傳統手工藝論文

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傳統手工藝論文范文第1篇

----記西苑中學“民間美術社團”的成長

中國民間美術是一切美術形式的源泉，也是弘揚祖國傳統文化的重要內容。我校于三年前成立“民間美術社團”，由最初的5名同學發展到近100人,我們嘗試民間美術進校園，以點帶面讓學生在實踐中成長，在弘揚祖國傳統文化中萌發美術學習的熱情：

每周一下午最后節一課直至放學時間是社團活動日，堅持三年之久，以鄉土美術為切入點，增添孩子的民族自信。民間美術具有中國原始藝術的基本品質，其獨特的造型和審美簡潔質樸，手工制作的特點也符合初中生的認知水平，比枯燥的“只看不做，只講不練”的方式更貼近學生，比如：蘇北剪紙的簡單夸張，泥塑的天然質樸、布藝印染的隨機性與自然紋理，實踐中每一個孩子均能取得成績。作為視覺藝術，社團最有成就感的事就是各自手工藝作品被展出，返璞歸真的純手工藝民間美術作品，泥塑、扎染布藝、藍印花布、剪紙、京劇臉譜，將濃厚生活氣息的民間美術作品化為神奇，從作品中可以看到孩子們靈巧的雙手和美麗的心靈。扎染和南通藍印花布的手工實踐中，吸引著別的學科的年輕老師，在純手工的操作中師生們體驗著修行的樂趣，具有工匠精神的專注、嚴謹、一絲不茍、精益求精的手工藝，弘揚了時代精神，隨風搖曳的印花布成為校園一道獨特的風景，布匹還沒晾干，很快被老師們預定而去，看來，傳統的并不過時，美的東西大家都喜歡，民間美術的傳承具有廣闊的空間。

每次活動前社團指導老師的備課量繁重，解決材料問題、研究教法等等，為提高自身專業水平，克服種種困難，首先進行了“學習先行”，輾轉找到中國著名的民間剪紙藝人王桂英大師的關門弟子于敏老師拜師學藝。第二年又自費學習扎染、南通藍印花布、泥塑等手工制作技藝，社團活動日益豐富，今年學校又聘請學生家長導師----徐州非物質文化遺產的傳承人朱月香女士，來我校親自上課傳授《面塑》，學習民間的捏面人技術，受到學校師生廣泛歡迎。

傳統手工藝論文范文第2篇

長春紅高粱手工藝聯盟成立于2007年9月8日。由民間藝術家杜力先生提議創辦。主要從事民間藝術表演；民間藝術教學培訓；民間藝術品及特色旅游紀念品開發；民間藝術和民俗事務的咨詢服務。他們的主要手工藝項目有：易拉罐浮雕系列作品、葫蘆工藝、布貼畫、花藝、水晶花、面塑、泥塑、糖畫、吹糖人、剪紙、剪影、中國結、龍鳳字、紙塑、線塑、魚拓畫、刀筆畫、人像素描、串珠、絲網花、羽毛工藝品、草編、冰雕等。

現在聯盟成員有100多人，都是來自吉林省各地優秀的民間手工藝者。他們有中國民間文藝家協會會員、中國工藝美術家協會會員、吉林省民間文藝家協會會員、長春民間文藝家協會會員、長春市工藝美術協會會員、長春市文化產業聯合會會員。其成員曾多次參加省市和全國各項藝術展及藝術大賽。榮獲第二屆中國藝人節“中國民間藝人優秀獎”第四屆中國長春民間藝術博覽會“絕活表演優秀獎”等各類獎項。

聯盟人才濟濟

人人都有絕活

1.杜力易拉罐浮雕、魚拓畫

會長杜力是吉林省民間文藝家協會會員、長春市民間文藝家協會理事，長春文化產業聯合會常務理事、長春工藝美術協會會員、長春紅高粱手工藝聯盟會長。他的易拉罐浮雕工藝品，是用易拉罐制作手工藝品，極富裝飾性，既美化了環境，又豐富了生活，更增添了高雅氣質。2007年8月，在中國長春第四屆民博會上進行了絕活表演，獲優秀表演獎。2008年8月，在長春旅游大賽上，杜力易拉罐浮雕系列作品獲銅獎。2009年12月杜力的易拉罐浮雕被長春市文化產業聯合會授予“名牌產品”稱號。2010年9月杜力的易拉罐浮雕在長春首屆工藝美術作品展上獲“銀獎”。

魚拓畫，是將鮮魚拓印在紙上或布上的圖形，實物與創造相結合的漁文化藝術。它來源于日本的釣魚人把魚拓印下留作紀念，是垂釣活動的藝術延續，至今已經有100多年的歷史了。魚拓藝術從早期的以墨汁作為顏料，到彩色魚拓的出現，已經初步確定了其固有的藝術表現形式，受到越來越多的人喜愛。杜力會長已經創作了500多幅魚拓畫，色彩鮮亮，個性突出，還配以優美的詩文等。杜會長計劃于2013年開個人作品展。

2.李宏達工藝葫蘆

李宏達，筆名：醒鐘，吉林省吉林市人，中國民間文藝家、中國工藝美術家，省優秀民間藝術家。自幼喜愛美術，由于家境所迫無緣藝術學校，但一有時間便構思創作，閱讀過大量藝術類書籍，而后便把幾乎所有業余時間投入其中，從一個普通的業余愛好者成為今天的“關東葫蘆王”。作品及本人先后被鳳凰衛視、長春電視臺《生活調色板》，吉林視臺《找你》《老鄉話東北》，中央電視臺《夕陽紅》等多家媒體報道。作品曾在第二屆中國藝人節上獲中國民間藝人優秀獎。

3.馬雁面人

馬雁，長春市民間文藝家協會會員，長春工藝美術協會會員、長春紅高粱手工藝聯盟常務理事、會長助理。面塑（俗稱捏面人），是一種源于民間，具有濃厚鄉土氣息的造型藝術。馬雁的面塑作品造型夸張、生動，用色明快大方，風格粗獷，樸實簡練，并富有雅拙美感。為了讓面塑藝術走向更廣的市場，馬雁在長期的實踐中，不拘泥于傳統的表現形式，她融合現代舞蹈、音樂、繪畫等藝術，拓寬了面塑藝術的表現形式，使自己技藝不斷提煉升華。

4.蘆氏泥制小福豬

蘆鳳云，出身于泥塑世家，“蘆氏泥制小福豬”是其家族的原創作品。古老的手藝傳到蘆鳳云手中多了幾分靈性。她捏制的小福豬憨態可掬，擬人化的表情刻畫，生動夸張的造型設計，鮮明大膽的著色用筆。每件作品都給人帶來喜慶祥和、溫馨的感受，深受人們的喜愛，被稱為吉林一絕。其作品在2006年榮獲通化地區旅游作品金獎。

5.張彥鵬龍鳳字

張彥鵬，1965年生，長春市人。從事龍鳳字二十余年，現為長春市民間文藝家協會會員，長春紅高粱手工藝聯盟理事。作品遠銷海內外，多次參加商家展銷活動。擅長民間吉祥圖案的繪制和仿古龍鳳字畫。代表作品有龍鳳字“吉祥如意”花鳥字“沖向奧運”、“中國人民心連心”等。在飛白書法的基礎上，張彥鵬先生潛心研究取其精華，去之糟粕，創造了今天的龍鳳字體。

6.曹繼紅剪紙

曹繼紅，小學高級教師，退休后受聘于長春市二道區少年宮任剪紙教師，所輔導的學生有千余人在市、省、國家及國際少兒書畫大賽中獲獎。1997年參加省中，小學美術教材的編寫工作。1998年獲中國青少年素質教育博覽會“伯樂精英獎”，同年獲中國，新加坡少年文化藝術交流“金鑰匙”獎。2000年《實施素質教育，創辦特色學校》在長春市教育科學成果驗收中被評為論文壹等獎。2007，2008年為中國郵政設計豬年，鼠年郵票各一枚。近年來進行了大量剪紙創作，收集、整理、積累了豐富的剪紙資料，創作了大量的剪紙作品。

7.馬國俊糖畫

糖畫，顧名思義就是以糖來作畫，亦糖亦畫，可觀可食，深受人們喜愛。作糖畫先將麥芽糖熬干后再溶化開，用湯匙盛其溶液畫出各種各樣的圖案，如十二生肖、鳥、魚、花籃等。畫糖畫與畫畫有相近的地方，但畫糖畫是以糖作畫，糖涼了之后會凝固，所以畫糖畫藝人要有作畫功底，每畫一種圖案都要掌握下筆的先后，在作糖畫時動作要快，一氣呵成，不能間斷，否則糖稀會很快凝固，不易修改。糖畫就是用融化的糖汁作畫，制作過程富有趣味，成品好看又好吃。

紅高粱手工藝聯盟會長杜力對記者說：“以前的民間藝人雖然囊中羞澀，但卻不愿以收入論成就，自從紅高粱手工藝聯盟成立后，我們開始了轉變思想闖市場，我設立了‘藝人演員化、作品商品化、民俗游戲化’的定位，為的就是在民間藝術這條道路上闖出一片新天地。”經過幾年努力，紅高粱手工藝聯盟的40多名骨干成員漸漸擺脫了擺地攤、討生活的尷尬，他們的工藝品逐漸走進展會、商場，藝人們更是走進高校、社區辦講座。紅高粱手工藝聯盟自成立后每年都會參加大小商演、義演十幾場，也是民博會、廟會、展覽會的常客。

關注民間手工藝品

小商品有大前途

1.隨著我國文化改革的不斷推進和深入，民族文化得到了越來越多國內外各界認識的重視。其中，民間手工藝品承載了深厚的民族文化，民間藝術源于民眾之中，是一種母體藝術，是新藝術創作之源，民間手工藝品的潛在需求和潛在市場是非常巨大的。同時，隨著我國海外市場的不斷開拓，越來越多的民族藝術走到國外，也為高檔次的民間藝術品國際化提供了可能。

2.民族藝術傳承。傳統的民間手工藝都是祖輩一代代傳下來的，很多的手藝都是在家族內部流傳的，從不外傳。因此，十分受到家族和性別等因素的限制，以至于不少的傳統手工藝都遭遇到了面臨失傳的危機。而在當代，越來越多的手工藝人解放思想從封閉的家族或地域中走出來，通過開設培訓班、講座等方式和渠道，使得越來越多年輕一代人欣賞、了解、并熱愛民間手工藝品，從而使得這些珍貴而特別的手藝能夠得到宣傳和傳承。

3.旅游商品開發。一直以來，民間手工藝品都是旅游紀念品的首選。一件精美的旅游商品能激發旅游者美好回憶，顯示旅游者的生活經歷。可使旅游者長期保存或樂于贈送親友，樂于向周圍社會介紹。對旅游地形象的傳播是一個很好的渠道，有助于擴大旅游地的知名度。大多數國內外游客真正感興趣、愿購買的是那些特色鮮明、有一定檔次、經濟實惠的旅游商品。紀念性、藝術性、實用性、收藏性等是旅游商品應具備的基本特征。而民間手工藝品則是當之無愧的首選，例如中國結、串珠、泥人、面人、剪紙等。

4.手工藝培訓班。手工藝品在市場上需求的不斷增加，也為手工藝培訓創造了巨大的市場。針對不同年齡段人群的手工藝培訓在傳遞民族文化的同時，更是為人們提供了一種創業的新途徑。在社區創辦的老年人手工藝培訓班，豐富了老年人的精神生活，使他們的雙手和大腦都得到有效的鍛煉；針對下崗職工的手工藝培訓，使得他們在掌握一門技藝的同時，更得到了一種謀生的手段；少兒的手工藝培訓，更多的是對他們進行設計、創新等各方面能力的一種培養……因而，對不同年齡階段、不同階層的人們進行手工藝培訓都是十分有潛力和市場的。特別是一些手工藝品學起來簡單，商品化程度高，也為手工藝品的推廣形成了助力。

長春紅高粱手工藝聯盟會長 杜力

聯系電話： 13578984077

傳統手工藝論文范文第3篇

目前中國的少數民族地區（中國稱作扎染）、韓國、日本部分地區依舊保留著這種自然絢麗的手工藝術，其中日本名古屋的有松就是絞纈技藝的集中地。盡管是在同一個地區的絞纈師傅，也絕不會出現兩個相同的絞纈產品，每一絞纈而成的布料都有著細微差異，這些差異也被人們視為絞纈師傅的“簽名”。雖然這種古老的技術原來都是用在絲綢、毛線和植物纖維上，但現在也可以用在滌綸布上。當與絞纈工藝相結合時，經熨燙之后的化纖布或皮革表面會產生立體的花紋效果，日本工匠們甚至開始將這種技術應用在金屬上。靛藍是最經常使用的傳統植物染料，它可以用來制作非常細致入微的色彩，從淡色到明亮的深藍色，再到黑色。今天，合成顏料也被廣泛使用，以擴展色彩豐富度。多種多樣的圖案和紋飾設計再加上高度個性化的特點創造7--個歷史悠久的傳統載體，通過高品質和時光的浸染，體現出迷人的魅力。

游子的回歸之路

村瀨弘行出生于日本京都與東京之間的有松，并在這里長大，在這里每一個家庭都精通日本的傳統染色技術之一重交纈，他們從事這項手工藝已經長達一個世紀的時間。而他的父親宏村瀨，更是這方面的大師，從事這一技藝已經有40年的歷史，他制作的布料曾被CK、三宅一生、山本耀司等品牌和設計師選中。可以說絞纈已經融入了宏村瀨的呼吸與生活中，當時整個村瀨家族的房子事實上就是一個大的車間。

村瀨弘行于2002年來到歐洲，并從2003年開始在倫敦附近的薩里學院藝術與設計專業學習。在這段時間里，村瀨弘行也開始了自己的歐洲背包旅行。他先到達了柏林，而后游覽了萊茵河畔的杜塞爾多夫，尋找生活與創作的靈感。他在這里感受到了德國的繁榮和滄桑，他看到新的現代化建筑是如何從周圍的歷史遺跡中拔地而起并和諧相處，彼此之間不同的氣場和風格又是如何相重疊，并不斷成長與混合。這座城市仿佛在他身上施了魔咒，給他留下了深刻的印象。雖然村瀨弘行在德國幾乎沒辦法講一句話，但他在這里卻感受到了這個國家生動的藝術場景，當機立斷，他決定延長自己的假期，想辦法留在杜塞爾多夫。幸運的是，杜塞爾多夫藝術學院接受了他的申請，村瀨弘行開始跟隨雕塑系教授休伯特·科爾（HuBERT　KIECOL）學習藝術。

當他在德國安定下來之后，父親曾經在有松做的那些工作漸漸浮現在他的腦海里，變得不像以前那么尋常，同時也因為思鄉之情，他開始主動推動父親的作品在歐洲進行展覽。在這一過程中，他結識了克里斯蒂安·蒂奇（CHRISTIAN　DIETSCH），在四年的時間里他們一起策劃展覽，并且逐漸意識到，應當從宏村瀨的手工藝中創作出更多新的作品，而不僅僅是舉辦一些零星的展覽。村瀨弘行通過自己的理解，用絞纈的工藝構思出一款絲巾，并由父親幫助他制作出來。而克里斯蒂安·蒂奇，作為一名經濟學專業學生，在他學習的最后階段，研究集中在貿易和市場營銷方面，他的畢業論文題目就是“以日本公司SUZUSAN為例，談紡織品貿易的品牌建設”，這篇論文為他們兩人今后的工作設立了基本的概念和理論框架。2008年4月，蒂奇在畢業之后，創辦了獨立的公司，由村瀨弘行負責產品的設計和開發，由蒂奇負責市場營銷與財務工作。隨著“SUZUSAN－SHIBORI”公司正式在杜塞爾多夫成立，村瀨弘行已經正式成為了家族手工藝的新一代傳人，他在德國與遠在日本的父親合作，由他開發出新的產品，并由他的父親用傳統做法將其實現，宏村瀨精湛的技藝已經成為了品牌最堅實的保障。同時，村瀨弘行還在當地的大學發表演講、舉辦工作室，向感興趣的學生分享自己的經驗。目前公司的新產品已經通過分布在德國、荷蘭、比利時、盧森堡、瑞士、奧地利、意大利的60家專賣店銷往全歐洲。

日本的完美與德國的精準

將這種三維手工織物作為燈具的裝飾物，是村瀨弘行最初的想法，從這個思路出發，他發展出一系列燈具。配合其他織物組件，使每一個SUZUSAN燈具都成為了獨一無二的作品，而且這些燈飾都具有極大地靈活性，能適應不同地使用環境。不論在外形或細節上，這一系列經過傳統手工和工藝精心打造的手工布料燈具都極具藝術性，透過小小的創意就可以讓百年傳統技藝，呈現出與眾不同的新風貌。

燈具的制作先從一個對稱的形狀開始，燈罩的模版是圓形，在車間通過處理，將其制作成一個圓筒。將拉絲處理或銀色鍍鎳的管件安裝在圓筒上，作為基座。這一系列過程由德國燈具制造商來完成，為了保證高標準的質量，村瀨弘行要求制造商盡量避免用機器來代替手工制作，他認為只有通過工人細心地照料產品，才能體現出與眾不同的品質。燈具基座制作完成后，最關鍵的部分是制作定制的SUZUSAN外套，這一過程在日本有松完成。簡單來說，絞纈可以用擰（WRING）、按（PRESS）、扭（TWIST）三個動詞來描述，將紡織物折疊、捆扎，形成不同的表面花紋。輕質的織物材料具有透光和通風的特點，同時帶有古典典雅的意味，還可以根據用戶的意愿和想法進行定制與修改，也易于維護和保養。

SUZUSAN燈罩

村瀨弘行將原本用來“防染”的技術稍加創意，讓平面的布料在經過扎布、加熱定型之后變成立體的形狀，套在燈具上面，營造出不同個性的光芒，這就像是給不同的燈具量身定做“大衣”。當燈光從柔軟細膩的布料中透出，感覺柔和而又溫馨。

SUZUSAN燈具

除了制作燈罩之外，SUZUSAN也制作整體燈具。與傳統燈具不同，這一系列產品看不出傳統燈具的各個組成部分，反而更像是一個個會發光的布制圓筒，設計者將電線、支腳等部位盡可能弱化，讓用戶的感受盡可能地離柔軟近一些，離工業感的生硬遠一些。

DESIGN：作為家族手工藝的第五代傳人，你是從什么時候開始對這種藝術產生興趣的？

HIROYUKI：我們日本有一句俗語：“只有游子才知道父親勞作的可貴”，這對于我來說很恰當。當我在日本的時候，從小生長在工廠。一樣的作坊里，早已經習慣周圍勞作的場景，看到大量的絞纈作品，但并不覺得有什么特別。只有當我離開家遠赴歐洲，才逐漸發現這種手工藝的珍責之處。當然，或許也有思鄉的緣故。

DESIGN：你親手制作的第一個作品是什么7它是什么樣子的？

HIROYUKI：我制作的第一個絞纈產品是一個圍巾，通過這種手法編制的圍巾，圖案能夠呈現出三維的形態，色彩的變化在織物上緩緩流淌。現在我們也在制作圍巾，只不過用更多現代的載體表現，使用羊毛、絲綢、天鵝絨、羊絨進行編織。由于采用手工制作，所以每個顧客拿到的都是獨一無二的個性化產品。

DESIGN：你們對織物材料的選擇有什么特殊要求？

HIROYUKI：我們所選用的面料材質有很多種，但它們有著共同的特點，就是重量非常輕，也容易染色。事實上，我們將織物材料當做一種玩具，它們所散發出來的魔力，使得非紡織愛好者也被吸引。通過材料和顏色的靈活組合，能夠產生無盡的結果。

DESIGN：你認為這一設計的社會意義是什么？

HIROYUKI：杜塞爾多夫是德國的時尚之都，這里是將家族企業引向國際市場的一個很好的窗口。現在在日本，掌握絞纈技藝的人已經越來越少，幾十年來都處于不斷衰敗的趨勢。我們將這種織物和時裝、家具設計師、室內設計師結合在一起，通過現代的設計幫助這種傳統技藝獲得新生，同時為從事這一技藝的工匠提供了更好的生活，讓這—工藝能夠傳承下去。

傳統手工藝論文范文第4篇

關鍵詞：文化創意產品和服務；交互體驗設計；體驗經濟；市場競爭力

1 背景

在我國制造業轉型的時期，相關經濟領域面臨著諸多發展的瓶頸。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，從政策層面倡導大力發展文化創意產業。從而為文化藝術的產業化開辟了一個重要的產業領域。

2006年起，江蘇各地相繼制定了文化創意產業的發展政策與戰略，大力發展文創產業。以南京為例：2012年南京文化產業增加值達到360億元，占GDP比重5.1%，成為全省第一個超過5%的城市，標志著文化創意產業已成為該市的支柱產業。2013年增值達450億，占GDP5。61%。在亞太文創產業協會公布的2013年度兩岸城市文化競爭力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化產業增值已達GDP9%，全市文產企業由2012年的9678家增加到20000家，從業人員40萬人。在國家“十一五”綱要下，大力發展文化創意產業顯然已成為突破相關經濟瓶頸的新突破口，其中相應的文創產品與服務設計創新業已成為了文化創意產業發展的核心內涵。

信息產業背景下，文化創意產品設計與以文化傳播為內容與服務的創新形式構成了傳統產品設計的新興應用領域。數字交互體驗式的文創產品設計與開發，即科技產品發展的未來方向，也是文化產業的市場新需求與增長點。

2 研究范疇

當前文創產業中，文化創意產品和服務設計創新活動，主要體現在如下幾個市場領域中：第一，傳統工藝美術領域中，以地方性的傳統手工藝和非物質文化遺產內容作為文化創意產品和服務設計基本元素的再設計；第二，歷史人文領域中，以地方性文化、習俗、節日等活動為主題，以此為內容，設計以民俗服務活動模式，及其活動衍生品的產品和服務設計；第三，自然、環境資源文創領域， 以地方特有的自然環境和獨有物質資源，結合健康、可持續發展等現代人文主題概念所策劃的文化主題活動和服務模式設計和衍生品的設計開發；第四，動漫影視文化領域，以原創動漫及影視作品建立起的地方特有形象作為為商業推廣元素，以此衍生出主題式的旅游資源、娛樂體驗產品服務及衍生品的創新設計。第五，文博、科技場館、展覽展示成列品的衍生文創產品及文化傳播推廣服務模式的創新與設計。以上所列舉的五個范疇在筆者《信息化語境下文創產品設計的新契機――文創產品交互體驗設計淺談》論文中有詳細表述。

由于文化因素本身的非物質屬性、使其在文創產品設計表現方式上局限，而在文化內涵的表達及設計實踐中，以傳統的產品設計方式往往無法表達文創產品核心價值，物質層面局限于外觀屬性或者視覺藝術模仿創新上；而對于非物質性的文化內容與藝術內涵也只停留在文化語義學層面的挖掘和產品服務實踐的創新上。這并不能夠滿足當今信息化及互聯網產業背景下的市場需要和用戶的真實的體驗需求。以文化內涵為體驗核心的產品創新更需要借用信息交互設計的方式，重塑其文化內涵的服務性體驗并以體驗經濟的方式提升其商業價值。

3 文創產品與體驗經濟

文創產品區別于我們一般概念上的產品，除了產品本身所具有的使用功能價值意外，更具備情感層面的體驗功能價值，滿足用戶的基本本能層面的需求外，更注重在使用過程中滿足用戶的情感層面甚至更高級的自我實現的心理需求。例如一本相冊，從使用角度來說，可以滿足用戶分類與存儲相片的需求，而當它放滿相片后對于用戶來所已不僅僅是本影集這么簡單了，它承載可用戶不同時期的各種回憶。每一張照片對于用戶來說就是一個故事。由例如一杯廉價的咖啡更多認同為是消費飲品，而當出現在“星巴克”連鎖店里，當用戶購買消費時，出了消費飲品，更多的消費的是品牌與品牌生活方式所帶來的價值認同感。

所以從這一角度說，文化創意產品和服務設計即更多的是以物質產品為基本載體承載的價值認同、歷史文化、民俗習慣、民間智慧及特定背景語境等核心內容體驗的文化內涵。那么文化創意產品的這些非物質體驗特征如何變為具有價值的產品，用戶可以為此心甘情愿的買單，從而創造市場價值？ 舉個例子，自己沖泡咖啡的成本約5元。但在經典的咖啡屋里，伴隨著古典輕柔音樂和名家名畫裝飾，親眼看著一杯手工咖啡從磨制到沖泡，在彌漫著濃郁咖啡香味的吧臺前與專業咖啡師的互動，一杯咖啡的價格可能超過30元，出門前也許你會外帶一些咖啡豆100元，為了自助體驗一回這樣的樂趣，回去后還會購買各種沖泡工具100元。這種體驗你也會認為物有所值。手工咖啡體驗的例子說明，一個簡單的需求行為，在通過不斷提升該需求體驗的同時，創造出了同時不斷提升的消費需求和價值。

這里我們引入一個經濟學概念――體驗經濟。體驗本身是一個人達到情緒、體力、精神的某一特定水平時，他意識中產生的一種美好感覺。它本身不是一種經濟產出，不能完全以清點的方式來量化，因而也不能像其他工作那樣創造出可以觸摸的物品。但當我們通過一種特定的設計方法――交互設計，把體驗變成產品或者產品服務，消費者愿意購買，并可以在特定的環境或者平臺上交易時。那么這一系列的行為就變成了經濟行為。 產生了價值。 因此就有了一個新的經濟學概念體驗經濟。

4 信息交互設計的競爭力

伴隨著科技的進步，信息化及互聯網技術的發展與應用背景下，用信息交互設計方法，以信息化和數字技術手段設計文創產品和服務的體驗設計，是科技發展驅動下的文化創意產品的體驗經濟模式創新，是文化產業市場提升競爭力。區別于傳統的文創產品和服務形式，其競爭能力體現在如下幾個方面。

互動參與體驗的競爭力。利用信息交互設計的方法設計以體驗特征為核心的文化創新產品與服務，具有很強的互動性與參與度。即通過信息化的手段對非物質性的文化內容和內涵加以設計，并以互動性的體驗方式，讓用戶在過程中身心體智狀態完全沉浸與滿足于與文創產品提供的內涵之間互動作用的結果中，并全程參與其中。

差異化體驗的競爭力，文化創意類產品的價值輸出物――體驗的需求要素是突出每個用戶的個性化感受，而每個人的家庭背景、教育背景、行業背景、認知程度有所不同，這就造成了每個用戶的體驗感的不可替代性，這種感受是個性化的，在人與人之間、體驗與體驗之間有著本質的區別，因為沒有哪兩個人能夠得到完全相同的體驗徑歷。

映像化體驗的競爭力，任何一次體驗都會給用戶留下印象深刻及記憶和映像，幾天、幾年、甚至終生。一次數字化虛擬現實（VR）體驗的主題公園之旅、一次增強現實（AR）的與文物親密接觸、通過跨平臺的終端設備在家體驗環球探險等，都會讓體驗者對體驗的回憶超越體驗本身。

科技驅動體驗的競爭力，信息交互設計下的文創產品與服務，用戶體驗的方式依據信息內容特征，分析目標用戶在此特征影響下的認知與交互行為特點，因人而異地設計具體的用戶體驗方式，借助信息技術手段與設備實現文化內涵的數字化互動體驗，更加能吸引年輕用戶對于非物質化文化內容的注意力，有利于社會文化價值的延續及傳承。

互動參與體驗、差異化體驗、映像化體驗、科技驅動體驗構成了信息交互設計提升文化創意產品的市場的主要競爭力。這一范疇內的產品涵蓋今天的互聯網、移動互聯網xi文博、科技場館的信息化背景下的文創產品與服務的解決方案、

5 設計作品實踐

實例1――秦淮燈彩交互體驗設計實踐（圖1）。

南京秦淮燈彩因此也被列入的中國非物質文化遺產，從東吳一直傳承至今。很少人知曉其精致玲瓏，粉嫩絢麗的背后所凝聚的千年間的民間智慧與民俗內涵，一盞花燈需經過劈蔑、染紙、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安裝等多道復雜的工序，歷經一年的制作。才能成紙到燈彩的蛻變。

該作品以燈彩手工藝和互動體驗，以信息交互體驗設計的方式，通過數字化的記錄和采集，概述了燈彩藝術的發展歷史、工藝、寓意，并結合文化和民俗內涵，用戶通過親自體驗操作的形式了解了燈彩從選材到制作的工藝、從歷史延續關系了解了今天的各式燈樣的歷史傳承及文化寓意及內涵。從燈彩文化了解了民俗文化及歷史傳承的地域性生活習俗。從不同的認知角度找到了對燈彩文化的價值認同感， 提升了體驗者的興趣，和對傳統價值的認同。通過這樣一種形式可以逐漸緩解文化傳承問題，以及挖掘燈彩自身的文化價值，同時為燈彩手工藝提煉新的產品創新與商業模式的創新。一方面從文化價值體驗的角度解決燈彩手工藝的非遺傳承普遍面臨的大眾傳播與代際傳承的問題。增加燈彩手工藝的社會價值和文化價值的社會認同。實現文化遺產的數字化媒體之間的互動體驗。另一方面從體檢經濟角度，利用現在物聯網時代的技術，實現一種體驗式的文化的推廣，除了用戶對燈彩手工藝的認知以外，從而產生了市場的經濟價值。為秦淮燈彩帶來了更多的市場機會。

實例2――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐（圖2）。

該設計實踐以古琴的非物質文化屬性為文創產品設計的切入點，選擇以“天工斫韻”為主題，在詳細分析整理古琴斫琴技藝、減字記譜發及指法技巧等非物質特征的基礎上，采用信息交互設計的手段與方法，以交互體驗裝置的形式提出了數字化背景下，以古琴為內容的數字化采集、保存、利用、展示及產品化的可能性。并在對古琴自古沿襲下來復雜的斫琴工藝與獨特的記譜規則深入研究的基礎上，利用現有數字化技術與全新設計開發的交互裝置與交互方式，結合軟硬件的以裝置藝術的形式展示古琴精密的琴身結構、精妙的記譜方式與精湛的斫琴技藝。該例詳見論《文非物質文化遺產數字化研究――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐》

實例3 ――南都六朝匯景圖（圖3）。

六朝古都南京，自漢起先后有東吳、東晉、宋、齊、梁、陳等朝代在此建都。此外明朝、民國也建都于此。朝代的繁榮與興衰，都留在南京這座古城的記憶中。南京被視為漢族的復興之地，在中國歷史上具有特殊地位和價值。故朱南壬[1]在比較了長安、洛陽、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文學之昌盛，人物之俊彥，山川之靈秀，氣象之宏偉，以及與民族患難相共，休戚相關之密切，尤以金陵為最。”南京六朝博物館是在六朝宮闕城垣遺址挖掘原址上設計建造的，自2014 年開館以來，展陳的核心主題就是從“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝歷史文化。然而由于近兩千年的侵蝕及戰亂等原因，歷代地面歷史遺跡大多無跡可尋，可用于陳列展示的文物類實物展品也屈指可數。同時由于大量的具有非物質屬性的歷史人文內容，無法用實物的形式呈現。以數字交互展示方式更為合適。如何運用這一手段突破陳設的局限，豐富展示的內容與形式，成為了該館的當務之急。基于以上的實際需求，筆者團隊與該館合作，實驗性的嘗試在分析、整合展示內容、準確定位參觀者需求與行為、合理規劃用戶體驗方式后，利用位置反饋的數字交互設計方式完成了一系列展示內容的交互設計與設計呈現，增加了參觀者與展示內容的互動體驗性。

從現今所熟知的南京市區地圖入手。首先看到六朝博物館目前位置及周邊情況，接著，用戶通過“視窗”看到該位置古代的宮闕城墻東西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比較，并與周邊空間位置信息相互參照，信息之間產生關聯性，會明顯的增強對信息的認知度。

移動與位置的反饋，即位移產生動態變化的位置信息，從而控制反饋。以鼠標的設計為例：操作鼠標在桌面的移動，產生距離、速度、頻率等的變化，很自然會建立起與屏幕上光標位置變化的關聯和隱射性，沉浸于這樣的隱射關系中，進而準確操作電腦。這是在人機（HCI）關系中，所建立的基本的認知關系。基于此規則，當用戶推移“視窗”向左、向右或者向上、向下移動，“視窗”內顯示虛擬地圖的局部畫面向相反方向移動；同樣會產生自然的沉浸感，建立“視窗移動到哪里，即可以看見哪里”的沉浸感。以上兩個方面的設計都基于用戶的認知行為特點、具備很強的交互體驗性，從而提升了《南都六朝繪景圖》設計作品的用戶體驗。實現了我們的設計目標，即增加參觀者了解六朝人文地貌內容的互動體驗性。該例詳見論《位置反饋的交互體驗設計方法與實踐――以為例》。

6 結語

文化產業是體驗經濟時代的產業形式的一種，而信息交互設計是信息技術發展背景下，全新的交互體驗產品設計思路與方法。其核心目標即是開發具有良好用戶（下轉第頁）（上接第頁）體驗的產品與服務。文化創意類的產品和服務是體驗經濟時代滿足用戶文化精神體驗需求的具體形式，是應該具備交互體驗特征的產品。能夠與用戶或觀眾形成交互體驗的文創產品設計、文化環境設計（展覽）、文創服務的創新甚至是藝術創作的作品才能具有深入的用戶體參與度與良好的用戶體驗感，形成與用戶之間情感上的溝通，滿足用戶精神層面的自我價值實現。這有利于文化信息迅速有效的傳播。

信息交互設計下的文創產品與服務所具有的交互與體驗性，可基于信息科學與技術手段實現體驗性，也可基于傳統的使用方式和用戶的認知行為過程實現這一體驗，既自然方式的或人文背景的互動過程設計。因此在文化產業發展的大背景下開展科技與文化、傳統技藝、文化遺產與（下轉第頁）（上接第頁）用戶體驗結合的信息設計實踐研究，對于文化創新產品和服務的開發是具有創新性的。以歷史文化、民間習俗、節日慶典、傳統手工藝等文化遺產為內容，加以信息技術和手段為基礎的文創產品與服務設計開發，符合文創產業創新的時代要求，有利于傳統社會文化、藝術、民間智慧的傳播。符合用戶的消費習慣的改變方向，有利于迅速高效、大面積普及性的被廣大百姓主動接受和主動消費。 通過市場行為主動的推動傳統文化遺產的傳播、保護和傳承，是社會文明進步發展的必然之路。

參考文獻：

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[2] 劉彥.信息化語境下文創產品設計的新契機――文創產品交互體驗設計淺談[J].工業設計，2015（12）：088-089.

傳統手工藝論文范文第5篇

論文摘要:簡要闡明“造物”的概念和特性之后，深入探討和總結了《考工記》和《天工開物》等著作中蘊含的先進設計思想。分析表明:中國傳統造物觀中很多先進的設計思想，如明確設計及設計者的重要作用、要求設計分工、強調設計規范、運用參數化設計方法、主張造物設計應該著重關心民生、遵循科學原則、重視“和諧”、追求實用等，它們應該被繼承和光大。

當今世界，科學技術飛速發展，設計理論和方法不斷創新，由此給人類社會帶來了巨大的物質財富，人類的生活條件與生存環境在許多方面有了很大程度的提高與改善。但與此同時，過于商業化的現代化設計與現代機器大生產又導致了一系列問題:如能源危機、環境污染、生態失衡，還包括“人異化為物質的奴仆”等。“和諧”、“可持續”成為現在和未來發展的最強音[1]。

現代設計理論中“人本主義”的思想正日益濃厚，主張設計的目的不是為工業界提供新款式，而是關心社會，關心人類問題。產品設計的目標從單純提供便利，向滿足所有人(包括兒童、病人、殘疾者)的生理和心理需要轉變，設計中力求人與物的和諧配合。

在我國五千年的文明史中，中華文化源遠流長、博大精深，從而也造就了璀璨奪目的物質文明，并形成《考工記》、《工藝六法》、《漆經》、《木經》、《天工開物》等記載古代造物思想和工藝的文獻。對這些文獻稍加研究就會發現，我國傳統造物中蘊含著豐富而優秀的設計思想，其主旋律——和諧對現代設計仍然具有積極的指導意義。

1　造物的含義

本文所說的“造物”，既指通過人工勞動而獲得的物態化產品，同時也包括人們得到這種物態化產品的勞動過程或動作。前者可稱為“人工物”，是使用一定的材料，為一定的使用目的而制成的物體和物品;后者可稱為“造物活動”，是人類為生存和生活需要而進行的物質生產，包含人類造物的勞動工程、方式及其意義。

人從自然的物質世界出發，利用自然所提供的材料，用自己的智慧和雙手通過造物活動，創建了一個人造物的世界。人造物與自然物的本質區別是其“人工性”，人工性的基本特征是:(1)經由人綜合而成的;(2)可以模仿自然物的外表而不必具備被模仿自然物的本質特征;(3)可以通過功能、目標、適應性三方面來表征;(4)討論時，主要著眼于描述性和規范性。這也就是說，人造物的本質特征是人工性以及人所賦予的目的性和價值。

人類造物活動的目的是為了滿足人類的需要，造物本質上是文化性的，它表現在2個方面，一是人類的造物和造物活動作為最基本的文化現象而存在，它與人類文化的生成與發展同步，并因為它的發生才證實文化的生成。二是人類通過造物和造物活動創造了一個屬于人的物質化的文化體系和文化世界[2]。

2　《考工記》中的先進設計思想

《考工記》是我國現存最早的手工藝技術專著，又名《冬官考工記》，問世于春秋戰國時期，漢代又對其進行整理和編校，并作為儒家經典文籍之一，收入在《十三經》的《周禮》(即《周官》)之中。

《考工記》詳細地記載了我國先秦時期許多重大科技成就和一些具體的工藝制造技術，記述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大類30個工種的內容，涉及制車、兵器、禮器、鐘磬、練染、建筑、水利等手工業技術，還涉及天文、生物、數學、物理、化學等自然科學知識，是中國古代科學技術的源流[3-4]。

春秋戰國時期的中國是古代歷史上思想和文化成就最為輝煌燦爛、群星閃爍的時代。奴隸社會制度與封建社會制度相交之際的劇烈社會變革，為知識分子和工匠們提供了發揮聰明才智的自由空間，出現了百家爭鳴、空前繁榮的學術局面，為中國之后兩千多年的思想文化傳統奠定了基礎。更可貴的是《考工記》在總結前人生產經驗的基礎上和生產實踐中形成了先進的設計理論，使其在中國乃至世界科學技術和設計藝術發展史上，都具有十分突出而重要的學術地位，東南大學張道一教授說:“凡是從事科學技術和設計藝術的人，都應該讀一讀《考工記》。它不僅記錄了2500年前的一些主要的造物活動，并且其中滲透著豐富的智慧，顯示出一種科學與人文精神，能夠給人以啟迪，至今仍發出璀璨的光輝。”他歸納出《考工記》具有以下10個方面的“啟示”:較全面地反映了一個時代的智慧和經驗;論述了“創物”與“造物”的關系;給出了“工藝”的完整定義;為工藝規定了設計和制作的原則;具體體現出人機工程學的原理和方法;強調制造物品，要分析其機制，發揮其功能，以收到最佳的效益;體現了美學原則;具有總體規劃的設計思想;記錄了當時科學技術成就;是工藝技術的綜合運用[5]。事實上，《考工記》就是一座豐富的寶藏，用不同的角度、不同的方法就能挖掘出不同的珍寶。就拿“設計思想”來說，其內容也是特別深厚，下面僅以筆者的粗淺理解介紹其中的幾個對現代設計仍然有價值的思想觀念。

2.1　強調設計及設計者的重要性

“國有六職，百工與居一焉……知者創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。爍金以為刃，凝土以為器，作車以行陸，作舟以行水，此皆圣人之所作也”[3]。這是《考工記》的開篇部分，意思是說“百工”是國家6種分工(王公、士大夫、百工、商旅、農夫、婦功)之一，有智慧的人設計發明、創作產品，再經“巧者述之守之”加以傳承和推廣的。百工的各項工作，不論是制兵器、燒陶、作車、造船等都屬于“圣人之作”，都是神圣莊嚴的事情。它強調“百工”——傳統手工藝設計者的重要性，同時也說明古代社會人們不僅重視手工藝之設計創新，而且重視手工藝傳統的繼承和推廣。設計者(“知者”)的成果(“創物”)通過“巧者”述守，使其在整個手工藝生產活動中得以傳承。

2.2　強調設計分工

《考工記》記載六大門類30個工種的手工藝技術，幾乎涵蓋了古代手工業設計的所有門類，包括木工7種、金工6種、皮革5種、染色5種、刮磨5種、陶瓷是2種。也就是說，一個具體的工藝往往就對應于一個工種，每一個工種有相應的稱謂，例如:“木工”中包含了木制工藝的各項工種:制輪、造車廂(蓋)、樂器、食器、弓箭、農具、建筑等，有“輪人”、“輿人”、“梓人”、“廬人”、“匠人”、“車人”等職。除上述這些專業分工外，書中還列舉了各種交叉或更精細的分工;不僅有了細致分工，還有了技術協作。事實證明:分工有利于提高設計水平，有利于磨練百工的精湛的專業技能;而協作則突出了群體的智慧與力量，提高了生產效率，可滿足社會大批量生產需要[6]。

2.3　強調設計規范，運用參數化設計方法

《考工記》對設計的“規范”思想是貫穿始終的。首先，在設計指導思想上，遵循嚴明的“以禮定制、尊禮用器”的禮器制度和“天人合一”的造物觀，體現了對自然法則的膜拜，這使得我國傳統造物從一開始就重視規范。其次，從設計和技術上來說，《考工記》本身就是作為官營手工業的技術規則和工藝規范而成書的。

《考工記》中強調“設計規范”的例子處處可見，例如:它用規范而統一的方式標示出產品及部件的名稱用語;各種工藝規范里強化了標準的度量衡設計觀的運用;從產品的制作生產到檢驗都有相應的工藝參數、要求和標準。

《考工記》還體現了中國古代運用參數思想和方法進行設計的思想。《考工記》中的實例很多，如:古鐘、古車的設計制造[7-8]。《考工記》所載古代的參數設計方法，一般是選擇器物的一個基本的或最重要的幾何尺寸作為參數尺寸的基準。然后再按不同的比例常數確定相應的尺寸。

2.4　強調“和諧”設計觀[1-2，9-12]

普遍認為，《考工記》對中國造物思想的卓越貢獻在于它提出了一個極為深刻的造物原則或審美價值標準，即:“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”這是中國形而上的文化精神之“道”對形而下之“器”的規約，亦是中國傳統造物思想之精華的扼要表述。

所謂“天時”和“地氣”，《考工記》有專門的解釋，書中寫道:“天有時以生，有時以殺;草木有時以生，有時以死:石有時以泐，水有時以凝，有時以澤，此天時也。”“桔逾淮而北為枳，鸜鵒不逾濟，貉逾汶則死，此地氣然也。鄭之刀，宋之斤，魯之削，吳粵之劍，遷乎其地而弗能為良，地氣然也。”意思是說，天有時助萬物生長，有時令萬物消亡;草木有時欣欣向榮，有時凋落枯萎:水有時凝固成冰，有時又轉化為澤。這些都為天時。而“地氣”指的是地質、地貌、地況、植被、礦物等多種客觀存在的地理環境。而各地因天時地氣的不同，就有了各地不同美質的各類材料，如“燕之角、荊之干、吳粵之金錫等”，這些即謂之“材美”。“天時、地氣、材美”共同構成生機勃勃的自然環境。中國古人素來講究應天之時運，承地之氣養，主張人與自然的溝通融合。這種“天人合一”的文化精神，對造物觀念發生了重要的影響，將順應天時與地氣作為造物原則的重要內容，便是受中華民族文化精神深刻影響的造物觀念。

《考工記》強調一切工藝制作都要以符合自然生態的規律和特點為先決條件，并且認為這些條件制約或決定著工藝制品質量的優劣。“材美”與“工巧”的原則，是在強調人適應于自然的前提下，進一步提出改造自然的原則。所謂“材美”，是肯定人對材料、質地品性的選擇性，要求人們根據自身的需要和旨趣去主動地辨認材料對象的美質。如果說“材美”的原則還包含著一定的適應于自然要求的話，那么，“工巧”則包含著一定的主體創造性的肯定。它要求造物主體對“美材”予以“巧”治，即古人常謂的“因材施藝”、“適材加工”。也就是說，人盡管不能左右大自然，但人可以在認識、協調大自然因素的前提下，發揮自己的主觀能動性“制天命而用之”，利用自然規律改造自然界。進一步說，這其中包含三層設計與造物思想:首先設計行為應遵循自然規律，這是設計的首要條件;其二，設計者應主動辨認材質之美，并在設計中做到合理地選材及用材;第三，精湛的技術也是設計成功的關鍵。

“天有時、地有氣、材有美、工有巧”的造物原則也是整體思維在傳統造物中的具體體現。這四項原則中每一項都是制約整體效能的關鍵，它們相互之間的關系同構于造物的整體觀念。也就是在觀察上從整體出發，在工藝技術上重視局部;在物體造型上，重視整體;而在裝飾上，則注重局部的刻畫。民間的建筑木作、石雕、磚雕都是采用這種表現方法的，從選擇材料到制作過程，采用以大取小，以方取圓，以粗取平的原則，這種減法的設計原則對后世頗有影響。

總的來說，中國造物原則的4個基本要素最終都歸結到“天人合一”與“和諧”的統一性基礎上。“合此四者，然后可以為良”中的“合”字，集中地體現了中國工藝造物的最高價值準則，唯有符合“合”之要求，才能成為真正意義上的造物。古代中國傳統工藝品和民間工藝品無不體現著“合此四者”的原則。貫穿在《考工記》里的“和合”思想，不僅反映在傳統設計中人與自然，人與社會的協調上，還反映在人與物、物與物的和諧統一上。如“車舟人為車舟”篇中，強調車舟的設計應順木理彎曲適度而無折痕，這樣才能配合人、馬進退自如，保證馬行駛數千里也不會傷蹄怯行，御者終年駕車馳騁也不會磨破衣裳。這則二千多年前的設計標準已體現出現代社會“人體工程學”的設計主張，反映出我國古代社會充滿人文關懷的“人性化”設計風格。

3　《天工開物》中的先進設計思想[13-14]

除《考工記》外，《天工開物》是反映中國傳統設計領域所獲得的豐碩成果的又一部巨作，作者宋應星是一位失望于科舉而轉向實學的普通讀書人，他在廣泛調研的基礎上，于1936年撰成此書。《天工開物》共十八章，其中有十三章與造物設計有關或屬于造物設計范圍，大體上可分為七大類:農用工具設計;衣料染織設計;金屬鑄鍛設計;陶瓷磚瓦設計;造紙設計;交通工具設計(舟車);珠寶琉璃設計(珠玉)。幾乎涵蓋了除漆器之外造物設計的各個方面。

3.1　主張造物設計應該著重關心民生

《天工開物》所撰內容，主要著重于一般造物，并主張造物設計應“效用于日用之間”。全書以“農用工具設計”為首，著重于與普通民眾生活密切相關的造物，闡述了人賴以生存的水稻、小麥種植，筒車、牛車、踏車、撥車、等水利工具及耕種器具的設計及使用情況。在“衣料染織設計”篇，著重介紹各種布衣和毛皮、毛布、毛氈的設計制作。“陶瓷磚瓦設計”中首先論述民用器物;“舟車”篇也以民用雜舟實用槽舫和普通驢馬大車、獨轅車為主。

《天工開物》的編排和內容表達出“造物設計”應該適應商品市場和生活需求、注重實用器物的觀念，體現了明代知識分子對下層社會生活民間百姓之需的理解和關注的思想。在《天工開物》記載的普通造物活動中，已看不到類似《考工記》中所表達的那種森嚴的倫理等級規范，所看到的主要便是設計、技術、分工、生產的發展痕跡。造物設計發展到這一時期，與文化藝術一樣，越來越明顯地分化為上層(為宮廷和士大夫服務)和下層民間(為普通民眾服務)的兩大支流。

3.2　主張造物設計科學化，追求實用、和諧、適應自然《天工開物》探其一般造物規律，以普通日用物品為主，記述設計結構、數據、操作方法等，很多都有設計工藝圖示，這反映出明代重實踐、輕空談，重試驗觀察、輕煩瑣考證，重實用技術、輕神仙方術的科學精神。

《天工開物》對造物的“和諧性”與《考工記》是一脈相承的，并且得到了發揚光大。具體表現為以下幾個方面:首先，更加強調“天人合一”，對人與自然關系進行了恰如其分的詮釋——天工開物。這4個字本身及著作中的內容都表明:只有在人的工巧與天然物質條件相互協調適應，互相配合作用下，才能開發出適用之物。“適應自然、物盡其用”是對中國傳統設計普遍要求。因為傳統設計以自然材質為主要物質基礎，只有適應自然才能符合客觀規律。

第二，強調在設計時保證整個造物過程的系統性、協調性和規范性

不少學者在總結古代造物思想中的“和諧性”，注意了古人注意“人與自然”、“人與物”、“物與物”等多方面的協調，從《天工開物》中，還不難發現，古人造物設計時也特別強調“造物過程”的系統性和協調性。

“造物過程”系統性體現在要求各造物制作生產過程都能有效地協調各個環節要素，對每一環節具備的功能和外部資源都有詳盡的類型分析。例如:無論是冶金、鍛造還是制陶、造車，從原料與能源消耗、成品產率到設備構造以及器物尺寸、重量、容積比率和工藝生產所需工時、技術規范等等都有詳盡的分析說明，某些關鍵處還給出工藝操作和結構示意圖解，體現系統的設計安排。

“造物過程”的協調性和規范性體現在強調工藝的每個環節都代表著一個獨立的單元，它們的完成一方面需要單元之間的協作與合作，另一方面必須按照嚴格細致的步驟、往復時間來操作，以保證環環相扣，確保有效性。

4　結語

中國傳統的造物體現了中國重視家庭和親情，重視道德和人格培養，樸素節儉的傳統人文價值觀念。崇尚自然、歸真返樸、天人合一、物我相忘，使人與自然和諧共存發展的自然觀念。同時也體現了傳統造物重自我、以人為中心、物為我用的傳統哲學思想。而這些觀念也是現代產品設計中所必須和缺乏的。因此發掘傳統造物觀念中的精神內涵并將之融入到現代工業產品的設計之中，不僅可以使產品達到物質之美與精神之美的完美結合，同時，在全球價值體系重構的今天，擺脫對西方現代科學理性精神所帶來的負面影響有著現實的借鑒意義。傳統文化與現代設計的關系是復雜的，在現代設計中融入傳統的造物思想也不是一蹴而就的，要經過許多許多理論研究工作者的探索和設計人員的身體力行。但無論如何，傳統文化中的精髓必將隨著經濟發展和民族的振興而不斷被發掘，與自然的和諧、對人性的尊重、對物品文化內涵的追求等傳統造物精神必將會通過現代設計影響人們的精神世界。

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