音樂藝術教育
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音樂藝術教育范文第1篇
關鍵詞：音樂 教育 思考
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）26－0254－02
要使藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先解決對藝術教育重要性的認識。
一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其他教育所不可替代的作用。
拿音樂藝術來說，它把婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書?樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，古人尚知道音樂藝術對于陶冶人們思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。
二要充分認識到發展音樂藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。
改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向按照教育規律，以使學生在德、智、體、美、勞等方面素質全面得到提高為主要目標并不懈地進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會作人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
因此，加強音樂教育，是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。高等教育也是育人，是高層次的素質教育。在高教中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生創造性思維能力。普通高等師范院校加強音樂教育更為重要，這是因為，師范院校的培養目標主要是小學和初高中學校的師資，他們所需要的教師，主要不是在某一學科和領域里高精尖的專業、專門人才（當然絕不是說不需要），而更多地需要具備綜合素質和綜合能力的教育人才，從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應高中以下學校的現實需求。因此，重視和加強素質教育，就不能不重視音樂藝術教育。
音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展音樂藝術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
二、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策
加快發展音樂藝術教育事業，提高國民藝術素質特別是廣大青少年學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。筆者認為，當前要從以下幾點抓起：
一是按照《中國教育改革和發展綱要》的要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
二是改革教育評價制度和方法，將學校的合格率與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對中小學音樂藝術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
三是改革音樂藝術教育的教學方法。在中小學，要改變單純地把學生關在教室里，滿足于課堂教學的老方法，以課堂教學和基礎知識、基本技能教育為主，積極開展社會音樂實踐活動，如在學校內部和校與校之間定期舉行演唱比賽，開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，同時對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大部分學生音樂素質有較大提高，少部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方法的改革上，還要把音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。加快發展音樂藝術教育事業，要做好各項基礎性工作。
當前，音樂教育的一個突出薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。解決這個問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構和專業結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師隊伍的培訓，提高音樂教師的學歷、學位水平和合格率，通過多種渠道和形式，每年都選拔一批音樂教師進行培訓，通過三五年的努力，使音樂師資隊伍的整體素質有一個較大提高。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠留得住，用得上，穩定音樂教師隊伍。對音樂教師要在職稱評定、評先、晉級、住房、福利待遇等方面，同其他任課教師特別是主科任課教師一視同仁、平等對待。基礎工作的另一方面，是要進一步改進音樂教材，如在中小學音樂教材中，除了繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容，使學生在中小學階段就打下扎實的音樂功底。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的一點，是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多的人關心音樂藝術教育。
一是擔負著文化藝術產品生產的部門和單位，要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，多出好作品、精作品，源源不斷地生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量的適合于廣大青少年和人民大眾演唱的歌曲。前幾年新聞傳媒就曾披露過在小學生的音樂課堂上教唱“妹妹你大膽地往前走”的怪現象，這應該說是我國音樂教育的一種悲哀。近幾年來雖有所好轉，但這種局面仍未從根本上改變。對此，我們的廣大音樂工作者應該有一種深深的“負疚感”和“緊迫感”，盡快深入生活，繁榮創作，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。
二是要把高雅藝術、嚴肅音樂引入校園，引入青少年學生。各級教育行政部門和學校要組織、邀請文藝團體和音樂工作者（包括專業音樂教師）經常深入學校，為學生表演優秀的作品，或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
三是宣傳、教育、文化、新聞出版以及廣播電視等部門，要齊抓共管，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些毒害社會、毒害人們靈魂的精神產品流向社會，更不能流向教育、教學領域。對文化市場的各類犯罪活動和犯罪分子要嚴厲打擊，凈化社會文化環境。
收稿日期：2011-07-12
作者簡介：趙丹（1988-），女，學生，從事音樂教育研究。
Thinking of the music and art education
ZHAO Dan
(Music and education department,Suihua college,Suihua 150026,China)
音樂藝術教育范文第2篇
一、“分散”導致音樂教育的多種模式
美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000人），12000多個小學區（中小學生2500人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。
美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。
在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。
二、“創造”成為多種模式的主題思想
美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。
我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。
1．奧爾夫教學法與創造
卡爾·奧爾夫（CarOrff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。
一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。
這一教學法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。
2．柯達伊教學法與創造
柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。
（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。
>（3）提高所有學生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。
（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。
為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中于若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。
柯達伊教學法傳到美國后，得到了美國的一些音樂教育工作者的采納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。
巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其余幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。”
在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。
與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。
3．達爾克羅斯教學法與創造
愛米爾·雅克·達爾克羅斯（EmileJaques-Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。
在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。
在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。
即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。
達爾克羅斯甚至在理論課上也采用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，并幫助他們熟悉和聲。
音樂藝術教育范文第3篇
藝術考級幾乎成為了一種社會發展趨勢，導致培訓機構越來越多，在產生巨大經濟效益的同時，也出現了一些負面影響。很多考級培訓機構為了擴大招生規模，經常根據教師招收的學生人數，給教師提成，導致教師根本無法用心教授學生。并且，為了縮短培訓時間，獲取更多的利益，很多考級培訓機構均存在著拔苗助長的問題。例如，在器樂考級中，很多培訓機構均是讓學生練習一個比較拿手的曲目，之后參加考級，確保通過。在很多培訓機構中，讓學生盡早拿證是教師教學的主要目的，并且也是以此來招生的。
二、強化素質教育的建議與對策
（一）家長要理性看待考級
隨著素質教育的不斷普及，考級并不是提高孩子素質的唯一途徑。所以，針對藝術考級問題而言，家長一定要理性看待，根據孩子的興趣愛好，讓孩子選擇自己喜歡的藝術方面，展開相應的系統學習，進而參加考級。同時，對于一些對考級不感興趣的孩子來說，可以不參加考級，只是將其當成是一種興趣進行學習。家長不要把孩子的考級成績當成是互相攀比的資本，必須予以理性看待，這樣才可以保證考級的健康、可持續發展。除此之外，在藝術考級中，并不是每一個孩子都可以一次性通過，對于一次性通過的孩子，給予表揚與獎勵，讓孩子再接再厲；對于沒有一次性通過孩子，給予鼓勵與肯定，讓孩子繼續努力，這樣才可以促進孩子身心的健康成長，實現孩子素質的全面提升。
（二）規范培訓機構，提高教師素質
在考級培訓機構不斷增加的形勢下，一定要制定一套規范、科學的監督機制，保證考級培訓機構工作的合理、科學，能夠為孩子的音樂藝術培訓提供良好的條件，不是為了應付考級而存在。同時，針對教師而言，必須達到相應的水準，可以承擔教授孩子的任務。現階段，國家規定教師必須持證上崗，只有具備教師資格證的，才可以教授學生，對于業余藝術教育而言也是一樣。考級培訓機構必須對教師資格進行考核，避免“無證駕駛”、“無證行醫”等情況出現在藝術教育領域。
（三）培養孩子的音樂素質
在考級中，普遍存在著盲目拔高級別的情況，在一定程度上，增大了孩子的思想負擔。一些孩子每天需要拿出大部分的時間進行練習，根本沒有時間學習其它科目知識，并且還無法達到級別要求。針對這一問題來說，一定要結合孩子的實際情況，選擇適合的曲目練習，并且合理調整曲目數量，保證孩子在其它科目學習之余，有時間進行練習。同時，要想提高孩子的藝術考級成績，必須重視孩子音樂素質的培養，讓孩子對音樂產生興趣，進而展開學習。這樣，孩子能夠音樂海洋中盡情遨游，防止出現因為難度太高加大孩子壓力的情況，有效提高了孩子的音樂素質，并且可以真正感受到音樂的魅力。
三、結束語
音樂藝術教育范文第4篇
關鍵詞：普通大學音樂教育現狀發展思考
音樂教育屬于審美教育范疇，也即我國普通學校教育所提倡的“德、智、體、美、勞全面發展”中的“美”的范疇，是全面素質教育的重要途徑和手段。我國歷來有重視審美教育的傳統，多年來培養了一批的德、智、體、美、勞全面發展的人才。但是近年來，隨著社會“多元化”的發展，大學的音樂教育這塊凈土也受到了很大的沖擊，現狀不能讓人樂觀。如何使這些“象牙塔”里的學子在接受知識的同時還能真正感受到美的教育，這是每一位從事高校音樂教育的教師都在思考的問題。
一、音樂教育正在完善，但現狀不容樂觀
首先，音樂教育體系在教育部領導和各部門領導的大力支持下正在不斷的完善。據深圳大學“大學音樂欣賞教育課題組”2006年對全國大學排名前100名本科類大學的音樂欣賞教育情況的初步調查情況顯示，由于教育行政管理部門的重視，目前我國大絕大多數大學已經將普通大學音樂教育納入了正規本科教育課程體系，①音樂欣賞課程的周學時數、課程門類數都有了很大的增加。有的大學在課程建設上已經走在了其他高校的前列，學校加大了對課程建設的投入。由此，我們可以看到并預見，我國普通大學音樂教育將會在未來的一個時期內逐步納入正軌并取得完善，從扭轉現在存在的不良局面。
其次，就目前而言，普通大學生音樂教育的現狀是不容樂觀的。在高校學生中，存在著比例較大的“音盲”（音樂盲）。盡管絕大多數學生都喜歡音樂（基本上是流行音樂），但是，只有很少的一部分學生真正懂得音樂，知道如何欣賞音樂。根據一項對蘇北某大學的學生進行的一次音樂知識的問卷調查統計，321人中有291人愛好音樂，占總受調查人數的90％左右。其中，只有99人識簡譜，9人識五線譜。在受調查者寫出的443首最喜歡的歌曲中通俗歌曲多達368人，占80.17％。②這些數字表明，絕大多數大學生是喜歡音樂的，但基本局限于通俗音樂，但是只有極少數大學生基本懂得樂理知識和音樂常識。古典音樂更是知之甚少了。因此，我們可以得出結論，大學生音樂鑒賞水平及音樂素質處于低水平，普通大學生音樂教育亟待加強！
二、導致不良現狀的原因。
中學階段學生的音樂教育基礎是不牢固的，農村地區中小學生音樂教育基礎薄弱的的主要原因。
盡管我國當前正大力提倡國民素質教育，但是在現行的考試制度之下，中小學生所面臨的學業及升學壓力不減反增，素質教育顯得“蒼白無力”。為了提高升學率，各個學校之間的競爭也十分的激烈，想盡招數讓學生把更多的時間放在學生。為了讓自己的孩子能夠上大學，出現了學校、老師、家長都去抓學生主課學習的傾向而忽略了對其綜合素質的培養，學生也很少有時間去學習自己感興趣的東西。作者在對本校大學的學生進行的一次音樂知識的問卷調查統計之中，認為在初中階段上音樂課的同學占了很大的比例在60%以上，在高中階段不上音樂課比例在90%以上。
由此可見，中學階段學生的音樂教育基礎是不牢固的，另一方面貧窮是導致農村地區中小學生音樂教育基礎薄弱的的主要原因，表現在藝術師資的匱乏上面。首先，藝術師資不足。因為我國高師培養的美術、音樂師資總量總體上滿足不了全國中小學對藝術師資的需求，在農村地區的中小學校尤其突出，并且現有師資素質處于低水平；其
次，經濟貧困，養不起藝術師資。一般的農村地區中小學校受到辦學規模、教師編制及經濟等各方面的影響，養不起數量足夠的美術、音樂教師，許多農村學校的音樂、美術課開不出來，教學得不到保證。
三、普通大學音樂教育沒有引起足夠重視是不可忽視的重要原因
大學音樂教育雖然較中小學生階段的更為系統和完善，但是依然存在著教材質量不能保證、師資數量與質量不高、教學硬件不足等問題。
首先，教材建設情況。有人認為大學音樂欣賞屬于選修課程，將其當成可有可無、無足輕重的大學教育內容。這顯然不是對待大學生音樂教育的正確態度，說明在一定程度上我們對于普通大學音樂教育的重要性認識得還不夠深刻，還沒有引起足夠的重視。目前雖然教育部推薦了音樂人文教育的一些教材，并不作統一規定，但大多數大學中沒有使用正規教材，這些大學教師一般使用教師備課教案或者課件。有些是未經嚴格審查直接授課，這樣勢必導致魚龍混雜、香花和毒草并存的教育狀況，給學生成長造成一些不利的影響。
其次，在普通音樂教育師資隊伍建設方面，仍然有很大的緊缺空間。教育部高校《課程方案》規定：各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%。拿我區高校為例，目前我區僅有幾個高校成立了音樂公共課藝術教研室，但教研室的教師都只有幾個，而這幾所高校的在校本科生都有兩萬多，平均三千多學生配一位藝術教師，這樣的師生配比，根本保證不了每一位學生在校四年都能選上至少一門藝術必選課。有的高校校甚至沒有專職音樂教師，而只是藝術學院教師在承擔和完成本職專業任務之外，還要為全校開設音樂選修課程。這種音樂教師緊缺的編制現象,導致的是學校開設音樂欣賞課程門數和容量滿足不了學生的需要。
四、加強中小學生音樂教育與突出普通大學音樂教育的重要性
荀子在《樂記》說：“審樂以知政，而治道備矣”。他認為優美高尚的聲情并茂的音樂藝術可以陶冶一個人高尚的情操，能使人逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。因此，在全國教育系統內，突出普通大學音樂教育的重要性將成為藝術工作者的目標。
五、幾點思考
1、要高度重視中小學生特別是農村地區中小學生的音樂教育。對于音樂教育，不論是學校、教師、家長還是全社會都應該認識到音樂教育對于提高學生素質和培養創造能力的重要作用。另外，國家可以加大對音樂教育的投資，增加資金和設備的投入，多為縣以下的鄉鎮及農村小學配備良好的藝術師資，制定好的政策獎勵那些志愿到縣級以下部門工作的藝術教師，為中小學教師特別是為農村地區的中小學生音樂教師進行短期和長期培訓。國家每年要撥出專用經費用于音樂教室的建設，為這些學校提供必要的資金支持。這也是音樂教育良好進行下去的必要物質前提。
2、建立完善的普通大學音樂教育體系。首先，針對高校普通音樂教育教材不完備的情況，可以考慮由國家牽頭組織編寫統一的質量過硬的普通音樂教材。其次，加大對師資培養的投資，完成專職普通音樂教師編制。獨立的專職普通音樂教師是保證普通大學音樂教育取得成效的前提。最后，針對大學生音樂知識薄弱的現狀，必須加強音樂素質教育，彌補中小學生音樂教育的不足。大學在保證正常的音樂欣賞校選課之外，可以通過開展內容豐富的校園文化活動：（1）學校可以請一些專業藝術團體或者音樂專業院校的交響樂隊來校進行高雅音樂的演出活動。（2）多舉辦音樂知識講座。教師可以為學生講授一些音樂知識引導大學生多欣賞古典音樂以及民族音樂，提高審美情趣和創造鑒賞美的能力。（3）學校定期舉行音樂創作比賽有助于發展學生豐富的想象力，增強學生的創作意識以及充分發掘學生的創作潛力。
音樂藝術教育范文第5篇
本研究采用準實驗性研究框架，根據課題組實際收集整理的西安當地民間“非遺”音樂資源為實驗性課程的教學內容，設計共4節（8課時）的講座課，由一名教師分別在西安兩所高校（師范類、非師范類各一所）公共藝術課堂開展試講，同期進行問卷調研與意見反饋。選定音樂類型包括：西安鼓樂、藍天普化水會音樂、閻良特技嗩吶、周至厚畛子山歌、高陵洞簫藝術、周至殿鎮八卦鑼鼓。講座由一名主講教師主持，并邀請民間音樂傳承人承擔講座中音樂演示及部分內容的講解。講座調查問卷分A、B卷，各40項五級態度量表，以參與講座課的高校學生為調查對象。其中A問卷旨在調查學生選課的動機，設計“在什么情況下會更多參與課程學習、在什么情況下會積極主動進行課程學習、不愿意參與課程的主要原因、選擇音樂課程的主要原因”等問題。B問卷收集學生參與本次講座課的體驗，問題包括“對演講者的評價、對聽講者自身的評價、講座內容、學習興趣、音樂體驗、欣賞習慣、學習經歷、音樂愛好”八個方面。兩校共發放問卷500份，回收有效問卷435份。
二、數據分析
A問卷對學生參與課程的學習動機進行調查，結果顯示：92％學生會因為“教學內容有趣、實用”，89％學生會因為“喜歡教師的教學”來選擇課程。而學生積極參與學習的三種傾向：“希望得到好成績（87％）、學習讓我感到快樂（85％）、希望理解教學內容（83％）”，顯示出絕大多數學生的學習動力更多來源于“內因”。與之相比，僅有少數學生受外界的動機刺激而更多參與學習，如“在課程的資金投入很多（35％）”和“希望學習表現超過其他同學（43％）”。學生選擇音樂課程的原因更多與個體興趣相關（“有利于個性培養與豐富”83％）；其次為知識獲得（“課程內容總體感興趣”、“學習音樂知識，提高對音樂的理解力”都為76％）。同時，35％學生表示：會因“不喜歡該課程及學習內容”而選擇不愿參與課程。因此，興趣動機是影響學生課程參與積極性的決定性內因，而教學內容是影響學生課程參與持續性的重要因素。B問卷旨在獲取學生對系列講座課程的態度反饋。從課程內容看59％學生表示“能理解講座內容、61％學生表示在自愿條件下愿意全程聽完講座。大多數學生在講座之后對教師的教學內容做出正面評價“講述內容的要點始終清晰（76％）、能感到不同內容間的關聯（78％）、內容與標題、主旨一致（83％）、講座方式與內容的結合恰當（81％）”。從教學組織方式來看，對于音樂傳承人走進課堂的教學模式，83％的學生認為“講解、演示很有意義”。同時，76％的學生表示：“講座內容促使我進一步思考”。63％的同學表達了“我有興趣再次參加同類型講座或課程”的愿望。可見，學生對音樂“非遺”的課程內容抱有很高的關注度及期望值，有組織、有計劃地課程實施將對學生產生積極的影響作用。就音樂欣賞習慣而言，86％的學生表示“我每天都會聽音樂”，音樂成為他們生活的一部分。但對音樂欣賞渠道存在較大差異，與42％學生選擇“我曾自費購票觀看音樂會、演唱會”相比，83％的學生表示“我喜歡把音樂存在手機、電腦上”。但喜愛音樂的大多數學生都認為聽音樂最主要的原因是“會調節心情”（79％）。即使公共藝術教育面對的是非藝術專業學生，仍有65％的學生選擇“我在學校選修過音樂類課程”，上述關于“欣賞習慣”的調查數據明顯表現出學生對音樂的喜愛程度。談及音樂愛好，學生聽說過的音樂風格類型占前三位的是“輕音樂（82％）、搖滾（78％）、古典（74％）”。顯而易見最喜歡的音樂類型也是輕音樂占56％，對中國民族音樂的喜愛程度排在古典（33％）、搖滾樂（27％）之后列居第四。學生對于“沒怎么聽過也不愿意去嘗試的音樂”表現較集中，42％的學生選擇宗教音樂、37％的學生選擇戲曲。可見受流行音樂的沖擊，加之學校對本土音樂文化滲透不足，學生對此類音樂的認同受到挑戰。問卷結果顯示：“非遺”音樂授課的形式是否生動，能否調動學生的積極性和興趣、學生能否在課堂上學有所獲，這些都決定了課程的價值。用學生期待且樂于接受的方式組織教學，將成為吸引他們對“非遺”音樂文化感興趣的理由。因此探究“非遺”的生存空間，進一步完善“非遺”音樂內容在高校公共藝術課堂的展開方式，是本研究的基點。
三、研究發現
（一）以師生對話為平臺展開教學
公共藝術教育不應僅限于對學生進行簡單音樂知識理論或技能的“培訓”，更不應被視作專業課堂之余的“放松場所”。而應著眼于促進學生的豐富文化體驗和創新思維能力的發展，將講授的過程看作是與學生地位平等的進行深入探討交流的過程，首先需要教學觀念的轉變。尤其對于音樂學習者，他們不是簡單的存儲知識而是要在教師的引導下發現音樂與其他事物的內在聯系，并在與教師及其他同學的對話中獲取更多主動學習的機會。以此鍛煉自己的思維能力及評價能力。例如：在周至殿鎮八卦鑼鼓的講座中，由周至的鼓樂引申至中國鼓的文化功能，將鼓文化作為中華民族最早形成的文化現象，作為傳遞“鼓勵”、“激勵”的精神力量與學生展開討論。同時，在講座中引入對音樂價值及音樂本質的討論，分析音樂是與當地人民的生活狀況、風土民情、地理環境、歷史背景都密不可分，從而產生多樣的音樂風格，形成了各地區不同的審美習慣和偏好。由此闡述，音樂不僅喚起人們情感共鳴，產生愉悅感，更重要的是對人們精神世界的影響。通過對此話題的討論引導學生能主動通過已知的材料探求未知領域的音樂，從文化的視角出發，去審視不同類型的音樂［10］。
（二）以音樂體驗為中心圍繞教學
音樂需要通過自身體驗而獲得感悟，純粹的講解不利于學生對音樂進行深入理解。本次系列講座課的調查結果也說明：參與式教學更有利于學生對課程產生更多積極的認同。“非遺”音樂的傳承多為即興的口傳心授。以往的教學過多地定位在“演奏正確的音”，而忽略“即興演奏是一種音樂進行思維的基本方式”。然而若將課堂進行單純依照書面記譜衡量，以西方音樂為唯一參照物，這將與地方性音樂“傳承”的方式是不相符的，公共藝術課堂應該包容“不同的聲音”、分享“不同的觀點”，以多種形式豐富學生對音樂的體驗。厚畛子山歌的傳承人吳松軍先生，在講座中演唱二十多首不同內容、風格的山歌，形象地將厚畛子山歌南北薈萃的特點呈現給學生。這樣近距離的“聽”山歌，“學”山歌，使學生還能接觸到音樂本體之外的其他東西，提高了參與度。高陵洞簫的傳承人胡永漢先生現場展示了高陵洞簫極具特色的“雙音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，這樣的技藝如果作為音樂概念僅依靠文字去解釋，學生將無法體會洞簫音樂豐富的表現力。結合講座之后調查問卷反映的結果：83％的學生認為藝術家的講解演示十分有必要。因此，創造真實的學習場景，學生將容易獲得與音樂相關的若干親身體驗。當然，鑒于“技能的掌握并不能代表知識傳授的方法與技巧”，且傳承人由于尚不了解高校教學的具體情境，很難設計完整的教學內容，本講座課并未將傳承人置于課程的完全主導地位。另一方面，高校教師則可以利用自身的語言及教學經驗引導課程的發展方向，彌補以往過度依靠教師自己進行演唱、演奏“原汁原味”的地方音樂而造成的低效率教學。課程的設計應涉及理論、欣賞、技巧，且改變“單一性”，強調“差異性”，形成注重以“體驗與參與”為基點的公共藝術課程觀念。
（三）音樂與人文融合升華教學
公共藝術教育的目標不是要求個別學生掌握演唱或演奏的技能，而是要讓更多學生體驗到學習音樂的樂趣。“非遺”音樂的傳承不應局限于“教”與“學”，“欣賞”也是一種傳承方式，若沒有觀眾，“非遺”自然會漸漸消失，因此它們的價值是對等的。“非遺”音樂的顯著特點表現在它的地域性，它是深受當地文化影響并存在于文化中的一種現象。因此，“欣賞”還應包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列為國家級非物質文化遺產的藍田水會音樂，它反映著藍田當地自然環境、文化習俗、，具有特殊的功能、意義、價值。只有對其文化的深入理解，才能感受到音樂最真實的面貌，音樂才有被理解的可能。
（四）音樂與多媒體科技結合拓展教學
采取現代多媒體教學手段，是實施直觀教學、有效提高課堂教學效果的最佳途徑。周至殿鎮八卦鑼鼓及藍田普化水會音樂均屬于百人綜合節目。其中的大型樂器是無法在課堂進行演示的，就可以用播放圖片的方式向學生展示。同時播放視頻也成為課堂中無法還原真實演出場景最好的替代方式。例如為了使學生更加直接生動地學習藍田普化水會音樂，可以播放藍田水會音樂坐樂、行樂的視頻資料，來體會音樂的不同功能，以及不同主奏樂器帶來的音樂風格的變化學生對音樂的學習是通過多種感官的外界信息傳遞給大腦形成，因此，教師在制作多媒體課件時若能結合教學方法并考慮學習者的因素，將對引導學生學習動機，產生注意起到重要作用。在多媒體的內容選擇上教師還應去探求視覺文化給學生所傳達的藝術與文化價值觀，將課程內容向貼近學生生活與興趣方向擴展。例如將2008年奧運會開幕式的節目《擊缶而歌》，作為周至殿鎮八卦鑼鼓講授的一部分。既介紹與鼓同源的“缶”，又再次強調“缶”與“鼓”“激勵”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的畫面、強烈的視覺刺激能加強學生對鼓樂內涵及外延的深刻理解。多媒體技術也成為課后拓展的有效途徑，調查問卷結果顯示學生目前欣賞音樂渠道多是從網絡獲得，因此若能借助網絡平臺，利用課后的資源，將其成為課堂活動的必要部分，是符合學生音樂參與習慣的更好方式。
四、結語
