發射機技術論文
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇發射機技術論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
發射機技術論文范文第1篇
一件商品的包裝設計可以反映出產品特性、品牌理念、針對人群、設計用意等內涵，是商品實現流通價值和使用價值的有力手段，商品包裝設計的好壞影響消費者對于商品的看法和商品的銷量。消費者在尚不了解一件商品的價值和用途時，被一件商品吸引的首要因素就是商品的包裝。包裝設計的主要作用是通過視覺效果刺激消費者，使消費者對商品產生探究欲。在節假日期間，許多消費者需要購買一些禮品送給家中的長者。針對這個商機，在保健品包裝設計中，可以在封面上用書法藝術題寫一些祝福話語，再運用暖色上色。由于大部分消費者買這些商品都是送給自家長輩的，這樣的包裝不僅新穎，有利于吸引消費者駐足并購買，也體現了書法藝術的飄逸靈動和藝術內涵，迎合了消費者的購物心理，容易得到消費者的垂青。
二、根據產品消費人群應用
書法藝術書法藝術在現代商品包裝設計中的應用主要是通過視覺刺激來達成的，其成效主要有增強視覺效果、取得消費者認同、提高商品辨識度等。但書法藝術在商品包裝設計中的應用不能一概而論，而要根據產品消費人員、本身的品牌特點及使用價值來區分。嬰兒和幼兒使用的商品，如嬰兒床、嬰兒玩具、幼兒啟智玩具等，如果要融入書法藝術就要考慮新生兒的視覺能力尚在發育且消費者一般為初生嬰兒父母的特點，在書寫時采取輕盈靈動的書法，同時搭配暖色系，給消費者溫暖清新的感覺。而一些商務用品，如筆記本、商務用筆、電子記事本等，在其包裝封面設計上則要注意采取端正的楷體，給消費者嚴肅、挺拔、冷硬的感覺。對于一些適用于老人的商品，如老花鏡、助聽器、身體保養品等，切忌加入草書元素，防止老人看不懂商品的用途，可使用行書，既不失楷書的端正，也不失草書的風骨；要考慮到年長者視力下降的特點，放大字體，在節日期間可配合紅色、黃色等具有節日氣息的色彩，增強消費者的認同感。不同的消費者對美的感受是不同的，但是中國人對傳統文化都有很強的認同感和歸屬感。因此，將書法藝術作為一種新型的宣傳手段，發展前景是光明且積極向上的，商家可以利用書法藝術在國民乃至世界人民心目中的形象，在商品包裝設計中點綴書法藝術，將書法藝術的運用作為一種特點吸引不同層次的消費者。
三、包裝設計中融入書法元素
設計包裝的要素為包裝材料、宣傳手段、美化設計。這三個因素是決定商品包裝質量的關鍵。消費者購買商品時的心理過程可以歸納為環視、產生興趣、進行聯想、激發購買欲、比較思考、信任購買等幾個階段。這些心理變化的前提是消費者被商品吸引。商品的包裝設計如果過于簡單，就容易使消費者懷疑商品的質量和生產場地，從而被消費者忽視；如果過于精致，容易使消費者在心理上產生距離感，覺得自己支付不起這件商品而不加細看就舍棄。書法藝術是中國特有的傳統文化，是最具特色的經典民族符號之一，國人對這個文化符號都不陌生。在現代商品的包裝設計上融入書法藝術元素，有利于縮短商品與消費者的心理距離，使消費者對商品產生親切感和認同感。書法藝術作為新型的宣傳手法，不僅可以應用于現代商品的包裝設計，在其他方面也可以增強宣傳效果。利用書法元素作為宣傳手段的成功案例很多，2008年北京奧運會的“中國印•舞動的北京”會徽設計就結合了奧運五環和書法藝術，中西方文化的結合體現了書法藝術的美感和風骨，簡練且時尚。這種創新方式使人耳目一新，不僅獲得了世界的贊美，也激發了國人對傳統文化的認同感。
四、根據商品的特性設計包裝
隨著計算機網絡的發展，網上購物開始興起并受到消費者的大力追捧，比起去實體店里與銷售人員討價還價，消費者更愿意選擇網上購物這種更加簡單快捷的方式。在這種情況下，市場競爭更為激烈，實體店的生存壓力增加，要想增強市場競爭力，擴大經營規模，吸引消費者，除了加大宣傳，提高產品質量，做一定的促銷活動，還要在商品的包裝設計上花費心思。以茅臺酒為例，茅臺是中國的國酒，在國內外具有一定的知名度，但是茅臺酒的包裝除了瓶身比較精致外，與其他酒類沒有太大分別。產品的銷售不能只靠品牌影響，聲名遠播的物品同樣會因為包裝不夠精致而引起消費者的質疑，給初次購買的消費者以名不副實的感覺。因此，為了加強宣傳效果，在茅臺酒的包裝設計上可以加入書法元素，以行書書寫“茅臺”二字，利用行書本身兼具楷書的端正和草書的瀟灑的特點，既不敷衍又不過于嚴肅，使人一目了然，給消費者留下深刻印象；可用草書書寫“酒”字，酒自古以來就深得文人墨客的青睞，詩仙李白就嗜酒如命，草書具有線條結構簡單、意態狂亂的特點，但筆法又處處具有法度，筆力雄健，無輕飄之感，具有粗狂瀟灑之美，用草書書寫“酒”字，賦予了這個字書法藝術的線條結構美，符合歷史特點；用紅色點染，紅色是正色，顯示出茅臺酒在中國酒類中的身份，也給茅臺酒增添了歷史底蘊。這樣的包裝設計會使茅臺酒與同類酒相比，辨識度提高，包裝設計也能凸顯茅臺作為國酒的尊貴地位，使消費者可以在眾多酒類中一眼找出茅臺酒，在讓人印象深刻的同時輔以商品本身的知名度和商品特性，銷售量自然就會上升。
五、結語
發射機技術論文范文第2篇
將書法作為設計的主要元素運用到現代海報設計中，具有獨特的韻味：一是書法獨有的水墨形態，二是圖形化。書法的水墨形態反映了我國傳統民族文化的裝飾美。悠久的中華文明孕育出極富裝飾美感的書法字體，民間藝人用豐富的表現手法賦予漢字強烈的審美特色和裝飾美感。書法圖形化的特征使漢字不局限在字義的傳達，更表現為圖形的傳達，并具有極強的可塑性。包羅萬象的書法體可以加深人們觀賞的視覺印象，增加其審美趣味，將漢字的含義多方面地表達出來，將其所表達的意念個性化。加之書法獨有的濃淡虛實的水墨元素，在給海報設計營造出一份詩情畫意的同時，也增強了海報的民族特色。綜觀現代平面設計，書法元素在海報設計中運用的案例屢見不鮮。除了靳埭強、王序等平面設計界的前輩，越來越多的新生代設計師開始注重將傳統文化融入設計。即便在日本、韓國，書法元素也日益得到設計師的青睞。日本與韓國的書法源于中國，書法中漢字的造型方式、豐富的書體、筆法、墨法、章法、神采、氣韻、意境等元素在海報設計中的運用，極大地豐富了海報設計的視覺傳達語言。準確地把握中國書法的這些特點，能夠使海報設計獲得無與倫比的意境美。
二、書法元素在國內外設計中的發展與創新
7世紀，日本引進了中國的表意文字，快速地消化了中國的漢字文化且加以改造，所以日本受中國傳統文化影響很深。在現代平面設計領域，許多日本的著名設計師采用書法元素進行設計。在韓國，許多年輕的設計師開始關注傳統書法元素在設計中的運用，書法元素的設計作品在韓國逐漸繁榮。我國香港著名設計大師陳幼堅的許多作品中也采用了書法元素，其水墨藝術作品中散發出鮮明的傳統色彩和韻味，以書法元素為主體的海報設計精彩紛呈。
三、結語
發射機技術論文范文第3篇
關鍵詞：現代社會藝術設計慰藉功能
就藝術設計這一創造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物。”⑴所以，雖然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統的學科，沒能作為一種特殊的職業出現，但是其上述的一些特點卻能在歷史發展的各個階段被體現和發揮得淋漓盡致。按照以往的社會發展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發的又一次工業革命地出現，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現階段而言，藝術設計所要體現的慰藉功能沒有完全得以實現。這是始料未及的。
從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。
同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。
與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。
藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。
綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。
-----------------------------
參考文獻：
⑴李硯祖.工藝美術概論[M],13頁.中國輕工業出版社,1999.
⑵諸葛鎧.圖案設計原理[M],65頁.江蘇美術出版社,1998.
⑶張夫也.外國工藝美術史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.
⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.
⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.
⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.
⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.
⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.
⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
發射機技術論文范文第4篇
中國經濟的崛起，中國文化也在世界上大放異彩，中國書法也開始了國際化的發展路線。書法作品正在影響著人們的生活。人們在緊張快速的生活節奏中，心靈上出現了焦慮。人們希望在自己的住所內遠離都市的喧囂，能夠靜靜享受自己的人生，所以對自己私密的生活空間中的設計要求提高。休息空間、生活空間和娛樂空間在自然化、人性化方向的道路上越走越遠。主人生活空間中反映著他的文化修養和藝術涵養，書法元素的運用，體現出一種古典雅致的感覺。可以寄托居室主人在精神上的追求。同時傳統與現代結合，達到在書法情趣和生活藝術化的結合。在線條的流動特色內，室內的電視墻、書房、玄關都渾然一體融入到整個藝術設計中。傳統的書法藝術元素和現代感的潮流相結合。整個居室風格傳統的典雅和現代的簡潔珠壁交輝，展現出設計師超人的藝術品位和大膽的設計理念。整個環境藝術設計得到靈活運用，室內裝飾效果增強。
（一）從書法作品角度設計從書法作品角度進行書法元素的設計首先要考慮書法的種類。書法的種類也要考慮到居室主人的愛好，還要考慮到居室內墻壁的設置和居室內的墻體顏色。要與總體的裝飾風格一致，在簡潔明快的格調中，書法的風格要清新明麗。最好選擇行書或者隸書來做為裝飾元素。在裝飾風格要求比較傳統的時候，要注意采用藝術感比較強的篆書和章草等字體。在居室的窗簾、沙發、茶幾等地點，用現代工藝進行裝飾的時候，要設計出高雅、別致的藝術風格。在書房室內設計中要注意一些豪情奔放和積極向上的素材選取。書法內容的不同對于整體要反映的設計效果也有所不同。書法作品一般置于主人經常互動的區域，能出現在主人身后或者身邊。這樣觀賞起來，才能有一種蒙太奇的效果，客人不自主地把裝飾元素和主人個性聯系起來。烘托出和諧融洽的室內書法氣氛。書法元素運用要達到的效果就是在整個設計中體現和諧及雅致的氛圍，反映出主人的藝術品位。在書法作品的選擇中要與實際的居室風格統一，避免跳躍感的出現。首先，特殊書法藝術作品區別于普通的藝術設計作品，在設計感上具有更加成熟的視覺沖擊力，在更大程度上體現出書法元素的魅力。碑帖書法勻速的運用，將會展現出一個詩情畫意的藝術空間。但是在室內設計中，書法藝術作品不能直接展現在室內，因為這樣直接的表達會破壞主人文化修養的表達效果，不能體現出書法作品中傳達的藝術美感。這種設計元素，結合了漢字的簡單的字體結構格式，穿整體的室內設計中去。漢代的有木簡和竹簡，這些裝修材料簡單易得，又經濟環保，容易加工。在設計效果上又能體現一種線條中自然灑脫之感。天真爛漫的情趣和現代的室內環境設計渾然天成，富有藝術氣息，又將主人的高尚文化品味反映到大眾的腦海中。其次，室內環境設計的發展隨著人們在設計私密性方面的要求越來越高的變化中轉變，將設計重點轉移到娛樂空間、休息空間的設計中。在設計中對于古典字畫和器皿的設置，使裝飾風格比較古典樸素，要讓人深刻感受到主人的道德修養。書法作品特殊的藝術美感，可以讓人得到精神放松和身心上的享受。在室內環境藝術設計中如何選擇合適的書法素材成為設計的關鍵。
（二）從空間特點角度室內環境設計的藝術效果取決于采用什么樣的書法作品來進行烘托。在一些商業性的場所，要考慮到企業所要表達的企業理念等。對于書法藝術作品的采用，我們從書法作品應用的空間入手，對采用的裝飾手法進行分析。書法作品在室內的應用作為一個裝飾的構建，在不同的角度又不同的表達效果。例如，在墻體上進行書法書寫的時候，百分之三十的空間可以采用黑色重彩的墨水，淡彩也可以，但是字體的要求要盡量大些。這樣裝飾的效果在于突出在不同角度書法作品與白色墻體之間的效果，與圖案的裝飾交相輝映。同時在室內其它地方懸掛一些同書法作品一致，能反映書法作品內容的行書和楷書的內容，這種穿插的設計手法在書房的設計中效果是非常出人意料的。
二、結語
發射機技術論文范文第5篇
分類號：j203文獻標識碼：a文章編號：1001-635x(2000)01-
dissectionandreconstruction
——ananalysisonqibaishi''''sreforminhisoldage
abstracts:bycomparingthethemeofhisworksandcharacteristicstyleofhispaintingsaroundhisoldage,thispaperdiscussessocialandpsychiccausesofhisreform.anditisprovedinthisarticlethatqibaishi''''sreforminhisoldageisthedissectionandreconstructionoftraditionalchinesepaintingandofself-imagesandinnerfeelings,anditimpliesthedissectionandreconstructionofoldsystems.thisartisticreformistheomenofsocialreform,anditcoincidesnaturallywithanddistinguishesessentiallyfrommodernwesternart.
本文試圖探討著名國畫家齊白石(1864-1957)“衰年變法”時期其繪畫題材、風格轉變所隱含的復雜的社會、心理因素。
我們首先把齊白石和他的作品放到當時的歷史背景及思想體系中去考察。齊白石出身于農民家庭，童年曾牧牛耕田，做過木匠；二十七歲始拜師學畫，打下堅實的工筆畫基礎；四十歲后，七年間五出五歸，畫風漸變，走上石濤、寫意花卉一派；后因家鄉匪患，背井離鄉，孤身避難定居北平。當時北平畫壇多數畫家認為他的繪畫筆墨“粗野”，戲稱其作品是“野狐禪”。他聽信陳師曾先生的勸告，改變畫風，獨創紅花墨葉的雙色花卉與濃淡幾筆蝦、蟹、草蟲，時人稱為“衰年變法”。
齊白石潛心學習、多年追求后才脫去民間畫風而傾心于石濤、的冷逸風格，何以不被接受遭到冷遇呢？當時的北平畫壇，摹古之風甚濃，一些人面對素絹“以古人為師，離開古人不敢著筆”，以臨摹仿古為能事，以筆筆有來歷、有出處相標榜。而齊白石畢竟不是遺民石濤或。“農夫”是他本質的一個側面，泥土的芳香、菜根的味道，匯流在他的肺俯之中（劉曦林語）。他學青藤、雪個、大滌子，雖可形似，卻仍有隔靴搔癢、形同情異，故意提高“人格”之嫌。那些傳統派畫家當然瞧他不起。這其間地域之見、門戶之見有之，但并非僅僅如此。
對藝術的評判，不可能完全客觀或主觀。任何藝術作品和流派都得用現時的觀點和流行的標準去解釋。每個人都或多或少地以自己的眼光評判藝術家的勞動。當藝術家與觀賞者的目的一致時，作品才能引起觀者的興趣和認可。隨著原有的一些社會文化心理的變化，常常會出現兩種情況：一種是對已被接受的形式加以更新；一種則是對于這種改變不斷地加以抵制。齊白石選擇了前者。然而，要動搖一種根深蒂固的藝術傳統，要造成藝術趣味的變化，還需要造就一批新的觀眾。20年代的中國乃至世界恰恰具備了這些條件：清王朝的覆滅，昭示著封建統治的崩潰。石濤、那種傲岸不羈、狂怪抑郁的繪畫，隨之失去了其固有的嘲諷對象和欣賞群體；五·四樹起的科學、民主、進步的大旗，又使傳統文人畫那種似有逃避現實的純享樂審美失去了賴以依存的基礎。從世界范圍內看，藝術關心社會發展、關心人生命運，逐漸成為世界潮流。可以說是社會和時代為齊白石的衰年變法拓展了生存空間。齊白石因此能夠對傳統中國畫施行解構，予以重建。
一件藝術品即是一個小小的宇宙，它常常給予我們一種對生活的解釋，使我們能夠客觀地對待渾沌的事物，更好地與生活周旋。這便是藝術使人心悅誠服的意義所在。一件藝術品常被喻為向世界打開的一扇窗口，通過這扇窗口，我們窺測到藝術家的深層心理，甚至是藝術家本人都沒有明顯意識到的潛意識。從題材、內容上看，齊白石衰年變法后的繪畫，遺棄了傳統文人畫表達作者自身雅逸、清高的描繪對象，并反其道而行之，將被傳統文人視為粗野的鄉村瓜果菜蔬、蟈蟈、蝗蟲乃至筢犁、鋤頭等等拿來入畫。何也？此前他學石濤、，竭力追求“大雅”，竭力將自己妝扮成文人畫家，但是不被承認。現在他索性放棄那種追求，揭去面紗，不僅不向臉上抹粉涂脂，反而鐫刻“農民”二字于面頰之上，反“雅”為“俗”，徹底拋棄狹隘的小農意識，不但不以農民出身自卑，反以農村賦予他的特殊的視角及樸實的語言，描繪自己熟知，而為傳統文人、城市市民感到新鮮的題材和內容，仿佛是將深山中的千年古泉用他湘潭老家的竹管引入北平，點點滴滴給人們送來醇美心醉的天然甘露。
解構與重建－－試析齊白石的衰年變法
從另一方面來看，齊白石避難北平是迫于家鄉匪患。這位穿著粗布衣袍的農村木匠對城市的感覺是異樣的。環境或許不錯，卻不屬于他。他的心、他的根在另一個地方。不那么容易融入眼前的環境。從某種意義上說，齊白石始終是一個生活在城市中的農民，保留著農民的氣息。在本質上他是孤獨的。北平的文人圈他無法介入，僅廖廖可數的幾位友人偶有往來。他的身邊雖有胡氏磨墨理紙，但畢竟二人相差近四十歲，生活經歷懸殊。齊白石對家鄉的思念，對他“借山吟館”的向往，對父母、兒女的牽掛乃至對他侍養過的蚱蜢、蟋蟀、蜻蜓、螳螂等等都懷有深深的依戀。幾度他希望回家鄉看看，但戰亂或使他難以成行或半道折回。這種對童年、少年生活環境、對家鄉一山一水一花一章一蟲的思念，他無法訴說，也無人可訴，只有通過自己的繪畫作品加以抒發。原本那些粗陋的“野物”，一旦進入他的作品，我們讀解到的是淡淡的鄉情，濃濃的童趣。家鄉的景致成了他精神的桃花源。在那里，他尋找著童年的夢，尋找著自己親愛的伙伴、夢中的“情人”。他的作品與他的夢相通，成為一種天國的圖畫，一種烏托邦的境地，一種虛構的關于生活傳說。作品中既有對現實的自然再現，也有非現實的、故意和任意的成份，成為一種希望的現實，充滿著完美的意義，能夠充分想象，卻在常規中無法達到。其紅花墨葉、兼工帶寫的形式風格中，陰柔與陽剛渾然天成。正如弗洛伊德所說，“顯然想象的王國實在是一個避難所。這個避難所之所以存在，是因為人們在現實生活中不得不放棄某些本能的要求，而痛苦地從快樂原則退縮到現實原則。藝術家就象一個患有精神病的人那樣，從一個他不滿意的現實中退縮下來，鉆進了他自己的想象力所創造的世界中”。①為的是使現實比較能夠忍受和駕馭。藝術家用自己的畫筆創造了一幅理性化和人化的圖畫。
論文解構與重建－－試析齊白石的衰年變法來自
可見，齊白石的衰年變法是其自身心理情感長期積淀的必然結果，是對自我形象、內在思想感情的解構與重建。一種藝術風格或一件藝術作品，隨觀賞者的經歷不同各自感悟到的見識也常常不同。我們可能為一件藝術品所折服，但是這件作品卻不一定能感動精神上與我們接近的其他人，更何況那些經歷不同、精神追求相異的人呢？藝術作品能否被社會接受在于它能否使較多的觀者取得相對趨同的藝術感受。時代的變遷和社會各階層之間關系的微妙變化，勢必反映在對藝術作品形式、內容的好惡上。人民群眾的覺醒，以及藝術走向生活的趨勢為齊白石的變法及日后的藝術發展提供的肥沃的土壤。
試想，在那外患頻仍、民族災難深重的年代，齊白石創作那情趣盎然的瓜果、草蟲之作，難道僅是表達一已對家鄉草木的依戀，沒有任何社會目的嗎？當然不是！
藝術表達社會目的，一般有兩種不同的方式：一種是將社會內容毫不隱諱，以明白公認的形式表現出來，即直接表白信仰、敘述學說；一種是以純粹含蓄的形式表現出來，亦即在作品中極力避免訴諸社會，而以暗中包含隱喻的形式再現。前者具有明確清晰的含義，藝術家對它有清醒的意識，觀者對它的接受或拒絕也很清楚；而后者則是不自覺的，人們對它并沒有清晰的認識。作品不著意表現社會內容，不以有意招攬觀者為目的，反而更能發揮作用。在暴露性藝術常常遭到排斥的年代，只有意識形態比較隱蔽的藝術才可以不受什么阻礙地通行四方。齊白石以那種表面上沒有任何政治內涵的鄉土鄉情的描繪，自覺不自覺地表達了對當時社會政治現狀的不滿。齊白石所描繪的一幅幅美景，似涓涓溪水流入社會，喚起人們對美好河山的珍愛，對田園風情的留戀，對侵略者暴行的痛恨。
