大學藝術鑒賞論文
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大學藝術鑒賞論文范文第1篇
關鍵詞：高校理工科 學生 語文 素質、
素質教育是適應時代需要為革除應試教育中的弊端而產生的新的教學觀念，它以人的全面發展為目的，強調人的素質和能力的培養，強調挖掘人的潛能，使受教育者成為具有社會適應性，獨立自主性，積極性和創造性品質的高素質人才。傳統的應試教育以升學和考試為目的，單純圍繞考試開展教學活動，是一種片面的知識教育，使德育、體育、美育、勞動教育等處于薄弱地位，而且在智育方面，也只是偏重于分數，忽視智力開發和能力培養。我們提倡素質教育，就是以提高人才素質為重要內容和目的的教育。人才的素質也可分為思想道德素質、文化素質、業務素質和身體心理素質。其中思想道德素質是根本，是先導；文化素質是基礎，業務素質是體現，身心素質是載體，四者缺一不可。現在高校理工科學生普遍缺乏人文知識，文化素質較低，非專業知識淺薄，這種傾向必然會影響全球化時代學生人格的健全發展，最終導致學生素質的不全面，造成部分學生辯別是非能力差，思想水平低，心理脆弱，耐挫能力不強，人格殘缺，道德行為失范，人文價值迷失，缺乏社會責任感和民族使命感，社會適應能力低，缺乏創新精神及創造能力等等。因此，理工科院校應在全球化人才培養的理念下，把人文素質教育擺在重要位置，把人文素質教育貫穿在整個教育過程中。從而加強人文關懷，強化人文修養，重建人文精神，培養學生健全的人格，豐富的情感、高尚的情操、充實的精神生活和高雅的審美情趣，完善自己的文化品格。
一、為什么要加強對理工科學生的語文教育
第一，為完善我們教育體制的缺陷
首先這要從理工科學生本身的素質缺陷說起，由于受我國教育體制的影響，在高中時期就有了文理科的區分，雖然近些年有了一些改變，但文理分家的觀念根深蒂固。這種觀念造成了理工科學生嚴重的人文素質缺陷。許多理工科學生在中學的時期就開始偏科，除了應付高考這個表面的現實原因外，更深層的就是認為文理分家理所應當。還有“學好數理化，走遍天下都不怕”的看新實舊的觀念的影響，使理工科學生雖有缺陷反以為榮。使好多在校的理工科學生認為專業學好就可以了。
第二，為適應社會發展的需要
在高度市場化和商業化的今天，中國高等教育面對著功利化的巨大挑戰，教學很容易落入“專業主義”和“職業主義”的陷井，特別是在目前就業壓力愈來愈重的情況下，高校大多急功近利，有意無意地忽視了人文教育、專業設置、課程教學等都是圍繞市場轉動，大量開設所謂的實用課程，砍殺人文課程，人文教育為本的格局尚未形成，理工科學生人文素質培養的缺乏可能造成人才素質結構的嚴重缺陷。全球化時代需要人文精神與科學精神相融合的人才。這就要求學習自然科學的大學生學一些人文知識，學習人文學科的大學生學一些自然科學知識，使科學知識與人文知識教育具有多樣性，科學知識與人文知識融合，使學生具有解決復雜問題的能力，以適應社會發展的需要。
第三，語文教學是促進素質教育的有效途徑。
加強人文素質教育是提高理工科學生綜合素質的基礎，而語文是人文素質教育的重要組成部分，也是獲取其他知識的重要工具。通過語文教學，加強對理工科學生口頭表達，應用寫作和文學鑒賞能力的培養，可以提高理工科學生的人文素質，從而進一步提高綜合素質。
1 可以促進理工科學生思維能力的提高
口頭表達能力，應用寫作能力的提高有助于思維的敏捷和系統性。口語表達的目的是在一定的語境下用最精練的語言迅速、準確地把自己要想發出的信息傳達給對方，需要在短時間內既要考慮場合，又要考慮對方心理接受力和要考慮針對不同的對象，運用最恰當的口語達到最佳的效果，應用寫作一般也需要針對具體問題快速作出反應，快速成文。這些就需要快速的思維能力。怎樣說好、寫好，是一個相當復雜的思維過程，反復訓練就能促進學生的系統思維能力。
閱讀鑒賞文學作品可以培養理工科大學生的創新思維能力。一般來說，理工科學生主要是學習和研究自然科學和工程技術，用的是邏輯思維，文學家的思維方式和從事其它學科研究的人有同有異，形象思維居主要地位。著名科學家錢學森曾說，文學藝術和科學技術在思維上方式是統一的，搞文學的人，首先要進行非常細微的考察，然后才能天馬行空，浮想聯翩；而搞科學的人則要多閱讀和鑒賞文學作品，先大膽假設，而后進行嚴密論證。所以說文學創作中的想像、靈感，幻想等活動對科技工作同樣有幫助。
2 可以培養理工科學生的自學能力
為適應學習化社會的需要，構建終身教育，個人的學習能力越來越受到重視，教育也更關注學生自學能力的培養。而語文教學是培養學生基礎的語文能力，學生具有一定的語言文學知識，掌握這個工具，才能理解學的內容。而且，現代社會信息量大，傳播速度快，傳遞途徑多樣化，所有的信息媒體都是以語言文字的形式傳播和儲存的，沒語言文字能力，是不可能在浩口的知識海洋中獲取自己想要的東西，收集和處理信息的能力又是自學中必需的。自學也必須具有一定的邏輯思維能力，判斷能力，而在語文教學中就可以培養這幾種能力。
3 可以通過語文能力，尤其是文學鑒賞能力的提高來彌補和培養理工科學生的人文精神
優秀的文學作品能體現高尚的理想、人格和積極上進的精神，深刻反映歷史與現實社會生活中人們密切關注的問題，表現真摯的思想感情，智慧理性，審美價值。大學生通過閱讀思考，討論辨析，就會潛移默化地受到感染。文學是人學，是人心文學，是表現社會中各種人的思想和感情，是一種學問。對我們認識世界，了解社會，研究問題，開展工作都有很大的幫助。優秀文學作品的精彩描寫帶給欣賞者的愉悅和享受，既能陶冶情操，又能修心養情。還能使學生得到審美愉悅，提高學生的審美能力。審美素質是人的重要素質，是對人自身素質深層次的開發。審美素質教育就在于使學生認識人類積累起來的文化，欣賞和評價優秀文學藝術作品，養成良好的審美觀點，審美情趣和高尚的情操，發展感受美、評價美、創造美和體現美的能力。培養審美素質的主要途徑是加強文學、藝術教育。這種教育不是培養學生的文學藝術專長而在于通過文學、藝術基礎知識的普及和藝術審美知識與方法的指導，提高學生的審美情趣、文 學藝術修養，培養美的感受能力，想像能力和評價能力，激發他們對美的熱愛和追求，進而發展成表現美和創造美的能力。所以，培養理工科學生文學鑒賞能力，有助于提高他們對文學作品的感悟能力，進而更有利于塑造好他們的世界觀、人生觀、價值觀，激發他們創造出更多優秀的物質和精神財富。使他們無論在順境還是逆境，都能以理智的、正確的、豁達的、樂觀的態度去面對，走好自己的人生。
二、高校理工科學生的語文能力現狀
在很多高校有為數不少的理工科學生語文能力都存在問題。主要表現為：(一)口語表達能力差，許多學生不能把自己所要表達的思想明白地告訴對方；開座談會時一言不發，怕講不好；發言時沒有完整的思路，面對老師和領導的發問面紅耳亦，語不成句等等。(二)書面表達能力差。經常出現錯別字，寫字不規范。不會用標點符號，詞不達意。這些問題在他們的作業上、論文中甚至便條上常常出現，并且不是個別現象。畢業生寫不好畢業論文，做不好畢業設計，連求職文書都需要別人幫忙。很多理工科學生的應用文寫作知識貧乏，對常用的實用文體知識知之甚少，寫出來的東西漏洞百出，不能把握不同文體的不同特點。把“請示”寫成“報告”，把“通告”寫成“公告”，甚至把“啟事”寫成“啟示”諸如此類不勝枚舉。再加上字跡潦草，語言不通，真的給人以“大學文憑小學水平”之感覺。(三)文學鑒賞能力差。在很多理工科學生中，男生喜歡看武俠、偵探、恐怖小說，他們被武俠和偵探小說所吸引，對俠客們行俠仗義，鏟惡除奸，對他們的情與義、悲與歡，通過想像到了如幻如夢的境界。而女生們喜歡看言情、幻想等側重情節的小說，她們常常被書中的故事感動的不能自己。他(她)們從這些武俠、言情等側重情節的小說中獲得了某些滿足。獲得了一種特殊的心理，也能領略到趣味和審美的享受。但是，這種滿足是淺層次的，渲泄的，不是把握人生與社會后的滿足，而是一種虛擬。人不能總是生活在虛擬和浮躁中。正如葉圣陶先生所言“沒有真切的人生經驗，沒有高尚的思想、情感、意志作為骨子。說它是一派胡言，也不算過分。”學生們離優秀文學作品越來越遠，看小說只是一種消遣。如此種種現象說明：大學生整體文學藝術鑒賞水平低了，文化的底蘊越來越薄了。改變理工科學生語文能力現狀。已經到了刻不容緩的地步了。
三、如何加強理工科院校的語文教學和素質教育
語文是什么?語文就是語言，文字和文學。語文是一門工具性很強的基礎課。學習語文就是為了掌握漢語言文學的基本知識，使自己能聽(音)得懂別人的話(書)。能清晰明快地表達自己的思想，能進一步鑒賞優秀文學作品，有較強的語言(口頭語言、書面語言)表達能力。
大學藝術鑒賞論文范文第2篇
〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性,即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性,即以素質教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性,即采用科學方法安排教學,并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質,使中華民族立足于世界之巔,關鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術教育對人的全面發展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發展藝術教育高度重視,頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法,如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等,中國大學藝術教育有了長足的發展,藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才,是工科院校教學改革的必然趨勢,而藝術教育作為高等教育的重要組成部分,對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說,感受藝術的魅力,了解藝術的內涵,也同樣是出自提高自身素質,全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查,于1998年初就在全國部分地區展開,以廣州地區為例,向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中,普遍表現出對藝術選修課的高度熱情,他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時,也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時,也積極從事藝術實踐活動。
因而,在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構,提高藝術鑒賞能力,塑造良好的人格,培養全面發展的社會主義建設者和接班人,以適應未來市場經濟的殘酷競爭,具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出,在整個教育事業中,美育是非常重要的,美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次,工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高,勢必會影響到精神文明的發展水平,而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術素養,首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育,是為社會培養全面發展的人才,因而,當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質,過硬的專業技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍,以提高全社會的藝術素養。
再次,工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍,既對社會的發展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁,工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達,藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業,就將置身于市場經濟的最前沿,如果不具有一定的藝術精神,就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術表現力和藝術創造力,培養一定的藝術素養,無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因,工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性,并遵循教育規律,科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中,藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識,到了大學,還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平,使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰,就一定要徹底破除“應試教育”的思想,徹底消除“應試教育”的影響,走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”,雖然是一種艱難的轉變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育,藝術教育要面向新世紀,就必須建立以“素質教育”為主的指導思想,只有堅持這一指導思想,藝術教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術學科的性質,進一步推動藝術教育的發展,形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育,是向所有在校大學生打開大門的藝術教育,是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育,而非以藝術中的某個門類為業,求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學家亞里士多德認為,藝術具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術審美教育是“寓教于樂”,通過藝術欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。
其次,藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規律。人的素質是分層次的,優秀素質需要多方面的滋養,需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優秀藝術形式,以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動,藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現,都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的,這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的,也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約,因此,其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣,審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展,提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應,藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步,以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點,按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要,介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀,藝術教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化,是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中,運用理論與實踐相結合,科學而又系統的教學方法,優化整個教學過程,探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式,使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先,注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育,應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學的燦爛、輝煌,中國民間藝術的質樸、渾厚等,都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深,傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動,沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法,臨摹、模仿,學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境,更要積極吸收和借鑒傳統教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術教學活動。
其次,學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平,其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎,從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質的培養,對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來,工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如,藝術教育主要以普及藝術知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術教學課程的同時,結合課外藝術活動實踐,讓學生參與體驗藝術創造過程,提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多,學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯系,而且根據藝術教育的特點,進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之,在如何實現藝術教育方法科學化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合,就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。
藝術教育包括的內容比較廣泛,必須優化教學過程,即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育,根據國家教委的相關規定,從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分,美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律,從教學方法出發,大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分),二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術教學,可以培養學生對藝術的濃厚興趣,擴大學生的藝術視野,發展學生的想象力和創造力,提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次,選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面,貫徹美學原理,讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析,以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學生的藝術想象力。這一教學方式,對于大學生層次的教學階段是非常需要的,它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動,使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學生、學生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學生充分思考;反之,學生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統教學中只是“教師問,學生答的家長式教法,有利于調動教學積極因素,加深教與學之間的磨合和溝通。”
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點,在教學過程中,利用現代教學媒體,是提高藝術教學課堂質量的有效途徑,因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學方式,有利于全面調動學生的學習積極性,教學場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結合,靜態與動態相結合,使課堂教學生動活潑,使藝術教育課程真正成為一門藝術,學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科,因而,工科院校進行藝術教育,除了應提高學生的藝術鑒賞力之外,還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎,知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發,而表現整體的方法是從整體出發直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中,要根據繪畫的一般規律,引導學生通過反復的觀察、比較,找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中,技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節,如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練,通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統藝術,結合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習,逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時,教師始終處于輔導地位,應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學生通過模仿、訓練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學,有利于激發學生學習藝術的興趣。另外,對學生所完成的作品進行講評,通過教學和學生的雙向交流,以達到調動學生積極思考的目的,收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學生去實習,最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容,結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導學生參與實踐,從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學生的眼界。在教學中,有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習,百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力,開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
[1]·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社,1998
[2]中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社,1999
[3][法]羅丹·羅丹藝術論[M]·傅雷譯·北京:中國社會科學出版社,2001
大學藝術鑒賞論文范文第3篇
1957年10月，蘇聯發射了人類歷史上第一顆人造衛星，而美國人造衛星上天在1958年，比蘇聯僅遲了83天。但美國認為在這一項技術上他們落后于蘇聯1年，舉國上下倍感恥辱震撼。美國政府下令所有的政府官員去反思和探尋原因，為什么美國會技不如人呢?白宮智囊團經過長達數月的苦苦探求，最后，由哈佛大學的教育學院出具了一份研究報告，報告指出:美國的科學技術教育在全球范圍內遙遙領先，然而，其文化藝術素質教育相對落后。從19世紀到20世紀，蘇聯出現了一大批世界頂尖的文學家和藝術家，如托爾斯泰、契科夫、柴可夫斯基、格林卡、列維坦、謝洛夫等。同時期的美國國際著名文學家、藝術家卻屈指可數。美國和蘇聯兩國在文學、美術、音樂等文化藝術領域中存在顯著差異，也正是這些差異解釋了美國空間技術落后的原因［1］。隨后，研究人員提出了一份系統的教育改革計劃，即“零點計劃”。“零點計劃”用“零”來命名，主要有兩個方面的考慮:一方面，“零”代表沒有，表示研究者們承認美國之前對于文化藝術素質教育認識的空白;另一方面，“零”作為一個抽象的數字，在數軸上可以兩端展開，代表無窮，表示他們要在這條研究道路上進行無窮無盡的探究［2］。“零點計劃”的主要任務是研究美國各級各類學校的文化藝術素質教育。該計劃從幼兒園教育開始進行連續的跟蹤對比研究，數百名教育家、科學家參與了該項目，投入的資金也有上億美元，研究成果凝結為上千篇論文和數十本專著。研究證實:強化文化藝術素質教育是全面實施素質教育不可或缺的重要內容。從20世紀70年代開始，美國的各大學開始紛紛設立并逐漸完善文化藝術素質教育學科和相關課程。1994年，美國國會提出并通過《2000年目標:美國教育法》，從此，藝術教育(包括音樂、舞蹈、視覺藝術等)與語言、數學等并列為基礎教育的核心學科。重視文化藝術素質教育，在很大程度上推動了美國教育的全面繁榮。以全球范圍內具有代表性的諾貝爾科學獎項為例，美國獲獎總數穩居世界第一。哥倫比亞大學、哈佛大學、芝加哥大學均有80余位校友獲得諾貝爾獎，麻省理工學院、加州大學伯克利分校、斯坦福大學校友獲得諾貝爾獎項的數目也排在世界前10名。很多學者對美國的這一教育成就進行過專題研究，有人認為這歸結為美國政府的教育高投入，也有人認為是因為他們受到了神的眷顧和鐘愛。實際上，這很大程度上源于美國政府制定了正確的教育方針，其中重要一點是重視文化藝術素質教育，將藝術引入課堂，培養富于想象和具有創造性思維的學生。本文擬對文化藝術素質教育的意義及實現途徑進行探討，以期為我國在高等教育改革提供一些參考。
二、高校積極推進文化藝術素質教育的重要意義
我國也提倡文化藝術素質教育，但在教育過程中重具象寫實，輕抽象聯想，忽視思維訓練。千人學古箏，千人彈《高山流水》，對于《高山流水》所表達的感情，則說不清道不明;萬人學二胡，萬人拉《賽馬》，即便《賽馬》曲能流暢演繹，孩子們仍不懂什么是音樂。這不是真正意義上的文化藝術教育，充其量只為技能教育。美國心理學家魯道夫•阿恩海姆指出，“任何思維，尤其是創造性思維，都是通過意象進行的，這種意象又是通過知覺選擇后而生成的，由于文化藝術欣賞和創造活動作為一種知覺思維活動，能喚起人類的本能的創造性思維，因而文化藝術教育便能有效地培養學生的創造性思維能力。而一旦我們認識到創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維，文化藝術教育在普通教育中的地位便顯得十分明顯了”［2］。作為素質教育的一個重要組成部分，文化藝術素質教育立足于培養全面發展的人。正如尤•鮑列夫所說:“如果說其他形式的教育具有局部性質的話(比如，道德教育形成的是道德規范，科學教育把人塑造成專家)，那么文化藝術對于人的智慧和心靈產生的是綜合性的影響，這種影響可以觸及人的精神的任何一個角落。”［3］164作為學校教育的組成部分，文化藝術教育的重要性不僅僅在其自身得以表現，而且它還是學生學習其他科目和課程的工具和激勵因素，它對于提高教育效率、提升教育質量發揮著重要的作用。文化藝術教育屬于人文科學教育的范疇，如今，它在全世界范圍內越來越受到關注和重視。20世紀初，高等教育的內容曾經經歷了從古典人文學科到近代自然學科課程的質的改變。通過這一改變，人們系統掌握了更多科學思想和方法，推動了科技的進步和技術的革新，這是高等教育史上的一次重大跨越。然而，在實踐的過程中，人們發現，自然科學教育和人文科學教育的關系一直沒有處理好，關于兩種教育課程開設比重和開展形式的討論也一直沒有停止。不能否認的是，在自然科學教育被強化的同時，人文科學教育逐步被削弱。一些國家和地區在教育的過程中偏離了樹人的根本方向，忽視了道德、精神、情操等方面的內容。各個國家綜合國力的競爭，說到底就是人才的競爭。人才質量的差別，不僅僅在于人們所掌握的專業知識和專業技能，更在于人們的基本素質，其中非常重要的一個方面是人們的文化藝術素質。各高校加強文化藝術素質教育，對于弘揚民族優秀文化，對于培養高質量、高素質的人才，起著舉足輕重的作用。
三、推進高校文化藝術素質教育的路徑
我國著名高等教育學家張楚廷先生指出:沒有一流的文(科)，就沒有一流的理(科);沒有一流的理(科)，就沒有一流的工(科)。此外，智育使人智慧，智育與藝術結合，使人大智大慧;德育使人醒悟，德育與藝術結合，使人大徹大悟。“零點計劃”的實施，推動了美國高等教育的闊步發展。我國高等教育的發展，可以積極學習“零點計劃”的經驗，重視高校文化藝術素質教育，完善并優化高校文化藝術素質教育的實施路徑。
(一)改革和完善課堂教學環境下的文化藝術素質教育
在日常的教學和學生工作中，我們發現:一方面，很多大學生對于經典的民族文化和高雅藝術文化的認知度和認同度都比較低，對于世界上其他國家和地區經典的文學和藝術作品的喜好更是無從談起。另一方面，許多學生在音樂、繪畫、文學等方面有一定的先天潛質，只是這種潛質缺乏老師和家長的挖掘和引導，有的甚至完全還處于一種自然的原始狀態。學生主體有學習和探究的愿望，卻不知道從何處下手，不知道怎樣才能得到規范而系統的學習。學校主要通過提供教學來提供教育，教學主要通過課程來實施。為了提高大學生的整體文化藝術素質，學校應該設置相應的課程，并做好課程實施的保障工作。首先，科學設置文學藝術課程。文學藝術教育分為專業性教育和非專業性教育。專業性文學藝術教育以培養文學家和藝術家為目的，而非專業性文學藝術教育則更多的具有“通識”的性質，指的是在普及文化藝術基本理論的基礎上，通過對文學藝術作品的鑒賞與批評、進行文學藝術創造等活動，來開啟和提高人的審美能力及其他各種能力，最終使人得到全面和諧的發展［4］。為此，學校應開設大量的文學藝術課程(主要為選修課)來供學生選擇和學習。其次，開設適量的“核心課程”。核心課程是相對于整個課程體系而言的，它不同于各學科、各專業所開設的骨干課、主干課。提出“零點計劃”的哈佛大學開設了大量的文史哲課程作為核心課程，學校所有專業學生都必須研讀這些課程。以文學類核心課程為例，開設這些課程主要是促使學生展開一些理論問題的討論，并學會一系列文學分析和批評的方法，從而培養學生對于文學藝術作品的鑒賞和批判性理解能力，增強學生的審美情趣［5］299-300。它強調的重點在理解、批評、審美。再次，加強教師隊伍建設，建設合格的文化藝術師資隊伍。要適當地放寬文學藝術選修課的師資配備比例，采取多種辦法激發教師的創新欲望和創新精神，全面提升教師自身的文化藝術素養。最后，教務主管部門要從宏觀的層面建立學校文化藝術素質教育評估體系和標準。一般來說，可以從如下幾個方面進行考評:學校開設文學藝術課程(特別是選修課)的種類和課時安排;文學藝術課程課堂教學情況;學生審美能力、創新能力的綜合表現;等等［6］38。
(二)合理開展課外文化藝術活動
科學需要精密的思考和大膽的想象。人類的智慧來源主要有兩種途徑，即經驗總結和瞬間的靈感啟發。德國物理學家阿爾伯特•愛因斯坦一直看重想象的作用，甚至認為想象比知識更重要———知識是有限的，而想象作為知識進化的源泉，可以無窮無盡。他每次工作前都會先拉一段時間的小提琴，讓科學搭乘藝術的翅膀。開展高品位的文化藝術課外活動，能夠推動學生在良好的學術氛圍和育人環境中潛移默化地凈化心靈，陶冶情操，培養樂觀開朗、豁達向上的精神和生活態度;可以打破部分高等院校只注重學生專業學習和技能培訓的培養模式，注重提高學生的文化品位和藝術鑒賞能力，開闊學生的眼界和胸襟。學校可以通過開展多種多樣的社團活動、興趣小組活動、文化藝術會演和比賽，以學生喜聞樂見的形式陶冶學生的文化藝術情操。值得注意的是，高等教育的基本特點是教育性、專門性和學術性，高校在引導學生開展課外活動時，切忌迷戀選秀活動之類過于世俗的文化娛樂，而要堅持把娛樂性和創造性、學術性合理統一起來，世俗的大眾文化不能完全排除，但也絕不能喧賓奪主，在課外活動中占據主導地位的始終應是學術性的精英文化。
(三)營造良好的校園環境
校園環境是高校文化藝術教育展開的基礎。作為師生生活、學習和工作的地方，校園中的建筑、標識、雕塑、建筑名稱等都富有教育底蘊，能夠營造藝術氛圍。第一，和諧、安靜、健康、向上的學習和生活環境，有助于學校文化藝術素質教育的推進。高校應該重視校園的綠化、凈化、美化和亮化工程，通過修建“文化藝術長廊”“格言警句墻”“名人大師塑像”來發揮潛移默化的功效。第二，要完善文化藝術素質教育教學設施和設備。規劃文化藝術大樓、修建校園藝術展覽館和博物館，用以展出和展示古今中外優秀的文化藝術精品，以發揮高品位文化藝術的輻射作用。第三，多在校園中開展文化藝術活動，舉辦校園文化藝術節、書畫展、文學藝術精品鑒賞講座等，讓學生在學校的每一個角落都能感受到文化藝術的氣息。
(四)加強校際文化藝術交流
大學藝術鑒賞論文范文第4篇
關鍵詞：大學語文；陌生化；教學思維
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）05-0068-03
《大學語文》作為一門公共課，是普通高校面向除漢語言文學專業以外的各類專業學生開設的素質教育課程，它不僅是提高大學生語文修養的有效途徑，也是培養大學生成為具有較強的人文意識、深厚的人文底蘊、較高的人文境界的極佳課程。雖然，早在2006年，全國高校大學語文教學改革研討會達成“在高等教育的課程體系中，大學語文應當成為普通高等院校面向全體學生開設的公共必修課”這樣一個共識，但在大多數大學生心目中，大學語文的重要性遠不及各門專業課。另外，由于大學語文沒有四級、六級的水平測試，又非碩士研究生入學考試科目，根本無法與大學英語相提并論。還有，由于自小學（甚至幼兒園）至中學，各階段都有語文課程，而到大學階段再學習《大學語文》時，不論是所要講解的作家還是篇目，大學生似乎都有所耳聞。雖然，各個版本的大學語文教材注意更換與現行中學語文主要教材課文重復的作品，改選這些名家的其它佳作，或另選其它名家名作，但學生拿到《大學語文》教材后，多少都有一種似曾相識而不是新鮮新奇的感覺，這種感覺不知不覺也影響了大學生對《大學語文》的學習積極性，容易導致產生對這門課程的厭倦情緒。其實，語文教育既很實用又很有意義，讓學生背誦古文詩詞可以積攢語文功底，分析文段以增進言語理解，賞析美文以學會謀篇布局和寫出美句，語言藝術深不可測，無論哪位名家大家，都不敢大言不慚地說自己不再需要學習提升了，況且大學生畢業后無論從事什么工作，語言藝術都與各自的工作生活息息相關。那么，怎樣才能讓大學生喜歡這門似曾相似的《大學語文》呢？筆者認為，教師在教學中有意識地運用“陌生化”思維統領教學，是一種有價值的嘗試。
一、何謂“陌生化”
筆者本文所說的“陌生化”思維受德國劇作家和戲劇理論家布萊希特的啟發。一般認為，“陌生化”由布萊希特于1936年在他的論文《中國戲劇表演中的陌生化效果》一文中首次正式提出的。而“陌生化”用于編劇，就是指劇作家選擇常見的熟悉的事件當題材，然而卻并不從習以為常的角度去觀看和認識它，使觀眾感到陌生，產生驚異，受到啟發，突然省悟，從而引起進一步的思考，讓觀眾認識到這“司空見慣”的東西要加以改變。在布萊希特那部被稱為“新詩學”的《戲劇小工具篇》中，他多次談到陌生化：“陌生化的反映是這樣一種反映：對象是眾所周知的，但同時又把它表現為陌生的”，[1]他還認為：“戲劇必須使它的觀眾驚訝，而這要借助一種把令人信賴的事物陌生化的技巧。”[1]“陌生化”的淵源可以追溯到德國古典哲學家黑格爾和俄國文藝理論家別林斯基。黑格爾在《美學》里談到藝術形象的創作時指出，人物典型從整體看，每個欣賞者都可以從中見到一些自己熟悉的東西，從個別看，欣賞者又從來沒有見過這樣的人物。俄國文藝理論家別林斯基受黑格爾影響，在人物塑造方面提出：“在一位真正有才能的人寫來，每一個人物都是典型，每一個典型對于讀者都是似曾相識的不相識者。”[2]形象地指明了文藝作品中典型人物所具有的辨證內核。另外，俄國形式主義學派的代言人什克洛夫斯基在1917年發表的《作為手法的藝術》一文中，把藝術的手法規定為陌生化。他認為藝術不是別的，就是手法，這種作為手法的藝術可以用“陌生化”來說明。他認為：“藝術的手法是將事物‘奇異化’的手法，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時間的手法，因為在藝術中感受過程本身就是目的，應該使之延長。”[3]這里所謂的“奇異化”，也可翻譯成“陌生化”。筆者之所以把“陌生化”的相關論述作一簡單介紹，緣于這些論述雖然更多地是關于藝術形式美學意義上的，但深入思索一下，這種藝術上的“陌生化”與教學藝術也是觸類旁通的。其實所謂的陌生化，通俗地說指的是我們對事物的感覺，它能使見多不怪的人恢復特殊的敏感，從而“少見多怪”地使對象陌生并產生興趣。而這種“陌生化”運用到《大學語文》教學中，也可以使學生對課程產生新奇、新鮮的感受，從而提高上課積極性和學習效率。實際上，語文課程雖然一直是中小學的重要課程，但因受高考制度等因素制約，中小學語文教育存在諸多不足，如片面強調語言文字的應用功能，對作品意義的闡釋不夠豐富和深刻，等等，這就給大學語文教師運用“陌生化”教學提供了廣闊的空間。具體地說，“陌生化”在大學語文教學中主要體現在兩個方面：一是概括性的提升，二是針對文本的細讀，下文將分別詳細論述。
二、概括性提升
概括性的提升：詩歌是人類所創造的文化當中最核心的成分，也是世間一切最好的思想和言論的最優美的表現，詩歌當然也是中小學語文、大學語文必選的文類。再加上中國是一個詩的國度，大學生大都能背誦幾首甚至多首詩歌，但以往中小學對詩歌的講解更多的是針對具體的篇目，大學語文當然也可以這么講，但不要就此止步，需要注重有提升和概括，幫助學生建立起一個詩歌評價、闡釋的理論體系。因為，鑒賞、評論一首詩，可以取一個角度，也可以取多個角度，如果可能，還可以取全方位角度。每一個角度意味著一個特定的視點，在每個視點我們看到的、獲得的感受必不同于在別的視點上看到的、獲得的感受。角度越多，感受越豐富，在理論上，鑒賞的角度可以是無限的，但在實踐上，我們卻只能嘗試有限的角度。對于有限的角度，國內有學者歸納為鑒賞十角度：①時間角度，所謂時間角度，是指鑒賞一首詩時把注意力集中在該詩的時代性上；②空間角度，是指鑒賞者注重地域和不同的社會環境時所取的角度；③作者角度，是指欣賞一首詩時，非常看重詩作者本人的生活經歷、文學素養、哲學觀點、心里習慣、人格特征，等等；④作品角度，指欣賞者把詩歌作品看成是獨立自足的、封閉的藝術文本，就作品而論作品；⑤讀者角度，指純粹從詩歌欣賞者（讀者）本身的鑒賞心理出發來欣賞詩作的角度；⑥年齡角度，指的是不同年齡的人對同一首詩的理解往往不一樣；⑦性別角度，指的是性別的差異導致對同一首詩的理解的差異；⑧社會文化角度，指欣賞者把一首詩產生的社會環境、文化傳統等看作是理解該詩的關鍵；⑨闡釋者角度，指的是職業性鑒賞者角度；⑩譯者角度，指的是欣賞者在兼通雙語的情況下根據原文來欣賞譯文，[4]熟練地使用這十個角度可增強學生對詩歌，還有小說戲劇、電影審美鑒賞的敏感性，拓展他們的視野，提升他們的理論水準，也有助于培養學生對待不同意見的包容精神。
三、文本的細讀
關于文本的細讀，著重點并不是就細讀而細讀，而是在文本細讀的基礎上有所質疑、有所發現，打破學生有意識還是無意識形成的人云亦云的思維模式，實現培養批判性思維、獨立人格的終極教學目的。以司馬遷的《史記》為例詳加說明：我們知道，“傳記”作為一種文體是客觀存在，但一般說來，“傳記”是歷史著作的一個分枝，從圖書分類上說應歸于歷史類。中國古代傳記文學的成熟，應該是從司馬遷的《史記》開始的，《史記》是我國古代第一部以人物為中心的歷史著作，同時也是我國古代第一部以人物為中心的偉大的文學著作。從歷史的角度講，《史記》開創了我國古代兩千多年的以人物為中心歷朝“正史”的先河；從文學的角度講，《史記》第一次運用豐富多彩的藝術手法，給人們展現了真實生動的人物畫廊。《史記》的高度藝術成就不僅彪炳于傳記文學一個門類，而且給后代的小說、戲劇以無與倫比的影響，所以多個出版社的《大學語文》教材大多選有《史記》中的人物傳記的篇章（全篇或節選）。比如，高等教育出版社的《大學語文》選取了《史記》中的《刺客列傳》（節選）、華東師范大學出版社的《大學語文》選取了《史記》中的《魏公子列傳》（節選）。“事實是界定傳記文學的一個關鍵詞。”[5]小說、戲劇和詩歌之所以被劃分為虛構性作品，而歷史、傳記和報道則屬于非虛構性作品，一個重要的原因是它們對事實采取了截然不同的敘述策略。《史記》也以“實錄”著稱，即著錄事實，不虛美、不隱惡，按照事實的原有情況固定下來。但《史記》真的是完完全全的“實錄”嗎？《史記》開篇的《五帝本紀》，基本上以神話為基礎，構成中華民族的遠古歷史。當然，司馬遷在兩千多年前已經懷疑有關黃帝記載的可靠性，也就是說，他當時已難以見到有關遠古歷史的文獻材料了，那些神話色彩極濃的傳聞，對于嚴謹的歷史學家來說，自然算不得是信史，但要構筑遠古歷史，不依靠這些傳聞，便無所依傍了。沒有文字記載的歷史，總是神話占統治地位的歷史，所以，歷史學家湯因此在論述歷史學的起源時說，歷史同戲劇和小說一樣是從神話中生長起來的，神話是一種原始的認識和表現形式，在其中的事實和虛構之間并沒有清晰的界限。實際上，《史記》中的虛構不僅局限于此。我們知道，對話是傳記中最吸引人的部分，也是顯示傳記家功力的部分，司馬遷的傳記之所以寫得虎虎有生氣，很大程度上得益于精彩的對話。然而，問題是，當傳主在說話時，傳記作家在場嗎？即使有個別得天獨厚的作家，也是事后才整理一些對話，更何況那些無法擁有在場機會的傳記家，他們連整理對話的機會也沒有，對他們來說對話在多大程度上是可靠的呢？《史記》中《項羽本紀》中有這么一段：“秦始皇帝游會稽，渡浙江，梁與籍俱觀。籍曰：‘彼可取而代也。’梁掩其口，曰：‘毋妄言，族矣！’梁以此奇籍。”兩人簡短的對話，項梁一個掩口動作，就將這一老一少不同閱歷、不同性格表現得淋漓盡致，“項羽勃勃的野心和初生牛犢不怕虎般冒失，已暗示了他驚天動地的一生；項梁為人久經世故，城府深而不露，雖驚恐項羽莽撞，又賞識項羽的抱負，又怕又喜中表現了將門貴族的志向與復雜感情。”[6]的確，司馬遷善于以看似平凡實是最有典型意義的行為與語言，來表現人物的獨特個性，這也為后人所津津樂道。問題是，彼時彼刻司馬遷在場嗎？這種生動傳神的描述在多大程度上是實錄呢？或者說為了藝術的實現，而放棄了歷史的真實性？以此作為切入點，激發學生細致閱讀《史記》，尋找有可能或肯定是司馬遷虛構的段落、細節、探究司馬遷為何虛構的原因，培養激發學生研究、思索的閱讀習慣，創造自由、寬容的學習氛圍，有利于學生發表個人見解，既不人云亦云，也不唯書是尚。
四、結語
用“陌生代”思維統領《大學語文》教學，突顯了大學階段語文學習不同于大學前教育的獨特性，避免了“高四”語文之譏。但是，也不可忽視“大一”學生亟待提升基本的語文素養和語文能力的當務之急。如果陳義過高，過分“陌生化”，就會使學生感到云山霧罩，不堪重負，這也是教師應注意的問題。
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大學藝術鑒賞論文范文第5篇
論文摘 要：歷史教育對繼承優秀傳統文化，提高國民素質，推動社會發展具有重要意義。在初中歷史教學的過程中，要取得良好的教學效果，提高學生的學習興趣是關鍵。教師要不斷提高自己的教育教學藝術，通過創新的教學方法，不動激發學生的學習熱情，從而有效實現歷史教學的目的。
一部中國史，是一部中國文化積淀和傳承的歷史。中國傳統文化，以其博大精深的內涵、包羅萬象的理念在中國歷史上綿延了近五千年。作為一名中國人，如不建立起自身的文化自覺，去內省和認識中國傳統文化及在現實生活中的體現，必將成為迷惘而失落的一代。同時，中國要想雄立于世界之林，必是憑借文化的崛起去包容、去贏得世界人民的尊重。發揚中國傳統文化之精神，將現代與傳統有機地結合起來，是當前社會轉型期每一個中國人所承擔的責任與追求的目標，更是教書育人的教育工作者們所秉執的首當其沖的付諸于實踐的理念。如何將中國傳統文化滲透于歷史教學，從小培養學生對中國傳統文化的理解力與適應力，是我閱讀了有關書籍之后一直思考的一個問題。在此，我將一些淺知陋見陳述如下：
一、深入挖掘，學生交流中國傳統文化之知識
知識是文化的一個體現，中國傳統文化經過長期的積累，給我們留下了一筆豐厚的知識寶藏。這一點無處不體現在中國歷史教材每一個歷史時期講述完后的“文化”課時中。教學中，教師要積極挖掘這些知識，組織學生思考、探討、交流，最大限度地汲取這些文化營養，充裕自己的頭腦，以期對中國傳統文化現象有一個深入的了解和適時的啟發。
如講到“文字的演變”時，書上列出了從甲骨文到大篆體的“馬”字的演變，在此可引導學生思考：在此期間文字變化有什么樣的特點呢？學生不難發現，原先曲折象形的線條逐漸被拉平，方形圓形的團塊被線條所取代，文字的象形程度降低。同時，教師可列舉出更多的文字來說明這一變化特點。
講到古代歷法時，可讓學生背誦至今沿用的24個節氣，輔以農業生產安排說明，這樣不僅擴大了學生的知識面，而且讓他們認識到古今文化并非割裂，而是有繼承性的。
又如在教學大教育家孔子的思想時，可指導學生閱讀和分析孔子的言論，讓他們意識到古代圣哲的觀念至今仍有教育意義，摒棄傳統文化是我們的一大損失。
二、拓展延伸，教師揭示中國傳統文化之要點
關于傳統文化，教材中并無專題講述，很多傳統文化之精要需教師在講解中有意識地加以滲透，總結歸納，拓展延伸，將中國傳統文化的基本狀況點點滴滴融入一章一節的授課中。
如講到春秋戰國諸子學說時，可引言：這一時期的百家學說是中國傳統文化的源泉，是儒、道學說的萌芽，之后歷代思想家對其不斷補充、闡述、辨析，使儒、道學說得以充實和發展。
如講到張仲景的《傷寒雜病論》時提到的“中醫”，教師可闡釋：中醫是中國傳統文化背景下產生的醫學、醫術，中醫里運用的一些觀念如天人合一、陰陽五行同傳統文化是一致的，它跟西方的醫學、醫術不盡相同。當今社會，隨著西醫在國內的引進和傳播，傳統中醫的精華逐漸被國人所拋棄，這是令每個從醫者深思的事。
如講到古代書畫藝術時，可補充：中國傳統藝術注重寫意，即注重得意忘形或得意忘言，關注字體、人物的個性或作品的思想性，這是同西方對藝術的寫實所不同的一種境界。
又如講到明代北京城的布局時，可揭示：這體現了皇權至上的建筑思想，在中國傳統文化中，皇帝是一切政務和權力的中心，在整個封建社會長河中，皇權鞏固則社會穩定，皇權旁落則社會動蕩，以皇帝為中心的觀念已根植于中國普通民眾的心中。
總之，中國傳統文化的補充和揭示需教師輔之以閱讀相應的書籍與材料，教師要有“一桶水”方可滿足學生杯水求知的渴望。
三、品評分析，師生共鑒中國傳統文化之作品
文字與圖案是文化的載體，通過它們，我們可以一觀古人之生活樣式及社會場景。古人留給我們的文字或圖畫數不勝數，除去那些折射著人性光芒的思想典籍之外，為數較多的便是不少滲透著個性與思想的藝術作品。古人素有不為藝術而藝術的傳統作風，他們習慣且善于把自己的感受與觀點通過藝術的形式表現出來，不斷提煉自己的品性，提升自己的人格，從而達到“修身、齊家、治國、平天下”的愿望。
中國歷史教材展現了為數眾多的古往今來的國人的藝術作品，文學、繪畫、書法、雕塑等，無不顯示了泱泱中華繁榮而燦爛的藝術史。有意識地對這些作品進行品評與鑒賞，繼承已逝去的藝術家們的傳統個性，是使中國傳統文化之光輝繼續發揚光大的前提，也是充實和活躍歷史課堂的一條有效途徑。
如秦漢時的秦始皇陵兵馬俑、魏晉南北朝時王羲之的《蘭亭序》和顧愷之的繪畫作品、唐朝李白、杜甫、白居易的詩句、宋朝蘇軾、李清照、辛棄疾的詞、清朝揚州八怪的繪畫作品等，均可作為課堂師生共鑒的材料。鑒賞時，教師不僅要引導學生從作品的表現方法去品評、賞析，而且要激發學生思考作品本身所蘊蓄的內涵和作者的創作思想。
中國傳統文化是豐富而深邃的，幾本初中中國歷史教材無法將其全部涵蓋其中，只能將初步的歷史文化現象展現于師生面前，更多的需要讀者自己去揣摩與搜尋課外閱讀材料，進而理解、消化、整合、升華。作為教師，應率先探尋中國傳統文化之精華，觸摸中國傳統文化之脈搏，形成自身的傳統文化之品格，以應對當今瞬息萬變的各種文化現象，推動新的一代以自身的文化品性去創造中國美好的未來。
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