美術史課程總結

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美術史課程總結范文第1篇

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。

三、結語

美術史課程總結范文第2篇

想要做好工作總結，關鍵不是描述具體的工作內容，而是突出你創造的價值，你可以從挖掘自己的工作價值這個角度去寫。親愛的讀者，小編為您準備了一些中學美術工作總結范文，請笑納!

中學美術工作總結范文1一、學生現狀分析

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊,優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。

二、教學目標

(一)低年級段

1、能夠對色彩有進一步的認識,并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的手工制作,培養其動手制作的興趣。

3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排,鍛煉其欣賞能力及水平。

4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作,從中感受不同的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。

鍛煉學生的想象能力及創作能力,給學生一個自由想象的空間。

(二)中高年級段

1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫,鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統繪畫,增強其民族自豪感。

4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的了解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯系起來。

(三)無論是低年級還中高年級,在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質疑,能夠學會發現問題、解決問題,發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。

三、教學措施

1、區別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。

2、不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的向往與追求。

3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節,正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下,教師要轉變觀念,努力學習新課改相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展,同時實現教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展學生創造美好生活的愿意與能力。

6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;

結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作,布置美術園地。

中學美術工作總結范文220__—20__學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。

二、教學目標：

1、創新精神培養目標

(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。

(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。

(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。

(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。

2、實踐能力培養目標

(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

三、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

四、主要教學原則

(一)全面性原則

(二)主體性原則

(三)實踐性原則

(四)發展性原則

(五)民主性原則

(六)開放性原則

五、教學內容進度：

高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課;

期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課;

高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;

期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;

高三：完成半身像和水粉教學任務

美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境

中學美術工作總結范文3美術學科已經在課程改革中發生了綜合性的變化。新的學期，在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，采用學校提出的三段式教學方法，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標，教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一，指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二，教學目標：

本學期我只擔任高二年級的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對于高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將鑒賞賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握美術鑒賞的基本方法，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、審美、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

①繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

②課堂教學活動。加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。

四、教材分析處理：

1、美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。

美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。

2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。

為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，例如第十三課，西方現代藝術，只選擇幾個流派進行講解，學生會更加容易掌握與理解，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

4、要求學生作好材料的準備工作。

要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

五、具體教學進度：

第2-6周：中國畫

第7-9周：水彩畫

第10-11周：水粉畫

第12-13周：油畫

第13-14周：版畫

第15-16周：漫畫

中學美術工作總結范文4一、思想政治上

忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、基本情況分析

(一)學生現狀分析：

初二學生已經對教材中的繪畫、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初二的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。

(二)教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

(三)教材中重點、難點：

重點內容涉及到中國畫的內容，包括工筆畫和寫意畫的創作等繪畫創作知識。設計主要是以書籍的設計和標志設計的平面設計和立體構成等方面的設計知識。

三、工作目標

1、通過欣賞，學生能掌握中國工藝美術的基本知識;

了解不同時期中國工藝的發展和審美演變;了解陶器、青銅器、漆器和此前的發展歷程、造型特征、裝飾風格及文化內涵。通過探究，學生能了解中國工藝美術在各個歷史時期的藝術風格。

2、了解中國畫的分類、常用工具及所包含的情感，能創作出簡單的工筆畫和寫意畫，在創作過程中體會傳統中國畫的魅力，增強學生對生活和自然的熱愛及責任感。

3、探求蘇州園林的精、巧、靈、雅、意、美，了解江南園林和私家園林的特質和江南園林的發生、發展。

對比江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。體會園林中題詠、匾額、楹聯等文化元素的精神內容。

4、了解書籍設計的基礎知識，初步掌握書籍設計的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。

初步學會招貼畫的構成、基本創作方法及創意。感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式、學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

5、通過欣賞外國歷史畫、宗教畫，了解歷史畫的創作題材。

引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

四、主要工作及措施

1、根據對初二學生的情況分析再加上初二學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。

2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。

3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。

4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。

中學美術工作總結范文5一、指導思想

一切從實際出發，聯系學校實際，結合學生的實際情況，立足小學美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來扎實小學美術老師的基本功，為小學美術校本研修的開展打下基礎。

二、研修目標

(一)師德方面：

繼續認真學習《中小學教師職業道德規范》，爭取做一名具備良好的師德、廣博的知識、對學生寬容有愛心和責任心、以人格力量去感染和影響學生的優秀教師。熱愛教育事業，認真學習、貫徹黨的教育方針，愛崗敬業。熱愛學生，關心學生的學習和生活，尊重學生的人格，用愛心去包容、感染、教育學生，以自己的言行為學生樹立榜樣，嚴于律己，為人師表。具備強烈的事業心和責任心。

(二)教育教學方面：

不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恒，努力充實自己，爭取在美術教育理論和專業知識、教育能力和教學行為、個人素養和教育科研能力等方面有所提高。

三、具體實施方案

1、實現終身學習，尋求自身的發展，訂閱美術教育期刊，每學讀二本教育理論書籍，并撰寫。

2、提高美術教師的多媒體教育技術，做到能夠獨立制作適用多媒體進行教學。

3、和其他教師共同提高，互相聽課、評課，做好診斷記錄，積極參與學校、中心校和教育局組織的教研活動，每學期聽課不少于18節，并寫出自己的聽課感想。

4、堅持參加教師教育研修計劃，及時撰寫自主學習筆記。

5、堅持參加各項培訓學習，認真完成布置的各項作業，利用網絡進行學習提高并寫教學日志，在不斷的反思中進步。

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論文摘要：案例教學法在我國高等師范教育教學中得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少，缺少理論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。 

案例教學法在我國高等師范教育教學中已得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少。缺少彈論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，讓學生身臨其境地去主動探究學習，進而把握之中的基本原理、問題解決技巧等，促進學生的實踐體驗，進行評價反思，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。 

 

一、案例教學法概念的界定和理論研究 

 

案例教學法是根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術教學現象為媒介，以問題為向導，分析體驗再現的、真實的美術教學情境，將理論與實踐有機結合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術理論課程中的運用研究具有理論和現實兩方面的意義。 

美術理論課程中實施案例教學的理論依據主要有建構主義學習論和后現代教學觀。建構主義認為學習是學習者主動建構自已知識經驗的過程，將主體原有知識經驗與新的學習活動相互聯結，進而成為內化的知識經驗。美術理論類課程案例教學通過創設美術教學論、中外美術史、漢畫像石藝術的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術教育教學理論知識與教學實際情境結合，從而建構起自己的親身體驗與內化知識。小威廉姆e.多爾的后現代課程觀預測的教育領域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統或網絡，永遠處于轉化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關系、評價手段等環節案例教學都依據后現代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關課題的過程中相互激發提升。 

 

二、美術理論課程中案例教學法的應用模式 

 

案例教學法在美術理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關聯的部分，引導學生把美術教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創設問題情境、案例呈現、案例討論、詮釋與總結。案例教學在本質上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發。教師首先向學生呈現要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調查、藝術作坊考察、參觀博物館和美術館等新型的案例呈現形式。 

三、案例教學法在高師美術理論課程中的開發運用 

 

美術教學論課程包括美術教學的前提、美術教學理論的基礎、美術教學理論與方法的演變、中國學校美術教學的歷史、美術教學設計、美術教學的內容及方法、美術教育評價、美術課程資源開發、美術教學研究、美術教師專業化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結合，達到理論與實踐統一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創設現實的教學情境，讓學生學習經驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。 

中外美術史是普通高等學校美術學本科專業的必修課程，是提高學生美術理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發展有著重要作用。系統的介紹中外美術的整個發展過程，及各個時期優秀的美術作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術史的全過程，并學會分析評價美術作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術史歷程中若干問題的討論，引發學生對中外美術史料的把握以及對美術發展規律的探討的興趣，掌握美術史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術史以及從事藝術創作奠定良好的基礎。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術館等。 

唐代繪畫是中國古代藝術的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發展概況，搜索相關書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網上教師提供的學習材料，以及因特網上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發言人的講解體會唐代人物畫與現實生活密不可分的聯系，并解答由發言人提出的本組研究的問題：根據演示文稿對唐代人物畫不同風格的發展進行比較分析，得出自己的結論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現代地位的親身體會，發表自己對人物畫與不同藝術題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結。使全體學生對唐代人物畫這一藝術的理解更深刻。本案例通過系統的對唐代人物畫的探究學習，結合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數千年來中國文化精髓的藝術精神得以傳承與發揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術風格，進而進行臨摹與創作，培養學生審美情操。 

漢畫像石藝術賞析主要講述中國漢畫像石藝術的基本知識和基本理論，介紹漢畫藝術的產生、發展及其規律，分析漢畫藝術的內容和形式，分析漢畫藝術的美術史意義，為進一步研究漢畫藝術奠定深厚的基礎。有利于學生理解本民族和i徐州地區的藝術傳統，提高民族自信心，從而培養學生自覺發揚民族傳統，弘揚民族文化的精神。對徐州地區的文化特色，漢畫像石做賞析式講解，教學內容應注重科學性、應用性、實踐性。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放漢代畫像石視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀國內畫像石博物館等。例如學習徐州地區漢畫像石的藝術風格和代表作品，包括徐州獅子山楚王陵漢墓、徐州漢畫藝術館經典藏品、徐州白集畫像石墓的圖像配置和觀念信仰和徐州茅村畫像石墓考察與研究；學習作為傳統文化元素的漢代畫像石藝術在現代社會的古為今用，從袁運生的油畫作品看漢畫像石在中央美院教學的具體應用為案例，探討漢畫像石藝術在現代社會的產業化開發。充分利用徐州本地區豐富的楚漢文化藝術資源，在實地考察中加強學生對民族文化的熱愛與關注，提高作為文化傳播者與傳承者的文化自覺性。 

對案例教學的評價不應只限于課程教學結束后的終結性評價，而應采用多種評價形式，在教學活動中采取過程性評價，絕對評價、相對評價與個人內評價相互結合，自我評價、互相評價、教師評價與校外評價共同進行，從而對教與學的雙向活動進行有效的調節，使學生內在素質得到成長，教師持續反思提高教學技能與智慧，促進優質課程的生成。 

 

參考文獻： 

美術史課程總結范文第4篇

關鍵詞：美術教育 人文素質 教師專業化 教學評價

當前我國高等美術教育合乎時代要求的教師教育專業性特色不明顯，響應時代美術教育創新課題號召的活力不足，高等美術教育理論體系不夠完善，高等學校美術學教師教育專業也亟須制定恰當的整體規劃與指導方案。

2001年教育部制定《基礎教育課程改革綱要》，出臺全日制義務教育美術課程標準，美術教學內容分為造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索四個部分，各有側重又相互聯系，形成開放又綜合的美術課程架構。2005年教育部印發《全國普通高等學校（教師教育）本科專業課程指導方案》，2009年8月正式下發《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》。2010年8月28日―30日，全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程培訓在紹興文理學院舉行，筆者參加了這次課程培訓。

我國高等美術教育培訓的中小學美術教師，應該具備較高的人文綜合素養、美術專業的基本技能、美術專業解讀與創造能力、課堂組織能力、語言表述能力等基本素質與技能。總結近年來的教學實踐，筆者對本專業教學有以下幾點思考。

一、培養學生專業技能與人文素質相結合的綜合能力

綜合性學習是美術課程的特征，美術學科與其他學科的交融、與社會生活的密切結合已成為美術教育改革的重心，也是我國基礎教育改革的一個突破點。

中國傳統的美術教育教學普遍注重造型基礎、技藝傳承，寫實繪畫的訓練，能夠強化學生的觀察力和感受力，協調眼、腦、手的配合性，但因文化素養的薄弱，學生創作常因缺乏新穎充實的文化內涵而顯得蒼白無力。協調好技藝與學生個性創意能力的關系，是需要我們解決的問題。

1.注意專業結構的多樣化、內容的豐富化與時代性

用發展的眼光制定教學規劃，走出純美術的局限。不僅要學習國、油、版、雕，還要學習工藝、設計等課程，關注電腦數字媒體等新的藝術形式，并注重專業理論的學習，如美術史、美術概論、美術鑒賞與批評、民間美術等。

2.注重與各學科的交叉融合，加強美術教育與文化、社會的聯系

將美育融入教學全過程，增大選修課比例，推進學科交叉與融合。要求學生必須選修一定學分的人文課程，如文學、哲學、社會學、歷史學、教育學、心理學等。臨沂大學美術學院設置的文化藝術名著導讀課程，是對美育工作的實踐性嘗試。條件合適的教學單位甚至可以安排學生聽講座、看展覽。

突破課堂教學局限，開展第二課堂。走出校門，充分利用社會本土人文資源，包括民間美術與工藝、古建筑、本土特色文化等，以及博物館、美術館豐富的藝術資源。這既是教學內容的拓展，也是教學形式的多樣化，同時還是對民族文化的傳承。

3.注重美術教學理論的學習，并把教育實習貫穿于教學的始終

掌握美術基礎教學的基本技能與技巧，包括教學內容的設計、課堂教學程序的組織、教學方式的靈活運用等。

二、積極探討教學形式方法的多樣化與靈活性

1.采用導師制輔導學生

臨沂大學美術學院制定導師制度，明確導師責任，規定工作任務。把學生分配給每位教師，實行導師制輔導，新學期一開始，導師就與新生見面，分析本專業的特點、學習任務和目標，使學生很快了解情況并進入學習狀態，然后定期交流學習進展情況，實行必要的指導，一直到學生畢業。

2.把創作貫穿于基礎教學的始終

雖說是專業的基礎教學，但藝術思維的訓練是貫穿始終的，不能割裂開來。在日常訓練中要注意學生藝術感受力的培養和引導，鍛煉創造性思維，避免最后學生“硬憋”的局面。如在基礎課中，可以讓學生依據已經完成的畫面進行再創作，改變色調或者提煉形式趨向意象，產生另一幅嶄新的畫作。在這個過程中學生會真正調動起主動性，激發創造性思維的產生，畫面自然會表現作者的情感和思想內涵。

3.把教育實習貫穿于教學的始終

正如創作不能到最后“硬憋”，教學能力也不可能最后一蹴而就。作為未來的教育者，學會課程的設計顯得尤為重要。課程設計包括教學內容、教學目的、教學要求、實施方案、教學評價等，對學生教學能力的培養應貫穿在整個學習期間。

為此，筆者在教學中要求學生做課堂筆記，記錄教師的教授內容、自己的學習感想，也包括勾勒的草圖（速寫）和正式作業，還可以記下在學習過程中遇到的困惑、解決問題的探索等，總之可以是一個包羅任何和本課程相關的能夠引起思想靈動的文字和圖像的集合。課程最后要求學生以課堂筆記為基礎，做一個對本課的總結性小冊子作為平時作業考評內容，主要是體現學習的過程與收獲，總結自己的不足和下一步要調整的方向。

在此基礎上，可以總結編寫本課程學習內容的課程設計，或者是與該課程相關聯的延展內容，要求輔以PPT等電子課件進行教學模擬，每個學生有5―10分鐘的講解，鍛煉其語言表達、組織教學等綜合教學能力。如果學生多，還可以分為幾個小組，每組完成相關課題的不同內容，以鍛煉學生與他人合作的能力，每組選派代表上臺進行展示。這樣相互分享成績的同時，使作品更豐富、更完美，體現出集體的力量。

4.安排課外命題研究

課堂每階段學習的內容都可以按專業劃分為獨立的課題，以此為切入口，安排學生相關的課外命題研究，是對課堂內容的充實和延展，同時可以鍛煉學生查閱組織資料、文字整理的能力，更主要的是讓學生形成思考的習慣。完成論文或報告后與教師交流，優秀者可以向專業期刊投稿，這對學生更是一個不小的激勵。

三、教師隊伍的專業化要求與多元化教學評價體系

隨著美術教育學科的發展，很多國家和地區的藝術院校都加強了美術教師隊伍建設，提高了教師評價標準，這無疑對教師提出了新的挑戰。比如，日本在上世紀90年代推出教師教育新標準，2000年開始實施重視教職課程的新教師培養課程；2000年俄羅斯頒布《高等教育職業教育國家標準》；2003年我國香港頒布《教師專業能力理念架構》；上世紀50年代的歐美一些國家把中小學美術教師的培養納入教育學范疇，美國現在的中小學美術教師都必須有文科博士學位，所以美國大學的美術教育專業是純研究性的學科，他們的學生也會安排作畫、泥塑等課程，但完全是實踐體驗，明白操作方法以便日后教學使用。

我國《教育法》規定：“教師是履行教育教學職責的專業人員”，對教師的學科專業水平和教育素養提高了要求。教師專業化的這個雙重要求，不僅要求美術教師具備美術知識和技能，更重要的是能夠借助專業教學，培養學生思維、審美、判斷、創新、組織能力，而不只是簡單的造型能力。

合理的、多元的教學評價體系能夠促進教師的專業化程度，提高學生的學習質量。

在完成基本教學任務的基礎上，給專業教師充分的時間和自由，減除那些繁雜的、與教學實際內容無關的任務，把教師解放出來；完善教學成果鑒定標準和獎評機制，督促教師自我進取，把教學效果提高到與科研成果并重的地位，激勵教師提高自身教學能力。

教學評價可分為兩點，一是對教師教學的評價，二是對學生學習的評價。

第一點在前面已分析，關鍵在于要建立合理的教學評價體系，促進教師專業化。第二點要重視對每位學生發展的可能性做出積極的評價，以全面發展的理念為基礎，注重學習過程的評價，從學習態度、專業技術、審美意識、創造能力等角度，采用教師評價、學生評價、學生相互評價等方式，展開對學生作品質量、語言表達、文字表述、綜合技術運用、組織協調等能力的考察評價，明確學生的不足和努力方向的調整。

考核標準可以分幾塊：平時上課占50%，包括學習態度10%、課程設計能力20%、語言表述能力20%；繪畫表現能力50%。

學習態度是指課堂表現，包括課堂紀律和積極參與的狀態；課程設計能力指領會課堂知識內涵與外延，并轉化為教學組織課堂的能力，還可以包括使用計算機，比如PowerPoint演示稿的能力；語言表述能力是教師最重要的一個基本素質，能否使用普通話用簡潔的語言講述課程內容，直至形成獨特的語言風格；繪畫表現能力是專業技術的要求，考查學生能否掌握基本的專業技術與技巧，進一步實踐自己的繪畫語言。

在繼承傳統文化的基礎上借鑒國外美術教育的先進經驗，我國美術教育應該進一步改革管理體制，強化人文內涵，以對學生創造性與個性的培養為重心，切實推進學科交叉與融合，關注藝術思潮與社會生活，綜合美學、藝術史、藝術批評、藝術創作等廣泛性人文學科，培養具備綜合藝術素養、全面發展的智慧型教師人才。

參考文獻：

[1]陳淑霞.繪畫基礎（全國普通高等學校美術學教師教育本科專業必修課程教材）[M].杭州：浙江人民美術出版社，長沙：湖南美術出版社，2010.8

[2]杜大凱，杭間.清華美術――藝術教育的當代境遇[J].北京：清華大學出版社，2006（卷3）.

[3]郭禎祥.21世紀教育的展望：論生態觀藝術教育與整體性教育建構.清華美術[J].北京：清華大學出版社，2006.（卷3）：093.

[4]王大根.論視覺文化時代的美術教育[M].清華美術（卷3）.北京：清華大學出版社，2006：119

[5]席衛權.2005年高等美術教育專業課程建構國際研討會側記[M].清華美術（卷3）.北京：清華大學出版社，2006.（卷3）：145.

[6]李向偉.我國高校美術與設計學科亟須構建自主性評估體系[J].新美術，2007（1）：83.

[7]朱明秀.信息時代美術教育新趨勢及對我國美術教育之啟示[J].藝術探索，2009（5）：83.

美術史課程總結范文第5篇

【關鍵詞】高職美術；視覺藝術；良好；語言藝術

美術是一種視覺藝術,它具有文字所不能比較的信息傳遞功能,美術所傳達的信息比文字更加直觀、形象、具體,美術教育是人類文化教育中的一個重要的組成部分。伴隨著現代社會的不斷進步和發展,傳統的美術教學方式和方法已遠遠不能滿足現代美術課堂的需要。以下是筆者結合近幾年的美術課程教學總結出的一些方法與大家共勉：

一、教師傳授知識的有力工具來自良好的語言藝術

語言是人們日常交流的最基本、最直接的方式,同時也是美術課堂教學中師生互動的媒介,教學效果的好壞與教師語言素質有很大的因果關系,這就要求教師語言表達必須生動、富有感染力，能充分調動學生的學習熱情。

1教師語言要準確簡單明了

教師語言的準確性要體現在發音標準,用普通話授課,不能有俚語或者方言摻雜在教學過程中,否則會誤導學生。此外在授課過程中要避免照本宣科,好的教師在授課過程中是用不上課本的,所傳授的知識早已銘記于心,這樣的老師善于用概括性語言傳達知識。

2教師語言應生動具有感染力

古人講 “感人心者,莫先乎情”。在課堂教學中師生互動的主要載體是語言,教師發問,學生答問必須通過語言完成,教師生動富有感染力的語言可以使學生產生親切感且保持持久的學習積極性[1]。

二、互動教學是上好美術課的有效授課形式

為達到既定教學目標由互相作用、互相影響的教師、學生、課堂外部等要素結合而成一種不同于傳統的教學方式就是互動式教學方式。互動式教學強調一學生為中心,教學過程中

1學生是互動教學的主體

傳統的教育思想是“教師中心論”,即把教師放在教學的主要地位,教師講什么學生聽什么,學生處于消極從屬的地位。美術教育多局限于課堂教學。學生只按教師的示范畫臨摹,進行單純的技能訓練。這種教學方法限制了學生創造性思維的發展。所以,教師在教學時要注意學生創造力的培養,把傳統教學中教師的主講改為主導,以啟發引導為主,把學生放在教學的主體地位,把教師的主導作用與學生的自覺性、積極性相結合,進行開放式、啟發式教學。要鼓勵學生大膽探索,積極主動地表達自己的所見、所聞、所感。這對促進學生智力發展是非常必要的。

2激勵性評價是互動的保鮮劑

對學生的想像和創造成果,要從學生的角度去體會,并多給予激勵性評價。教師要根據不同的評價目標,應用多樣化的評價方法,從不同的角度平等、公正地評價學生,使各個層次的學生都能大面積地受到表揚和鼓勵。教師的肯定使學生在心理上獲得極大的滿足,他們在享受成功喜悅的同時,也產生了更加努力向上的愿望。同時,教師對學生的不足要及時給予諒解,對學生在原有基礎上的每一點進步,或對他們某些方面有所發展的學生都要給予激勵。

三、現代教育技術是上好美術課的有力助手

現代教育技術是以現代教育理論為基礎,運用現代科技成果和系統科學提高教學效益、優化教育教學過程的理論和實踐的技術,它通過研究學習過程和學習資源來解決教育教學問題[2]。在美術教學過程中使用現代教育技術可以起到以下作用:

3優化了高職美術類專業教學的課程結構和內容

高職美術類專業的課程設置越來越接近現代社會行業發展的需求。隨著現代信息技術與網絡的迅猛發展,高職美術類專業教學與現代教育技術的密切結合已成為必然趨勢,而現代教育技術更是為美術類專業提供了現代化教學裝備。如:中國美術史、外國美術史、設計史等史論課程,引入視頻、音效、動畫、影像等多種現代教育技術后,就變成了最受學生歡迎的課程。可見,現代教育技術在高職美術教學中得到了全面滲透和廣泛應用。

3促進了高職美術類專業教學模式的變革

教學模式是指在一定的教學思想或理論指導下,為設計和組織教學而建立起來的各種類型教學活動基本結構、過程程序及實施方法體系。傳統教學形成了教師集體講授,學生被動接受的固定模式。這種模式注重教師、教材和課程內容,忽視了學生的主動參與,與素質教育的根本目標是背道而馳的[3]。而現代教育技術引入教學,使美術類專業的教學模式發生了前所未有的新變化。教學走出了黑板、粉筆時代,呈現出多媒體式、交互式新面貌。

綜上所述,美術教育決不是一件容易的事情,需要內因外因共同作用才能發揮出最理想效果。

參考文獻:

[1]徐福蔭,袁銳鍔.現代教育技術基礎[M].北京:人民教育出版社,2005