美術鑒賞教學

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美術鑒賞教學范文第1篇

關鍵詞：：高中美術；鑒賞；教學

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-051-01

一、引言

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課，雖然只有短短幾年時間，但它也是美術教育教學的一項重大決策，與其他學科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣，存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用，與生活嚴重脫離，再加上其教學內容的特殊，所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。

二、高中美術鑒賞教學的策略和方法

1、利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。這表現在潛意識里，民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法：

在文化情境中實施美術鑒賞。如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。例如，可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關系，還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發，來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系通過這些方式，來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神，也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。首先，可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。比如帶學生進入美術館、博物館。其次，可以利用現代化多媒體教學系統，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統美術信息，提供更好的展示氛圍。

2、利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源，還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。

變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網絡普及之前，傳統的教學方式往往是單一性：由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的后果是：學生的學習變成了被動的接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果，單純的行為參與方式并不能促進學生高層次思維能力的發展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式，才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網絡社會提倡的是人機互動，甚至是人與網絡上的其他人的互動。

實施美術鑒賞教學的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術鑒賞課后，學生們都反映希望多在那里上課。無疑，良好的教學設備是美術鑒賞學習的必要保證，學生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網絡教學興起之后，學生們可以在網絡教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術作品，并在網絡上實現與教師、同學交流鑒賞體會，這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣，使得美術鑒賞教學更具有成效。

3、利用“百家論壇”在鑒賞中培養學生創造思維

在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值，形成自己寬容的開放性的審美心態。美術鑒賞中，學生的真實體驗最為寶貴，我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上，允許學生有自己的情感取向，因此，要敢于設置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導學生勇于表達自己的觀點和看法，讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如：鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅；有人從表情中看到她的是神秘莫測，心事重重；有人看出她體驗了新興資產階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感；快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，讓學生意識到作者巧妙的留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悅。

4、利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果

美術鑒賞教學范文第2篇

【關鍵詞】重視；鑒賞；提高；效果

一、恰當運用多媒體，提高鑒賞教學效果

隨著現代科學技術手段的不斷發展，多媒體在教育教學中得到越來越廣泛的運用。恰當運用多媒體進行教學，課堂信息量大，傳遞迅速，可以節約時間，提高教學效率，同時運用多媒體，可以把聲音、圖畫可以綜合運用，可以化抽象為具體，把一些抽象的、學生難以理解的內容轉換成形、聲結合的可欣賞的畫面，充分刺激學生感官，調動學生美術學習的積極性，幫助學生領悟作品所塑造的形象，從而更好地理解作品的內涵。

在高中美術教學中，影響多媒體輔助教學的因素很多。那么如何恰當運用多媒體呢？美術教師要根據各個知識點在內容和形式上的特點合理運用多媒體進行教學，如繪畫鑒賞需靜態的圖像，而建筑鑒賞則更多的運用動態圖像等。即使上述因素都考慮到了，也不一定取得最佳的教學效果，這里還要求教師掌握好多媒體運用的時機，即在什么時候運用，如何運用，尤其是用什么樣的語言把直觀教具和正常教學連在一起，使其渾然一體。

二、充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用

美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用。美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗，在美術學習中，學生會有很多產生疑問的地方。

在高中美術教學中，教師應該有意識地結合教學內容，精心創設問題情境，使學生在“疑”中思，在“思”中學。在上美術欣賞課時，美術老師應該充分調動學生學習的主動性，指導學生積極參與共同探討。在探討的過程中學生會有不同的看法，甚至學生之間會爭論，這時老師應該引導學生分析問題，對學生正確的觀點給予充分肯定，對學生不正確的觀點要給予糾正，而不是一味地表揚說“很好，很好”。在教學中讓學生自由發表自己的見解，同時要及時對學生的見解進行梳理、歸納與評述。因此在高中美術教學中，教師要掌握好教學時機，關注學生在學習中的情感、態度和價值觀，充分發揮教師的主導作用，以學生為本，讓學生成為高中美術學習的主人。

例如曾經聽過一堂美術欣賞課，講的是欣賞《搗練圖》這幅作品，圖中描繪的是盛唐時期唐代勞動婦女勞動（搗練）場面，老師從欣賞中國工筆人物畫線條、色彩、造型精美的人物形象導入，設計通過以盛唐歷史為背景，分析盛唐時期的政治、經濟、文化的繁榮昌盛，引入到盛唐時期人們的國民素質及審美觀。老師正說著，下面突然有學生提出異議，認為畫面上的人物一點都不美，太胖了，身材也不好看；這下課堂可熱鬧了，同學爭論不休，又一個學生站起來反對前面同學的觀點，這位學生說：因為盛唐時期人的審美觀就是“以肥為美”。班上很多同學都笑了，這時，老師借這個問題及時提出問題：引導學生深入思考，盛唐時期社會是怎樣的景象？想一想歷史課上講到的盛唐景象？接著，有學生回答，盛唐時期是開明盛世，國泰民安，經濟繁榮，人民豐衣足食，物質生活達到滿足，隨著人們的精神生活及審美素質的提高。

老師進一步引導學生深入了解，盛唐時期隨著社會繁榮，人們的審美觀不再是封閉保守禁錮的思想，不再是欣賞西施病態之美，而是以開放、健康、健壯為美，欣賞雍容華貴之美。接著，老師又對人物的裝飾、服飾及造型進一步的分析，以及絲綢之路的開通給唐朝帶來的文化、思想、觀念上的改變，是有史以來絕無僅有。通過老師和學生的共同探討，提出異議的同學明白的點頭，我懂了。

這節課很好地體現了老師適時適量，精心設計，使綜合性的優勢發揮出來，提高了課堂效益，也反映了老師的敏銳機智駕馭課堂能力和綜合素質能力。這節課我們不僅僅欣賞了繪畫作品，還領略到繪畫以外的藝術文化教育，體現了美術與其他學科的聯系，美術與社會、生活的溝通。

三、給予學生學習積極評價，培養學生鑒賞能力

美術鑒賞教學范文第3篇

【關鍵詞】：模塊；美術鑒賞；教學；體驗

一、普通高中美術鑒賞模塊教學中存在的理由

針對目前美術鑒賞模塊教學課時少、任務重的目前狀況，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮美術學科的魅力，才有可能在有限的時間內完成模塊教學的任務。但客觀現實是，高考壓力依然如故，高中教育仍存在許多對美術課教學不利的因素，致使學生很少有進行藝術鑒賞并獲得審美體驗的機會。具體表現為：

1、 美術鑒賞課變為逸聞趣事會

教師講述與作品相關的故事情節和軼事趣聞過多上課時，有些教師講得繪聲繪色，學生也聽得津津有味。表面上看，應該是一堂成功的藝術鑒賞課。而實際上，教師所講的不是作品本身，只是與作品相關的時代背景、作者的生平簡介、傳聞軼事以及相關的故事等內容，一節鑒賞課往往變成了對藝術家閑聞軼事的介紹和對作品故事情節的描述，并不是真正作用上的美術鑒賞。這是由于教師沒有抓住教學的本質，以為了解了作品的情節，就了解了美術作品的全部含義。美術鑒賞課不等同于美術史課，因為前者的主要內容在于向學生介紹古今中外有典型性的美術作品，分析它們的美學特點，并展開相應的討論和評價；而后者的主要內容則是系統地學習中外美術發展的各個階段、各個流派的典型樣式和風格，并探討它們之間的內在邏輯關系。簡單地說，前者的關注點是具體的作品本身，而后者的關注點則是作品背后的種種因素和關系。

2、講解語言過于專業艱深

教師講解純技術性繪畫語言過多。有的教師在講解作品時，過多地從純技術角度進行講解，即整個作品分析都是從線條、色彩、構圖、質感、透視、解剖、光線等方面進行，把美術鑒賞課當作美術作品分析課，過于專業化，超出了學生的接受能力，違背了鑒賞課提高學生審美素養的教育原則。這會使學生覺得美術鑒賞是高不可攀的，從而產生畏難情緒，挫傷其參與藝術鑒賞的積極性，嚴重影響學生藝術興趣的激發和培養。

3、 對“模糊區域”束手無策

教師在面對那些沒有具體故事情節的抽象的、講究畫面構成的作品時，他們就會感到茫然不知所措，不知該從何處著手。諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么策略來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？這些都需要教師深入深思才能做出正確的選擇。有的教師在引導學生鑒賞作品時，一味講解和提問學生作品內容中的簡單理由。諸如“畫內有哪些內容？”、“他們在干什么？”、“該畫作于何時？”、“你是否喜歡這幅畫？”等等，或者肢解畫面，把每一部分的內容講解一下。既沒有中層次的美術語言和形式方面的分析，更沒有深層的作品內涵、社會作用、作品意境、畫家精神境界等方面的分析。這樣的教學怎能提高學生的審美素養、陶冶學生的審美情操！

4、盲目追求標準答案

有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。這種現象暴露出教師在審美心理和情商的開發、培養上的欠缺，從而影響到了學生的個性發展。

二、 更好地開展高中美術鑒賞教學

“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。”而傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會。傳統的教學方式教出一大群重視懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人，這種情況就直接導致了學生對美術課失去了興趣。

1、 激發學生的鑒賞興趣

教育家第斯多惠普曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。興趣的培養離不開想象力的培養，可以說，沒有想象力就沒有藝術。在美術鑒賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，可以通過與美術有關的作品來激發學生對美術作品的理解，從而起到加強老師和學生之間的溝通，以便學生更好地鑒賞美術作品。這不僅豐富了教師的教學經驗，而且也拓展了學生的知識面。

2、注重培養學生通過作品理解作者情感的能力

鑒賞課不僅要讓學生了解美術作品相關信息，比如作者，創作背景，創作手法等，更重要的是教給學生通過作品本身理解作者情感的能力，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品做出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能夠欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。

3、讓學生體驗創作過程

美術鑒賞教學范文第4篇

【關鍵詞】小學美術;藝術鑒賞;培養途徑

美術課程在小學審美教育中占據重要地位，尤其是美術鑒賞能力，應該成為小學美育的核心，從美術鑒賞中來激發學習趣味，增強對美術知識、美術技能的體驗與認知。事實上，教師在美術教學上，往往忽視藝術鑒賞能力的滲透，缺乏對學生身心感官體驗的關注，一味強調所謂的繪畫創作，反而扼殺了藝術想象力和創造力。為此，綜合多種教學方法的改進，來融入藝術鑒賞教育，來提升學生對美術的綜合感知與審美水平。

一、以生活為源頭來滲透藝術鑒賞教育

小學生美術課堂教學，通常以美術教材為主線，鼓勵學生從美術動手創作實踐中來認識美術作品，領會美術的審美目標。然而，由于小學生自身認知結構的局限，很難從簡單的操作中來體驗審美，即便是教師的引導與說教，也依然存在認知距離。比如在學習潘鶴創作的《白求恩》浮雕時，對于浮雕中的人物，教師提問“同學們，你們認識這個雕塑中的人物嗎”;很多學生詫異。由此，教師開始人物背景介紹，以引導學生了解白求恩。然后，結合人物刻畫的神情、發型、五官特征，來挖掘其中的藝術內涵與表現力。事實上，這樣在教學中的情節鋪墊，反而難以讓學生深切體味作品中的人物特色與精神。再如對于“畫出你的想象”一節教學時，從美術創作基準點上，要走進學生的日常生活，要鼓勵學生從自己熟悉的環境入手，來開動想象力，來進行課堂作畫。比如，教師可以通過課堂提問方式，來引導學生關注自己的生活，來激發學生對生活的啟發。通過讓繪畫技能高的學生為同學畫肖像畫，并從肖像畫的觀察、對比中來分析和評價，是否與真實學生相像。由此，來鼓勵大家自己動手，將自己熟悉的學生進行作畫，也可以從自己熟悉的生活場景、校園生活等方面來確定作畫對象。

二、以多感官為體驗來升華美術感染力

藝術鑒賞是對美術作品進行感知、評判的過程，基于對美術作品的理解，發揮審美功能來感受作品的藝術魅力。小學生自身感覺體驗能力較差，在美術欣賞中，主要從視覺上來感知，降低了對作品的多重體驗。為此，我們可以進一步拓展聽覺、觸覺、嗅覺等感官，以增強學生對作品的豐富認知。比如對于學生繪畫中的線條的使用，可以讓學生從實際的鐵絲、毛線、麻繩、絨線等材質中進行感受變化。在學習《色彩的情感》時，對于色彩與情感的融合，就是從視覺與心理上來進行綜合體驗。在課前，教師通過對丙烯顏料、調色通、油畫棒、水桶等教學器具進行整理，并從2008北京奧運會開幕式中的《歌唱祖國》視頻伴奏下，來烘托學習氛圍。教師提問:林妙可演唱時的衣服顏色是什么顏色?為什么選擇紅色?有什么寓意?這樣一來，教師借助于視頻畫面不同色彩的解讀，來挖掘色彩與人類之間的情感，并從這些色彩中，引導學生正確把握色彩，來為自己的繪畫創作增強色彩感染力。

三、以多參與方式來激活學生自主意識

美術鑒賞課在傳統教學上，教師多從美術作品的講解中，來傳遞相應的鑒賞方法及體驗。學生感覺索然無味，也對美術鑒賞缺乏應有的學習熱情。事實上，美術課程中的藝術鑒賞具有較強的實踐性，特別是讓學生參與其中，來體驗藝術的奇妙變化，來感知藝術作品的豐富魅力，從而增強多思、多想、多動手的主體性。如何在美術作品與學生之間營造良好的欣賞氛圍，如何讓學生參與到鑒賞實踐全過程?這些問題的解決，教師需要從美術欣賞課程教學方案上進行規劃，比如在“彩墨家園”學習時，對于該作品的欣賞，要讓學生自主去體驗，去發現，觀察樹、葉、不同景的畫法，并從中來感受中國繪畫的獨特技法。然后，讓學生進行探討，交流在欣賞中獲得的心得體會，了解到了那些知識，從學生自我見解的發表中來深化繪畫知識的理解，來欣賞中國水墨畫的藝術境界。

四、從認知情境營造上來滲透審美教育

小學美術課堂與藝術鑒賞能力的培養，需要從不同的教學創新中，營造合理的認知情境，引導學生從中發現和交流，探究和學習。學生的審美教育與美術鑒賞能力息息相關，教師可以通過對話方式，來分析作品的視覺意義，再通過導入相關視頻素材，讓學生進行比較和感受，來探析各自的特點，來分析創作者所采用的技法;最后通過小組探討方式，以匯報總結來進行綜合評價。如此一來，學生能動性被激發，學生參與學習情境的熱情高漲起來，也從不斷地美術作品欣賞中提升審美能力。比如在學習“向日葵”時，對于該作品的分析，教師可以引出“向日葵花海”，并從風格各異的向日葵造型、特征展示上來渲染氛圍。然后，引出凡高的“向日葵”，來結合兩者的對比，讓學生從中對照和分析。比如從作品的構圖、造型、色彩、風格等方面進行比較，從而激發學生不同的藝術審美體驗。

總之，小學美術教學要注重激發學生的藝術鑒賞意識，要通過多種渠道，引領學生從觀察、發現、實踐、體驗中，發散思維，陶冶情操，感知和欣賞美。

【參考文獻】

［1］戈娟．小學美術鑒賞課有效教學策略實踐探討［J］．新課程導學，2016(01):16

美術鑒賞教學范文第5篇

[關鍵詞] 美術鑒賞 審美情趣 想象力

美是情感、道德與知識的橋梁,美育就是運用人類社會創造的一切美,對人進行美化自身的教育,使人具有一個豐富而充實的靈魂,并滲透到整個內心世界與生活中去,形成一種自覺的理性力量。這里面的美育不同于其他教育,它是通過“寓教于樂”,在“隨風潛入夜,潤物細無聲”中使人的心靈得以凈化。高中美術鑒賞課就是通過欣賞、動手制作、想象、創作能力的訓練,幫助學生正確的認識美、感受美。

充分了解這些,不僅關系到美術鑒賞課程能否更好的為全面推進素質教育服務,而且關系到美術教學改革的方向途徑。怎樣讓學生在輕松愉快、有趣味的學習氣氛中提高自身的鑒賞水平?

一、創設情境,激發審美情趣

《論語》中有言:“知之者不如好知者,好之者不如樂知者。”第斯多惠也曾經說過:“興趣是最好的老師。”興趣是學生發展思維的巨大推動力,不管做什么事情,只要有了興趣,才會使人集中精力,積極思考。學生的興趣往往是因老師的啟發誘導而萌生,并在教師的引導參與下逐漸增強,甚至會發展成為終身癡迷的愛好。因此,美術鑒賞課首先要激發學生對美術作品鑒賞的興趣,這就需要教師在課前的準備工作和導入部分上多下功夫。

在新課的導入上可以借助實物、故事導入、適時出示優秀范作及播放音樂、觀看光碟及制作多媒體課件等現代化手段,通過聲音、圖像激發學生的興趣。美國學者哈拉里說過“千言萬語不及一張圖”。美術鑒賞課不同于其他學科,它集欣賞、想象、創作于一體,如果在課堂上一味的采取老師單純的講解等陳舊的教學方式,勢必使課堂氣氛枯燥乏味。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象,可以調動學生的多種感覺,以助視聽,使學生對教學內容看得見、記得牢,在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發現美,從而激發學生學習興趣。

二、欣賞佳作、再現真實生活激發想象力

1.欣賞佳作豐富想象力

想象是創造的先導和母體。黑格爾說過:“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域。”美術鑒賞教學以引導學生提高鑒賞水平為主要目的,這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的想象力。

欣賞,從某種意義上講,是觀察者再創造過程的心理活動,而這個過程離不開的就是“想象”能力。教師引導學生欣賞優秀作品及范畫,學生常會羨慕不已,創作激情油然而生,這時教師要適時的點撥指導。繪聲繪色、準確巧妙的啟發,就會成為學生在黑暗中探索的指明燈,給學生鑒賞美以清晰的指引。因此,教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講解要細致形象,這對學生的鑒賞認識、作畫風格、表現技法等都有很大的影響。教師可以通過現代電教媒體及圖片,巧妙設情境,誘導激發學生的想象力,再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來,教師及時給予肯定。這樣的訓練,能使學生的想象力越來越豐富。

2.再現真實生活激發想象力

要使學生的想象力鮮活細膩,還要引導學生深入生活。生活是創作的源泉,也是想象的源泉。人的想象要情感作發動力,生活經歷越多,供加工選擇的內容越豐富,想象的途徑越廣,想象活動也就越活躍,越有創造性。美術創造教學中,在學生掌握一定欣賞技巧之后,應布置學生進行相關的以真實生活為素材的創作訓練,讓他們展開想象,發揮創造潛能,激發想象力。

三、多“動”培養學生創造力

《美術鑒賞課模塊課程標準》中有這樣一條:“通過美術鑒賞模塊的學習,能使學生積極參與美術鑒賞活動并適當的進行動手活動的嘗試,讓學生親身體驗作品或制作自己的作品,這樣對提高學生興趣是至關重要的。”在美術鑒賞課上,要想達到最佳效果,不能只是觀賞分析藝術品,還應該多動手去實踐。只有讓學生對所學所欣賞的東西有親切感,學生才會真正感興趣。

面對普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》新的面貌和新的形式,筆者嘗試用學生動眼、動口、動腦、動心、動情、動手與美術鑒賞活動規律有機結合,讓學生“動”起來,激發學生興趣,幫助學生發現、理解作品的內蘊,發揮學生學習的主體地位,有效提高教學效果。比如在講授《中國民間美術》的時候,讓學生動眼去細致觀察,動口去描述自己所見,動腦去尋找技巧規律,動心去品味鑒賞,動情去感受美的真諦,動手去剪剪刻刻。全方位的讓學生動起來,不但激發了學生學習剪紙的興趣,而且加深了對民間美術的理解,同時還盡情展示出了學生的想象力,提高了學生的創作力。

四、畫龍點睛的音樂設置,使學生于無形中接受美的熏陶

“隨風潛入夜,潤物細無聲”,在欣賞藝術作品的同時,適當的背景音樂的穿插播放,使音樂中的節奏、旋律與美術中的變化韻律有機結合,無聲的藝術與有聲的音樂相得益彰,學生的鑒賞活動充滿了激情活力,畫龍點睛的音樂設置,使學生于無形中接受美的熏陶。如在上《傳統藝術的根脈――玉器》這一課時,就穿插播放了古箏曲《漢宮秋月》。學生在優美的音樂聲中,欣賞著魅力四射的祖國傳統玉器藝術,課堂效果特別好。

五、積極中肯的評價,樹立學生的自信心

“一千個讀者,就有一千個哈姆雷特”。鑒賞課中,最重要的是尊重學生對作品的判斷,讓學生自己去鑒賞、詮釋、體驗和討論。而教師在整個鑒賞過程中適時、恰當、中肯的講評點撥也是鑒賞教學的重要環節。教師的講評總結起著一定的導向性、權威性,既對作品作出恰當的評述,又對學生的鑒賞活動過程作一個綜合的評述和肯定。這樣既樹立了學生的自信心,又使學生對自己的審美能力有一個明確的認識和提升。

以美為本,是一條科學的教育之路。新課改給美術教學帶來了新的生命力。我們美術教育工作者應該在這新課改的實施中接受挑戰,為學生而教,據學情而教,讓學生主動參與到課程中來,使學生的審美能力得到真正的提高。

參考文獻: