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      藝術導論論文

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      藝術導論論文

      藝術導論論文范文第1篇

      世界上的藝術形式都有其特殊的部分,而舞蹈技術正是舞蹈藝術最特殊的部分。舞蹈技術是在一定的特定情況下,通過正確對人體各個機能的訓練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復雜的動作。在舞蹈藝術歷史的長河中,舞蹈技術已經有了相當高的造詣。據漢代藝術文獻記載,在漢代盛行的《盤鼓舞》,舞者踏盤、踏鼓而舞,當盤和鼓的數量不同,則舞名和表演形式有所差異。如今,舞蹈藝術以民族傳統為基礎汲取了許多其他姐妹藝術的技巧,如戲曲、武術、雜技、太極等,加以整理,便有了古典舞技巧(如串翻身、大跳、挺空等)、民族民間舞技術技巧(如手絹花、維吾爾族旋轉等)、芭蕾技巧(如平轉、單腿轉)等。舞蹈技術的發展與進步使舞蹈作品變得更富有藝術特性及感染力、生命力。

      二、如何正確練習舞蹈技術

      舞蹈藝術發展至今,用技術技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術技巧表現得更精湛,這就要靠舞蹈演員平時的訓練方式。舞蹈學校的學生一般在12至13歲時就開始進入專業學習。首先訓練的是學生的軟開度,包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位;其次,當學生的軟開度達到了一定的基礎以后,開始進行力量練習,包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后,便可以開始舞蹈技術技巧的練習。在練習技術技巧的時候要注意:1.放松神經,不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮,在練習技術技巧的時候,肌肉收縮緊繃很容易導致拉傷。2.在練習技巧前要將關節活動開,沒有熱身活動之前,人體的關節不夠靈活,很容易在練習時受到一系列關節的損傷。3.練習技巧的同時要將整個人收緊,肌肉的質量是舞蹈技巧完成的最關鍵之一,如果隨意松散肌肉,很有可能在練習的過程中產生舞蹈事故的發生。4.練習技巧時要注意練習強度,不能為了速成技巧而過大加強練習。總之,欲速則不達,練習技巧一定要循序漸進,太過強硬的練習只會給肌肉和關節造成更多負荷,使人身體出現不適和疼痛,更不利于技巧練習。

      三、如何在舞蹈藝術中合理體現舞蹈技術

      隨著社會的進步,舞蹈體系在慢慢完善,舞蹈技術也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術中,技巧合理運用不僅可以顯現出舞者的專業水準,更可以為舞蹈藝術增加完美的舞臺效果,為舞蹈作品增進情感表達。然而,在近年來的舞蹈大賽中,舞蹈技術在舞蹈作品中占了很大比例,很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺,嚴重顛覆了舞蹈作品本身的藝術感,使舞蹈藝術進入了瓶頸期。在這里,筆者要申明,舞蹈技術不是為了技術而技術,而是為了提升舞蹈藝術情感的一種表現手法。舞蹈技術的出現是對舞蹈藝術表達情感方式的著重處理,而不應該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實的感情,這一點,要靠編導去把握衡量。在舞蹈編創作中,根據舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作,融入音樂中,在作品發展到迭起或情感變化時融入一些適當的技術技巧,這樣才能將技術作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。

      藝術導論論文范文第2篇

      中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變,并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈,之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作,經過演變形成自己獨特個性,又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨特的藝術特性向前發展,也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展,也賦予了其新的內容,產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷,我們不難發現,古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

      2中國古典舞蹈藝術的現狀

      中國古典舞傳承著中國的歷史文化,延續和保存了中國傳統文化的血脈,在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化,卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化,繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征,更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素,完善中國古典舞。中國古典舞在當代的舞蹈創作中,很容易直接“引用”現代舞技法,造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征,甚至個別編導直接吸收西方舞蹈,減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征,古典舞的藝術價值大大減弱,弄得中國古典舞千瘡百孔的。

      3中國古典舞蹈藝術的未來

      中國古典舞藝術要傳承民族文化,堅持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護好自己的文化疆域,必須堅定自身的優勢,才能在未來的道路上求發展。

      3.1整合中國古典舞語言

      語言是一個民族的象征,中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要,并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言,加強和完善語言系統,形成自身獨特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創建古典舞學科打下基礎。

      3.2繼承與開拓創新

      中國古典舞蹈藝術未來發展,不僅需要開拓創新,更需要進行有效的傳承,重視傳統文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發展演變中,把立足點構置于現當代,建立中國古典舞學科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實踐,發現新問題,解決新問題,讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。

      3.3“和諧”發展

      中國古典舞原則“和”是中國傳統文化精神的品格,是中國文化中的整體體現,是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會,中國古典舞遵循“和諧”發展的原則,建立在中國傳統審美基礎上,代表中國古典的形象。目前,中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態,需要我們以“和”的態度,開放式的思想,接納新的元素,反復試驗,最終為我所用。

      3.4“融合”優秀的古典舞素材

      藝術導論論文范文第3篇

      舞蹈藝術的理性形態如果說巫術是舞蹈藝術思想形成的標志,是藝術思想的顯現,那么圖騰作為巫術的一種形式具有巫術的一切特征,是從巫術向神話邁進的一個重要環節。圖騰所強調的圖案的清晰性正是人類思維理性化和概念化的萌芽,是將他們的思想寓形于物。神喻實質是人的經驗之談,或一種變遷中人類的歷史現象。神話也具有巫術的所有特征,是藝術思想的一種表達方式和人類認識能力的顯現。可以說神話在某種程度上是一種語言式的巫術,隨著人類歷史的不斷向前發展,探究自然的奧秘,征服自然的愿望越來越強烈。智慧可以使他們成為傳授知識技能和制定律法的人,給人類帶來文明和法制的規律。巫術中神的形象恰恰符合人的心理需求,這些神已經是懂得了駕馭自然、運用自然去征服自然的英雄形象,其實質是一些運用自然規律和理性思維、理性思考來判斷事物的人。所以,這些神話的人物其實是具有了制定律法的理性思維特征的人。原始藝術是高度社會化的,人人都可以參與其中,人物關系簡單。神話的形成使人們開始對自然、對人和事物有了理性的思考。神話中的人物故事有神與神、神與人、人與人之間復雜的關系,階級的雛形已在此時逐漸形成。神話是帶有倫理意義的一種宗教式敘述,它雖然不是經文卻與儀式有關。巫術中的面具等,祭祀儀式上所用的各種道具,在神話中則被概念性的形象所取代。從人類思維藝術性實質來看,神話體現的是一種人的理想化的思維,而巫術體現的是人類思維藝術性實質的體現,是人的真正思維形式,即人性化思維形式。巫術作為人類思維實質的顯現是沒有時空限制的,而神話思維本身就是人類思維形成中的一種思維局部功能發展的特殊現象,它是具有時代特征。隨之而來,舞蹈的題材更加豐富,表現形式和內容與神話融合,由原來巫師的單獨表演,發展為有人物關系、情節、邏輯等理性思維的多人表演;巫師的表演時為了表達對天地、神靈的敬仰與交流,情感單一,動機單純,而神話時期的舞蹈表演是向人類講述神的故事,即神喻,情節復雜,多種情感交疊,向著專業舞蹈藝術的方向發展。圖騰圖案文化的發展,使舞蹈的服裝、道具等的藝術性也得到了很大程度的提高,使之更加精美、形象、逼真。同時,圖騰具有很高精神象征意義,對于舞蹈的題材和思想具有很大影響。

      二、舞蹈藝術思想的成熟化

      從圖騰形成開始巫術便分裂成為神話兩種形式,人類最早的標志就是圖騰。宗教是將巫術中人對自然的感悟經驗,概念化為教義的過程中形成的,是將人類自然化理解的開始。宗教的藝術思想性表現為運用文學語言表達,是人的藝術思想基本概念,也是宇宙觀的概念性體現。藝術思想在理性思維的社會意識中轉變成為了倫理學,因為它對人性體現的豐富性是理性思維無法一語盡言之的。在理性對藝術思想的局部把握中,人的行為被部分的規范為如倫理行為等的理性概念化行為。古代的中國禮和樂是一體的,這部分成為古代意識形態的基本內容,倫理觀念便是其中之一。隨著人類理性思維的發展,宗教思想取代了人們的藝術思想。由于人類理性思維追求共性特征,所以人類經驗的同一性是宗教與政治思想意識形態的關系非常之密切。由于宗教對人類行為的規范與約束,使其往往與政治聯系在一起,成為統治者的工具。宗教強調鮮明的對與錯、美與丑,一切行為都被冠以統一的評判標準,這一特質同樣深切的影響著人們的審美觀念和藝術思想。在此影響下的舞蹈形式更具有儀式性和所謂的規范性。同時舞蹈受到階級思想的影響,出現了審美需求的多樣化,如宮廷樂舞講究對稱、唯美、整齊、統一、程式化,內容多為贊頌統治者的功績,場面大多盛大,服裝華麗,顯示皇家威儀。而生活在底層的下層階級,他們的舞蹈與其生活息息相關,多體現勞動、現實生活及對美好生活的向往與追求,表現形式多樣,不拘泥于特定規范,帶有明顯的情緒宣泄,具有自娛性和地域性,服裝、道具也多為生活用品,如手絹、扇子等。祭祀、宗教舞蹈更,講究儀式性,程序化,更具規模。

      三、總結

      藝術導論論文范文第4篇

      (一)舞蹈內容舞蹈是傳遞美的藝術,但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受,美的舞蹈首先是內容美,內容是一個舞蹈審美客體的首要構成因素。

      1.舞蹈題材的選擇。藝術來源于生活,又高于生活。舞蹈題材來源于生活,并經過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現出來,舞蹈題材要具有積極的社會價值,弘揚社會主旋律,能夠引起觀眾的共鳴,給現代人帶來精神鼓舞。同時舞蹈的題材還要適合舞臺表演,舞蹈演員通過優美的動作和飽滿的感情演繹出來,給觀眾帶來美的享受和震撼。

      2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術作品的升華,不僅要體現現實價值,還要彰顯時代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例,該舞蹈主題非常鮮明,舞者用千姿百態的舞姿將敦煌藝術的魅力重現展現出來,觀眾在欣賞的過程中,不僅獲得了舞蹈本身的美感享受,也不由得將國人偉大的藝術成就與中華民族的滄桑巨變聯系在一起,主題得到進一步的升華。實際上,即便是同樣的題材,主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感,悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段,正如魯迅先生所說,悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在,因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。

      3.舞蹈意蘊的營造,意蘊是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思,意蘊的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題,另一方面與觀眾的審美能力息息相關。隨著現代社會生活節奏的加快和工作壓力的增大,觀眾對舞蹈的情節設計要求不高。再加上人們對舞蹈藝術的欣賞水平還很低下,因此較難理解舞蹈作品的意蘊。隨著人們審美水平的提高,相信人們會更加注重舞蹈作品的內涵和底蘊。

      (二)舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩,與社會生活的豐富多變之間存在著內在聯系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內容充分展現出來,達到舞蹈內容美和形式美的統一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個部分。

      1.人體,人體是舞蹈藝術最基本的載體,觀眾在欣賞舞蹈藝術時,最先看到的就是舞蹈表演者,舞蹈表演者要有和諧的體形,男舞者身材修長、身軀矯健,女舞者曲線優美、氣質出眾,能給觀眾帶來美的視覺享受。

      2.舞蹈動作,舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現的人體動作的造型和旋律,一名優秀的舞蹈表演人員必須經過長時間、高強度的訓練,才能掌握規范的舞蹈動作,舞蹈動作要體現美觀需要做到以下幾個方面:一是舞蹈動作要講究規范性,盡管舞蹈是藝術家某種藝術風格的體現,具有個性化的特征。但舞者并不能憑空來創作舞蹈動作,不同風格的舞蹈具有一定的共性,體現某種特定風格。例如舞者在表演時都要做到動作簡潔、干凈、利落,動作整體分明,不生硬板滯等規范要求。二是舞蹈動作要有節奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實際上都是節奏的掌控,所有舞蹈動作都需要通過一定的節奏來呈現出來。正如我們上文所敘述的那樣,舞蹈的題材主要來自于生活,舞蹈動作也從生活中的動作提煉出來,但生活中的節奏不太鮮明而且較為零散,為了增強舞蹈的節奏感、體現舞蹈藝術的魅力,舞者會將生活中的節奏進行抽象化和形象化處理,使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》,就是將生活的踏足動作進行形象化處理,舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作,創造出整體劃一的節奏感,帶給觀眾美的體驗。

      3.舞蹈語言,舞蹈語言是舞蹈動作的連綴。一般來說,舞蹈語言要有飽滿的感情,要和諧流暢,富有表現力,如陳愛蓮的《蛇舞》,那個平躺在地上,彎旁腰成一個圓圈纏著獵人,身體像蛇一樣慢慢蠕動的動作,形象十分生動,進而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險性格,從而使舞蹈獲得了強大的藝術感染力。

      (三)舞蹈情感情感是所有藝術形式的核心部分,藝術的根本特征就是情感的表現。一部舞蹈作品只有飽含情感,才能在深度和廣度有所突破,才能獲得長久不衰的藝術魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示,更主要的是通過人體和動作所表達出來的人物的內心情感世界。一名優秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作,還要充分體會藝術作品中人物的內在情感,舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧,也不能在舞臺上隨性的展現自己的喜怒哀樂,而是要進入到舞蹈作品的情境中去,以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化,演員在舞臺上展現的不是自己的情感,而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中,演員劉敏用整個心靈在體驗角色的悲慘身世,在表演結束后,依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是,舞蹈的情離不開理的制約和規范。一個舞蹈作品只有以情感人,它才有藝術感染力,才能吸引廣大觀眾,但是,這個情又不能不以理作為準則。理是對物的客觀規律性的認識在人的主觀世界的反映,只有合乎理的情,才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人,還要以理服人。

      二、結語

      藝術導論論文范文第5篇

      1.審美特征

      舞蹈本身會帶給人一種動態的美感,作為藏族舞蹈來說,又有著自己的審美特征。外開美:例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作,都會出現外開的腳型。協調美:舉例來說,在藏族舞蹈中,有不少動作是通過同手同腳來完成的。這本身即是一種平衡和協調,因此,表演者在跳舞過程中,經常會做使用手和腳順邊的運動。一般人可能會覺得很可笑,甚至很荒謬,實際上,順邊的運動卻剛好是他們在跳舞時用來保持協調感的一種方式,這也是藏族舞蹈的藝術特色所在。另外,由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響,藏族舞蹈的表現手法略有不同。但其精髓是不變的,如基本動作所特有的神韻、姿態等;還有配樂的節奏、動感、風格也非常類似;舞蹈也以圓圈舞為主;表演者的穿著也配合舞蹈,大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。

      2.民族特點

      “五十六個民族,五十六朵花”,每個民族都有各自不同的特點。同樣地,作為能夠反映民族特色的舞蹈來說,也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點。高原上特有的氣候特征,飲食的差別,以及日常生活的種種,再加上時間的推移,藏族舞蹈在發展變化,但是自身的特色并不會消失,只是稍作改變,更加完善。比如,他們特別注重身體各個部位的協調,因此,人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發揮作用,才能使整個舞蹈更加有力度美。其中,腰部的作用尤其重要,無論男女,腰部的動作都相對講究,也豐富很多。另外,細分的話,可以這么說,有的舞蹈活潑、動感十足,體現出高原人特有的熱情與豪邁;而相反,也有的舞蹈相對舒緩、穩健,表現了人們對大自然的崇敬之情,當然從中也透露出些許古典韻律之美。

      3.動作美

      其實,舞蹈是由不同的動作組成的,藏族舞蹈就特別強調各部位各動作的配合。其中,比較重要的是雙手和腰部的動作,這會直接影響到整個舞蹈的質量和效果。雙手要非常靈活,要能夠配合身體進行多角度的旋轉。腰部的活動要更加靈動,在似動非動中給人視覺上一種玄幻的美的享受。另外,就男女來講,女子比較注重前傾、垂臂等形態特征,力求通過肢體動作語言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態特征,來表現一種豪放、粗獷之美。無論怎樣,都是想要給觀者視覺以及心靈上的共鳴和震撼,以展現藏族舞蹈特有的魅力。

      二、關于藏族舞蹈的創新發展思考

      1.藏族傳統舞蹈的傳承與發展

      藏族舞蹈有著獨特的民族特色,因此一定要繼續保持并發揚光大。因為這不僅僅是藏族人民的驕傲和財富,更是整個中華民族的藝術瑰寶。但與此同時,也不能僅僅停留在此。文化需要傳承,更需要在傳承中發展,二者密不可分。社會在變,時代在變,人的思維方式和思想觀念也在變,如果只是傳承,怕是會影響藏族舞蹈的魅力的持續。所以,應該結合經濟形勢,加以創新。市場經濟體制下,就不得不關注消費者的需求。要想吸引大眾的眼球,使藏族舞蹈更加地發揚光大,就必須了解消費者的想法,并切實地采取措施加以改善。比如舞蹈的某些動作,某些細節,以及配樂的挑選,根據不同場合、不同時間,來具體地做些改變。

      2.民族舞蹈與時代的結合

      在時代的浪潮中,停滯不前只會被淘汰。作為舞蹈來講,雖不會這么嚴重,但也要有所警戒。隨著社會的發展,出現了越來越多新的舞蹈形式。因此,與時俱進,具體到藏族舞蹈,就是要吸收現代元素,合理利用,將民族舞蹈與現代舞相結合,給民族舞蹈注入新鮮血液,使之煥發出新的生機與活力。除此之外,還應該充分利用網絡這一媒介,加強宣傳的力度,如視頻、整理圖片集錦等,讓更多的人認識并了解藏族舞蹈。有關人員還可借助網絡自行學習、請教他人,多交流,并根據自己的靈感來編出更多更好的舞蹈。

      三、總結

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