影視藝術教育論文
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇影視藝術教育論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
影視藝術教育論文范文第1篇
攝影器材，作為一系列復雜的工具，不僅包括照相機，還包括各種應用附件，具有著極強的可操作性。無論社會人士或在校學生，都可以根據自身需要及經濟條件，擇優選擇適合自己的機型，以培養自己的動手能力和操作能力。照相機實際上是一個高級玩具，它充滿了知識性、趣味性、實驗性和創造性，它集物理、機械、人體工程、電子、材料、數學等學科為一身，融科技知識和專業學問為一體，是人類智慧的結晶。它擁有著多種功能，良好的效應，便于入門，充滿趣味及那神奇的奧秘，引發人們探索的欲望。更重要的是它可以培養并充分展示人的動手操作能力及創造的能力。所以說在通識教育中，選擇攝影工具來培養與提高人的實際操作能力及動手能力是很合適的。
二、有助于學生觀察能力的提高
人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。
三、有助于學生創新能力的提高
年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。
四、有助于學生的全面發展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業的限制、拓寬學生的視野、培養學生的懷疑與批評的精神，也就是使得學生“成人”，從而可以獨立思想，擁有獨立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現實中，由于我國社會發展的特殊性，作為弱勢的大學生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的“考級”、“考證”上，嚴重抑制了他們的全面發展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學，把所謂的知識硬塞進學生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領域越來越小，導致了現在的大學生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題做事情往往呈現出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學生二十來歲，正值風華正茂的時期，卻不能給人一種意氣風發、陽光灑脫的精神風貌。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發展。當然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會環境和社會文化心理背景的深刻影響，也有學校自身專業教育的問題。同時，也強烈地折射出大學生的審美教育嚴重缺失，而作為大學生通識主要內容的攝影藝術教育是在傳授知識和技能的同時，啟發和幫助學生認識什么是美，如何去發現美、創造美；在追求美的過程中，培養自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領悟和捕捉能力，豐富的表現力和無限的創造能力。攝影藝術是個“我影照我心”的藝術形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會感到無限的快樂，進而使大學生在藝術的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學習攝影藝術不僅要了解基礎理論，還要鍛煉實際操作能力，就是要學用結合，理論聯系實際，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力，并通過實踐采風，專題創作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實踐環節，進一步開闊攝影藝術教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術教育延伸到校外，擴大到整個社會，把美的欣賞、美的體驗和美的創作結合起來，使攝影藝術教育活動具有更豐富的文化內涵。攝影藝術的創作實踐就是讓大學生作為主體主動參與和全身心投入，讓他們親自體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術教學有助于學生素質的全面提高。
五、總結
影視藝術教育論文范文第2篇
關鍵詞：語料庫統計；摘要翻譯；英譯策略
一、引言
摘要是論文的縮影，從某種意義上講比論文更為重要，因為它有可能決定科研成果能否被學術界認可并廣泛傳播。大部分作者進行摘要寫作時，通常都是先撰寫中文摘要，然后將其翻譯為英文。中英文摘要的讀者群不同，前者服務于國內的中文學術讀者，而后者則服務于國外英文學術讀者及國際檢索系統的工作者。東西方語言文化差異較大，行文結構和習慣有所不同，都為摘要英譯帶來不小的難度。本文以語料庫翻譯理論為基礎，定量與定性研究相結合，從多方面討論了中外英語學術論文摘要的異同及產生原因，并提出中文摘要英譯策略。
二、基于語料庫的摘要翻譯研究綜述
1、語料庫翻譯研究及其分類
語料庫翻譯研究的誕生主要受兩個相關研究領域的影響，一個是語料庫語言學，另一個是描述翻譯研究。以Mona Baker為代表的一批翻譯理論家倡導利用語料庫進行翻譯研究，對翻譯的性質和特征進行描述。通過語料庫語言學的對比研究，翻譯理論家開始揭示翻譯中譯者獨特的文風和創造性，揭示一定社會、歷史、文化環境中翻譯的規范和策略，并逐漸驗證翻譯理論家對翻譯普遍性規律所作的假設。
適用于翻譯研究的語料庫主要有兩類：平行語料庫和可比語料庫。平行語料庫收集某種語言的原創文本和翻譯成另一種文字的文本。研究者可以通過平行語料庫來對比兩種文本在詞匯，句子和文體上的差異來總結語言翻譯行為中的特征，歸納出其中的等值關系，研究翻譯腔產生的原因和特點等。可比語料庫收集某種語言的原文文本，同時也收集從其他語言翻譯成該語言的文本。可比語料庫現在還處于初創階段，收集的主要是英語的文本和譯本，研究者通過比較分析可比語料庫中的兩種文本，探索在特定歷史、文化和社會環境中的翻譯規范，發現翻譯活動的一些特殊規律，即翻譯的普遍性，因此它對翻譯研究的意義最為深遠。
2、可比語料庫翻譯視角下學術論文摘要的英譯
雖然國內外學者已經從不同側面對學術論文的英文摘要進行了一定的研究，但大部分憑借的是個人觀察和經驗的翻譯研究，或是單純語料庫或文體學的語言學研究。目前將語料庫的定量分析作為基礎來定性討論摘要翻譯策略的研究少之甚少。將可比語料庫統計的方法引入翻譯實踐，是對學術論文摘要翻譯的有益嘗試。
三、研究設計
1、研究目的
鑒于論文英文摘要在閱讀及發表中的重要作用，本文通過收集中外具有代表性的學術論文英文摘要，對其進行統計分析，旨在提出以英美人士撰寫摘要的特點作為中國人摘要英譯的策略，以此來指導學術論文摘要的英譯。
2、研究對象
為了保證所選取論文摘要的權威性和時效性，分別從美國《科學》雜志及國內《清華大學學報（自然科學版）》各隨機抽取2011年至2012年上半年發表的英文摘要三十篇，共選取60篇科技類學術論文的英文摘要， 從多角度對比中外英語學術論文摘要的異同，以此為研究對象進行分析，討論異同原因。
3、研究方法
采取語料統計以及翻譯實踐相結合的方法，對國內外具有典型性的論文英文摘要進行了微觀文體特征及宏觀信息結構方面的對比研究，比較時態、語態、長度、名詞性短語、句子復雜性及主述位方面的異同，深入了解國內外英文摘要撰寫水平的差異，探索切實可行的英譯指導原則。
四、結果分析與討論
1、時態及語態
一般現在時是最常用的時態，此外，還出現了現在完成時，一般過去時和一般將來時。具體數據統計如圖1所示：
按照數量來講，《Science》和《學報》（簡稱）對于一般現在時的使用比例差別不大，均有用于說明研究背景、目的、方法、結論和結果幾個基本語步。使用差異較大的是在研究方法語步中出現的現在完成時和一般過去時，《Science》30篇摘要應用現在完成時29次，幾乎是《學報》出現16次的近2倍，但前者應用一般過去時15次，僅是后者41次的少一半。這充分說明英美人士使用現在完成時比起一般過去時更占上風，他們希望把過去發生的或已完成的事情與現在聯系起來，強調過程的連續性和推理性，強調完成的研究內容對結果、結論所產生的影響，而一般過去時只是表示調查、發現過去某一研究過程，相對孤立。另外，在統計中還發現，應用于結論語步的一般將來時在《Science》中僅出現1次，而在《學報》中出現8次。摘要的結論部分使用動詞需謹慎，作者需給自己的研究結論留有余地，不能過分的肯定研究結果。《Science》中發現英美人士多喜歡用情態動詞來描述結論，如用may， could來委婉表達，極少用將來時。在英譯中文摘要時，要注意英文摘要時態表達的自身特點、方式及習慣，翻譯的策略就是要符合摘要譯入語的語法規范和常用習慣。
摘要的語態也是人們關注的焦點。筆者詳細研究了60篇英文摘要中出現的主動語態和被動語態，如圖2所示：
統計數據顯示，兩種雜志都優先選擇主動語態來組織句子。目前大多數科技期刊提倡實用主動語態，因為其表達更為準確，使讀者更易閱讀和理解。《Science》中主動語態的使用遠遠大于被動語態，分別為142次和18次。《學報》主動語態的使用幾乎是被動語態的近三倍，與國際接軌較好，符合英美人士的寫作特點。不過，在翻譯英文摘要時優先考慮主動語態，也不能一概而論，滿足表達的需要是重中之重。如：BP神經網絡建模考慮了普通高等學校數、普通高等學校教職工人數、普通高中畢業人數以及國家財政教育經費投入4個影響因素。譯為Back propagation neutral network model takes into account the number of colleges and universities， the number of college and university faculty， the number of high school graduates and the state financial expenditure on education.若此句采用被動語態形式，謂語較短而主語特別長，頭重腳輕，則顯得很不地道。
2、名詞性短語
在表達高度濃縮的科技信息時，譯文名詞性詞組的處理可以用來考查譯者的專業遣詞造句能力。統計結果如圖3所示：圖3英文摘要中名詞性短語的使用情況
可以清楚地看到，《Science》和《學報》在名詞性短語的處理上基本一致，形容詞、名詞以及Of結構是修飾名詞最常用的三種手段，動名詞、后置短語及一長串名詞作為修飾語使用則相對少一些。在語言簡潔方面，摘要翻譯需盡量做到措辭精煉、重點突出。摘要本身具有很強的嚴謹性和邏輯性，文字表達樸實簡練，句型相對單純。英語名詞性短語的處理策略可歸納為：能用形容詞做定語就不用名詞做定語，能用名詞做定語就不用動名詞做定語，如用experimental results，不用experiment results，用measurement accuracy，不用measuring accuracy。可直接用名詞或名詞短語做定語的，就少用of句型，如“用這種方法，丟包率和傳輸時延減少，HMIPv6的性能得到了改進”，可以英譯為“With this method the rate of loss packet and the delay of transmission were decreased and the performance of HMIPv6 was improved”，譯文從語法角度上看是正確的，但從語言表達角度分析卻沒有做到文字簡潔，一句話里出現了三次of結構，顯然有些拖泥帶水，可將其重寫為： “With this method the loss-packet rate and transmission delay were decreased and the HMIPv6 performance was improved”，通過使用連字符及直接將名詞用作修飾成分來達到摘要表達簡潔的要求。
3、句子復雜性
學術論文句子結構的復雜性也是翻譯中應考慮的一個方面，本研究主要考察簡單句、并列句和從屬句這三個分類，如圖4所示：
《Science》和《學報》在句子復雜性差異較大。前者僅使用35句簡單句，應用從屬句的數量比簡單句多近一倍，達68句，而后者則大量使用簡單句表達，達到102句，并列及從屬句的使用則少了一半還要多。這也從一個側面反映出英語結構形式的特點，重形合，句子多用語言形式手段連接。從屬句的使用可以使句子緊密連貫，邏輯性增強。由于漢語采用意合法造句，很少甚至不用銜接手段，注重隱性連貫，且中文摘要通常信息量大，結構松散，這無疑又為英譯增加了不少難度。因此，英譯必須要透徹理解原文的含義，然后按照英語思維和行文習慣來重新組織譯文，必要的時候做拆句、合句以及句子嵌套的處理。如翻譯“委婉語是一種廣泛存在于人類言語交際中的語言現象。外交語言也不例外，其中存在著大量的委婉語...”，可譯為“Euphemism is a kind of language phenomenon that widely exists in human communication. Foreign language is no exception， in which there is a great deal of euphemism...”。原文“廣泛存在于人類言語交際中”是“語言現象”的修飾部分，是一個相對較長的定語，可譯為簡單句“Euphemism is a kind of language phenomenon. It widely exists in human communication.”但這樣會使譯文行文松散，不夠嚴謹，因此更好的選擇是引入先行詞that來引導定語從句。另外，“其中存在著大量的委婉語”與前一分句有較強的關聯性，可以處理為in which引導的非限制性定語從句。這樣的嵌套處理在摘要英譯中可使句子結構緊湊，增強邏輯性，進而提高可讀性。
4、主位及述位結構
以主述位為基礎來確定翻譯單位對譯文語篇的建構有直接幫助。主位是信息的出發點，是與句子信息相關的主題；而述位則是由主位發展而來的新的信息，是句子的核心。英文摘要高度概括論文內容，傳遞某種觀念或理論的新信息。在大多數情況下，把已知的部分說在前，新知的部分說在后，由‘熟'及‘生’，不僅可以逐步深入地表達作者的觀點，而且符合英語讀者的閱讀預期及邏輯思維按順序展開的方式。但是，在一些情況下，“主位與已知信息、述位與新信息并沒有絕對的對應關系。有時候，有標記的新信息也會在已知信息前面出現”，如段落開頭第一句。由此，我們不對語料庫進行信息先舊后新的定量統計，只對改進翻譯實踐做定性分析。
例“在過去的兩個世紀里，陸地水份及礦物質的利用已增加超過10倍。未來人口和經濟發展的增長將加劇這種壓力。重大的環境變化從對當地生態系統的破壞到對生態圈的干擾可能是人類活動的積累作用。” 譯為“The use of land water and minerals has increased more than tenfold during the past two centuries. Future increases in population and economic development will intensify this pressure. Major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere are the likely cumulative impacts of human activities.”譯文基本按照中文順序逐詞翻譯，但仔細讀來，前兩句都是以人類的相關活動作為視角來闡述，而第三句的“Major environmental changes”忽然轉到了環境，這樣的新信息主位，破壞了信息結構的連貫性，使讀者思路發生跳躍，不如將“The cumulative impacts of human activities”選為主語，以舊信息視角引入，進而闡述新話題，改為“The cumulative impacts of human activities are likely to lead to major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere.” 英漢兩種語言表達形式不同，翻譯時應整合漢語摘要的信息后，按照英文表達習慣及連貫性要求重新組織。
五、結論
摘要翻譯的難點在于，很多情況下并不是照原文的內容和語言形式翻譯就能完成任務。針對于此，本文采用定性與定量研究相結合的方法，提出以英美人士撰寫摘要的特點作為中國人摘要英譯的策略，把原語信息用目的語的獨特結構重寫出來。這樣的英譯摘要才會有較高的質量和良好的交際性，有助于學術的傳播。
[參考文獻]
[1]Baker，M.1995. Corpora in Translation Studies：An Overview and Some
[2]Suggestions for Future Research. Target Vol7.
[3]黃國文，2005，《功能語言學的理論與應用》，北京：高等教育出版社。
[4]梁福軍，2010，《科技論文規范寫作與編輯》，北京：清華大學出版社。
影視藝術教育論文范文第3篇
關鍵詞：美學內涵；人文主義；重心平穩；左右揖讓；上緊下松
硬筆楷書的教學從筆畫練習開始，但重心是書法結體（結構法則）的教學。筆者參考軟筆總結歸納出一套硬筆的結體法則：重心平穩、上承下覆、左右揖讓、上緊下松（重心偏上）、中宮收緊（八面拱心）、布白均勻、形態各異、變化統一（大同小異）等。本文將討論如何將書法結體與美學和人文主義精神相結合進行教學活動。
1 重心平穩
筆者在大學里學的是視覺藝術設計（應用美術之一），在各類設計中有一條最重要的法則就是“重心平穩”（有些刻意追求動感的除外，如動感雕塑）。何為“重心平穩”？淺白地說，就是一件設計作品，看上去不會傾倒，給人以一種安定的感覺。（在教學可用一些工藝品舉例）
為什么要追求“重心平穩”？（在教學中引導學生主動思考），其實這和人類的本性有關，人類天生有一種求穩的本能，一般來說只有“重心平穩”的東西才能給人帶來心理上的安全感，而安全感又是美感的前提。所以，“重心平穩”在各類設計中是首要法則。在體育運動中，“重心平穩”也是運動者必須遵循的第一法則。再者，這也是和中國傳統文化精神相吻合的。以儒家思想為核心的中國傳統文化，它的精髓是以追求平穩和諧，即所謂的“中庸”文化。所以中華民族幾千年來雖然分分合合，但國家民族卻能一直保存下來。還可以從現實角度來詮釋，如高房價是全社會的一道難題，如何解決？政府采取各種措施和手段讓房價既不暴跌也不暴漲，而是平穩過渡。多舉一些和現實相結合的事例，能引發學生的聽課積極性，否則書法容易變成一門枯燥的學科。引申：可見追求平穩是人類的共性，是所有設計的首要法則，也是國家、民族的發展之道。所以，重心平穩也是漢字結構中最根本的一條。學習書法先要掌握字的重心，使字站得穩。
接下來的問題是如何讓每一個字都寫得符合“重心平穩”？筆者讓一名學生上前，在黑板前站立。要求他做出各種動作。（1）兩腿并立，讓下面的學生感覺是否平穩（回答平穩），教師在黑板上書寫“開”“井”。（2）兩腿分開站立，讓下面的學生感覺是否平穩（回答平穩），教師舉例“興”“美”。（3）一條腿站立，讓下面的學生感覺是否平穩（仍舊回答平穩），教師舉例“中”“申”。（4）接下去，趁該生單腿站立之際，教師故意推他一把，學生差點摔倒，讓下面的學生感覺是否平穩（回答不平穩），問學生有沒有感覺到美感？（回答毫無美感）。教師引導：重心不穩讓人感覺不安全，而安全感是美感的前提。
2 左右揖讓
這條法則是針對左右結構的字如何安排左右之間的關系，如漢字“欲”“彩”。首先，引導學生思考在日常生活中如何處理“人際關系”的問題。關系普通的同事或同學之間，平時相處應該保持怎樣的距離是最適當的？提問：如果你平時無意中與陌生人或交情一般的人發生肢體上的接觸，是否會有一種不安全感和不舒服感？（回答是）教師答：這種感覺是正確的，是一種正常的人際關系效應。接著讓兩名學生上前做出“勾肩搭背”的樣子讓學生觀察感受，得出結論：左右結構的兩部分筆畫交叉或碰撞，給人產生一種憋悶感和心理上的不安全感。繼續引導：相反，另一種情況是左右兩部分筆畫過于分離，又會產生何種感受？讓兩名學生相背站立，并且間距很大，下面學生觀察后回答有“貌合神離”“互不關心”“缺乏合作”“人心冷漠”等等。教師引導：“這樣的情形會帶給人愉悅感嗎？”回答“不會”。教師：“過于分離的筆畫好比一種不和諧的人際關系，充斥著緊張，不安全，離心力。沒有愉悅感，所以也沒有美感。”中國傳統文化主張社會或國家人際關系的和諧，人與人之間以誠相見，處在和諧、有序的關系之中。書法是中華民族的發明，處處體現中國傳統文化的理念。
3 上緊下松
教師在黑板上畫出三個矩形如圖，并讓學生觀察哪一個感覺最美、最和諧？
〖TP尤科蘭-01.TIF；Z1；Y1，Y#〗〖TS（〗〖JZ〗圖1〖TS）〗
絕大多數認為第一個矩形最美最和諧。教師問“為什么？”無人能答。教師解答：古希臘數學家畢達哥拉斯和哲學家柏拉圖共同發現一條黃金分割律，其實是一條數字的比例關系：當一個形狀的長段與短段之比或整體與局部之比，為1∶0.618，此時人會本能地感到美的存在。0.618，以嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值，被廣泛在應用在美術界，書法界甚至更廣泛的領域。而第一個矩形最接近黃金分割比，所以最美。
〖TP尤科蘭-02.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗圖2〖TS）〗
接著，教師在黑板上再畫出兩個形狀如圖，再讓學生上前憑感覺找出兩個的重心點。A點是學生找出的重心，B點則是教師根據嚴格的數學方法找出的真正的重心點。為什么會出現這種差距？因為人類有種視覺習慣，喜歡不自覺地將物體的重心點上移，定位于真實的重心點之上，這樣看起來會更舒服些。繼續引導：為什么人類眼睛普遍存在這種有悖于真實的假象呢？聯系上面所述：這正是人類追求黃金分割的潛意識。
接下去，為了更好地說明問題，讓一學生上前平穩站立，教師：人體的重心在于肚臍，也是人體上下半身的分界點。另一學生用尺測量該生上身與下半身的數據，計算出兩者比例接近于0.618。說明在人體中也存在許多黃金分割，只有符合黃金分割的人體才是和諧的美的比例。
那么在書法中又如何體現黃金分割呢？漢字不是真正的人體，也不是中規中矩的幾何形體，情況顯然要復雜得多。首先，對于漢字重心的界定主要憑感覺。其次，一個漢字的重心要界定于中心偏上位置：如“表”“果”“更”“暑”，這一切的目的都出于人類追求黃金分割的本能。
影視藝術教育論文范文第4篇
影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文
摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學校——深圳市光明區光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。
關鍵詞：影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系
所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。
最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。
總結
就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
影視藝術教育論文范文第5篇
關鍵詞：中等職業學校；語文；育德
一直以來，很多教育工作者都在努力探討和加強中學生的道德，取得了很大的成績，但對中等職業學校學生（以下簡稱中職生）思想道德的研究似乎還顯得較為薄弱。中等職業學校的生源一般是學業后進者，這里聚集了大量問題學生，所以，中職生的道德現狀更應引起大家的擔憂和重視。
中職語文老師在教學過程中可以立足課堂，依托課本，借助現代教育手段，從提高學生審美能力著手，加強情感投入，從而起到陶冶靈魂、磨煉思想、完善人格的效果。在這里，筆者想結合中職生的特點和語文教學的實際，談談中職語文教學如何發揮它的育德功能。
一、加強美育，提高學生的審美能力，以美育德
審美能力的高低制約著人整體素質的高低，自然也關系到學生品德的好壞。教育學認為，美育是學校教育的重要組成部分，因為“美育者，一面使人的感情發達，以達完美之城，一面又為德育和智育手段”。而我國著名教育學家葉圣陶也說：進行美感（即審美）教育，“培植欣賞文學的能力”，這是“國文教學懸著明晰的目標”之一。學生只有認識到什么是美，才能更好地抵制丑。在教學過程中，語文老師要引導學生認識美、發現美、欣賞美、感受美，以美育德、以美育人，讓學生在美的世界里沉浸郁，含英咀華，陶冶情操，提高素養，從而形成良好的品德和完美的人格。
通過《荷塘月色》（蘇教版，以下皆同）《富春江上》《黃山記》等文章的欣賞，學生可以認識自然之美，從而激發熱愛祖國大好河山的精神和熱愛自然、保護自然的思想；通過《邊城》《受戒》等文章的學習，學生可以感受人性之美，認識到人性中的真善美，從而能更好地理解他人，關愛他人。
另外，《在馬克思墓前講話》讓學生感受到一個偉大而高尚的靈魂；《〈論語〉七則》讓學生體會到孔子“己所不欲，勿施與人”的“仁”學；《魚我所欲也》教會學生舍生取義的精神；《送東陽馬生序》教導學生要勤于學習，樂于學習，不能一味追求物質享受；《赤壁賦》《滕王閣序》引導學生樹立豁達樂觀、積極向上的人生觀；《屈原列傳》贊美了不與惡勢力同流合污的高潔；《夢游天姥吟留別》則讓學生感悟“安能摧眉折腰事權貴”的人格尊嚴。這些都是蘊涵在課文里的美的東西，語文老師應注意將它們挖掘出來，然后引導學生去體味，去欣賞，以提高他們的審美情趣和審美水平。
二、加強愛心教育，與學生進行感情交流，以情明理
部分中職生之所以出現道德的坍塌和人格的裂痕，很大程度上是因為缺少愛。中等職業學校老師應加強與學生的情感交流，用愛心去撫慰學生的心靈。古人云：“感人心者，莫先乎情。”欲曉之以理，必先動之以情，所以道德教育，攻心為上。語文學科具有相對穩定的特點，語文老師與學生的接觸時間較長，容易與學生建立起深厚的感情基礎，因而應該自覺擔負起對學生進行道德教育的責任。
蘇霍姆林斯基曾說過：“學校里的學習不是毫無熱情地把知識從一個頭腦里裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在進行心靈的接觸。”教育是心靈的藝術，對學生的道德教育，不能死板說教，簡單灌輸，而應該建立在心理相容和情感共鳴的基礎上。中職語文老師完全可以借助課文所營造的特定氛圍，灌注適當的情感，加以道德教育，撥動學生顫動的心靈琴弦，使之更好地接受自己所要灌輸的道理，即所謂“親其師，信其道”。例如，在講授《荷花淀》一文時，老師應引導學生細細品味這篇小說如詩如畫的景物描寫。在孫犁的筆下，我們找不到戰爭留下的痕跡，這兒有明朗的夜月、涼爽的清風、銀白的湖水、薄薄透明的霧、碧綠的稻秧、粉色的荷花……一切景物都是那么清新、舒展、美麗。當學生沉浸在這淡雅疏朗、詩畫般的意境中時，老師可以做這樣的提問：“家鄉是如此的和平而美麗，我們能不能容忍侵略者對她進行蹂躪？”從而激發學生熱愛祖國山河、熱愛祖國人民的熱情，很自然地對他們進行了愛國主義教育。
三、適當借助現代化的教學手段，更好地發揮語文教學的育德功能
適當借助現代化教育手段，不但可以提高學生的學習興趣，對學生優良品德的養成亦能起到良好作用。在語文教學過程中，語文老師完全可以借助集成圖片、音頻、視頻等多重元素的現代化教學手段提高學生的感知和認知能力，促進學生優良品德的養成。比如，在對第四冊劇本欣賞單元進行講授時，我讓學生欣賞一系列與課文相關的影視片。在看電影《》時，學生完全被鞠躬盡死瘁、而后已的精神和完美的人格魅力所打動，當看到總理臨終囑咐這一段時，很多學生都感動得流下了眼淚。另外，電視片《壯麗的三峽》可讓學生在優美的畫面和豐富的講解詞中領略祖國的大好河山，能培養學生的愛國情懷；電影《城南舊事》則通過英子明亮而純真的眼睛讓學生感受人性中的真誠、善良。這樣，學生的審美情趣和道德修養得到了升華。如果只是就文論文這樣簡單的課堂講授，絕對不會產生如此好的效果。所以，適當運用現代化教學手段，能很好地增強語文教學中的育德效果。
四、注重對學生的職業道德教育，使之樹立正確的職業觀
絕大多數中職生畢業后將走上社會，參加工作。由于人生閱歷的欠缺和認知能力的不足，他們對怎樣選擇適合自己的職業和走上崗位后所應遵守的行為準則并不是很清楚，這將對學生今后的發展產生負面的影響，也不利于社會的長治久安。根據這一情況，職業中學語文老師在教學中也要注意對學生進行職業道德教育，這樣對學生和社會都有裨益。比如，在講授《敬業和樂業》一文時，要引導學生深入理解和領悟梁啟超所闡明的“敬業”與“樂業”的職業精神。語文老師還應結合時代精神，闡釋現代化建設事業中“敬業”和“樂業”的時代意義，教育學生參加工作后做到“樂業、勤業、精業”。同時，還可結合第一冊第二單元《青少年在選擇職業時的考慮》一文，引導學生深刻領悟馬克思的深邃思想，教育學生樹立為人類謀幸福的崇高理想，奉獻自己，報答社會，從而使學生養成“愛崗敬業、回報社會”的職業觀。
語文教學與道德教育是相輔相成、互為滲透的，它們共同構成一個有機的整體，中等職業學校語文老師應將這兩者很好地融合在一起，使中職生在盎然的興味中得到美與道德的陶冶，促使語文教學與道德教育共同提高！
參考文獻：
[1]蘇霍姆林斯基.給教師的一百條建議[M].北京：教育科學出版社，1981.
[2]劉叔成.美學基本原理[M].上海：上海人民出版社，1986.
