互評。
學生間的互評可以讓學生取長補短，互幫互學，有利于營造一種良好的學習氛圍。當然，在學生間互評的過程中，老師要積極引導，提示學生互相評價時要注意對方的優點，同時能夠看到不足，學會與他人交流溝通，給同學提出一些合理的建議等等。例如在生物教學中，可以采取小組合作的教學方法。首先將學生分成若干小組，然后布置任務，通過知識傳授和實驗觀察，最后讓學生分組匯報學習內容和觀察過程，并由其他學生給予評價。在學生間互評過程中，無形中提高了自身多項思維能力、判斷能力、鑒賞能力。具體到互評的形式可以在教學過程中靈活性地開展，穿行。
（三）教師評價。
多元化教學評價中，要降低教師評價在的比重。在學生的學習過程中，教師主要工作是能夠根據學生的實際學習狀況進行針對性的評價，這樣學生也能夠在教師的評價中找到改進的辦法。在評價中，教師的要用好延時評價。就是說，學生回答問題之后，教師不要急于給學生的回答給予評價，而是留一段時間給其他學生進行思考，然后再給出合理評價，這種延時評價方法，為學生討論分析提供了更多的機會和空間，有利于培養學生創造性思維，有利于引導學生進行主動發現和探究。同時，我們很有必要進行師生之間的互相點評。高中生物教學需要師生之間的相互交流和溝通，這樣才能取得更好的教學效果。在生物教學中，師生之間的點評，能有效拉近師生之間的距離，學生能夠逐漸發現師生交流和合作學習的樂趣，有利于師生互相學習、共同進步。
（四）結構性分數的評價。
高中生半期總結范文第2篇
【關鍵詞】自我教育 自我管理 道德修養法 反省
【中圖分類號】G637 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）35-0164-02
大教育家夸美紐斯說過：“假如要形成一個人，那就必須由教育去形成”，“只有受過一種合適的教育之后，人才能成為一個人。”那么，如何讓教育發揮其最大作用，使中學生成為真正的“一個人”呢？我認為，加強對中學生自我教育意識的培養無疑是一個行之有效的方法，更是優化班級工作的捷徑。
學生的“自我教育”意識是指學生在受教育過程中逐步形成的一種自我修養、自我批評、自我反省、克己自制的思想意識。這是中學生走向成熟的標志，也是衡量教育在學生身上所起作用的重要標準之一。對此，我在班主任工作中，做了一些探索和嘗試。
一 前期教育
培養科學的世界觀和人生觀，樹立崇高的理想。這是培養中學生自我教育意識的根本點、出發點。
中學時代，由于學生思維能力的快速發展，自我意識的增長，學生經常能進行自我觀察、自我分析、自我評價，并且能夠認識自己的特點并對自己提出一些正確的要求，開始形成自己的人生觀。教育中學生明白為誰活著、怎樣活得更有意義的道理，幫助他們形成正確的人生觀，就會使學生在學習、生活乃至在人生道路上減少對困難的畏懼和疑惑，增加信心和力量，從而達到成功的彼岸，完成教育的使命。
從高一年級的新生入校開始，學生都經過了軍訓，同時參觀了武警中隊營房、學習優良傳統作風。聽學校領導介紹桐城市第六中學的情況（了解校史），學習《中學生日常行為規范》《××××高中學生日常規范》《××××高中獎懲條例》，參加匯演（軍訓匯報表演），組織同學們在操場表演節目、廣播體操比賽等集體活動。特別是廣播體操比賽那天，烈日當空、酷熱難忍，有的班級一完畢就撤到蔭涼處，而我班比賽完畢仍回到操場坐好，一直到比賽全部結束，才回到教室。我特別表揚了同學們遵守紀律，有良好的組織性、自覺性，在黑板上寫了“比賽――比曬”，同學們一下子笑起來。后來，有的同學還在周記里記下了這件很有意義的事，說成是“高中生活第一課”。
為形成班集體正確的奮斗目標，在班級工作建設中，提出“作風、學風、班風”三風建設目標。確立了班訓：團結、嚴謹、求實、創新；確立班里的目標：凈、靜、競、進；確立了自我教育目標：自尊、自信、自強、自立，并加了一條蕭伯納名言“自我控制是最強者的本質”。這些具體要求，都書寫張貼在教室。使學生自覺將自己的努力、人格的形成與班級“三風”建設結合起來。
另外，舉辦了“我的理想”演講主題班會、“順境更有利于出人才，逆境更有利于出人才”的辯論賽、“愛護我們共有家園”知識競賽等主題班會。這些活動，都是由班委或團支部組織，全體學生參與的，既增強了他們自我教育的意識，也培養了學生實踐的能力。
在班級管理中，我大膽地任用班干：任用班委干部7人、團支部干部3人、科代表7人、小組長7人、管門窗1人、管桌凳1人、管電視柜1人……班級管理人員共29人。我倡導的是“人人有事做，事事有人做，時時有事做”，學生是班級的主人，這樣，班級工作井然有序，培養了學生自我教育的意識及獨立工作的能力。
有了正確的人生觀和人生理想，有了正確的指導思想，還只是自我教育意識形成的思想保障，中學生有自己的思維，有自己的學習、生活習慣，遇有特殊情況就會出現一些反復，他們頭腦中的自我教育意識尚經不起外界的誘惑或挫折的打擊，所以要鞏固前期教育成果，還需要跟上必要的中后期教育，注重教育的適時性、長期性。
二 中后期教育
形成一個完整的、行之有效的自我管理體系，引導學生能運用“道德修養法”，這是培養學生形成自我教育意識的主要手段，此外還需加強“知”“行”的強化手段。
教師指導學生按照學校、班級的規章制度和《中學生日常行為規范》進行常規性的訓練，以培養加強學生的組織性、紀律性、頑強的意識品質和嚴格要求自己的良好習慣，它尤為適合獨立性和控制力差的學生。從高一年級開始，建立自我管理體系――值周班委和值日生制度，將班級工作分為勞動、衛生、紀律、出勤、日常行為和其他工作等六個方面，設立各負其責的值周班委和值日生制度，行使監督權力，并認真做好班務日志記載。制定了《操行評定條例》，將以上六個方面分別列成細則，按照條例分別對每一個學生進行量化積分，一周總結公布一次。這極大地調動了學生的積極性，增強了自我約束、自我管理能力。班級工作在高一下學期基本形成完整體系，這套自我管理體系發揮了重要作用。
德育過程的基本規律是“知、情、意、行”的培養提高過程。其中，“知是基礎，行是關鍵”。德育過程表現為“提高認識、陶冶情操、鍛煉意志、培養行為習慣”，而這四個方面在發展方向和水平上處于不平衡狀態，表現出“情通理不通”，或“語言的巨人，行為的矮子”等現象。這就要求我們“在德育過程中可以具有多種工作開端”，因此，在不斷完善上述管理體系的同時，還要善于引導學生會運用“道德修養法”來強化自我教育意識。
所謂“道德修養法”，就是指導學生按照一定的道德規范，經過自覺學習、自我反省和自我行為調節，使自身品德不斷完善的方法。曾子的“三省吾身”、荀子的“日參省乎已”、孟子的“自反”“自強”等都是通過反省修養來提高個人的思想品德。其主要方法有：
1.讀書法
雨果說：“各種蠢事，在每天閱讀好書的影響下，仿佛烤在火上一樣，漸漸溶化。”在班級工作和日常教學中，我利用班會課，給學生念一些文質兼美的課外讀物、時事資料，同時鼓勵他們到圖書館閱讀，并要求他們堅持做讀書筆記，用佳作展覽等方式激發其閱讀興趣，從大量有益的書籍中汲取自我教育的精神養料。
2.自我評價法
自我評價是指個人將自己的人格或自己的認識、行為與他人比較，與各種模范品質行為比較，進行自我評價的方法。每學期開學初，每一個學生都訂出《學習計劃》，我給他們裝訂成冊掛在教室。半期后，作“半期自我總結”，學期結束前作“期末自我總結”，并且由班委對每一個學生進行操行評定，當眾公布。另外，由團支部組織了“愛護我們的家園”“告別不良行為”“談談我們這個班”等主題班會。通過這些方式使學生做出正確的自我評價，更好地進行自我調節，是提高自覺性和主動性的內在穩定動力。
3.榜樣示范法
“榜樣的力量是無窮的。”高中學生善于模仿、崇拜英雄人物、偉人，可以讓他們從實實在在的英雄形象和身邊熟悉的模范人物激勵自己。我在班會課上講述歷屆的優秀學生和高考佼佼者。我還提出“從班主任做起，從班干團做起，從‘我’做起”的要求。榜樣示范具有激勵和導向作用，是進行德育一種生動有效的方法。
高中生半期總結范文第3篇
在我不長的四年多的從教的時間里，隨著學校的發展，經歷了學校擴招、搬遷、努力創建國家級示范高中的發展歷程，任何一個階段的發展對學校而言，都是一種飛躍，對身在其間的我而言，也是一種在潮流中奮勇前進的促進。所以，無論其間有何種欣喜歡娛或憂愁焦慮，我都感謝生活給了我這段成長、發展、成熟的經歷。
在2010年暑假，送走了我教的第一批高中生后，為了更完善自己對老師這一行業的體驗，更為了能在學校的發展事業中獻出自己添磚加瓦的微薄力量，我申請了當班主任。感謝學校相關領導的信任，讓我在2010_2010學年度的上期擔任的高2010級7班的班主任。在這一學期的班主任生活中，我竭其所能，努力做好各項工作，但不可避免地出現了某些疏忽，所以，不能用十全十美來總結自己的工作，但經歷了就是積累了財富，所以，感受頗多。
班主任工作要有預見性，這是老班主任們的經驗之談。但在我看來預見的最終目的絕對不是在于知道有某種事可能發生，而是你要充分準備應該做何應對，要有“運籌帷幄之中，決勝千里之外”的謀劃能力。這種謀劃，在引導學生思想認識方面尤其重要，這就需要做班主任的在探究學生思想動態走勢的前提下充分準備，揣摩學生可能需要什么，在潛移默化中幫助學生明確自己的行為目的。開學之初，我在教室的黑板上寫下了“讓夢想在這里起飛”這句話。起初，學生并不在意在句話，激勵學生這一初始效果并未達到，我利用學前教育的時間，讓學生暢談對這句話的理解，猜測我送給他們這句話的目的。有了這種意識的灌輸，學生逐漸將這句話定為了“班級宣言”。每次在班級日志上看見學生用這句話來激勵自己，激勵同學，我就覺得這就是我做為班主任送給他們的最好禮物，也是我這一學期當班主任的最大成就。我堅信，班級里的絕大部分同學能將自己的學習目的與自己的“夢想”聯系起來，能用行動架起“夢想”與“現實”之間的橋梁。圍繞這一“夢想”中心，我利用班會時間進行的《樹立目標：給生命一份堅實的承諾》的講座，收效不錯，部分學生此后擬定的學習計劃得到了家長的認可，有些家長還在學生的計劃書上批上了自己的期望與鼓勵性的話語。
班主任處理班級日常工作，這不僅僅是管理工作的實施表現，也是對學生的一種教育途徑，這種教育，不是簡單的“你應該怎么做，你不應該怎么做”的羅嗦的告之，而是一種處理事情、思考問題的思維模式的教育，以達到學生能更好約束自己行為、規范自己行為的目的。也就是說，無論是學生，還是作為班主任的老師，都應該明確知道一件事情好或不好的原因，這個原因絕對不是顯性的，它一定是需要我們去思考、分析才能得到的結論。班主任一定要抓準班級中出現的典型事例引導學生去反思自己的行為，知道哪些行為會得到認可，有利于自己的發展，哪些行為會讓老師、同學產生反感，影響自己的發展。半期考試后的家長會上，我向全班同學的家長講述了班級兩位刻苦學習的同學的事例，并向這兩位家長表示了敬意與祝賀，將學生的典型事例推廣到家長，加大了好的事例的模范影響力，從另一個角度刺激了全班同學，使下半學期班級中愛學習的同學的學習積極性更高。這樣的典型事例在我們班應該是不缺乏的，但因為時間的沖突，錯失了不少可以讓學生得到教育的機會，不能不說是一種遺憾。
班主任對學生的影響，除了表現在按照學校學生管理相應條例規范其行為，遵照教育基本規律引導其更有效學習這兩個主要方面外，我感覺還有一個很重要的方面，那就是班主任的個人性格品質。無論是回顧自己的學習生涯，還是聽不少的畢了業的學生談自己對老師、班主任的印象、看法，很少有學生念念不忘哪位老師、哪位班主任哪節課講得如何如何精彩，而是談起在某件事上老師、班主任的態度及決策方法，從而來評判這位老師或班主任對自己的影響大或小。這一點，更符合了“教師是人生的導師”這一說法，教師對學生的引導，不僅是知識上的引導，也是性格品質上的引導。在這點上，我難以估計自己對學生有多大的影響力，我性格中的急躁與沖動是不是在學生面前表現得足以影響他們，在面對挫折、困難時宣稱“我不做沒有挑戰性的事”的自傲是不是也能激起他們的斗志，我不敢確定。但元旦之際，一位學生塞給我一張賀卡，里面寫滿了她在這學期的感受及自己的成長，其中一句說她以前很畏懼困難，是我讓她不再害怕困難，有迎難而上的勇氣了，看著這句我已經很欣慰，至少，我感覺我已經教給了她一把開啟生活的鑰匙。
和學生的相處，總的來說，我覺得是愉快的，即使我也曾因為他們的反復犯錯而惱心，因為他們浮躁不安寧而如河東獅吼般發飆，但“青年人犯了錯連上帝也會原諒他們”，所以我喜歡他們，更愿意看著他們充滿青春斗志地發展著。但身為班主任，有不少的感受并不像我前面所談到
的那樣一清二楚，而是說不清道不明，無法形容其滋味的。
在學生面前，我們是誠信的維護者還是虛假的制造者？無論是在全校學生大會上，還的學生的國旗下的講話，還是在與學生的交流過程中，我們都提倡“誠信”，這是學生在成長過程中迫切需要的一種品質，也是我們這個民族，我們這個國家迫切需要的一種品質。在教育這塊領域中，我們應該是誠信的維護者，但面對下達給班主任應該完成的相應任務時，我們卻要讓學生感受到我們的不誠信，面對捐助這一類“自愿”行為，我越來越不愿意用“自愿”一詞來闡釋活動的原則，在既要完成任務也要做好學生思想工作的兩難境地中，我太困惑，學生流露出來的“社會也就這個樣”的冷漠無奈的認識更讓我感到陣陣心寒，即使我知道這不是我的罪孽。
在學生面前，我們是科學的偏執狂還是科學的傳播者？以前作為一名簡單的科任老師，我能感覺到有的學生對學習科目有偏好，蘿卜青菜各有所愛，我覺得這很正常。但現在作為班主任，在協調學生各科學習發展的過程中，我逐漸明白，有些學生過早的科目偏好不是源于自身特質的本性，而是教師的相應偏執態度。學生向我講起有老師在組織課堂教學過程中，為了達到引起學生重視本科科目學習的目的，任意貶斥其他科目，甚至用“無用”“死板”“迂腐”一類的詞來反襯本科科目的實用性。我想，我們的社會絕對不需要制造“硫酸潑熊”“虐貓”這一類事件的科學“狂人”，所以，知識是否有用，絕不是知識本身決定的，而是看你如何地利用它，發展它，社會的正常發展是得力于各科知識的協調和諧發展，而不是一兩門科學的單槍匹馬的莽撞。各科知識都應該得到尊重，即使你可以不喜歡它，可以學不好它。如果作為科學的傳播者的教師都無法將這種對知識尊重的態度傳播至學生，而是以一種科學的偏執狂的態度來影響學生，那么我們就大可不必聲討法西斯的瘋狂屠殺行為了。所以，在部分老師的不妥的態度影響下，要去引導學生改變對部分教師、部分學科的不尊重態度難上加難。我不能不說，在做這一類工作時自己感覺特別得無力。
在學生面前，我們是班級的管理者還的單純的學校的傳聲筒？任何一個人都會說，班主任就是班級的直接管理者，也絕不會有任何一個人同意班主任僅僅是學校的傳聲筒的說法。在學校這個集體中，班主任的角色有其特殊之處，他要連接學校整體與具體的班級之間的各項具體工作，的確要充當傳聲筒的角色，但他更多的應該是在班級中體現學校整體的管理理念，結合班級特點真正有計劃有步驟地管理班級。但一學期下來，我在做班主任工作時更多的感受是疲于應付學校布置的層出不窮的事情。我想，可能的確是自己能力有限，無法找準學校級事情與班級級事情的最佳平衡點與結合點，讓自己在做班級管理工作時顧此失彼。在開學之初，我計劃好好利用班會課，在每個月組織不同的發展形成目標，讓學生在意志品質方面得以發展，但時間不允許，完整的班會課時間少之又少，反到是每周布置下來的任務讓你覺得沒時間可向學生講，沒充分的時間布置學生完成相應的任務。先前對班級管理的種種設想與計劃都幾乎成了不可實現的幻想，當在期末考試期間還被唯一強調班級日常管理事物時，我覺得這對班級管理而言，無疑也是一種悲哀。作為班級管理的實施者班主任來說，一個個性班級的產生不是單純的學校的傳聲筒能組建的。
正如我先前所說，當了一學期班主任，感受頗多。在學校、年級很多領導、前輩的指引幫助下，解決了我不少的難題，讓20__級7班的學生們能在一個比較正常的班級氛圍中度過了高中階段的第一學期。從情感上而言，我非常樂意與學生相處，解決學生中的問題，幫助他們的成長，愿意在班主任這一崗位上繼續為學校的發展貢獻自己的力量；從能力上而言，我也相信在相關領導、前輩的指引幫助下，我的班級管理工作能力有長足進步，這也是提供給我的一個很有價值的成長機會。但所有感受中不少的困惑讓我暫時不能很好得調節自己的情緒與認識，在心態方面有不少偏激之處，我想，這并不利于一個班級的整體管理。同時，這種煩躁的心理也影響了自己的身體健康狀況，在這種焦慮不安中偏頭疼的老毛病更讓自己的心情煩躁，形成了一種惡性循環。如果，我不給自己較長的時間來梳理自己的感受，反省自己的認識，調整自己的心態，只是憑著一時沖動與鹵莽，硬著頭皮繼續做班主任工作，我估計，很多事情可能會事與愿違，達不到預期的效果，這就辜負了學校相應領導、前輩對我的信任與幫助。
為了在以后的教育教學工作中更好地發揮自己的作用，貢獻自己的力量，不辜負領導們的期望，以上是我的班主任辭職申請，讓自己有一緩沖、反省的時間為以后更好地工作調整好狀態。望批準！
此致
敬禮
申請人：___
高中生半期總結范文第4篇
丁 柳
影視專業是在20世紀90年代后半期迅速發展起來的一門新興的熱門專業。這一專業之所以越來越受到學校、老師和家長以及學生們的青睞，是與社會的發展、文化的潮流和人們的觀念相一致的。人們對影視行業的崇尚，是近幾年影視專業火熱的主要原因，各院校順應這種火熱的需求，大力發展影視專業，從招生人數到專業設置每年都有所增長。而家長們大多認為，孩子選擇影視專業，就很有可能進入媒體工作，這無疑為今后的就業選擇了一條光明之路。然而，現狀并不容樂觀，擴招帶來的就業危機每年都給一萬多影視專業的學子們帶來壓力，然而這些壓力和教訓l并不影響后來者前仆后繼地涌入影視專業的大潮中。
影視專業，如何定位?
影視專業的設置目前在各高等院校內很不統一，有的隸屬于各校的藝術學院(系)中，有的隸屬于新聞傳媒類的學院(系)中，也有的設在文學院中，常常稱為“影視文學系“或”戲劇影視文學系”等。
而各院校對影視專業教育的方向與目的也不一樣，有的學校偏重于理論學習，偏重影視文本的讀解，偏重影視美學的教育，如那些設在文學院下的“影視文學”類專業的學生，有著深厚的文學基礎，理論與理解能力都很強，但往往缺少視聽語言的學習與訓練，也缺少實踐的過程，最后只能是“紙上談兵”。有的學校則比較注重實踐，偏重技術的學習，注重學生的動手能力，卻忽視了藝術修養的培養。也有學校能將以上兩者結合，并注重開發學生的創造力，但這樣的學校是非常稀少的。
藝術與技術，孰輕孰重?
我們知道影視既是一門藝術，也是一門技術。既需要一定的藝術修養，理論知識，也需要有技術的支持，需要實踐的能力。而在當前眾多院校的影視專業教育中，藝術和技術。理論與實踐的關系總是難以把握。在一些高等院校中，部分因為對影視實踐課不重視，或是沒有足夠的資金建設影視實踐所需要的實驗室，教師的教學往往只能停留于理論的傳授和案例的分析，培養出來的學生也只能是“紙上談兵”。而與之相反，有一些院校急功近利，把學生職業技能的培訓置于首要、突出地位，而常常忽視了學生作為一個整體人的存在意義和價值，對理論教育和學生藝術修養的培養不夠重視。這種只注重實用知識和技能的傳授而忽視實現人的精神和價值的教育，從本質上只能說是技藝教育而非現代大學教育。在這種教育下培養出來的學生就業后只能淪為高級“操作工”。
我們應該清楚的是，大學的教育不是學習技術的，當然，為了適應就業形勢，一定的技術學習必不可少，但一味地追求技能教育的學校無疑最終將限制其發展。如何使學生能夠全面發展，適應社會需要，不僅是教會他們一兩門手藝，而是應該培養他們健全的人格和較強的適應能力。大學是啟發人智慧的地方，是學習知識，增長見識，是培養學生學習能力的地方。只有這樣學生才能建立健全的心智，才能適應千變萬化飛速發展的社會。
我國著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部關系規律中指出：“教育必須與社會發展相適應。”同時他指出：這種適應，應當是主動的適應，而不是被動的適應，之所以如此，是由人才培養的滯后性以及經濟社會發展與人才培養的非同步性所決定的。
硬件軟件，是否配妥?
在影視教育中，硬件即實驗室的配備是必不可少的，然而，一些學校因為資金上的原因或是對實驗室不夠重視，缺少教學必需的實驗條件。開設影視專業必須要有的實驗設備是攝像機、非線編機房，演播室等。很多學校存在機器不夠用，或是機房安排時間不合理而導致多個班級撞車的情況。
優秀師資，何處引進?
影視專業的師資直接影響到影視教學的質量。目前，影視專業的師資來源至少有三種：一是影視專業的專職教師。這類教師有較高的理論水平與學術能力，并有影視片制作經驗，能理論與實踐相結合，指導學生。但這樣的教師數量并不多，我們只能在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院以及傳媒大學等屈指可數的一些高等院校中找到。
另一類影視專業的專職教師，是具有文學背景的教師。有些學校在建立影視專業時，往往會抽調文學院(系)的教師參與其中(或者有很多是直接建在文學院下的)，這類的教師有著深厚的專業理論基礎與學術方法，其教學往往從影視美學、影視史等出發，但缺乏對影視本體的認識，即視聽語言的概念，如果一個影視專業的所有任課老師都由這樣的教師組成，那至少說是不全面的。
第三類影視專業教師比較特別，他們與社會媒體有著千絲萬縷的關系。或是有過媒體從業經驗，轉行到學校，或是身兼兩職，在媒體工作之余在高院兼任教職。往往這一類的教師受到學生和學校的歡迎，這是因為其身份的特殊性及社會對媒體工作者的認同心理。這一類的教師有著媒體工作經驗，帶來一些比較前沿和實用的知識，給學生一定的新鮮感和崇拜心理。但聘請這樣的教師也有一定的弊端，一些媒體從業人員往往心浮氣躁，難以安心在學校從事教學工作，如果是外聘教師，身兼兩職，在教學時間上也難以保證，隨意調、停課，遲到，早退的現象時有發生。并且外聘教師存在著流動性大，難以保證教學正常進行的情況。這會直接影響到教學質量，不利于學生知識積累的系統化，形成“一知半解”的局面。因此學校應該對外聘教師的比例有所控制，也許這些外聘媒體的教師更適合給影視專業的學生開設一些專題講座，傳授一些傳媒的前沿論題和工作中的實戰經驗，而不是開設一門專業課。這對他們來說是一種揚長避短的選擇。
招生就業，何去何從?
招生和就業，是一個學校考慮開辦一個專業的兩大問題，因為近幾年藝術專業招生的火熱，大部分隸屬于藝術類的影視專業也因此在招生大戰中碩果累累。然而，大規模的擴招在四年后的就業大潮中嘗到了惡果。據統計，去年影視專業的畢業生有一萬多人，而這類畢業生的就業地點首選為大城市，方向首選為媒體，這就形成了千萬人擠獨木橋的趨勢。而問題是，媒體對人才學歷的要求越來越高，以2008江蘇廣電集團在全國大規模進行的校園招聘為例，其崗位要求應聘者學歷為碩士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，進入媒體工作卻并不完全靠個人的能力與學識，而是有更多的不公平競爭在其中。那么，這成千上萬的影視專業畢業生將何去何從7
影視專業的問題還很多，學校應考慮所在地區經濟發展及教育資源情況，合理確定專業的發展規模，切忌一哄而上，盲目發展。學校應不斷在教學手段，教學內容，人才培養模式，實驗室的建設等方面進行深入而有效的探索，尋找突破點，迎接未來挑戰。學校還應與學生、家長溝通，疏導其某些不合理的觀念，媒體并不是影視專業畢業生的唯一出路，他們應該會有更多的選擇。
影視教育專業性缺失誰之過?
李建剛
上周，因工作關系認識一位新朋友J。他是國內知名電影攝影師，現在也拍一些紀錄片。在 電影制片廠工作了19年后，回到大學母校任教。回到母校當園丁，他一方面覺得這是人生一個不錯的歸宿，另一方面也希望毫無保留地把經驗傳給后繼的學生。
昔目的母校幾年前已經擴張為大學，英文中University的意思就是要綜合一切。國內的大學現在都分若干學院，學院下分系，系下再分專業。他所在的學院有著一塊金字招牌――影視藝術，據說從來不用擔心生源的數量與質量。他覺得自己雖然剛剛開始教師生涯，但是憑著自己幾十年的修煉，認真授課，不會有什么問題。作為本科高年級的專業教師，J直接指導創作課程。那意味著在固定時限內，學生以小組為單位，必須有能力創作出一部影像短片作品，借此證明他/她們之前對于專業教育的掌握與理解。
我和J聊得很投機，他說，幾個學期下來，他發現一個奇怪的問題：學生雖然在本科一，二年級都上過專業基礎課和部分專業課，但是在他的課程上要動手創作時，卻發現他們之前所謂的“專業教育”太不專業，表現為無知、混亂和謬誤。J為人厚道，從不在學生面前討論其他專業教師的水平，只能在自己的課上查漏補缺，苦口婆心，春風化雨，亡羊補牢。
J所說的問題，其實反映了目前國內影視教育中致命的一點――專業性缺失。奇怪了，難道國內專業的影視藝術學院/系/專業不能提供專業的教育嗎?當然不是。如果他們都不行，那么熱愛影視的學生豈不是都要自學成才不成?影視教育是一個大筐，可裝的東西太多，如制片，編劇、導演、攝影、燈光、剪輯、合成、舞美、表演，錄音，化妝、動畫，評論……，都可以稱為影視教育。但不論是哪一塊兒，專業的學院教育有責任，也有能力為學生提供與未來職業匹配的技能。
J所說的現狀，我深有同感。可能很多人會把專業性的缺失或諸如此類的問題歸因為教育部在1999年開始的擴招政策。擴招的利與弊不去討論，但是為了提供與擴招相匹配的師資力量，的確近年大量高學歷、實踐少的年輕教師入職。“秤砣小，壓千斤”，年輕不能簡單當成負面因素，年輕的好處很多。就影視教育而言，真正判定的標準是：教師自己是否夠專業f如果不夠怎么辦?可以去看，可以去學啊。可怕的是當教師的自己坐井觀天，畫地為牢，不汲取新鮮養分，盲目創新。這種狀態的惡果不用很長時間，只需三到五年，就會讓人思想僵化，觀念保守，而所謂的特色與成績，不過是一葉障目，夜郎自大罷了。
目睹國內喧囂日上的影視教育現狀，碰上一個真正懂專業的好老師，真乃學生之大幸也。可惜的是，這樣的老師實在太少了。J君說，雖然薪水微薄，不過，他還會像自己先前在母校的老師那樣，滴水之恩，涌泉相報，對得起學生，對得起良心。
身在象牙塔?學生說
學生所關注的無非是幾年的大學專業學習后能不能在社會上找到一個好工作，而社會告訴你為工作，你需要積累更多實力。然而這實力究竟應當到哪里去積累?學校?社會?其實俗話說的好師傅領進門，修行在個人。不管是專業院校的天之驕子還是綜合院校的莘莘學子，不管學校是否給你提供了足夠的設備師資及實踐機會，其實學校教給你的只是一種學習方法，如
王健
畢業院校：中國傳媒大學
專 業：新聞學
畢業時間：2008年7月
職 業：自主創業(和同學合創網站“三生之戀網城”)
你們的課程設置是怎么樣的?你覺得是否合理?理論課與實踐課兩者比例大概多少?課程設置基本合理，我們專業基本把電視新聞學院的課全學了。理論課與實踐課交叉上，先理論，再實踐，最后是總結。兩者比例看什么課程了，如果總體來算，實踐課程肯定比理論課程少很多，但只就專業課來說，實踐課程與理論課程的比例能達到2:1
那你們的教學硬件設施呢，比如攝像機，實驗室等使用情況怎樣?硬件應該算同等學校中比較好的了吧。攝像機實踐時候用的是180P或190P，錄音室的設備也比較專業，調音臺好像是瑞士的，用的軟件是Audio cut。實驗室還算大，錄音棚對編室非編室都是分組共同使用，我們新聞學就一個班，45個人，基本每人都有練習的機會。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?大多都是自己找，個人關系。你們同學現在工作情況如何?差不多有一半回原籍，其他還在北京工作。有跟劇組的，去電視臺的，千龍網，北青報的，進公關公司的，銀行的，不太一樣。還有我，自主創業，呵呵。不過加上回原籍的，有超過三分之二做媒體。你覺得你們學校畢業生好找工作嗎?都一樣吧，不見得比同類別的學校好多少，工作都能找到，就是喜不喜歡，待遇高低的問題。對現在影視專業的在校學生有什么建議?應當在學好理論課程的同時，多在社會上找些實習，這樣能在畢業和進入社會之間創造一個過渡期。
秦航
就讀院校：河南師范大學
專 業：廣播電視新聞
畢業時間：2009年7月
職 業：大四學生
你們課程是怎么設置的?你覺得是否合理?課程設置我們感覺很合理，專業課占60％。新聞方面有采訪，寫作和攝影，電視方面有錄音攝像，后期剪輯和播音主持，還學了一學期的廣告。專業課面很廣，我們能學到很多東西，如果能再深入一點當然會更好。學校的教學設備如何?每人都能親手操作嗎?
基本每人都可以親手操作，我們班29個學生分成三組分開上課。我們有圖片攝影實驗室，廣播電視播音實驗室，錄音攝像實驗室和音頻視頻編輯實驗室，每個實驗室都對學生開放，除了上實踐課外，課外時間辦一定手續就能用。你認為老師的教學效果如何?老師教得都很不錯。我們如果有想學的課就會直接跟老師說，老師再向學校反映，學校覺得合理的話就會開。我們的老師都非常負責任，我們系的那些設備都是我們的專業課老師天天跑學校領導那兒努力爭取來的。你們學到的知識是否是最新的?我們的老師都曾經在媒體待過，我們系主任米格智老師是中新社河南分社的記者，我們還有外聘的媒體人員，他們都是根據自身工作經驗給我們教課，所以我們所學的知識可以說是最新的。你們是如何實踐的?學習到的理論有沒有及時實踐?我們一般理論之后馬上就實踐，專業老師會相互協作，把不同課程的實踐聯系在一起，比如我們做一個節目，從策劃，播音主持，攝像，錄音到后期非編整個過程結束后，各科老師會逐一講評，實踐課一直是我們的重點，從大一到大四一直都沒放松過。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?平時實習都是在寒暑假。我們現在的實習都是老師聯系的，學生自己有關系的也可以自己找。你對自己以后的就業有沒有信心?信心挺足的，因為我們學的面很廣，到哪種媒體都不怕。雖然我們專業剛開辦，規模還不是很大，但是我們的老師和學校很重視我們，我覺得我們的專業會越辦越好。
緣于觀念教育發展滯后于技術進步
張 清
DV時代您能否結合音樂和DV的發展歷程，談談您所了解的影視傳媒教育的發展歷程和現狀?
錢鋒 音樂和影視分別代表聽覺和視覺。可以打個比方說：人的大腦是中央處理器，而人的耳朵和眼睛就是傳感器，而一個完人的視聽藝術是離不開這兩樣東西的。100多年前，愛迪生發明留聲機，人類開始 記錄聲音，就是一大突破，后來用影像記錄歷史更是人類的一大進步。紀錄片和影像作品等新的藝術形式的誕生，當然也就催生了影視藝術教育的興起。人類進入21世紀，DV日益普及，當DV進入家庭之后，更是改變了人們的生活方式，提高了人們的生活品質。可以說現在的時代是數字記錄的時代，DV的時代，數字意識日益普及，教學、科研、日常生活都離不開數字技術，現在很多人包括我，每天隨身攜帶一部照相機和錄音筆，時刻記錄生活。但是與影視技術的高速發展相比，影視教育卻遠遠滯后于其影視應用普及的自身的發展，遠遠落后于社會的需求。
DV時代您覺得這種滯后源于什么?主要表現在哪里?
錢鋒教育應當超前，至少也要同步于社會的發展，學校育人是育“未來的人”而不是“過去的人”，技術雖然發展了，但相關教育卻跟不上，舉一個簡單的例子：現在很多學校開設的采訪課只注重培養學生文字語言的采訪技巧，而對他們視聽拾音感和鏡頭感的訓練卻很少。這主要是觀念問題，而非技術問題。所以現在影視教育的一大問題就是如何改變傳統的教育觀念和模式，以適應社會的發展，滿足社會的需求。只有這樣，教育的力量才能真正發揮出來。
專業方向：影視專業應當更大眾化
DV時代 近幾年有一大批院校都設立了影視相關學科，但大多數都在綜合院校，甚至理工學院，而非專業院校。您覺得擴招對影視教育的整體發展有什么影響?擴招和您所說的教育滯后有關系嗎?錢鋒隨著DV的日益普及，影視這個專業應當向更大眾的方向發展。擴招使更多的學生接觸到這個行業，當然同時也帶來一些問題，比如成本投入，師資、設備的配比、生源質量、就業等，但是擴招本身是沒有問題的，問題在于擴大學生規模的同時，有沒有同步擴大師資、設備的配比，有沒有及時調整教育的整體結構。
DV時代 我們知道您在2003年創辦了首都師范大學音樂科技系。那么現在開辦一個傳媒院系的成本是多少?與以前相比如何?
錢鋒現在成本肯定更高了。因為這個專業本身是實踐性很強的專業，它需要技術設備的持續支持。要辦好一個影視專業，從聲音，影像、前后期，到技術支持、圖書資料添置，我個人認為沒有千萬是拿不下來的。當然要辦個一般的，幾百萬也夠了。
課程設置：DV課程應當設為公選課
DV時代 現在影視專業課程設置如何，是否合理?
錢鋒 有的專業課程本身設置的很合理，很嚴謹，但卻沒有配套的教材，沒有合適并充足的師資。而有的課程本身就不太合理，主要還是沒有根據社會需求來設。影視專業應當向更大眾的方向發展。讓更多人掌握鏡頭的運用，把DV作為工具，記錄社會素材，記錄生活事件，這才是數字影像化時代。
我覺得像DV這種課程應當設為公共選修課，不一定只影視專業才上，其他比如數理化專業的學生都可以選。我們學院雖然沒有影視傳媒系，但是卻有交叉學科，比如音樂教育系，美術系，教育技術系，信息工程系，影視藝術文學系等都有這門課。
DV時代先理論后實踐的這種普遍的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?您在教學過程中是如何避免這種情況的?
錢鋒理論與實踐課應當交叉著上，理論、實踐，再理論，這樣學而時習之，循環往復才最合理，兩者說通俗點就是雞生蛋蛋生雞的關系。我的學生大一的時候就讓他們接觸機器：給他們話筒，給他們調音臺，讓他們去辦一場音樂會，有的學生興奮得很，上來拿起話筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不會立即去阻止，等學生自己摸完了，才跟他講，話筒是不能這樣敲的，并且開玩笑地說“只有的村干部才這么用”，之后再將話筒的發聲原理，話筒為什么不能這樣敲的科學道理細細道來：哦，原來聲音是靠振動膜發出來的，機械波是這樣轉換為振動波、電波的呀……這樣教學效果才會更好。
設備情況：基本滿足不了學生實踐需要
DV時代當前影視傳媒院系的設備能否滿足學生的實踐需要?
錢鋒 基本滿足不了。實踐課開得少，設備少，要嚴格按照教學大綱的要求來講是不符合的。學生從最基礎設備的應用，一直到獨立運用全套系統完成整個前后期制作的流程需要大量的設備。有的學校資金不足，有老師沒設備，或者師資不夠，有設備沒老師，這種現象很普遍。
我現在正在籌備一個DV應用研究專項，給學生提供一個實踐的平臺，讓學生去教一些退休老干部怎么用DV，讓學生去采訪、記錄這些老人走過的歷程，聽老人講述他們的故事，一方面是鍛煉學生的實踐動手能力，另一方面也記錄下這些老人的故事，記錄下他們所經歷的那段歷史。
DV時代您做過海外交流學者，在實踐這方面，您覺得中外的影視教育有什么不同?錢鋒在實踐這一方面，國內與國外有著很大的差距。就拿實驗室來說，國內實驗室定時開放，比較死板，學生接觸的次數有限。而在國外，學校會告訴你這學期要做滿8個實驗，時間自己預訂，實驗室隨時開放，但管理非常嚴格。有的學校還虛擬用錢，告訴學生成本，普通的設備多少錢，專業的設備多少錢，讓學生自己去衡量借哪一種，培養學生的成本意識，讓學生提早體會畢業后的工作狀態。而且國外比如美國，二手和租賃市場都非常活躍，家境不好的學生甚至可以租卡帶出去采訪，而國內這種現象很少，主要還是社會需求不同。國外在設備不足的情況下還會與公司合作，而國內這一方面就做得很欠缺。
師資狀況：老師自身應當注重學術創新
DV時代您認為國內師資狀況如何?
錢鋒國內的高校用人制度很虛榮，大多只引進的是博士生，不重視人才的梯隊工作群構成。多數博士生實踐少，有的老師所掌握的信息落后于時代的發展，而且教材更新滯后，老師自己實踐經驗就缺乏，又怎么去教學生實踐呢?老師自身應當注重學術創新，在國外，學校要求老師在教學之外還要開設講座，考察老師接受新知識的能力，而且沒聽說過老師上課的時候只拿一本教科書上課。我認為選老師應當像去醫院看病一樣，醫術好，找你看病的人就多；醫術不好，沒人選就只能下課。
DV時代傳媒機構介入傳媒教育有什么利弊?會不會對您剛才所說的情況有所補救?錢鋒傳媒機構應當介入傳媒教育，而且利肯定遠遠大于弊。老師及時到社會上充電，才能回到學校更好的教學生。這方面學校應當借鑒軍隊的用人管理模式，要講究人才匹配，形成人才梯隊。上一個連，就得配一個炊事班，作戰的時候前有偵察兵，后有后勤兵，兩者配合才能完成戰斗任務。老師深入傳媒第一線，了解了行業最新的動向，摸透這個市場到底需要什么樣的人才，才能回到學校更有針對性的教學，并把最新的理念和技術帶給學生。學校與社會互動，吸收新鮮血液，才能使學生接觸最新的知識和技術，才能有效避免學生與社會脫節，與實踐脫節的情況。在國外，比如美國Stanford(斯坦福大學)有很多教授就是公司大老板，有很多工程師也做老師，它的教育結構鼓勵老師去做兼職，只要按校規管理合理納稅耕行。
DV時代您所教學生的就業情況如何?
錢鋒 還好，只要不懶都有錢掙。我現 在主要是做研究，指導學生作科研，提高他們就業和自主創業能力。本科生這方面就是給他們做一些比較前端的講座。音樂這個領域細分市場很大，像音樂治療，新媒體音樂，汽車音樂，功能背景音樂……。比如北京奧運會把音樂治療引用到運動員身上，效果非常好，國家體育總局科研所就想把它產業化發展，這樣音樂治療這塊領域在中國又會有所拓展。其實一切都是圍繞社會需求出現的，一旦踏入一個領域，你就會發現市場。影視專業的學生除了可以進報紙，雜志，電視等媒體，也可以選擇其他領域比如法院，圖書館，街道辦事處，醫院等，這些領域也需要攝像師，錄音師等人才。
DV時代您覺得近幾年傳媒教育發展情況如何?
錢鋒 近幾年中國的影視教育可以說是蓬勃發展，整體水平還是有所提高，但還是遠不及社會需求。這里面主要還是一個觀念的問題，近幾年我國影視產業不斷發展，現在社會需要的是一專多能，能動手實踐的人才，而不是只空懂理論的人，這些新形勢、新情況，新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐，做出相應的調整與變革。學校應當改變傳統的教育觀念和模式，重視社會的需求，了解社會的需求，并滿足社會的需求。
藝術和技術的結合――訪北京電影學院科研處姚國強處長
李蘭俊
編者按：“影視”和“傳媒”到底是不是一個概念?它們之間有什么樣的關系?很多人都曾經有過這樣的疑惑，包括新聞專業出身的我在內。以前我總是認為影視只是傳媒的一個部分，直到見到北京電影學院科研處處長姚國強教授，這個疑惑才終于被解開。
DV時代近幾年，影視行業發展很迅速，取得的成績也很明顯，但是在大眾的意識里對這個行業還是很陌生的。比如很多人都分不清“影視”和“傳媒”的區別，您能否向我們介紹一下?
姚國強其實影視和傳媒是兩個不同的概念，我主管科研處工作，對這點還是比較清楚的。從高校教育系統來講，學生受教育的門類主要分為十二大類，有哲學，經濟學，法學，教育學，文學、歷史學、理學、工學，農學，醫學，軍事學和管理學。而門類下面再分就叫做一級學科和二級學科。新聞傳播學和藝術學是文學門類下面并列的一級學科。新聞學和傳播學是新聞傳播學下屬的二級學科，其中傳播學也就是我們俗話講的“傳媒”：而電影學和廣播電視藝術學是藝術學下屬的二級學科。從這就可以看出，影視和傳媒是分屬文學門類下不同的一級學科的。
DV時代能不能談談您所了解的影視教育的發展歷程?
姚國強關于影視傳媒教育發展的問題，傳媒方面我不是很清楚，但影視教育方面我倒是可以說說。我們學院是在京所有藝術院校中唯一獲得教育部評估和黨建評估雙評優的藝術院校。學院到2010年就有整整六十年的歷史了，據了解是在京藝術院校里最早建立的學校，始建于1950年，最初叫電影表演研究所，后來改為中央電影學校，1952年院系調整和南京金陵大學播音專修科與蘇州美專動畫專修科三校合并成電影學院，1958年北京電影工程學院成立不久并入為北京電影學院的電影工程系。期間，把北京的藝術院校合并成為“中央五七藝術大學”。當時電影學院占用的是農學院的校址，1984年后才搬到現在的校址。我們學院的發展經過了三個歷程，最初是文化部部屬院校，到了1986年國家調整電影管理體制時把電影局整體劃轉到當時的廣播電視局內，并在此基礎上成立了國家廣播電影電視部，2000年后我院又劃給了北京市管理，成為了北京市教委下屬的市屬院校。當年屬于廣電部直屬的傳媒院校有北京廣播學院(現在改名為“中國傳媒大學”，現歸屬教育部管理)，浙江廣播電視高等專科學校(現在改名為“浙江傳媒學院”，歸屬浙江省教育廳管理)、山西廣播干部管理學校(主要是培養在職干部，現歸屬山西省教育廳管理)和北京電影學院。當時我們國家高校的一些影視專業名稱是各叫各的，不太統一。如導演等專業有的學校叫電影導演，有的叫影視導演。我印象中98年以后教育部頒發了規定，將全國相同專業的名稱進行了統一，比如我們原來的“文化藝術管理專業”，后來被統一改為“公共事業管理專業(藝術類“)電影美術專業”改成了“廣播影視戲劇美術專業”等。
DV時代 您認為應該從哪些方面來評價一個藝術高校的教育水平?
姚國強我認為應該從師資、教學設施、專業設置、學生結構、畢業分配等多方面來分析，最后得出一個量化比例。因此，最好是把全國不同院校中的相同專業設置方面的東西都拿來，把各種指標作一個統計學的調查。調查完之后，以某個學校最高的那個指標數為百分百來衡量別的學校的相同指標來看差距。這樣就量化了那些我們定性分析所看不到的數據。比如對教授教學水平的分析，可以從學歷、學位，外語水平，教齡、學術成果等多方面去對比，盡量去量化有關內容來進行定量的分析。在各大藝術院校的專業發展競爭中，我們要講究對策研究。要研究你的特長是什么、你的弱點是什么，我們應該用古代“田忌賽馬”的策略去犧牲局部以贏到最后。
DV時代貴校的教學硬件設施如何?
姚國強電影學院的硬件設施應該算是全國最好的了。我院各類教學科研儀器設備的件數截止2006年底為8513件，總價值近2個億。學院的這些教學儀器設備中，不僅有教學用的計算機和各種服務器，而且還有各類音視頻計算機工作站和高清電影非線性后期特技編輯系統，至于各類電影攝影機、數字電視攝錄一體機、高清晰度演播室錄像機的數量和質量均占亞洲領先水平。
DV時代貴校實驗室的使用率如何?
姚國強我們實驗室的使用率我覺得應該是百分之百的。我們學院很重視學生的社會創作實踐工作，一般大學的實驗室在假期里都被關閉，十多年前我們學校也是這樣的，但后來我們慢慢意識到學生是我們的寶貴資源，如果不把學生鍛煉好，等他們走出校園就做不出成績，那就是我們學院極大的損失了。我們的學生如果拍一部電影就會成立一個正式的攝制組，而所有的影視設備都由學校提供。我們拍電影的膠片大多由依斯曼一柯達公司提供，因為我們學校和他們建立了良好的合作關系。學校要求學生每年拍攝一，二十部由學院青年電影制片廠制作的35mm膠片，16mm膠片和數字高清影片聯合作業。這些作業的設備都是由學校投資的，學生不用出一分錢。
DV時代學校的設備能不能滿足學生實踐的需要?學生的實踐如何?
姚國強我們學校的設備雖然很多，但對于渴望電影創作的學生來說還遠遠不夠，還不能完全滿足他們藝術創作實踐的需求。我們學院如此，國內別的學校就更不用說了。我們學生在創作時是很積極主動的，自己選題、自己動手拍攝，因為學院從成立之初就是一個很注重藝術創作實踐的學校，所以我們學院始終把學生的藝術創作實踐放在第一位。這樣注重實踐，得到的效果就很好。學生創作的很多影片在國內外很多大賽上獲過獎。我們學院以及我們做老師的責任就是不斷地為學生創造藝術實踐的機會，為他們搭起一個展現自我的舞臺，讓他們畢業后很快就能進行創作。
DV時代您認為先理論后實踐的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?
姚國強理論與實踐應該如何安排，具體應該看課程的教學內容。比如電影學系就要先學懂理論后再進行社會實踐，而文學系也是要先學理論然后實踐的。因為你如果不先給學生們講授一些編劇的技巧就讓他們去編劇本，那他們寫出來的東西肯定就不能看。至于是否應該先進行實踐然后再理論培養不好說。因為我們學校是藝術院校，招收的學生都是有藝術特長的，學生在進入學校之前一般都在某些方面實踐(創作)過。所以理論與實踐脫節的情況在我們學校是不存在的。別的學校我就不好說了。
DV時代 學校是否有外聘媒體人員7傳媒機構介入學校教育有¨么利弊?
姚國強外聘的媒體人員也有，但是不多。今年我們引進了一些老師，其中有一位是當年從我們學校畢業后一直在中央電視臺動畫部工作的專家：還有一位是我們從北京電影制片廠引進的一級剪輯師；我本人其實也是學院在1997年從社會藝術團體引進到錄音系的教師。當然，我們也請一些知名的社會人士來我們學校擔當客座教授，舉辦一些“學院大講堂”之類的專業學術講座，很受學生們的歡迎。從五年前到現在，我們已經辦了50多期的“學院大講堂”，請的都是社會或藝術界的知名人士，不僅有電影界的、電視界的，還有各類影視傳播媒體界的專家。但是好像傳媒機構類的介入不多。因為我們學校的辦學宗旨是以電影學為主，廣播電視學和其他學科為輔。當然我們也很歡迎社會傳媒機構的介入，至少我們可以通過傳媒機構的這種社會平臺給我們的學生提供更多的實習機會。
我個人認為傳媒機構介入學校教育的利處就是可以拓展學生們的藝術眼光，學生最終要面臨的是社會，不可能一輩子呆在學院的“象牙塔”里，我們必須讓學生知道社會的真正需求和時展的脈絡。其實傳媒機構和學校的合作是一個共贏的摧施，比方說機構可以給學生提供大量的實習機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，同時學生也會給機構提供各種藝術創意，給機構帶來社會和經濟效益，這就實現了雙方的共贏。我們學校現在和電影頻道已建立了十分緊密的合作關系，學生的畢業作品在拍攝完成以后提供給他們審看，如果他們覺得達到了播放的標準就可以在中央電視臺正式播出。弊處就是如果學生自制力不強的話，很容易被外面的世界搞的眼花繚亂，把握不住自己，產生一些不切實際的想法，影響自己的學業。
DV時代你們學校培養學生的方向是傾向于藝術還是技術?
姚國強我覺得是藝術加上技術。但具體到哪個專業可能偏重程度會不一樣。比如編劇和表演，更需要的是藝術靈感：而攝像，錄音和動畫設計等專業，就首先需要注重技術操作的培養。由于我們是高等藝術院校，所以招進來的學生都是有藝術特長的，因此對學生的培養肯定是把藝術放在第一位，從各個方面用各種手段來挖掘學生的藝術潛力，激發他們的藝術靈感。但達到高藝術水平的前提是你必須得具備一定的技術手段。比如你拍影片不知道攝像機應該如何使用的話，你怎么能夠拍出好的片子呢?所以說，藝術和技術的結合才是我們學院培養學生的主流方向。
數字影視教育給學生一個職業――訪北京數字影視學院校長郭翔
李蘭俊
DV時代北京數字影視學院是培養專業數字影視策劃與制作人才的機構，您創辦這所學校的初衷是什么?
郭翔我以前是搞膠片的，那時候我直堅信膠片的魅力是無法取代的，現在也有很多人認為無論數碼技術發展如何迅速，它也永遠取代不了膠片。但現在的客觀事實使我們不得不承認：數碼科技的發展確實給從事影視行業的人們帶來了很多方便。以前用膠片做一個片子需要耗費很多的時間、人力、物力，而現在我只要有一臺攝像機，一臺電腦就行了，我一個人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在發展，我們不得不接受現實，搞了這幾年的數字影視我感覺挺好的，膠片能做到的數字也能做到。那時候畢竟數字科技還不是很流行，普通大眾對這行的了解還很少，更不用說拿它作為職業了，所以我們就開辦這么一個院校，目的就是把數字影視作為一個職業推出去。
DV時代像北京數字影視學院這樣的影視職業教育機構現在有多少家?
郭翔 目前像我們這樣培養影視全流程的影視學院在全國獨此一家。其余的類似這樣的學校只是培養軟件技術的運用，不是全方位的綜合性影視人才。近幾年，隨著數字科技的不斷進步，影視行業的不斷發展，越來越多的人看中了這個市場的潛力，不斷嘗試去辦影視院校。除了技術的進步因素，還有就是人們觀念的變化。以前，人們總是感覺好像影視離自己很遠，對這個行業沒有太多的關注。隨著專業影視設備越來越普及，現在人們已經接受并試著努力去進入影視行業。但其實要真正辦好一所影視院校會很難，它不止需要充足的設備，優秀的師資，科學的管理理念，更需要用心去維持。
DV時代辦這樣的影視院校所需的成本是不是很高?
郭翔很高，因為影視院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技設備：攝像機、電腦，編輯機、各種實驗室等等。要想把教育搞好，能讓學生切切實實學到東西，必須要配備好的設備，這樣花費就更大。一般的影視院校都很難配備一套完整的影視設備，沒有好的設備就會影響教學水平，影響學生的學習效果。
DV時代學校的師資怎么樣?老師的來源是什么?是否充足?
郭翔我們的師資很好，很充足，老師有來自中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學，中央戲劇學院、影視劇組等資深教師15名，有來自英國的多媒體藝術博士聶伯納、奧斯卡獎提名攝影師趙小丁，知名第五代導演夏剛、北廣傳媒集團副總經理張光北，北京電影學院特技教研室教授劉曉清等等，他們中有些是客座教師，有些是專職的。我們還開辦了“電影百事影視名家系列講堂”，請一些有名的導演，攝像師等給我們的學生上課，每月一次，下期我們準備請《亮劍》的剪輯師來。
DV時代 老師的教學質量如何?怎樣對老師的教學水平進行考核?
郭翔 關于老師的教學質量和教學效果的考核，我們有專門對策，就是學生給老師打分，如果老師做的不好，學生覺得沒有學到東西，學校就會請老師“下課”。這一點與國家高校不同。我認為，職業教育主要就是彌補了大學教育里的“做到”環節，如果你想要得到，就必須要做到，你只有拿行動去證明自己，你才能得到你想要的。
DV時代 貴校招聘老師的標準是什么?
郭翔 我們招聘老師時要看的就是你有沒有自己獨立完成的作品，我們原則上不會要剛從大學畢業的研究生或者本科生，不要只會空講理論的人，我們要的是能踏踏實實干活的人，只要你有能力，有在社會上被認可的作品，能把自己積攢的財富教給學生，我們就要你。
DV時代 學校現在有多少學生?招收學生的標準是什么?
郭翔 學校現在有三百多個學生，我們招收學生的前提就是你必須從心底喜歡這個職業，沒有基礎沒關系，只要有想法、 有心就行。不管是什么樣的學生，我都要求他們自己動手去做，必須要有作業，要有自己的作品。這樣，你畢業去找工作的時候就可以拿出來給人家看。
DV時代授課方式是怎樣的，
統一授課還是按學生的知識層次分班授課?學生的課程都有哪些?高清課程占多少?
郭翔都是統一授課，不管學生的基礎如何，以前是否學過，我們都從最基礎的知識教起。我們安排的課程很全面，從前期的編劇，燈光、拍攝，到中期的剪輯處理，再到后期的包裝，我們都設有相關的課程。我們用的攝像機都是高清的，可以說高清課程占百分之百。
DV時代學生的實踐課和理論課的比例是多少?理論知識跟實踐是如何結合的?
郭翔 實踐課占百分之七十，我們很重視學生的實踐，學生一學完理論知識就讓他們馬上實踐，我們有專門的實踐課，學生在課外時間也可以自己拿機器出去拍攝，理論跟實踐脫節的情況在我們這可以說是不存在的。
DV時代學生是怎樣進行實踐的?
郭翔 學生的實踐活動主要有以下幾種：一是自己拍片子。從確定選題，拍攝，剪輯，到后期處理，所有的步驟都得自己去做，老師審核，最后把作品交上。其次，我們學校會跟一些與我們簽訂的用人單位，像劇組，電視臺的欄目組去溝通，讓我們的學生親身體驗一下一個欄目、一部電影是如何完成的。10月10號我帶領我們學校的新生去北影廠攝影棚，到中國著名導演夏剛拍攝的經典京昆舞臺電影《桃花扇》的拍攝現場親身體驗。再有，我們會不定期舉行一些競賽活動，鼓勵學生去參加，我們的學員有很多在全國舉辦的視頻大賽中獲獎。
DV時代 您認為現在影視行業最需要什么樣的人才?
郭翔 現在市場最缺綜合型人才。比如說，你會拍攝，也會后期編輯，最好還會開車。這樣你一個人可以干幾個人的活，用人單位需要的就是這種人。我們對學生進行訓練的時候，從編劇、創作，到后期，再到包裝，每一個流程學生必須都得學會，而這一串流程里又必須有一個是很專的。這就是“一專多能”!
DV時代學生就業情況如何?學校如何推動學生的就業?
郭翔從我們學校畢業的學生的就業情況還是很好的，像中央電視臺十套《人物》欄目組、《紙醉金迷》影視劇組，業內比較權威的光線傳媒集團、國務院新聞辦五洲傳播中心等影視名企都有我們的學生。用人單位方面認為他們動手能力強，能馬上上手，而這正是他們所需求的，也正是市場所需求的。我們有專門的就業部，隨時反饋學生在就業單位的情況，反饋各用人單位需要什么樣的人才，我們會根據市場的反饋合理地作出教學調整。我們每三個月會給學生上一節職業素質課，請一些用人單位代表來給學生講一些就業方面的知識。這樣學生就會知道這個時代到底缺乏什么樣的人，他們要怎樣做才能被社會接納。
DV時代您認為中國的高校教育和民辦教育的區別在哪?
郭翔 首先，高校門檻兒太高，想進大學文化課就必須得好，這樣就導致很多文化課低但很有特長的學生被拒之門外。而民辦院校的門檻兒低，正好為那些文化課低但很有天賦的學生敞開大門，讓他們能學習自己喜歡的，出去之后能有一技之長。中國當前的教育模式是一種素質教育，而不是培養專業人才的教育。高校在大學期間為你提供學習和鍛煉的機會，但至于畢業之后是否會從事與自己所學專業相關的職業，任何大學都無法保證。大學是素質教育，而我們是給你一種職業，出去就能用的職業。職業院校要想能生存下去，就必須重視教學質量，因為你沒有國家的支持，唯一的辦法就是提高教學質量，讓我們學校的學生走向社會立即可以有穩定的職業和高于大部分大學畢業生的薪資。這樣學校才能一直辦下去。
DV時代您對當前的職業教育有什么看法?未來高校教育和職業教育會共處一個什么樣的局面?
郭翔我覺得職業教育的發展是一種趨勢，大勢所趨嘛，肯定會有越來越多像我們這樣的學校出現。隨著科技不斷發展，市場需求不斷增長，影視教育會越來越受重視，無論是高校教育還是職業教育，都得不斷改進自己的教學模式，更新教學理念，根據市場的需求不斷創新。只有這樣，我們的影視教育才會越辦越好，中國的影視行業才會整體有所進步。
教育，就是要對行業負責任――火星時代動畫學院對中國動漫教育的思考
火星時代
火星時代集團自1999年起創建，自主的業內知名品牌“火星人”從1995年延續至今，已有10年的歷史，也正好是CG產業在中國的10年發展歷程。集團涵蓋了全部的CG領域項目，集影視動畫的設計制作、專業培訓、教材出版，網絡媒體于一身。火星時代網()是集團旗下全球領先的中文CG網絡媒體，網站自2002年成立以來，一直以致力于為CG行業服務，目前已經擁有百余萬專業的影視、動畫、建筑、平面等行業會員，主要由CG領域的從業人員和各類藝術院校的在校學生以及廣大的社會CG愛好者組成，是目前世界最大規模的CG網絡媒體。
影視動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。影視動畫是我國重點扶持的行業之一，中國影視動畫的發展也是必然的。隨著國家對影視動畫產業的支持，在全國各地影視動畫的培訓機構如雨后春筍，從事影視動畫專業的學員數量也在成倍增長。雖然從事動畫影視的人員數量每月都在增長，但是目前在我國，這個行業依然呈現出人才緊缺的局面。
教育，就是要對行業負責任。動畫學院從一開始做培訓時，就抱著教育的心態和對行業的尊重。這一點也許是國內其他培訓I機構無法比擬的。國內許多培訓機構的建立，一開始只是作為制作部分的補充而衍生。
由于我們一開始就抱著“既然要教，就要全部教給別人”的念頭，發展到現在它已形成了自己特有的教育理念――“責任、愛心”。本著幫助更多的人實現夢想，希望為中國動漫的發展，為CG動畫人才的培養奉獻出自己的力量。
師資隊伍：對教師負責就是尊重影視教育行業
優秀的品質源自完善的教學體系。火星時代動畫學院先天具備圖書優勢和教學優勢，制定了成熟的優秀教師培養機制，擁有一支專業的教師隊伍，所有教師均來自制作一線，有極高的技藝水平和豐富的實戰經驗。不過，并不是每一位技術超群的制作高手都能成為火星教師。因為高手并不等于好老師。
對教師負責，就是尊重影視教育行業。所有老師在上崗前都會接受全面培訓，不僅在知識結構上要比一線的高手更具系統性和深度，更重要的是必須具備研究科學的教學方法，必須懂教育心理學。經過嚴格考核，反復聽課，反復試講后才可正式上課。
我們一直牢記：我們是在做教育，而不是商業機構。一直以來都有眾多CG愛好者問火星為什么不開分校，其中很重要的一個原因就是因為火星特別重視教師品質。很多機構紛紛表示想和火星時代合作培訓，都被婉言謝絕了。因為真正優秀的教師并不多，如果盲目開分校很有可能無法保障火星一如既往的高質量教學品質。
課程設置：真正的教育要考慮用人單位的需求
真正的教育必須做到企業有所需，學校有所教，人才有所供。由于有強大的就業平臺，火星時代一 直保持與國內三千多家企業聯系，不停收集用人單位的真實需求。還有專門的教研室會根據市場需求來調整和改進課程設置。
目前，動畫學院總共設有26門課程，這里面包含了從Max基礎、專業到高級應用，室內表現、室外表現，MAYA技術等等，幾乎涵蓋了CG領域的方方面面。每個月都有新班開課。最短的為期一個月，最長的八個月。 課程根據行業特點分為影視動畫、建筑動畫、影視廣告(Maya/Max)四個方向。設置長期班的目的就是讓學生從零基礎開始，通過學習達到就業要求。比如，Maya影視動畫片長期班，首先讓學生從藝術理論方面入手，然后在教授軟件技能的同時，貫穿運動規律等理論知識的集合應用，最后進行項目實戰訓練。這個環節完全按照公司標準流程分工，培養出來的學員不需要公司實習就可以直接上崗成為一線制作人員，大大縮短了人才和制作公司的磨合期。
學生就業：教育就是幫助更多的人實現夢想
對于火星時代的老師們來說，最欣慰的就是看到自己的學員學有所成，實現自己的夢想。
為了幫助學生順利的就業，從事自己喜歡的職業，動畫學院建立了動漫培訓，就業服務一體化機制，保證由專人負責的學生就業辦公室，能夠幫助大量學有所成的學員找到理想的工作，并且這項服務是終身制的，也就是說，只要是火星學員，就可以終身推薦。為此，火星時代網建立了強大的網絡資源，建立企業黃頁頻道、建立網上人才招聘頻道，為學生提供了更加廣闊的就業平臺。
學院還會定期舉辦人才招聘會，專門針對動漫人才。把用人單位請到學校來，這成為行業內的首舉。參加招聘會的企業大都是國內著名影視動畫制作機構，不僅僅是學員，眾多動漫愛好者和動漫從業人員都可以慕名前來參加。
目前，火星時代的學員已經廣泛分布在國內各大影視動畫制作機構和電視臺，包括CCTV，BTV，東方衛視，陽光衛視，光線傳媒等國內知名電視臺和CG公司，并逐漸成長為中國CG業發展的中堅一代。2008年，火星時代的教育碩果累累：許多長期班的學員在校期間就被企業預訂：剛畢業的學員作品三維版《哆啦A夢――奇幻眼鏡》、《祖國版變形金剛》，《圣斗士星矢》，《建筑也搖滾》等等，一放到網站上就掀起三維動畫熱潮，分別被網易，新浪，優酷、56網等各大網站熱烈報道，被東南衛視、廈門電視臺等報道，引起廣大網友的熱烈反響和支持。
火星圖書：要讓讀者感受到教育家的胸懷
火星時代也一直致力于計算機圖形圖像教學軟件和圖書教材的研發與銷售，已有逾10年的歷史和經驗。早在1994年，國內還沒有幾個人聽過“三維動畫”、“CG”的時候，火星時代就出版了第一本三維圖書《三維動畫速成》。當時三維軟件剛開發，國內只能找到幾本類似幫助文檔的圖書，所以這本書的誕生就具有啟蒙意義。所謂啟蒙，并非僅僅因為是“第一”，更是因為它極高的品質和教育思想才決定了它的啟蒙地位。無論從知識量，還是從解說細節的詳細程度，它都能讓讀者感受到教育家的胸懷。
火星時代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星課堂”、“白金手冊”、“大風暴”等多個圖書多媒體教學軟件品牌，內容涵蓋三維動畫、影視后期、平面設計等相關領域；促進了國內CG教育的發展，同時也擴大了品牌在業內的影響力，被譽為“中國cG圖書第一品牌”。這些圖書持續影響了好幾代CG從業人員和愛好者，行業里的高手前輩相當大的一部分人都是看著“火星”的圖書成長為專家級好手的。火星時代網：教育最重要的精神就在于奉獻
提到火星時代不得不提的就是資源豐富的社區交流網。7年的風雨歷程，火星時代網一路走來，成為了全球最大的中文數字藝術交流社區，目前擁有百余萬會員，平均在線人數已達7000余人。一直秉承學習、交流，分享的原則，目的是能更好的帶動整個CG行業的提升和健康發展，帶領民族CG行業的發展。
“種花的人和聞花香的人，哪一個更快樂?這不需要疑惑，兩者都會共同快樂著，既是在種花，也是在聞花香，火星時代用自己獨特的方式實現著一度為自己定下目標，這確實是一個快樂的結局。”這句話是火星時代社區的資深版主――糖豆兒秀秀在火星?周年的時候寫下的。
她的這段話不僅僅是在說火星時代網，也是在贊揚廣大的火星CGer――那群活躍在論壇的身影。他們不辭勞累的解決問題，討論方案。很多人的CG之路就是在這樣一個分享的平臺中開始的，一步一步，從菜鳥到精英，從看帖到發帖。
教育最重要的精神就在于奉獻。火星時代正通過不同的方式未帶動CG人，帶動CG行業。火星日、火星周、CG盛典……無一不在刺激整個中國的CG愛好者，提升他們的水平，促進中國CG整體水平的提升。這是活動的根本出發點。
今年，火星時代又全力推出了CG視頻、CG圖庫、CG人才等新模塊，也都是為了中國CG行業能有更好的資源共享和經驗交流。免費的教程、免費的資源、免費的招聘信息，這一切的一切還是為了CG行業的明天。
海外印象培養具有真正能力的藝術人才――日本大學藝術學部影視教育散記
李建剛
2008年10月8日清晨9點30分，我們乘坐國航CA925班機，從北京起飛，2個小時50分鐘后，飛機降落在東京成田機場。成田機場看上去簡潔而樸素，與首都國際機場明顯不同。我們看見很多輛工作車天藍色的車皮已經斑駁，露出黃褐的銹跡，卻沒有一絲灰塵。19度的地面溫度穿T恤足已，地上有少量的積水，似乎剛下過雨。我把手表調快1個小時，現在是東京時間13:45分。
日本大學，可以理解為對日本許多大學的統稱。不過，我們要去的地方名字就叫日本大學，英文是Nihonuniversity。中國傳媒大學每年和日本大學藝術學部(學部包含若干系，系下面再分專業。學部的英文為college)有交換教師講座項目，我和另一位老師有幸各安排三次不同主題的專題講座。
日本大學藝術學部(Nihon University college of Art)，成立的歷史可以追溯到1921年，最初只有美術系(Department of Fine Arts)，放在文法學院內。隨著其追求藝術與創造的理念的發展，逐步成為日本綜合性的有廣泛影響力的藝術學院，現在包含八個系，分別是：攝影(Dhotography)，電影(cinema)，廣播電視(Broadcasting)、美術(Fine Arts)、音樂(Music)、戲劇(Drama)、設計(Design)和文學藝術(LiteraryArts)。中文所稱的影視，日文中分別對應“映畫”和“放送”。兩種藝術的物理基礎不同，決定了其表現和傳播方式的不同，也決定了其截然不同的學科體系。而所謂“放送”，可以理解為電波傳播出去，收集回來，可以涵蓋廣播、電視及其他許多媒體，是21世紀的朝陽產業。
日本大學藝術學部在日本國內享有很高聲譽，是很多日本學生向往的大學，學費也比較昂貴。放送學科四年級的留學生小曾，來自北京，他說，一年的學費是120萬日元，大約合人 民幣8萬多。國內很多人認為只有中國留學生才需要打工，如在餐館洗盤子，在超市擺貨、收銀，其實大多數日本學生同樣需要靠打工掙錢，除非家里非常富有。在東京，大學生每小時打工薪水一般是1000日元，一個月至少需要掙出10萬日元的生活費。因為日本的大學是不提供學生住宿的，所以房租，吃飯和交通費用是主要的生活支出。而日本年輕勞動力缺乏，只要語言上過關，打工并不難找。
日本大學是一所私立大學，藝術學部的一個重要特征就是小班上課，老師和學生可以進行一對一的指導。學院內八個學科體系，相互協作，為學生技能訓練與興趣培養提供扎實基礎，尤其強調實踐技術的學習(Practical technique)，很多教員是所從事領域內的知名藝術家，擔任著學科領頭人角色。
放送學科的橋本孝良教授曾訪問過中國傳媒大學多次，我和他有數面之交，老朋友見面，自然格外親切。我問到橋本先生，現在技術發展很快，放送學科在課程設置上如何判斷新技術融入課程的程度7橋本說，技術的融合是社會現象，學生在畢業之后會被要求擁有廣泛的知識和技術，在校期間還是應該著重掌握基礎的東西。因此，大學的課程需要在理論與實踐上掌握好平衡，這意味著在“軟”與“硬”的藝術之間保持合適的關系。大學真正的目標是培養具有真正能力的藝術人才，而許多取得成就的畢業生的成功正是來自于這樣一種教育環境的熏陶。
日本大學藝術學部強調一種綜合性的學習與訓練，這從他們在八個分設學科的結構上可以充分體現。學校也積極推薦各系相互協作。例如，攝影系和美術系可以在環境/背景設計上合作：放送系與戲劇(Drama)系可以在公共演出上配合。在這類案例上，學生可以分享專業知識與技能，橫向拓寬，發展實踐能力。學校非常鼓勵不同系的學生相互交流，無論在教室，社團還是其他場所，絕不將學生限制在本系內溝通與活動。因此，在平日的課程討論中，學生們可以彼此激勵與啟發。
除了專業課程之外，學校提供豐富的選修課程，主要是文學藝術，立足于國際視角的藝術探索和語言類課程。學生也可以跨系選修。
電影系將自己的使命描述為，尋找影像的新的可能性，從新一代群體的視角探求影像文化，強調藝術創造與信息溝通。電影系山田教授問我們，中國傳媒大學的理論課與專業技術課如何授課?他認為理論課和專業課應由不同的教師擔任，而他自己則重技術，重專業，關鍵是做出好作品。
他的這種觀點在日本大學電影系是有代表性的。我們在參觀他們實驗/創作設施時深刻感受到這一點。這既是學生就業壓力所迫，也是堅持藝術學部成立之初所確定的創造精神。我們旁聽了制作技術的課程，上午是一節理論課，(一節課90分鐘，國內一節課為50分或60分鐘)，下午是在錄制場景現場制作。學生分為現場制作組，轉播組和導播組。拍攝的腳本由老師提供，每年修改或更新。同學按腳本完成制作。我看到老師站在一側的角落里，仔細觀察學生的行為。學生們在場上忙個不停，導演、演員、攝影、錄音、轉播、導播……，一個不落。老師偶爾走入現場給予指導，必要時親自示范。
我很好奇，這是幾年級的學生?因為我看到現場學生雙機位Betacam攝像機拍攝，使用滑軌、推車和吊桿拾音，他們的操作專業而有序。山田教授介紹說，本科生在二年級時學習專業理論和操作，三年級開始獨立制作，換句話說，三年級主要是在制作現場上課，老師重在指導。四年級時，學生搭班子，在10個月的時間完成3到4部短片作品，拍攝設備為16毫米膠片和BetacamSP，如果是紀錄片，會使用HDV。放送學科專業課的安排時間也和電影系大體相當。
日本大學藝術學部分為兩個校區，一、二年級的同學在所澤，電車(我們說的輕軌)車程距東京近1小時，三，四年級的同學在東京市內江古田校區上課。電影系為學生課程和大四作品提供16mm攝影機，Betacam sP和HDV的免費使用，膠片要由學生自己去富士或柯達的膠片公司購買，系里提供免費的膠片全系列沖洗設施(這一點在國內可能還沒有大學能夠做到)。我們在沖洗機房內，看到日本最早的東寶電影廠的老式攝影機，作為“古董”和最新的沖洗設備擺在一起。
課程之余，我們觀看了電影系這兩年學生的三部作品。第一個是來自內蒙的留學生小王和其他日本同學合作的16mm短片――《畫板》，小王擔任攝影。整部片子10分鐘，拍攝用了1周時間，制作周期3個月。由于要租賃拍攝場地和雇校外演員，費用支出約60萬日元(由學生自己支付)。觀看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一個高中生與父母的矛盾，以及自己航天員夢想與現實升學壓力之間的痛苦選擇，費用支出約200萬日元。第三部是一個20分鐘的紀錄片，拍攝的是一戶日本人家的雪山旅館，拍攝地點在瑞士阿爾卑斯山脈的一個峰頂上，拍攝時間選為當年的1月，3月，7月，10月，風格樸素，制作流暢，反映出制作者扎實的專業基礎。
學生不同的發展方向在各個系里是通過專業課程系列來確定的。例如電影系的課程設置為：電影理論與批評、腳本/劇本寫作，影像制作，表演，攝像與錄音；而廣播電視系(放送學科)的課程系列為：廣播節目制作、音響技術、腳本/劇本寫作，影像技術，廣播電視廣告制作、電視節目制作、主持、大眾傳播。學生一年級接受通識教育(General education)，二年級開始選擇專業，他們稱為“專攻方向”。這種方向通過課程系列來組織，每個課程系列在二，三，四年級呈遞進式前進。不同方向的學生在同一個系內可以學習其他方向的知識，不同系的學生可以在不同學科之間互動。這種學科系統化的巧妙設計讓學生可以獲得較為飽滿的知識結構。
