音樂學專業可論文

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂學專業可論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂學專業可論文范文第1篇

一、音樂學研究論文

音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。

在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。

2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學專業教育教學

2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝韧馊A人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學學術會議

2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。

在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。

四、音樂學紀念與交流活動

2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。

五、音樂學理論出版

音樂學專業可論文范文第2篇

以舉辦全國會議為契機，認真準備，努力實踐，切實提高武漢音樂學院的視唱練耳教學水平，武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室全體教師共同編寫并公開出版了音樂院系作曲技術理論共同課系列教程（總主編：錢仁平）之《多聲部視唱――根據經典名作改編》（主編：張燕，副主編：李金華、韓燕玲、梁紅），提交給全國視唱練耳教學研討會，并已先期在日常教學工作中推行，獲得很好的教學效果和藝術效果。該教程包括早期音樂、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期以及現代音樂六大部分47首完整的作品或樂章。對于加強視唱教學的“音樂性”、“藝術性”，有著直接的促進作用，是國內視唱練耳教學領域富有創建的教程之一。

簡短的開幕式之后，中央音樂學院教務處長、作曲系視唱練耳教研室主任趙易山教授舉行了題為《視唱練耳學科的生存環境與可持續性發展》的專題講座。講座認為：視唱練耳課作為一門專業基礎課，首先應該承擔音樂“技術元素”的訓練與概念整合，培養音樂技術元素的感受能力和創造能力。在此基礎上，它還更應該是一門音樂（作曲）技術類型的“應用”課程，它不單培養學生的音樂思維、音樂素質，更要使學生以技術為手段，在音樂實踐中解決問題。趙易山教授指出，綜觀音樂學習的全過程，視唱練耳的使命無處不在：拓展并深入國民音樂教育領域，承擔培養音樂素質的責任；鞏固專業基礎教育，趕上專業音樂教育、音樂創作發展的步伐。也正因此，本學科要加強自身研究與建設，推動學科發展。他還指出：視唱練耳學科應該在專業科研的基礎上，積極開展針對業余教育層面的教學研究――考級、素養、音樂化、娛樂化等方面研究。趙教授最后特別強調視唱練耳學科要拓展學科的內涵，用多素材、多種類的技術，服務于應用，將技術應用的成果，回歸音樂本身。

隨后，2007武漢全國視唱練耳教學研討會舉行了論文報告會。武漢音樂學院作曲系主任錢仁平教授向大會提交了《源于音樂回到音樂感知音樂創造音樂》，從宏觀上探討了如何切實提高包括視唱練耳在內的作曲技術理論共同課教學質量的問題。論文認為，從作曲技術理論共同課的角度來說，音樂各專業方向課程貌似千差萬別，但有一點是共性的，就是都離不開“音樂作品”；包括音樂在內的一切藝術活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術作品而展開的共享；要實現音樂藝術的共享的基本前提之一是要把作曲家創作的作品實現音響；而準確實現音樂作品的必要前提之一就是音樂表演藝術家對音樂作品的全面了解、準確理解和創造性表現。

武漢音樂學院韓燕玲的《近現代音樂節奏的基本形態及其訓練方法》，針對目前視唱練耳教學中近現代音樂節奏訓練相對薄弱的狀況，結合大量現代音樂作品實例，對近現代音樂節奏的基本形態進行分析和研究，并提出了關于近現代音樂節奏訓練方法的若干建議。上海音樂學院張暉也結合實際音樂作品，討論了“復雜節奏節拍教學中的若干問題”。西安音樂學院馮敏娜的《傳統聽寫與實際音樂作品聽寫之比較――從音樂和樂感能力的培養談起》，將傳統聽寫與實際音樂作品聽寫在教學中的應用做了比較，認為實際音樂作品聽寫的運用，更有利于培養學生的音樂感，提高審美意識。武漢音樂學院李麗娜從“特點”、“原則”、“意義”、“方式”、“方法”等五個方面“淺談結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學法”。西安音樂學院張曉燕的《音樂作品與視唱練耳教學》，從“如何將音樂作品引入視唱練耳教學中”、“根據不同的專業系別進行選材，做到因材施教”、“音樂作品的引入是促進視唱練耳教學發展的最有效途徑”等三個方面討論了相關問題。

在視唱練耳本體研究方面，上海音樂學院劉暢的《視唱練耳教學中技術性訓練和音樂性訓練有機融合之我見》認為：在視唱練耳教學中，我們應該把技術性（理性）訓練與音樂性（感性）訓練視為一對相互依存的共同體，要使學生在接受技術性訓練的同時感受音樂（音響）本身帶給他們的那些技術性之外的諸多因素，從而體現出學好視唱練耳對于從事音樂教育、創作、表演和研究者來說有著至關重要的意義以及無可替代的作用。星海音樂學院黎冰冰的《如何通過基本練習提高樂感》認為：在視唱練耳的教學中，通過在基本練習的各項訓練中融入作曲技法的部分旋律知識，提高學生對樂曲的分析和理解能力，同時還進行相應的發聲基本訓練，達到能有樂感地視唱的目的。相關論文還有武漢音樂學院李金華的《音程向位模塊在視唱教學中的運用》、王方明的《“相對固定”與“絕對固定”――論“音程”》，以及張繼農的《論三聲部開放排列和弦連接在和聲聽覺中作用》等。視唱練耳教學中的節奏訓練問題也引起不少代表注意。除了前述結合實際作品進行訓練的論題外，武漢音樂學院陳明的《節奏的定性記譜和定量記譜》、南京藝術學院滕締弦的《視唱教學中體態律動的應用》、武漢音樂學院李露、李金華《符號訓練法在節奏教學中的運用》、廣西藝術學院林作紅《實用、開拓、創新――節奏訓練在高師視唱練耳教學中的拓展》等論文，也都對相關問題進行了深入的探討。

隨著專業音樂教育領域對視唱練耳師資數量與素質要求的進一步加大與加強，作曲技術理論專業視唱練耳方向本科教育的發展，越來越引起各音樂學院的重視。本次全國視唱練耳教學研討會不少代表的論文也涉及到這一領域。上海音樂學院蔣維民教授的《〈視唱教程伴奏編配〉與〈練耳教材寫作〉課程概要》介紹了上海音樂學院視唱練耳專業本科生在高年級開設的這兩門必修課程的基本情況。武漢音樂學院梁紅的《本科視唱練耳主科教學策劃》以教學內容為主線，構架了主科教學計劃方案。沈陽音樂學院顏銳的《關于視唱練耳專業本科階段的課程設置》提出了在強化專業課的同時擴充選修課而且要增加提高學生的邏輯思辨、專業理論表述能力的音樂論文寫作基礎課程，以期能夠培養既具有堅實的專業知識基礎，同時又符合音樂院校視唱練耳教師所具備的教師資格標準的視唱練耳專門人才。

與研討會豐富深入的理論研究交相輝映，10月17日晚，武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室在編鐘音樂廳為2007武漢全國視唱練耳教學研討會奉獻了“與音樂最親密的接觸――根據經典音樂名作改編的視唱練耳作品音樂會”。

參與本場音樂會演出的各專業方向本科與附中學生達500多人次。音樂會演出的曲目，全部從前述《多聲部視唱――根據經典名作改編》中選出。女聲三聲部視唱《C大調前奏曲》、無伴奏四聲部視唱《圣母頌》、四聲部視唱《安魂曲》等眾多大家耳熟能詳的經典曲目的精彩多聲合唱，博得了一陣陣熱烈的掌聲。壓軸曲目是由武漢音樂學院作曲系主任錢仁平教授改編自法國作曲家拉威爾的《波萊羅舞曲》。一百多人的多聲部合唱將音樂會推向，2007武漢全國視唱練耳教學研討會也劃上了圓滿的句號。

音樂學專業可論文范文第3篇

一、評獎活動

中國音樂評論“學會獎”和“人音社杯”書評獎與中國音樂評論學會同根并蒂產生，一直以來都是學會工作中重要的組成部分。此次“人音社杯”書評獎共有28篇獲獎文章，分別為本科組一、二等獎各7名?！皩W會獎”共15篇文章，一等獎3名、二等獎4名、三等獎4名。

戴嘉枋代表評委會進行點評來稿問題：1.文章多為書評，對鮮活的音樂生活關注度不夠。其癥結在于“聽音樂太少”，他用“紙上得來終覺淺”來形容此類文章，倡導關注社會音樂生活才是音樂評論得以發展的長久之計；2.獲獎文章集中在幾所院校中，～方面反映出這些院校的參與帶有明顯組織性，應該鼓勵和提倡。另一方面也反映出“文章內容雷同”的缺陷，尤其是“書評”類文章多以幾個專家的某幾本書為主。對此他建議“書評的寫作要打開眼界、拓寬思路，在書目范圍上更豐富，這樣才能有利于整個學術視野開拓。”3.文風、結構太相似，在立意和文風上缺乏新意，究其原因是“學院式”教育模式的結果。他指出“評論寫作是在對評論對象有廣泛涉獵的基礎之上，對其優、劣有所見地的評價，不是說套話”。筆者認為，指導教師應該特別關注這個問題，多反省自己的教學，思考如何培養學生的創造性思維。最后他呼吁“音樂批評的從業者們應投身到社會音樂生活中去”。明言結合往屆“學會獎”的情況指出：本屆評獎文章在以下幾點有所提高：1.研究深度有所深入、文化視野有所開闊；2.涉及音樂活動更為廣泛；3.作者來源廣泛。雖然仍以高校為主，但也有社會上的音樂愛好者參加。與此同時，他還指出兩個問題：1.評論文章以出版物學術評論為主，書目選擇過于狹窄；2.文章內容對社會音樂生活關注度還不夠全面。兩位老師的點評集中了評委會的意見：“音樂批評應該全面地關注社會音樂生活、反映社會音樂生活，真正成為社會音樂文化傳播、交流的一部分，只有這樣才能充分體現音樂批評對社會音樂文化生活的引領作用?！?/p>

二、學術研討

學會研討主要圍繞著音樂評論的學風和文風問題展開。

學會會長王次熠發言認為：一、音樂評論寫作要加強學術自覺性，表現在三個方面：1.選題自覺性；2.評論態度自覺性；3.評價內容自覺性。他以《紐約時報>中音樂評論的例子作為范本，指出音樂評論不是一味的阿諛奉承或者挖苦諷刺，而是能夠發現音樂生活中的硬傷，并一針見血地指出，使其在學術高度上有所提升。二、呼吁音樂評論關注社會音樂生活。這一點與評獎環節的呼吁一致，他認為“長期以來集中在專業音樂院校中的音樂評論，習慣以一種學院式（“四大件”技術模式）的眼光來評價音樂，顯然這對于豐富的社會音樂生活來說是單一的。”解決此問題的第一要務，是吸收社會樂評人，“用多種眼光去評價音樂”。另外他還提出“專業音樂評論的意義是運用我們的專業知識來幫助、促進社會音樂生活進步，真正推動社會音樂生活發展?！比?，強調批評意識在各個專業研究領域的重要作用。他說：“所有的音樂研究領域都應該重視批評意識，它是使研究取得學術提升，推動其深入的重要因素?！彼€倡導音樂評論界要成為學術民主的領地，老一輩的專家學者不以“學霸”、“權威”的姿態對待莘莘學子，年輕學生更不能妄自尊大、一味批評前輩思想僵化，而是要客觀公正的評價學術問題。最后他對學會寄語：“多產生高質量的音樂評論，使音樂評論真正地推動社會音樂生活進步。”王次熠的講話觸及到了音樂評論寫作、社會作用、學風建設等多方面的問題?！叭齻€學術自覺性論題”對音樂評論寫作具有啟示意義，關注社會音樂生活的提議開闊了音樂批評活動視野，強調批評意識建立和對學術民主的呼吁更是體現了音樂批評對社會文化所承擔的職責。

上海音樂學院楊燕迪教授以《論音樂評論寫作的文字表述>為題發言。作為活躍在當代的專業樂評人，數十年來他不僅積極投身評論寫作，發表了多篇音樂評論文章，還對音樂評論寫作的方法論和教學有深入研究。他以自己多年的寫作經驗告訴大家：音樂評論的寫作首先要好看、耐讀，其次要清楚自己的讀者是誰，這是音樂評論文風的核心問題。對于文風問題他提出兩個反對：警惕學院“八股”和避免業余“八卦”。一語中的直指當下音樂評論的通病，如何在兩者之間取舍，他講到音樂評論的最佳狀態是文字表達與技術分析“你中有我、我中有你”，但是由于音樂無主題性、情感文字一般性以及評論出版篇幅限制等原因，寫作中很難達到這種狀態。面對挑戰我們應該何去何從？答案是：“首先要意識到這一問題的存在，其次應積極地尋找方法解決?！彪S后他開列了三個方法：1.借鑒相關發達學科評論文章（如臺灣文學評論家王德威）；2.學習同行業優秀樂評家的范文，如約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）、查爾斯·羅森（Charles Rosen）、科恩（Edward T.Cone）等人。3.不犧牲音樂本質技術分析前提下，充分發揮文字的修辭功底（當然這需要長時間的磨練）。筆者在奮筆疾書做筆記時，也在思考一個問題：在依靠文字與音樂本體說話的音樂評論中，大量的閱讀和廣泛的傾聽無疑是開啟評論者寫作靈感的不二法寶。

上海音樂學院韓鍾恩教授發言《描寫、表述與評價一兼談上海音樂學院音樂批評教學與實踐》。他認為：1.“學院式”批評教育應以藝術音樂為主要對象，尤其是正在上演的音樂會。音樂會評論寫作要善于從作品入手去把握演出，作品整體結構、歷史背景、文化歷史價值等都是考量演出的標準；2.音樂批評的兩種極端文風（純粹感性語言描述或干冷技術分析）與音樂批評學科沒有建立自己的學科語言有直接的關系。音樂評論亟待建立屬于自己的學科語言，這種語言應該以音樂批評對象為基礎，在描寫時切中其特點，在表述時凸顯個人語言風格，在評價時深入到文化價值高度；3.關于上海音樂學院音樂批評專業學生的培養，他談到前不久學校舉辦的音樂評論評獎活動及與《文匯報》合作的音樂評論活動，提出音樂評論人才應該根據學生的興趣愛好、學習經歷術有專攻去培養，凸顯個人特色；4.音樂批評學科建設，音樂批評意識應該逐漸滲透到各個音樂學學科研究中，“批評音樂學”是未來發展的新方向。他對音樂批評教育和學科建設所做的思考表現出了開闊的學術視野和超前的學科意識，對音樂批評的教育者們具有啟示意義，對學科發展更具有指向作用。

《人民音樂》原主編張弦老師發言《熱愛音樂、尊重音樂、解讀音樂——關于音樂評論學風、文風的一些感觸》。她指出當前一些評論文章之所以不好看或者比較干澀，主要原因是評論者寫作時對評論對象沒有付出熱情，應付工作和出于功利目的寫作都是不可取的。她認為，評論者首先要對對象付出熱情，這是保證文章有血有肉、有生命氣息的基礎；其次要尊重批評對象，這體現著樂評人的職業操守。另外，她還談到音樂評論中一味充斥溢美之詞的現象，認為這是牽涉多方面利益的結果，也是音樂評論面臨的一個雷區。呼吁樂評人要保持清醒的頭腦和高尚的職業道德，以音樂藝術的品質為準則衡量作品，盡量杜絕此類現象的發生，這是社會賦予批評家的責任。張弦的發言切實反應了讀者的心聲，指出現實問題同時也給我們敲響了警鐘，如何做一個真正熱愛音樂、尊重音樂、理解音樂的樂評人？是我們每個從業者都應該思索的問題。《中央音樂學院學報》編輯部編輯高拂曉發言《精誠所至金石為開——從（中央音樂學院學報）審稿談音樂學論文寫作問題》。來自學報的大量的投稿是他發言的材料基礎，他把審閱稿件分為綜述、作品分析、學位論文、音樂表演評論、書評幾大類，就這些論文中的問題進行細致分析總結，并結合個人經驗一一提供了解決方案，同時提出文章寫作者應注重培養“道德、問題、語言、自省”四種意識。他的發言直面每一個投稿人，一定程度上代表著期刊、出版社等平面媒體對文章的投稿要求，對寫作和投稿具有普遍性的指導性。

甘肅音協彭根發老師發言《音樂評論要求真務實——談音樂評論的文風問題》。他提出：音樂評論應該是音樂文化的“出入口”和“傳播平臺”，我們如何將這個平臺的作用發揮到最大化，這取決于音樂評論的公信力和影響力，而這兩種力來源于評論文風的求真務實?！扒笳鎰諏崱爆F在看來似乎有些過時，但恰是音樂評論文風問題的根源所在。我們礙于各種原因不敢“說真話”、“說實話”，實則是對“求真”思想的褻瀆。試想：如果所有的演出和作品都被叫好包圍，音樂評論還有何存在的意義和價值呢？天津師范大學孫光軍教授以《科研評價體系與藝術學科規律的矛盾問題我見》為題發言。他從師范院校中科研評價體系與藝術學科規律的矛盾出發展開批評，認為：一方面藝術學科教師在學科專業上術有專攻，另一方面不同專業的教師在授課安排上有所不同，但管理者對他們的科研活動評價標準卻毫無區別。這種矛盾引發了科研文章寫作質量、可信度等一系列的問題，這與不科學的教育管理體制有直接關系。與此同時筆者還認為：這也反映出一些表演專業教師文字功底薄弱的現實，身為藝術文化的傳播者，各個專業的教師都需要有扎實的文化基礎，只有教育管理體制改革與教師文字水平提高雙管齊下才能從根本上改善這些問題。

音樂學專業可論文范文第4篇

關鍵詞：武漢音樂學院；周暢；方妙英；孟文濤；恩師；學術思想

中圖分類號：J605.9 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.037

作者簡介：田可文（1955～），男，武漢音樂學院音樂學系教授（武漢 430060）。

收稿日期：2013-09-19

一

1984年的秋季，我作為安徽藝術學校的一名青年教師，在上海音樂學院參加了好像是名為“全國中國音樂史教學會議”的會議。

忘記了我在會議上發了些什么“謬論”，會后，周暢教授特意找到我，問我是否愿意報考他的研究生。因為在此之前我一直在準備報考上海音樂學院音樂學系夏野教授的研究生，故而便去征詢夏先生的意見。夏先生表示周暢教授是其好友，有很高的學術水平，既然他看重你，今年就報考他的學生，如不行的話，明年再回來考“上音”。這是我與周暢教授的第一次邂逅。

就在那年的冬季，我第一次來到了人生地不熟的武漢。時過境遷，整個考研過程已記不大清了，只是感受到周先生熱情公正地對待著每位考生。關于那場考試的試題什么的，完全沒有了印象，只是對面試過程有深刻的印象：作為安徽藝校中提琴教師的我，考試演奏的是古琴。由于沒有專門的琴桌，琴放在課桌上，桌高而椅子矮，無法演奏，于是，周暢教授熱心地摘下其圍巾，拿來讓我坐在上面演奏。他的舉動使我倍受感動，也體會到老師對學生濃濃的關愛之情。

然而，進校讀書的過程卻不順利：當我拿到入學通知書后，周暢教授給我去信，說他已調廈門大學工作，問我愿否前行。作為他的研究生，理所應當隨他去“廈大”學習。當時，武漢音樂學院要求我暫時不報到，等與“廈大”關系辦好再去那里學習。在經歷一個多月的焦急等待之后，最終因學籍跨省無法轉移，周暢老師非常體諒地主動提出讓我留“武音”讀書。最終，沒有能隨周暢教授完成學業，但周先生的熱心幫助至今銘刻在心。我始終認為，我是周先生的第一位研究生。

二

與方妙英教授的第一次相遇也是在1984年冬季的那場考研之中。面試中她提問了我多少問題，也不記得了，懵懵懂懂地依稀覺得在我彈了兩首古琴曲之后，方先生讓我再彈一曲，于是我唱奏了琴歌《秋風辭》，再之后，她又要求我演奏鋼琴，把我嚇了一大跳，說實在的，我的鋼琴水平只能用“無地自容”來形容。這時，方先生和顏悅色地鼓勵我：彈一個音階吧。我戰戰兢兢地彈了C大調音階，不料，竟得到方先生的贊許。在她的鼓勵下，我又彈了《加沃特舞曲》。方先生這種行為使我第一次真切地感到“激勵教育”的重要意義，也使我在后來的教學工作中，學習并多使用她的這種工作方式與方法。

與方先生的第二次接觸，是在1996年我們武漢音樂學院音樂學系建系十周年的慶典之際。那時，我擔任音樂學系主任，自然要接待來自全國各地的嘉賓。方先生作為特邀嘉賓特意自費贈送給“系辦”一個掛鐘，她一再強調這是一臺“計時器”，以促使音樂學系師生永遠記住時間的重要性，繼續將音樂學系辦得紅紅火火。方先生的這些舉動與話語，使我再次感受到方先生的熱情和對音樂學系的深情厚意。她的話語與神情，至今歷歷在目。

而后由于工作和生活的原因，每次與方先生通電話，她總是親熱地稱呼我“可文”，這話語使我感到母親般的親切。

她就是這么個熱心、熱情與和藹的人。不是親人勝似親人。

三

在學院決定我留在“武音”讀研時，院領導任命孟文濤教授①擔任我的導師。時任音樂研究所②主持工作的副所長汪申申老師帶我去見孟文濤教授。孟老師給我的第一印象：他是位謙謙學者、氣度非凡。不記得當時他具體對我談了些什么，只記得大意是說研究生要有充分的自學能力，要有自己的思想與觀點，絕不要盲從。他的這種觀點深深地植根于我的腦海，對我一生都產生很大的影響。并且，我把這種觀點一次又一次地告誡我的學生們。

在隨孟文濤教授學習期間，似乎并沒有正經八百地坐下來進行說教似地上課，而多是坐在那里互相談論對一些學術問題的看法，有時甚至是海闊天空地瞎聊。在我的記憶中，更多的時候是在孟老師家吃飯時談到的許多治學方法的問題：由于那時學校食堂的飯菜極其地差，而師母做的菜又特別地好吃，而且，孟老師與師母經常熱情地邀我去他們家里吃飯。我每每對那些飯菜抱有殷切地盼望，也就對席間所論及的學術事情特別愿意接受，且記憶猶新。

我的學習不僅在孟文濤教授那里得到很好的啟迪，而且孟老師還在1986年主動地與他的好友——中國藝術研究院音樂研究所的郭乃安研究員聯系，推薦我去北京師從郭先生學習，體現出一位學者博大的胸懷。

四

當年，為了準備報考周暢教授的研究生，我特意找到部分周先生的論文來學習。由于當時不如現在“中國知網”上搜尋學者的論文這般容易，周教授特意贈送了我他的部分著作與論文。在學習的過程中，我感到周先生在中國音樂史學術領域視野非常廣闊。在后來的學習生涯中，我又陸續學習了他的部分著作和論文，從而認識到其知識的廣博、其對音樂史學理論研究的深刻：

在我們這樣的國家里，寫出一部比較完備、比較全面的音樂史是需要的，它可以包括音樂創作、音樂表演、音樂理論、音樂教育、社會的音樂生活、音樂交流等方面。我們也需要專史，寫作家和作品史、音樂表演藝術史、音樂理論史、音樂教育史、音樂出版史、音樂期刊史、音樂交流史等等[1]。

此外，他還闡述到：

從藝術史的角度來說，最重要的是作家與作品。因此，如果有人寫音樂史，只寫作家與作品，想集中精力把這方面的問題談得深一些、透一些，我覺得應該允許和鼓勵 [2]。

周先生認為：“從史學的角度來說，我覺得要廣些、深些、精些”[3]。

正是由于有這樣的深刻認識，他撰寫的著作《中國現當代音樂家與作品》[4]，是以全新的視野和角度，作多層次的歷史考察，以達到全方位地觀察歷史和分析歷史，還原作曲家與作品的歷史面目。這部著作可說是周暢先生研究中國近代、當代音樂家的集大成者，其特征是從個體的作曲家及創作，透視整個中國近現代音樂史的發展歷程，這些人物從我們熟知的蕭友梅、趙元任、聶耳、冼星海、施光南，到不大為人熟知的周淑安、杜失甲、張昊、章枚、王義平等等人物，為我們認識這些重要音樂家的作品及其對中國音樂的貢獻，有著重要的指南作用。同時，周先生也從這些作曲家創作的不同類型的作品——各種風格的歌曲、各種類型的器樂曲、歌劇等等，為我國近現代這些音樂體裁的發展，提供了較為翔實的第一手資料，也從音樂史以至藝術史的角度，對我國近現代、當代音樂作品作比較完整的展示，而且還使用音樂史學與音樂美學的學科交叉的手法，呈現出多姿多彩的音樂史畫卷。

除了對以上現代與當代作曲家與作品的研究外，周暢教授的研究還涉足于古代音樂史、音樂美學、音樂批評、音樂教育等等領域。在我平時學習周先生的這些研究成果后，受益匪淺，也使自己的學術眼光隨著周先生的視野而動。

五

我與方妙英先生的研究領域不同，她是我國著名的音樂民族學家，而我主要從事音樂史學的學習。然而，由于擔任《黃鐘》副主編工作的原因，促使我對音樂的各個領域要有一定的認識與了解，于是，在學習國內音樂民族學家的研究論文時，自然也包括方妙英先生的論著，從中也感受到方先生學術視野的廣闊。

20世紀50年代畢業于沈陽音樂學院作曲系的她，在武漢音樂學院（湖北藝術學院）執教30年，出于對湖北民間音樂的熱愛，她潛心研究了湖北的民歌，尤其是對湖北民歌的曲體結構、湖北民歌的三聲腔、土家族的哭嫁歌有深刻的研究，并取得重要的成就。

湖北民歌中有特色的是“五句子”、“趕句子”、“穿號子”，方先生在深入民間采風的基礎上，對這些民歌的結構進行深入地探討，寫出《楚聲趕句子音樂結構》[5]、《華夏楚聲穿號子結構藝術》[6]等一系列論文，從而找到這些民歌體裁的結構變化特征、調式轉換、演唱方法等一系列具有特色的典型特征。

湖北民歌“三聲腔”理論是由楊匡民教授提出，方先生則按此理論，深入進行個案與共性特征的深入研究，將湖北民歌歸為楚宮、楚徵、楚羽三種體系，曾發表《論楚宮體系民歌的音樂思維》[7]、《論楚徵體系民歌的音樂思維》[8]、《論楚羽體系民歌的音樂思維》[9]等。她的這些研究使人們對湖北民歌的調式體系有了本質上的認識，也從形態的研究中支持著“三聲腔”的理論構架。

土家族的哭嫁歌是全國較獨特的生活風俗和音樂形式，方先生對這種具有獨特價值的音樂形式異常重視，從音樂形態、民族屬性、社會風俗等方面進行研究，撰寫出《論鄂西土家族哭嫁歌》[10]等文章，對這一命題的研究，提供了第一手資料與重要研究成果。

除了以上對湖北民間音樂的研究取得豐碩的成果外，她的研究還涉足音樂民族學的其他領域，涉足音樂評論、音樂教育以及她的老本行——音樂創作。在我學習方妙英教授的這些論文與音樂作品時，感到先生深厚的理論功底，豐富的音樂教育經驗，以及突出的作曲才能，她的這些成果不僅對我的音樂史研究有巨大的幫助，更為我主持《黃鐘——中國·武漢音樂學院學報》時，在把握學術成果時有潛移默化的理論支撐作用。

六

我在1985至1988年師從孟文濤教授學習期間，曾讀過他的一些文章和譯著，原本以為對他的音樂理論研究是很熟悉的，但當我仔細閱讀了在2001年面世的他的《成敗集——孟文濤音樂文選》[11]，尤其是最近兩天看了不久前出版的《成敗集（續集）——孟文濤音樂文選》[12]之后，才猛然發覺，其實我對先生知之甚少。

《成敗集》可謂是孟教授一生音樂理論研究的縮影，它容納了孟先生主要的思想觀點。按孟教授自嘲的說法，其從業音樂是“成事不足，敗事有余”，故而其文集取名為《成敗集》。其中的文章體現出他“成”之一面，然而，我感覺其最大的學術成就還是體現在“敗”（與他人進行學術商榷）字上。他對學術問題一絲不茍、精益求精的嚴肅態度，導致他難容學術研究中的疏忽大意、浮夸虛言。不管是哪位權威，不管來自何方，無分國內國外，只要有所感觸，凡認為有可商榷、可探討，甚至有所謬誤的問題時，他必為文暢述自己的見解。

《成敗集》中有很多有分量、充滿著對理論執著求真態度的作曲技術理論的文章，大多數皆是由“敗”中所得以之“成”，例如《柴可夫斯基（第四交響曲）末樂章的形式與內容新探——間評克列姆遼夫的分析文》及《關于（合唱交響曲）末樂章分析上的幾個問題》。以上兩文，前者對回旋曲式建立了明確的圖式；后者對《歡樂頌》之前的整個器樂部分解釋為是合唱前的大型引子類型之音樂，且對該大段器樂曲作有關形象及內容所作的具體分析與理論解釋。此類文章，在《成敗集》集中頗不少見。

不僅在作曲理論方面，在音樂學其他領域的文章中同樣貫穿著孟教授“成、敗”的原則，如《一個被研究者忽視了的跡象——也辯“鄭聲”》文，孟老師創新地提出孔子在《論語》中只有兩處提及“鄭聲”，實應合為前后呼應，“合二為一”作統一論解；在《以今鑒古，慎待史料》一文，對琵琶（枇杷）按古人劉熙所言，通解為“推手前曰枇，引手卻曰杷”，認為是《釋名》的作者這一古人不知有“外來語音譯”概念，確具有一定說服力；《讀書記感四題》中之一的《樂理教科書中一個普見的邏輯失誤》一文，在人們習以為常，從未發現有何欠妥處時，經孟先生提出后，對基本樂理教學也不無意義，并有其思維啟發作用。

針對音樂界學術風氣、音樂家的行為風格諸類問題，孟教授也提出中肯意見與匡正建議：《要提倡批評中的實事求是之風》、《“怪胎”及其他——讀刊隨錄有感兼與趙沨同志商榷》、《一首為通俗音樂做說客的“引子與隨想曲”——聽通俗演唱會》、《給“西部民歌之王”準確定位》、《民歌豈容出賣——社會關注“王洛賓公案”》、《王洛賓賣的是誰的歌》、《再為作曲家鳴不平》等等這些雜文，對音樂界的理論研究及對音樂社會現象中的關注，都反映了他認真、求實的嚴肅態度。孟文濤教授大多的文論寫作是不寫則以，寫則必然為深有所感、不吐不快。

讀孟文濤教授的學術文章，給我最大的感受是：其為嚴肅的學術論說，但其文筆之通雅，令人讀來感到酣暢淋漓的愉悅。

七

周暢教授、方妙英教授和孟文濤教授都是我的恩師。雖然由于學籍的原因，最終沒能親從周暢教授、方妙英教授面命授聽，但是，在后來的每次學術會議、生活交往中與兩位先生有很多的接觸，接受周暢教授、方妙英教授的很多教誨。孟文濤教授則直接給了我學習上很多的教誨。在師從他學習的時候，我更多地在學術思想與學術方法上得到了啟迪，從他的言傳身教中得到啟發，也在學習老師豐碩的研究成果中得到非常多的收益。

回顧與三位先生接觸與學習的時光，不僅使我在學術上受益，而且，在接觸中深深感觸到三位先生的人格魅力。三位先生大大拓展了我的學術視野，增進了我的學術研究能力，使我自1988年在武漢音樂學院從教，以及自2002年以來從事學報《黃鐘》副編輯的工作中，受用多多。可以說，他（她）們是我畢生應該感激的恩師 ，他（她）們的教誨使我終身受益。

注釋：

①孟文濤（1921-2005 ） ，男，江西萍鄉人。1942年以前在湖南大學工學院讀書。1942年就讀于重慶國立音樂院，1947年畢業于南京，習理論作曲。1947年起，先后在南京國立禮樂館樂典組（楊蔭瀏主持）、臺灣師院附中、香港中華音樂院、廣州軍管會、四野部隊藝術學院、中南音專、武漢音樂學院工作。1955—57年曾任中南音專作曲系代系主任、副系主任。20世紀80年代，曾任湖北省翻譯家協會理事、美學學會理事、社會學學會理事、《中國大百科全書·音樂》卷編委及器樂分支學科主編、武漢音樂學院教授。50年代初起編輯出版有《管樂及其應用》（上海文光書店）、《民間音樂研究》（上海萬葉書店）、《復對位與卡龍》及《管弦樂法教程》（上下冊，皆人民音樂出版社出版）等書。1937年起有散文、雜文及小說數十篇在上?！洞蠊珗蟆芳啊逗洗髮W學報》等報刊上發表。寫有專業論文數十篇，散見于各種音樂雜志及其報刊，多數收入《成敗集——孟文濤音樂文選》（2001年，湖南文藝出版社出版）。建國前后出版發表有歌曲10余首。近年來又發表有《〈大地之歌〉疑云未盡散》、《一本必須批判的外國曲式學》、《江（定仙）先生和他二位師兄的音樂風格比議》等論文（以上自武漢音樂學院網站“歷任教授”）。他曾是2004年第四屆中國音樂“金鐘獎”終身成就獎獲得者。

②1985年“武音”尚未成立音樂學系，我屬于音樂研究所的研究生。

[參 考 文 獻]

[1]周暢.不拘一格，廣些、深些、精些[J].音樂研究，1982（1）.

[2]同上.

[3]同上.

[4]周暢.中國現當代音樂家與作品[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[5]方妙英.楚聲趕句子音樂結構[J].廈門大學學報（哲學社會科學版）， 1988（4）.

[6]方妙英.華夏楚聲穿號子結構藝術[C].亞太地區民族音樂國際學術研討會發表，1999（4）.

[7]方妙英.論楚宮體系民歌的音樂思維[J].中國音樂，1982年增刊.

[8]方妙英.論楚徵體系民歌的音樂思維[M].民族音樂學論文選，上海：上海音樂出版社， 1988年.

[9]方妙英.論楚羽體系民歌的音樂思維[J].黃鐘，2007（2）.

[10] 方妙英.論鄂西土家族哭嫁歌[J].黃鐘，1987（4）.

[11]孟文濤.成敗集——孟文濤音樂文選[M].湖南：湖南文藝出版社，2001.

[12]孟文濤.成敗集（續集）——孟文濤音樂文選[M].湖南：湖南文藝出版社，2012.

My Initial Three Teachers in Wuhan Conservatory of Music

TIAN Ke-wen

音樂學專業可論文范文第5篇

關鍵詞：武漢音樂學院；科研成果；成果數量、成果分類、作者群、科研項目；統計；回眸

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.013

執筆者簡介：陳 明（1969～），男，文學碩士，武漢音樂學院作曲系副教授，科研處處長（武漢 430060）。

收稿日期：2013-08-24

據不完全統計，我院自1953來以來，共取得各類科研成果2600余項。從數量來看，其中絕大部分集中在1997年前后至今約15年的時間段內。以下對我院“十五”和“十一五”期間的科研統計數據進行抽樣分析。

一、關于成果數量

近十年來，我院取得各類科研成果1300余項。具體每年度的成果量如下圖所示：

圖表1 2001-2010年，每年度的成果數量示意圖

上圖清晰地顯示科研發展的幾個階段：

第一、01年至04年，走勢平穩。每年度的科研產出保持平均值130件左右。

第二，04年至06年呈下降趨勢。04年和06年是我院兩個具有特殊意義的時間節點。2004年，我院接受教育部首輪本科教學評估，全院教職工全力投入到“迎評”工作；2006年，老校區向新校區搬遷。諸多因素的綜合作用造成了兩年來科研持續走低。

第三，07年急劇反彈，飆升至峰值。07年是歷年出版文集最多的年份，共出版10冊。其中最大的契機是學院應申博之需而出版的“學科建設叢書”系列。該系列共6冊，由遴選出的彭志敏教授、蔡際洲教授和田可文教授等三位學科帶頭人的個人文集和主編文集構成，包括代表作曲技術理論方向的《20世紀音樂分析文集》（彭志敏）和《作曲技術理論研究文集》（彭志敏）；代表民族音樂學方向的《音樂理論與音樂學科理論》（蔡際洲）和《民族音樂學文集》（蔡際洲）；代表音樂史學方向的《中國音樂史學文集》（田可文）和《音樂歷史觀與研究模式的求證》（田可文）。同年，作曲系還編撰出版了《電子音樂創作與研究文集》，收錄了大量該領域的文章。各種文集的集結出版使本年度科研成果總量急劇走高。

第四，08年之后又趨于穩定，但總體均低于前四年穩定期的平均值。07年前后，受市場經濟的影響，社會上泛濫一批“職稱刊物”乃至非法刊物，這種學術失范現象也波及到了我院相當一部分年青教師。雖然科研管理部門及時公告提醒了廣大教師，但“中槍”的仍不在少數。此類“成果”一律不在統計之列，但老師們卻失去了一次正常發稿的機會，因而影響到全院的成果量。

二、關于成果分類

我院科研成果的形式主要是論文和教材（包括曲集），其次是專著和文集。在1300余件科研成果中，論文達1027項，占比78%；教材或曲集達134件，占比10%。具體見下圖所示。

在所有論文成果中，發表在學術性或非學術性期刊上的文章有899篇，其它128篇為各類文集或學術會議發表。在期刊中，涉及的刊物達188種；在文集中，涉及的出版社有28家。根據中國社會科學院和南京大學對學術期刊的評價指標來看，我院論文類成果在權威核心期刊和一般性期刊的文章分別為469篇和430篇，二者基本上平分秋色。

要特別提及的是，作為全國中文核心期刊之一的我院學報《黃鐘》，在10年內共計刊載我院教師文章322篇（平均每期有8篇左右），占比69%。由此，《黃鐘》為我院學術生產所作出的重大貢獻可以略見一斑。除此之外，我院成果在國內其它音樂類權威核心期刊的發文量比照如下。

從寬泛的學科屬性看，所有成果大致可以分屬于作曲技術理論、音樂學理論（含教育）、表演理論以及社科等“大四類”。它們分別所占有的成果量為288項（總比23%）、575項（總比46%）、310項（總比25%）、70項（總比6%）。

三、關于作者群

在學科的建設和發展過程中，最積極的因素莫過于“人”。同樣，在我院辦學歷程中，也不乏學養深厚、著述等身的一代代學人。但由于時處上世紀50年代前后，百廢待興，出版業、期刊業均受歷史條件的制約，以至于那個階段真正公開發表的成果并不多，多以油印本或內部資料留存。60至70年代，又由于眾所周知的原因，使很多本具有真知灼見的學者無奈輟筆，形成了人生學術歷程中一段空檔期。如在民族音樂學領域，現已80高齡的劉正維教授，自1962年在《音樂研究》上發表《楚劇的迓腔》以來，迄今為止共取得各項成果166項。但遺憾的是老先生在1962年至1981年之間卻有一段將近20年的科研空檔（當然也有較為豐富的創作成果）。又如史新民老教授目前為止共取得各項成果74項，。但自1963年在湖北藝術學院學報上發表《劉天華先生的生平與作品》以來，直到1983年才有《擴大知識領域 培養創造能力》面世。中間形成20年學術空檔。

1953年秋，值全國音樂院系大調整，華南人民文學藝術學院（簡稱“華南文藝學院”）音樂部合并到武昌，成立“中南音?！薄羁锩窭舷壬半S軍遷徙”。除了教授民歌外，還要籌建民族民間音樂研究室。當時，學校抽出幾個?？粕窀枋忠黄鸷辖M一個“民研班”，由楊匡民先生負責個別培養，將來成為“教學科研兩不誤”的教師。為了帶好這批學生，鼓勵他們經常下鄉采風，老先生1953年撰寫了《怎樣記錄民歌》在《長江歌聲》連載發表。后又在小型會議上發表《關于民歌填詞的問題》以及又油印內部教材《湖北民歌介紹》與《湖北民歌的結構》。楊匡民老先生的這批成果均是于1953年面世，與“中南音?！蓖瑲q。

作為音樂學理論領域承前啟后的學術傳人，今天的音樂學系已逐步形成了各專業方向的學術群體。當然，從該群體的年齡結構來看，多為中青年或中年以上，而青年一代似乎仍需格外努力。

圖1 音樂學學科教師部分成果

在作曲技術理論研究領域，有一批獨步千古的老人。如孟文濤教授、童忠良教授等等。孟先生以1937年為起點（見《成敗集》）開始“投筆從文”（目前可查的是1944年發表于《時事新報》的《觀舞蹈會》），一生共發表各類文章182篇。上世紀90年代是孟老的學術鼎盛期，共有109篇文章面世，占到終身成果的60%以上。孟老的這種學術奇跡一直持續到本世紀。千禧年后，孟老又陸續發表29篇力作。孟先生在文藝批評和音樂評論方面可謂目光犀利，其《一本必須評判的外國曲式學教程》——初評[匈]魏納萊奧《器樂曲式學》獲第八屆中國音樂金鐘獎·理論評論獎（論文類）三等獎（我院同時獲獎的還有謝功成、馬國華教授《論同宮場》；丁承運教授《古瑟調弦與旋宮法鉤沉》）。童忠良教授的研究視野則橫跨作曲技術理論和樂律學等其它領域。童先生非常潛心于研究音樂的“數論”邏輯，首次提出和建立和聲功能網的理論體系。2004年由上海音樂出版社出版《對稱樂學論集》，并獲第六屆中國音樂金鐘獎·理論評論獎（著作類）二等獎（我院同時獲獎的還有劉正維教授《20世紀戲曲音樂多角度研究》；鄭英烈教授《序列音樂寫作基礎》）最近，劉永平教授由人民音樂出版社和上海音樂出版社聯合出版的《視唱練耳》入選教育部第一批“十二五”高等教育本科國家級規劃教材，這是我院科研成果轉化為教育內容的重要標志。

圖2 作曲學科教師部分成果

同樣，今天的作曲系也形成了各學科的學術團隊。從年齡結構看，這個以70后為主的年青的群體正在成長，正在顯示出勃勃生機。

四、關于科研項目

近年來，我院共取得各級縱向科研項目86項。其中國家級項目8項（教師們所承擔的子項目尚未列入）。包括彭志敏教授《20世紀作曲技術發展史》（國家社會科學基金藝術學一般項目）、劉永平教授《西方現當代音樂復調技術理論研究》（國家社會科學基金藝術學一般項目）、劉正維教授《20世紀戲曲音樂發展的多視角研究》（國家社會科學基金藝術學重點項目）、《戲曲作曲研究》（國家社會科學基金藝術學一般項目）、孫曉輝教授的《隋唐五代禮樂制度研究》（國家社會科學基金藝術學青年項目）等；省部級或省廳級項目76項。包括劉正維教授《湖北民間音樂研究》、汪申申教授《20世紀中國古代音樂史文獻綜錄》、孫曉輝教授《唐宋詞調研究》（教育部首批后期資助項目）等；湖北省優秀中青年團隊項目2項。包括李幼平教授《長江領域音樂文物研究與開發-湖北音樂文物研究與開發》和劉健教授《新媒體藝術——人機交互、音畫互動的藝術語言》。此外，獲準建立湖北省高校人文社科重點研究基地——長江流域音樂文化研究中心。

以上科研項目共獲得科研資助經費約130萬元。

在所承擔的科研項目中，理論方向、表演方向與社科類在立項數量方面的比例分別為43項、18項、25項，獲得經費資助分別為99.3萬元、11.6萬元、18.5萬元。從數據來看，理論方向在科研方面凸顯強勢和優勢。當然同時也顯示出表演方向在科研領域的“先天不足”。為扶持表演和社科方向的科學研究，促進各學科的科研生產齊頭并進，科研處以院級課題的形式對這兩個方向進行培育。10年間共四批院級科研項目（根據全院教師總體科研狀態的現實考慮，平均每兩年征集一批），投入經費40萬元，重點向表演和社科方向傾斜。具體比例見下表。

表1：院級課題中各學科方向所占比例

通過院級課題的補充，有效地激活了表演、社科領域教師的科研積極性。

五、結語

60年光景，于人生而言，曰花甲之年。于辦學興教，卻依舊年輕。當我們懷著敬畏之心整理和匯編60年來所有的科研成果時，猶如打開了一個60年記憶的函封。我們怎么也不能忘記那些曾經在音樂理論研究領域篳路藍縷、獨步千古的故人和老人。沒有他們的艱難跋涉，就沒有今天的一馬平川；沒有昔日的邦家之光，就沒有今天的繁星滿天。同時，毫無疑問的是，任何理論的產生和發展都會浸潤歷史的印跡，都受時代的局限，對音樂藝術理論的探討也概莫能外。而惟一亙古不變的是順應時代的求索精神，是一往情深的學術追求，是薪火相傳的學人之道。所以，我們景仰拓荒者，是為了激勵后來人；我們點燃過去，是為了照亮未來。

祝愿我院的科研事業更上層樓！

Review on Scientific Research Achievements in Wuhan

Conservatory of Music in Recent Ten Years

CHEN Ming