從羅丹得到的啟示

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇從羅丹得到的啟示范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

從羅丹得到的啟示范文第1篇

[內(nèi)容]

羅丹（1840－1917），19世紀(jì)法國最偉大的雕塑家。他從小熱愛美術(shù)，后就學(xué)于巴黎國立工藝美術(shù)學(xué)校，從師于著名雕塑家卡爾波等人。在青年時代，他曾在布魯塞爾等地干過許多同雕塑有關(guān)的雜活，為他日后的創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗。1875年，他旅游到了意大利，深受米開朗琪羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。羅丹的一生獻(xiàn)給了他心愛的雕塑藝術(shù)，不斷以極其嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度和忘我的工作，探索藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。據(jù)說他在創(chuàng)作《巴爾扎克紀(jì)念像》的過程中，經(jīng)常審視雕像的稿子，思索、琢磨不能令人滿意的原因。恰巧，有一天雕塑家布爾德爾來拜訪他，看到巴爾扎克的手被塑造得十分精彩，驚嘆不已，以至久久凝視這雙手。羅丹發(fā)現(xiàn)了這種情況。……此后，這雙完美的手永遠(yuǎn)消失了。在他看來，整體感高于一切，任何細(xì)節(jié)必須服從于作品總的效果，總的意圖，假如某一細(xì)節(jié)分散了觀者的注意力，哪怕它本身多么優(yōu)美動人，也要毫不留情地割舍、拋棄。這個故事真實反映了羅丹對藝術(shù)的追求。

茨威格（1881－1942），奧地利著名作家。他生于維也納一個猶太工廠主家庭，從小愛好文學(xué)。后來到大學(xué)里攻讀哲學(xué)和文學(xué)。第一次世界大戰(zhàn)期間，他流亡瑞士，和羅曼·羅蘭一起進(jìn)行反對戰(zhàn)爭、爭取和平的斗爭，是世界聞名的和平主義者。戰(zhàn)爭結(jié)束后，他長期隱居在薩爾茨堡，從事文學(xué)創(chuàng)作。1928年，他應(yīng)邀到蘇聯(lián)去，在此期間結(jié)識了高爾基，兩人之間建立了深厚的友誼。1938年。祖國法西斯占領(lǐng)奧地利后，他流亡英國，后又被迫逃往巴西直至去世。茨威格的文學(xué)活動從詩歌創(chuàng)作開始，早期詩集《銀弦》（1901）、《往日的花環(huán)》（1904），他的主要成就是在傳記文學(xué)和中短篇小說的創(chuàng)作上。如著名傳記有《三位大師》（巴爾扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基傳，1920）、《羅曼·羅蘭》（1921）、《三大詩人》（卡薩諾伐、斯湯達(dá)和托爾斯泰傳，1928）等。小說集有《最初的經(jīng)歷》（1911）、《馬來狂人》（1922）、《混亂的感覺》（1927）、《象棋的故事》（1941）等。此外還有長篇小說《焦躁的心》（1938）。《全神貫注》是根據(jù)茨威格《從羅丹得到的啟示》一文改寫的。茨威格在文中回憶他在羅丹家做客，親眼目睹羅丹全神貫注修改雕像的全過程，以及從這件事中得到的啟發(fā)。下面將文中結(jié)尾的幾段文字抄錄如下：“在那天下午，我學(xué)得的比在學(xué)校所有的時間都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的?！霸贈]有什么像親見一個全然忘記時間、地方與世界那樣使我感動。那時，我領(lǐng)悟到一切藝術(shù)與偉業(yè)的奧妙──專心，完成或大或小的事業(yè)的全力集中，把易于弛散的意志貫注在一件事情上的本領(lǐng)。“于是，我察覺我至今在我工作上所缺少的是什么──那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的熱忱，一個人一定要能夠把他自己完全沉浸在他的工作里。沒有──我現(xiàn)在才知道──別的秘訣?！?/p>

從羅丹得到的啟示范文第2篇

例如，我班金達(dá)同學(xué)，入學(xué)時學(xué)習(xí)成績很差，習(xí)慣很不好，語文基礎(chǔ)很弱。對于這樣的學(xué)生我采用了表揚鼓勵法。在表揚之前，我先了解金達(dá)的學(xué)習(xí)態(tài)度，他告訴我說：“老師，我也想學(xué)習(xí)，但同學(xué)在課下不是搶我的本，就拿我的筆，有的同學(xué)還借機打我?guī)紫?，我覺得學(xué)習(xí)沒意思，這樣學(xué)習(xí)也學(xué)不好，我也不知道他們?yōu)槭裁纯偲畚晡摇５么诵畔⒅?，我繼續(xù)向班內(nèi)同學(xué)了解，金達(dá)老實，同學(xué)們都拿他開心，因為他學(xué)習(xí)不好，他不敢給我們告訴老師。所以，誰都敢來欺侮她。根據(jù)以上的情況，我總結(jié)一點，只要讓同學(xué)們清醒地認(rèn)識到金達(dá)在老師的心目中有地位，金達(dá)自然會有學(xué)習(xí)自信心，不會有自卑感。于是就在課上我們發(fā)生了這一幕：

老師問：“同學(xué)們，你們從《我從羅丹得到的啟示》這一課中，得到的啟示是什么？”同學(xué)們紛紛舉手，金達(dá)在后面左顧右盼，好像要舉手，我感覺這是一次好機會。于是，我聲音響亮的叫了一聲“金達(dá)，你回答，無論對錯，你是第一個舉手回答，值得表揚?！彼酒饋?，手撓一撓頭，不好意思地說：“同學(xué)們，別笑我，我認(rèn)為是專心”。 我此時向金達(dá)挑起大拇指，全班同學(xué)都向她送去異樣的目光，時間好像在瞬間停止，我緊接著說：“太棒了，同學(xué)們，給點掌聲?！蓖瑢W(xué)們掌聲熱烈，這一堂課、熱烈、和諧、積極，順利完成教學(xué)任務(wù)。

下課了，金達(dá)跑到我跟前，老師您叫我回答，答錯了他們又該笑我了。我很肯定地說：“從今天開始，我會給你創(chuàng)造課上回答問題的機會，就看你的表現(xiàn)了。一周的時間過去了，金達(dá)的臉上露出了笑容，每次上交的作業(yè)越來越及時。作業(yè)本上，我都會印上“好、加油”，這種無聲的力量使金達(dá)一天天進(jìn)步。學(xué)生言談話語中，流露出的都是金達(dá)的變化。孩子們看到這樣一個學(xué)習(xí)薄弱生都在努力進(jìn)取，他們也在課上爭先恐后，使課堂氣氛活躍、積極，獲得了學(xué)習(xí)的時效性。

在每一次測試之后的巨大進(jìn)步，我都公布于眾。尤其，向金達(dá)這樣的學(xué)生，我會更夸張的表揚，讓他們在同學(xué)心目中占有一席之地。

課堂上的表現(xiàn)，我認(rèn)為教師的調(diào)動、認(rèn)可、很重要，不在于回答問題的正確與否，而是讓他們感覺到老師在乎每一個學(xué)生，讓他們都感到受寵，在老師眼里，他們個個都很棒。課堂上也就會充分發(fā)揮他們的作用。才能在課堂上把知識扎實掌握。

贊美和欣賞，使基礎(chǔ)薄弱生有了自信心，樹立了在同學(xué)心目中的地位，從而提高了學(xué)習(xí)成績。我的實踐證明：基礎(chǔ)薄弱生得到贊賞更會讓他們珍惜，他們的學(xué)習(xí)興趣的濃厚同樣能夠帶動其他學(xué)生，因為沒有一個人愿意落后。

由此可見，關(guān)注基礎(chǔ)薄弱生，哪怕是學(xué)生微小的進(jìn)步，哪怕是學(xué)生偶然的一個亮點，老師要抓住這個微弱的火花，把它煽成熊熊大火?？渴裁?？靠欣賞，靠贊美。一定不要讓他自生自滅，更不能無意中把它撲滅。

從羅丹得到的啟示范文第3篇

類似的，巴特農(nóng)神廟、故宮、凱旋門等等建筑，它們之所以成為建筑史上的經(jīng)典，正是因其予人獨特的精神體驗。挪威現(xiàn)代建筑理論家羅伯特·舒爾茨先生也認(rèn)為：“建筑首先是精神的庇所，其次才是身軀的蔽所。”

由此可見建筑中精神內(nèi)蘊的重要性。但是，對于一名建筑師而言，要想創(chuàng)造美，無疑首先要感受美。在我看來，這種敏銳的感受力，是作為一名建筑師必須具備的天賦，也是一切建筑創(chuàng)造活動之始。

一、有形之美到無形之美

所謂感受有形，是指建筑作為一門造型藝術(shù)，必然具備線條、色彩、結(jié)構(gòu)等外觀造型之美。

（1） 線條之美

以維克多·霍爾塔為例，霍塔公館的設(shè)計是他的顛峰之作，也是新藝術(shù)建筑的里程碑。在他的設(shè)計中，凡是能夠運用曲線的地方，他都堅決放棄了直線及銳利的角度。在墻壁上和地面的裝飾上，完全采用優(yōu)美繚繞的如柔美音樂旋律的植物圖案。在樓梯扶手的設(shè)計上利用了鐵的柔韌性，設(shè)計成各種美麗的植物線條做裝飾。在整個建筑設(shè)計中，各種曲線幽雅的蜿蜒著，渲染出永恒的新藝術(shù)曲線主題。

（2） 色彩之美

西班牙著名建筑師高迪設(shè)計的巴特羅公寓可以說其中的典型的代表。薩爾瓦多·達(dá)利曾經(jīng)將其中一面外墻比喻為“一片寧靜的湖水”。其入口和下面二層的墻面都故意模仿溶巖和溶洞，上面幾層的陽臺欄桿做成的假面舞會的面具模樣，屋脊如帶鱗片的獸類脊背，屋頂上的尖塔及其他突出物體都各有其怪異形狀，表面貼以五顏六色的碎瓷片。奇詭的顏色組合，遠(yuǎn)望去頗象印象派畫家的調(diào)色盤，但色彩卻極為和諧。

（3） 結(jié)構(gòu)之美

現(xiàn)代主義大師建筑勒·柯布西耶的作品薩伏伊別墅在設(shè)計上與以往的歐洲住宅大異其趣，充分展現(xiàn)了建筑結(jié)構(gòu)之美。別墅輪廓簡單，像一個白色的方盒子被細(xì)柱支起。水平長窗平闊舒展，外墻光潔，無任何裝飾，但光影變化豐富。別墅雖然外形簡單，但內(nèi)部空間復(fù)雜，如同一個內(nèi)部精巧鏤空的幾何體，又好像一架復(fù)雜的機器。該建筑采用了鋼筋混泥土框架結(jié)構(gòu)，平面和空間布局自由，空間相互穿插，內(nèi)外彼此貫通，它外觀輕巧，空間通透，裝修簡潔，與造型沉重、空間封閉、裝修繁瑣的古典豪宅形成了強烈對比。

以上都可體現(xiàn)建筑的形狀之美，屬于有形之美的范疇。但建筑亦是傳統(tǒng)文化、地域環(huán)境以及時代精神的產(chǎn)物，這些都是無形的建筑語言，卻是展現(xiàn)建筑之美的更加高層次、高表現(xiàn)力的手段。

（1） 傳統(tǒng)文化之美

這方面的典型代表為皖南宏村月沼徽派建筑。月沼，老百姓稱“牛小肚”，當(dāng)?shù)鼐用褚飨@村屋，其牛腸水圳九曲十彎，又把水引入村中心天然井泉處建月沼池塘，以蓄條內(nèi)陽水，供防火、飲用等。月沼及其周邊形成了人們的共享空間，成為“風(fēng)俗民情”的露天舞臺和村民自發(fā)聚會的場所。此外，徽派建筑也形成自己獨具特點的馬頭墻（風(fēng)火墻）、小青瓦等鮮明特色。不論是村鎮(zhèn)規(guī)劃構(gòu)思，還是平面及空間處理、建筑雕刻藝術(shù)的綜合運用都充分體現(xiàn)了鮮明的地方特色和文化傳統(tǒng)。

蘇州園林亦是如此，可以說，這種與傳統(tǒng)文化相結(jié)合的特點在中國傳統(tǒng)建筑中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。當(dāng)然，這種特點并非中國獨有，而是全世界共有的。在我看來，傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的主要功能是作為文化創(chuàng)新的精神源泉而存在，這種傳統(tǒng)文化之美，無時無刻不在提醒著我們創(chuàng)新勿失傳統(tǒng)文化之根基。尤其對于現(xiàn)代建筑師們盲目、無所依據(jù)的“創(chuàng)新”，頗是一種很好的警示。

（2） 地域環(huán)境之美

所謂地域環(huán)境，簡言之即是建筑與自然的結(jié)合。說到“建筑”“自然”這兩個關(guān)鍵字，腦海中很難不浮現(xiàn)出賴特這個名字。

作為有機建筑主義的代表人物，賴特說“建筑應(yīng)該是自然的，要成為自然的一部分”。從他的流水建筑、草原式住宅等等經(jīng)典作品中可以深刻地體現(xiàn)出這一點。對于這種與地域環(huán)境相融為一體的思想，我想其對現(xiàn)世更大的啟示意義在于環(huán)境保護(hù)。

與自然對抗，最終只是自取滅亡。與自然和諧相背離，建筑作品也很難生存地長久。所以欲得長久的建筑之美，必然需要與環(huán)境的相和。

（3） 時代精神之美

建筑是時代的產(chǎn)物，它是一個時代生產(chǎn)生活及意識形態(tài)復(fù)合作用的產(chǎn)品，是社會政治、經(jīng)濟、科學(xué)文化的綜合反映。

時代精神，一則體現(xiàn)在政治上，如北京天安門。天安門位于北京城傳統(tǒng)的中軸線上，由城臺和城樓兩部分組成，造型威嚴(yán)莊重，氣勢宏大。

它始建于明永樂十五年（1417年）。原名承天門，以示皇帝“承天啟運，受命于天”。清順治八年（1651年）重建后，改稱天安門，既包含了皇帝是替天行使權(quán)力。理應(yīng)萬世至尊的意旨；又寓有“外安內(nèi)和，長治久安”的含義。體現(xiàn)了出了國家權(quán)力的濃重威嚴(yán)感。

二則體現(xiàn)在與時代科技的結(jié)合，如埃菲爾鐵塔等等。建筑的發(fā)展程度，除去建筑師本人的藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)新水平，還與科技的發(fā)展緊密聯(lián)系?？萍妓降母叩?，也極大程度地決定了建筑的發(fā)展水平。因而作為時代建筑，我們可以從中看到包含了政治、技術(shù)等多種方面的時代之美。

二、建筑之美到大千之美

（1） 從建筑藝術(shù)到廣泛藝術(shù)之美

建筑藝術(shù)若只局限在自己的圈子里，必然造成“營養(yǎng)不良”。姊妹藝術(shù)之間也是相互影響的，可相互借鑒甚至是可以結(jié)合的。

建筑藝術(shù)可以從音樂中獲取靈感。舒曼說過：“有教養(yǎng)的音樂家能從拉斐爾的圣母像中得到不少啟發(fā)。同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺”。

建筑藝術(shù)的靈感亦可以來自攝影。建筑作為造型藝術(shù)，外在之美除去傳統(tǒng)的線條、色彩、結(jié)構(gòu)外，如何合理運用陰影也是極重要的技巧。相機的取景框中是完全的取實，因而攝影作品要展現(xiàn)出意境，必然需要通過利用陰影、構(gòu)圖等其他方式破實入虛，從而展現(xiàn)攝影師的情感體驗，故而對于建筑師的表達(dá)方式也是極有幫助的。

藝術(shù)知識的積累本應(yīng)博采眾家之長，才能豐富藝術(shù)語匯，增強藝術(shù)表現(xiàn)力。梅蘭芳先生曾告誡青年演員“不論演員或劇作者都必須努力開擴自己的眼界。除了多看多學(xué)多讀，還可以在戲劇之外，去接觸各種藝術(shù)品和大自然的美景，來多方面培養(yǎng)自己的水平，才不至因孤陋寡聞而不辨精、粗、美、惡，在工作中形成保守和粗暴?！?/p>

（2） 藝術(shù)之美到大千世界之美

感受力并非只有在面對特定建筑或是某一藝術(shù)作品時產(chǎn)生效力。

即便是面對一片夕陽，有人會發(fā)現(xiàn)“家在圖畫中”，有人則見“枯藤，老樹、昏鴉”。不論是嘆息“只是近黃昏”還是“喜作黃昏頌”，都是每個個體的感受力在發(fā)揮效用。

因此加強對生活的體驗和感受能力，便同時在加強對藝術(shù)的感受力。羅丹曾說：“用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來”。大自然中高山流水，青樹綠草，理論上來說所有人之所見都沒什么不同，可是在主體感受力的支配下，同一番景色，進(jìn)了不同人的眼中，便有了獨一無二的美。

俗話說，藝術(shù)源于生活，建筑并不例外。感受建筑之美，從感受生活始。

三、個性、社會性、個性閃耀

這是一種令人感嘆的感受力三境界的劃分。我們所感知到的藝術(shù)，是了一個從個體到群體，再到個體的三段式演進(jìn)路程。

藝術(shù)感受首先是個人性的。我們對任何事物的感受，首先是本能性的、直覺性的，這是第一層，純個體性的。

然而藝術(shù)修養(yǎng)是一種社會性的人格素質(zhì)，因此，又不能因強調(diào)直覺而把它看成是一種純個體的東西。藝術(shù)修養(yǎng)有一些起碼公認(rèn)標(biāo)尺，因此，需要先把自己的個體人格首先經(jīng)歷一次“從眾”機制的陶冶。凡屬全人類公認(rèn)的世界藝術(shù)名作，要強迫自己投以積極的審美態(tài)度，學(xué)會欣賞，以取得這種社會性修養(yǎng)的基石，然后再來伸拓強悍的個體感受。這是一種經(jīng)過理性化思考、社會化拓展的感受力，從社會角度去感受藝術(shù)之美，為第二層境界。

最后則是從個體直覺出發(fā)，再把這種直覺社會化、群體化、歷史化、世界化，由此才可進(jìn)入第三步，即在新層次的個體閃耀。我所理解的個性閃耀，感知到的一種個性輻射力，它雖然是個性的東西，最終卻能對整個社會、各個群體產(chǎn)生輻射性的影響和情感震撼。

總而言之，我所理解的感受力是一種藝術(shù)直覺。它感知的來源，應(yīng)當(dāng)是從純藝術(shù)向全生活發(fā)展；感受的對象，應(yīng)從有形到無形；產(chǎn)生效力的范圍，也是一個先至個體，使自身個性化、社會化，最終擴散到以個體個性影響社會的最終境界?！?/p>

參考文獻(xiàn)

[1] 同濟大學(xué)，清華大學(xué)，南京工學(xué)院.外國近現(xiàn)代建筑史.北京：中國建筑工業(yè)出版社，1982

[2] 黑格爾.美學(xué)：第三卷上冊.北京：商務(wù)印書館，1979

[3] 梅蘭芳.梅蘭芳戲劇散論.北京：中國戲劇出版社，1959

從羅丹得到的啟示范文第4篇

關(guān)鍵詞：攝影創(chuàng)作 課余生活 素質(zhì)教育 修心養(yǎng)性 緩解壓力

攝影是一種發(fā)現(xiàn)！正如羅丹所說：這個世界從來不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。

攝影是一門藝術(shù)！既來源于生活，又高于生活，是現(xiàn)實生活的再創(chuàng)造，再提純。

近年來，由于省教育廳大力提倡并鼓勵學(xué)生參加攝影創(chuàng)作。為了鼓勵少年兒童走出封閉的空間，投入大自然懷抱，呼吸新鮮空氣，健康、快樂地成長，我市在中考加分項目中新增了"攝影"，學(xué)生凡通過攝影A級或B級測試合格，或參加省、市攝影比賽獲獎?wù)?，都可獲得中考加分資格。

因此，許多家長在對待孩子的課余生活這個問題上，觀念悄悄地發(fā)生著變化，家長們的視角從室內(nèi)藝術(shù)轉(zhuǎn)向室外藝術(shù)、從靜態(tài)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)向動態(tài)學(xué)習(xí)。

獲獎、考級、中考加分，這固然重要，但筆者認(rèn)為：通過戶外攝影創(chuàng)作的鍛煉，豐富孩子們的課余生活、有利于孩子們身心健康，提高體能素質(zhì)，這才是最最重要的。下面，筆者結(jié)合自己多年的兒童攝影教學(xué)經(jīng)歷，就兒童攝影創(chuàng)作的意義，談幾點粗淺的認(rèn)識：

其一、改善視力，增強體質(zhì)，磨練意志

攝影創(chuàng)作的最大特點就是戶外創(chuàng)作的場地廣闊，這是任何一門學(xué)科形式無法比擬的。在攝影創(chuàng)作的過程中，觀賞花鳥蟲魚、觸目青山綠水、登高遠(yuǎn)眺、汗流浹背都是必然的，有時還需要特別的耐心和毅力，這樣不僅可以改善視力，還可增強體質(zhì)、磨練意志，不失為一種可調(diào)劑生活、調(diào)節(jié)身心的好運動。

其二、開闊眼界，增長知識，點燃寫作熱情

在攝影創(chuàng)作的過程中瞻仰歷史古跡、了解豐富的人文景物，使原本生活在鋼筋水泥包圍中的孩子們，開闊了眼界和思想，同時也積累了寫作素材，解決了憑空臆造的寫作現(xiàn)狀，提高孩子們的寫作熱情。

其三、修心養(yǎng)性，陶冶情操，提高審美情趣

在攝影創(chuàng)作的過程中，孩子們十分自然地學(xué)會以藝術(shù)的、審美的眼光去欣賞身邊的事物，以一顆平靜的心和一份細(xì)膩的感情去認(rèn)識、理解與感悟鏡頭中的大千世界，并以自己獨特的視角和個性的表達(dá)方式，去感染他人。

其四、放松身心，緩解壓力，提高學(xué)習(xí)效率

攝影創(chuàng)作一般都是在輕松愉快的情境中進(jìn)行，每當(dāng)孩子們陶醉在大自然中，盡情地呼吸著清新空氣，覺得身心格外舒暢。緩解壓力后，孩子的學(xué)習(xí)效率必然會隨之提高。

其五、提高團隊協(xié)作精神，塑造健全人格

在參加團隊攝影創(chuàng)作的過程中，可促進(jìn)孩子們形成互相尊重、關(guān)懷、友善、分享等品質(zhì)，提高團隊協(xié)作精神，塑造健全人格，為今后的全面發(fā)展提供重要基礎(chǔ)。

但是，兒童攝影創(chuàng)作如果沒有通過正確的指導(dǎo)，只是一味地讓孩子們自由發(fā)揮，那么，孩子們就不知道該拍什么，不該拍什么；不知道強調(diào)什么，削弱什么；不知道怎樣抓取某一特定動態(tài)；怎樣選擇決定性的瞬間等等，也就沒有了攝影的獨特韻味，也就減弱了孩子們對攝影的興趣和熱情。

從羅丹得到的啟示范文第5篇

青田石的質(zhì)地晶瑩濕潤，色感雅麗，硬度適中，品類繁多。因其產(chǎn)區(qū)、坑洞不同，各顯風(fēng)貌性情。主色調(diào)清淡脫俗，亦蒼亦翠，問赭間黛，或赤或紫，百面千態(tài)，和而不犯，同中有異，具雍容嫻靜之姿，無取寵獻(xiàn)媚之貌。青田石雕作為一門藝術(shù)，它最大的藝術(shù)空間是生活的體驗，思維的想像，而因材施藝與作品和諧統(tǒng)一是每個創(chuàng)作者為之奮斗的終身目標(biāo)，也是石雕藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)鍵所在。運用青田石的原有形態(tài)、顏色，經(jīng)過加工、點化、情化而成為具象或抽象的石雕藝術(shù)品，這是“天人合一”、“自然美與藝術(shù)相瓦結(jié)合”產(chǎn)物，也是作品的靈魂，是創(chuàng)新的立足點。

多年從事雕刻創(chuàng)作，加深了對源自生活的“意境”、

“情境”、

“物境”的理解。石雕創(chuàng)作必須善于捕捉剎那間的靈感，在生活所創(chuàng)造的意境、物境中大膽地詮釋情感，才能在對生活之美的發(fā)掘中成就雕刻技藝。

一、情境發(fā)自生活，石雕創(chuàng)作主張詮釋情感

這里的“情境”指的是創(chuàng)作的情感。有人說，石本無言卻能歌。這說明靜態(tài)的物體必有動態(tài)的潛流在涌動，即使是冥頑至極的石頭，如果賦予藝術(shù)的美麗，同樣也會進(jìn)發(fā)出智者的思想和情感。雕刻藝術(shù)表層上是刀與石巧妙結(jié)合的藝術(shù)，而深層上則是創(chuàng)作者思想情感的釋放，它需要達(dá)成與靈石的默契。青田石雕文化所凝凍、積淀、傳留下來的力量感染著人們的思想、情感、觀念、意緒。石雕創(chuàng)作本身具有強盛的生命力，創(chuàng)作者無不善于運用獨特的雕刻語言充分地表達(dá)特定的思想感情。只有創(chuàng)作者把對客觀世界的真誠感受通過一定的藝術(shù)手段準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，在完美的藝術(shù)語境中恰如其分地詮釋，才能使觀賞者產(chǎn)生情感上的共鳴，這樣的作品才能稱得上是好的雕刻作品。藝術(shù)的美總是會感染人，人們會通過細(xì)節(jié)去了解、評斷一樣?xùn)|西、一個人、或者一種環(huán)境。目前的價值只是暫時的，通過時間，雕刻作品也會變化，最終人們將理解它，熱愛它，并將它視為生活的一部分。藝術(shù)源于生活，又高于生活。同樣，雕刻技藝不僅僅是對事物的照搬和重復(fù)，還需要經(jīng)過提煉加工得以思想情感的升華，石雕創(chuàng)作尤其需要用夸張的手法達(dá)到更好的藝術(shù)效果。隨著時間的推移、時代的進(jìn)步、雕刻藝術(shù)也在發(fā)展，如今的處理方法是好的石質(zhì)盡量留著不雕或少雕。作為雕刻工作者應(yīng)具有量材而用、以變應(yīng)不變的能力。

任何一種石雕的表現(xiàn)技法，只是手段，只有在錯綜復(fù)雜的客觀現(xiàn)實和千變?nèi)f化的創(chuàng)作實踐中，堅定不移地詮釋思想和情感，才能毫不困惑、得心應(yīng)手地使創(chuàng)作得以最精確、最完美、最和諧、最生動的表現(xiàn)，并把作品提升到出神入化的境界，這才是目的。在這層意義上，要成為一個成功的石雕創(chuàng)作者，在掌握盡可能多的表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)上，還必須具有較強的創(chuàng)造力和想象力，來豐富自己的雕刻表達(dá)語言。簡明扼要地說：就是用最豐富的情感和最適宜的手段去獲取最佳的效果。

當(dāng)然，詮釋情感首先要感動自己，這是一種很難的事。一個人無法預(yù)料自己何時感動，每一次感動都是偶然的，而且每次感動的背后都是一個綜合修養(yǎng)的全部體現(xiàn)、生活經(jīng)歷、知識修養(yǎng)等。尊重自己的感受，咀嚼自己的靈魂，主觀與客觀相結(jié)合才會產(chǎn)生創(chuàng)作的激情。激情是石雕創(chuàng)作的源泉，要出好作品，就要記載自己感動的浪花和激動之處，記錄多了，創(chuàng)作好作品的素材也就有了，感人之作也就從心靈中流淌出來了。一位著名畫家說過這樣的話：

“創(chuàng)作有兩種方法，一種是強烈的激動法；一種是遺忘法?！边@個說法很有哲理，第一種方法是趁熱打鐵，正激動時迅速創(chuàng)作；另一種遺忘法是把一件經(jīng)歷過多年、難以忘懷的感動創(chuàng)作成藝術(shù)作品。把不感人的東西去掉，留下難忘的回憶，這樣的藝術(shù)作品一定能感人。

作品《夜游赤壁》取自坡的《前赤壁賦》，“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下。清風(fēng)徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天……”。為了把坡與客夜游赤壁的場景生動細(xì)致地表現(xiàn)出來，我在取材時根據(jù)石萌料的色彩、肌理、釘結(jié)等質(zhì)地的不同而隨類賦形，在努力勾畫其深邃意境的基礎(chǔ)上，力求人物造型生動，激流刻畫流暢。借以使觀者領(lǐng)略坡對江山風(fēng)物的熱愛和曠達(dá)的心胸，體味他在最后達(dá)到的那種能夠忘懷得失、超然物外的境界，在將自己投入大自然的同時，也能夠?qū)⑷松械氖б夂莺輸S入江中，豁達(dá)面對人生。因為在自然中的人，沒有了俗世雕琢的痕跡，沒有了功利虛名的壓力。游走于自然，才能陶冶出如水一般的情懷，感受生活的溫暖，釋放火熱的情懷。

二、意境取自生活，石雕創(chuàng)作離不開好的意境

在雕刻創(chuàng)作中，有句老話，叫做“形象易得，意境難求”。表明奇石創(chuàng)作，是很重視意境的。奇石作品的意境美，是源自生活的，是奇石作品美的靈魂。

意境是創(chuàng)作者內(nèi)心世界及個性、風(fēng)格、才能和藝術(shù)追求的綜合體現(xiàn)。意境源于生活，具有創(chuàng)新性。石雕創(chuàng)作在構(gòu)建意境中要防止出現(xiàn)“有境無意”、

“有意無境”、意境不高即“俗意”等失缺，并需要用高超的雕刻手法來表現(xiàn)。詩詞語言講究一個源“煉”字，雕刻創(chuàng)作亦是如此，不僅要雕出生動的形象性，還要雕出特色，為欣賞者提供宏達(dá)深邃的審美空間。一件意境宏遠(yuǎn)的作品，會把欣賞著帶入其中，使其心馳神往，并在遐想中與作品交融在一起，達(dá)到”物我兩忘”的美妙境地。

“意境”一度被視為創(chuàng)作的靈魂。意境與生活、意境與創(chuàng)作有著本質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。意境有著自身的規(guī)律性，這種規(guī)律性往往來自作品中形神、氣韻或創(chuàng)作的典型化、形象性等一般規(guī)律的藝術(shù)美之中。

奇石作品，由于她一方面是大自然的杰作；另一方面，一又是作者的力作，一件好的作品，常常具有深的意境。境與意有先有后，相輔相在。境是基礎(chǔ)，意為主導(dǎo)。創(chuàng)作活動，即所謂以境孕情，又緣情以造境。只有境的基礎(chǔ)好，才能意不泛空。只有高意創(chuàng)造，才能境隨意高，所謂藝出高格，就是指“境意”雙優(yōu)，創(chuàng)造好的作品來。正如石友們的一句“行話”：

“把石溶為我，把我煉為石”。只有象王國維說的“以物觀物”，才能達(dá)到無我之境界，創(chuàng)造出自成高格的奇石藝術(shù)作品來。

為了淋漓盡致地表達(dá)作品的“意境”，在石雕創(chuàng)作中，要注意構(gòu)成視覺形象形式美的諸方面，充分利用因材施藝方法，作品總體上力求表現(xiàn)穩(wěn)重與大方，注重虛實變化、動靜結(jié)合、疏、密都形成強烈對比，恰如其分地表達(dá)作品的思想內(nèi)容。

古人把“望月”作為寄托鄉(xiāng)思的一種獨特表達(dá)方式。作品《月是故鄉(xiāng)明》出自杜甫詩《夜憶舍弟》，頗道人之思親戀鄉(xiāng)之意。月亮的顏色運用了逼真的黃色，月亮周圍一圈朦朧氰氳的微黃，使“思故鄉(xiāng)”的意境更加鮮明。作品在謀篇布局上充滿了生活的元素，朦朧月光下的小村落，背依綠樹青山，一渠山泉環(huán)繞 茅屋，穿過石橋，循峭壁直下。茅屋內(nèi)琴瑟和諧，小橋上一老一小，遙望明月，充滿了對諸弟及家鄉(xiāng)的思念。

“寫生”

這兩個字是畫者的口頭禪，理解為“寫照生活”，把對象記錄下來，不讓你在我的記憶里消失，是一種程式化的手段。石雕創(chuàng)作也是如此，只有把自己融入到生活中，才能從生活里提煉藝術(shù)。只有對生活、社會、自然不斷感悟，不斷升華自己個性的理解與觀察力，始終以生活伴隨自己，才能使智慧和創(chuàng)造碰撞所產(chǎn)生的火花，閃閃爍爍得以真實或者超常的發(fā)揮。

三、物境基于生活，石雕創(chuàng)作需要感悟和想象

生活給了我們無限生動的物境，創(chuàng)作者需要在對物境的體驗和領(lǐng)會中，發(fā)揮時間、空間的想象。因為意境本身不是一個單層平面的再現(xiàn)，而是一個基于物境的深層的創(chuàng)構(gòu)。石雕創(chuàng)作的過程，是從直觀感受刻畫，活躍生命的傳達(dá)，獲取最高靈境啟示的過程，而不是只憑簡單地掌握技法就能達(dá)到的，需要通過對自然觀察和生活的體驗之后，充分運用想像，使情感上升到高層次的境界，從而“以形寫神”、

“形神兼?zhèn)洹?，這里的“神”是指作者以生活物境為基礎(chǔ)，以文化修養(yǎng)為輔助，以雕刻技法為手段，以“讀萬卷書、行萬里路”為條件所獲客觀物景融進(jìn)主觀之情，通過自己審美想像力的運用達(dá)到的結(jié)果。所以說雕刻家創(chuàng)作出的意境有它的深度、高度和闊度，不同的程度產(chǎn)生不同效應(yīng)，獲得不同的藝術(shù)審美價值。

石雕藝術(shù)就是生活的濃縮與提煉，它有時會把一些生活中的東西做得更純粹，更極致。它是美的，純粹的，帶著創(chuàng)作者的個人傾向，必定是展現(xiàn)、提取他認(rèn)為有價值的東西。

在石雕創(chuàng)作中，手法寫實不等于守舊，而是感受的再現(xiàn)。主要是培養(yǎng)創(chuàng)造性構(gòu)想的能力，并通過從具象到抽象，具象要逐步地演變到抽象圖形的路徑，涉及抽象思維的模式，及方向性極為明確的從思維模式與方向性極不明確的，從一點到多點的感性思維模式。

創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)是抽象的根本出發(fā)點。創(chuàng)造性構(gòu)想是抽象的起源，抽象的行為及其過程都是通過人的思維來實現(xiàn)的，這一過程一般而言又是抽象思維和形象思維有機結(jié)合的過程。這就是實踐抽象思維的過程，是從具象到抽象的訓(xùn)練過程，主要通過直覺、推理、邏輯思考等模式來達(dá)到從具象到抽象的演變。抽象也是不錯的，象抽掉了，留下情感是確切的，只要抽象得好就是好東西，既不抽象也不寫實，而是從記憶與印象的情感中表述自己的感情也是很好的，不要為別人變而變，不要為新奇而新奇，為形式而形式，藝術(shù)就是人類情感的自然流露。

作品《深山藏古寺》描述的是：在薄霧繚繞的崇山峻嶺中，一股清泉飛流直下，跳珠濺玉。山泉邊上一個神采奕奕的和尚，正挑著一擔(dān)清泉在隱約通入山里的羊腸小道上行走著。只刻畫一個和尚，而不作過多的勾勒，是從“物境”方面考慮的。和尚挑水，無非是燒茶煮飯，洗衣漿衫，使人很自然地想到山里肯定有個廟，但作品上卻獨不見廟，不刻廟是為了體現(xiàn)一個“藏”字。雕刻時，我的眼前不斷閃現(xiàn)出這樣一幅詩情畫卷：蔥山流綠，溪水潺潺，層林疊嶂，曲徑通幽?；狙谟诚?，僧人汲水，重磐之音環(huán)繞于耳畔。處于這樣一個寧靜優(yōu)美的境界之中，自然而然地將自然與心靈融為一體，頗有超凡脫俗之感，在淙淙流水、鶯啼蟲嗚的安謐祥和中，獲得放松和汲取智慧，盡情地呼吸大自然的氣息，體味生活的安逸。

大凡要創(chuàng)作成功或做好某一件事，都必須對事物有所了解，正如畫家要走進(jìn)大自然寫生，作家要體驗生活、熟悉生活，掌握大量素材，進(jìn)入創(chuàng)作階段。從吸收到消化、從感性到實踐、從體驗轉(zhuǎn)化到技藝，使作品在生活中得到認(rèn)證。

法國雕塑家羅丹曾說過：

“美到處是有的，對于你的眼睛不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。此話正道出了作為一名雕刻創(chuàng)作者首先必備的便是“發(fā)現(xiàn)”二字，即作者具有敏銳的觀賞力和審視力。雕刻者先于別人發(fā)現(xiàn)生活中某種具有審美價值的東西，那么你的創(chuàng)作已完成了一半。畢竟，生活的空間才是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉。在《羅丹藝術(shù)論》中探討到作品時，羅丹說：

“我只是發(fā)現(xiàn)了被包裹在原石里的‘真’。而這‘真’就是美，我只是把包裹著不屬于美的東西去掉，讓美完整展現(xiàn)出來而已。”故而，發(fā)現(xiàn)原石中的‘真’的‘美’，與之共鳴，并完美展示其應(yīng)有的藝術(shù)面貌，也是雕刻者應(yīng)有的藝術(shù)潛能之一。

人類文明發(fā)展到21世紀(jì)，高樓萬丈、載人航天、探索宇宙……日新月異的社會發(fā)展腳步讓大部分人逐漸淡忘了這一問題。然而這一問題的深入解剖，同樣能帶給我們非一股的精神財富，改觀我們的人生觀和價值觀，或是世界觀。她可以帶我們追溯歷史，回到那混沌之初……

人類的起源，各個文明的發(fā)展有著不同的說法。關(guān)於人類起源的神話傳說，各民族都相當(dāng)豐富，其中有些說法頗為相似，當(dāng)然不同的也不少，在這些神話里，很有趣的，我們可以發(fā)現(xiàn)有和進(jìn)化論不謀而合之處。

歸納各種神話，人類的起源可以分為“呼喚而出”、

“原本存在”、“植物變的”、“動物變的”、和“泥土造的”五種。

然而神話畢竟只是神話，神話的產(chǎn)生總是存在著其人為的主觀性、目的性，代替不了客觀性的科學(xué)，故而在眾說紛紜的人類起源聲音中，只有“動物進(jìn)化論――類人猿的進(jìn)化”依靠眾多科考依據(jù)，成為人類史中最有力的科學(xué)觀點。